A Primavera (Botticelli)

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Primavera
Autor Sandro Botticelli
Data 1482
Técnica têmpera sobre madeira
Dimensões 203 cm × 314 cm
Localização Galeria Uffizi, Florença

A Primavera, também conhecido como "Alegoria da Primavera", é um quadro do pintor renascentista Sandro Botticelli. A pintura utiliza a técnica de têmpera sobre madeira. Pintado cerca de 1482, o quadro é descrito na revista "Cultura e Valores" (2009) como "um dos quadros mais populares na arte ocidental". É também, segundo a publicação "Botticelli, Primavera" (1998), uma das pinturas mais faladas, e mais controversas do mundo".[1] Enquanto a maioria dos críticos concordam que a pintura, retrata um grupo de figuras mitológicas num jardim (alegoria para o crescimento exuberante da Primavera), outros sentidos também foram dados ao quadro. Entre eles, o trabalho é por vezes citado para ilustrar o ideal de amor neoplatónico.

A história da pintura não é muito conhecida, porém, parece ter sido encomendada por um membro da família Medici. É provável que Botticelli se tenha inspirado nas odes de Poliziano para realizar esta obra. As outras fontes são da Antiguidade: os Faustos de Ovídio e De rerum natura de Lucrécio.[2] Desde 1919 que a pintura faz parte da colecção da Galeria Uffizi em Florença, Itália.

Composição[editar | editar código-fonte]

A pintura apresenta seis figuras femininas e duas masculinas, juntamente com um anjo de olhos vendados, numa plantação de laranjas. À direita do quadro, uma figura feminina coroada de flores num vestido de estampa floral espalha flores, recolhidas nas dobras do seu vestido. Seu companheiro mais próximo, uma mulher de branco diáfano, está sendo tomado por um homem com asas. Suas bochechas estão inchadas, sua intenção de expressão e contemplação natural separa-o dos restantes. As árvores ao redor dele sopram na sua direcção, assim como a saia da mulher que ele está aproveitando.

"Palas e o Centauro" (Botticelli, 1482), foi proposta como "peça companheira" para a Primavera. Pintura exposta também em Uffizi.[3]

Agrupado à esquerda, um grupo de três mulheres também em branco diáfano unem as mãos a dançar, enquanto um jovem coberto de vermelho com uma espada e um capacete levanta um pedaço de madeira levantando algumas finas nuvens de cinza. Duas das mulheres usam colares bem destacados. O cupido a voar tem uma seta voltada para as meninas dançando. Central e um pouco isolada das outras figuras está uma mulher vestida de vermelho e azul com olhar de espectadora. As árvores atrás dela formam um arco quebrado em forma de dois olhos.

A paisagem pastoral é elaborada. Botticelli (2002) indica que existem cerca de 500 espécies de plantas identificadas retratadas na pintura, com cerca de 190 flores diferentes.[4] "Botticelli Primavera (1998)" diz que das 190 espécies diferentes de flores retratadas, pelo menos 130 foram designadas especificamente para a pintura.[1]

Temas[editar | editar código-fonte]

Várias interpretações do quadro foram definidas, mas é geralmente aceite o caracterizado por "Cunningham e Reich (2009)", "uma elaborada alegoria mitológica da fertilidade florescente do mundo." Elena Capretti em Botticelli (2002) sugere que a interpretação é feita da seguinte forma:

A leitura da imagem é da direita para a esquerda: Zefiros, o vento cortante de Março, sequestra e possui a ninfa Clóris, a quem mais tarde se casa e a transforma em divindade, torna-se a deusa da Primavera, portadora da vida eterna, espalhando rosas pelo chão.

Juliano de Médici pode ter sido o modelo para Mercúrio[5]

Vénus preside o jardim, as graças que a acompanham (e alvo do Cupido) usam jóias com as cores da família Médici, enquanto o caduceu de Mercúrio mantém o jardim seguro de nuvens ameaçadoras. As identificações básicas de caracteres é amplamente adaptada, mas outros nomes são usados às vezes para as mulheres à direita. De acordo com Botticelli (1901), a mulher de vestido florido é Primavera (a sua personificação), cujo companheiro é Flora. Flores primaveris saem da boca de Flora em contacto com o Deus do Vento.

Além de seu significado evidente, a pintura tem sido interpretada como uma ilustração do amor neoplatónico popularizado entre os Medicis e seus seguidores por Marsilio Ficino.[3] Nesta interpretação, tal como estabelecido em Sandro Botticelli, 1444-1445 -1510 (2000), o amor carnal natural representada por a figura de Zefiros à direita, é objecto de renúncia pela figura central das três Graças, que virou as costas para a cena despreocupada com a ameaça (cupido) que paira sobre ela. A preocupação dela está em Mercúrio, que mesmo ele olha despreocupado para além da tela, ignorando-a.

