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Canto gregoriano

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O introito Gaudeamus omnes, escrito em notação quadrada no Graduale Aboense dos séculos XIV a XV, homenageia Henrique, santo padroeiro da Finlândia
Gaudeamus omnes
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Canto gregoriano é a tradição central do cantochão ocidental, uma forma de canto sacro monofônico, sem acompanhamento