Origens[editar | editar código-fonte]

A origem da pintura é um pouco obscura. Pode ter sido criada em resposta a um pedido em 1477 de Lorenzo de Medici,[6] ou pode ter sido encomendado por Lorenzo um pouco mais tarde, ou pelo seu primo Lorenzo di Pierfrancesco de Medici.[7] [8] Outra teoria sugere que Lorenzo encomendou o retrato para celebrar o nascimento de seu sobrinho, Júlio di Juliano de Médici (que um dia se tornaria Papa), mas mudou de ideia após o assassinato do pai de Júlio, seu irmão Juliano, tendo assim oferecido como um presente de casamento para Lorenzo di Pierfrancesco de Medici, que se casou em 1482.[9]

O quadro em geral foi inspirado por uma descrição do poeta Ovídio sobre a chegada da Primavera (Fasti, Livro 5, 2 de Maio), embora os detalhes podem ter sido derivadas de um poema de Poliziano.[10] Como o poema de Poliziano, "Rústico", foi publicado em 1483 e que a pintura é geralmente dita de ter sido concluído por volta de 1482, alguns estudiosos têm argumentado que a influência foi revertida. Outra fonte de inspiração para a pintura parece ter sido Lucrécio no poema "Natura Rerum De". Tem sido proposto que o modelo de Vénus foi Simonetta Vespucci, esposa de Marco Vespucci e, talvez, a amante de Juliano de Médici, que se diz ter sido ele próprio o modelo para Mercúrio.[5]

História[editar | editar código-fonte]

Independentemente da veracidade da sua origem e inspiração, a pintura foi inventariado na colecção de Lorenzo di Pierfrancesco de Medici, em 1499. Em 1919, foi movido para a Galeria Uffizi, em Florença. Durante a campanha italiana na Segunda Guerra Mundial, a imagem foi transferida para o Castelo de Montegufoni, cerca de dez milhas a sudoeste de Florença, para protegê-lo dos bombardeamentos. Foi devolvido para a Galeria Uffizi, onde permanece até hoje. Em 1982, a pintura foi restaurada.[11] O trabalho tem escurecido consideravelmente ao longo do tempo.[10]

Galeria[editar | editar código-fonte]

Alguns detalhes de "A Primavera":

Referências

  1. a b Fossi (1998), p. 5.
  2. Barbara Deimling, Botticelli, Taschen, 2004, pp. 39-43.
  3. a b Deimling (2000), p. 45.
  4. Capretti (2002), p. 49.
  5. a b Heyl (1912), p. 89-90.
  6. Mattern (2005), p. 22.
  7. Brown (2010), pp. 103-104.
  8. Deimling (2000), p. 39.
  9. Capretti (2002), p. 48.
  10. a b Steinmann (1901), p. 80.
  11. Connolly (2004), p. 44.
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Ler Também[editar | editar código-fonte]

(em inglês)

  • Brown, Alison (2010). The Return of Lucretius to Renaissance Florence. Harvard University Press. ISBN 9780674050327.
  • Capretti, Elena (1 January 2002). Botticelli. Giunti Editore Firenze Italy. ISBN 9788809214330.
  • Cheney, Liana (1985). Quattrocento Neoplatonism and Medici humanism in Botticelli's mythological paintings. University Press of America.
  • Connolly, Sean (October 2004). Botticelli. Gareth Stevens. ISBN 9780836856484.
  • Cunningham, Lawrence S.; John J. Reich (16 January 2009). Culture & Values, Volume II: A Survey of the Humanities with Readings. Cengage Learning. ISBN 9780495569268.
  • Deimling, Barbara (1 May 2000). Sandro Botticelli, 1444/45-1510. Taschen. ISBN 9783822859926.
  • Fossi, Gloria (1998). Botticelli. Primavera. (Inglese ed.). Giunti Editore Firenze Italy. ISBN 9788809214590.
  • Heyl, Charles Christian (1912). The art of the Uffizi Palace and the Florence Academy. L.C. Page. R
  • Lucretius. On the Nature of Things at Project Gutenberg
  • Mattern, Joanne (January 2005). Sandro Botticelli. ABDO Group. ISBN 9781591978398.
  • Patterson, Annabel M. (1987). Pastoral and ideology: Virgil to Valéry. University of California Press. ISBN 9780520058620.
  • Phythian, John Ernest (1907). Trees in nature, myth and art. Methuen & co.
  • Servadio, Gaia (2005). Renaissance Woman. I.B.Tauris. ISBN 9781850434214.
  • Steinmann, Ernst (1901). Botticelli. Velhagen & Klasing.

Ligações externas[editar | editar código-fonte]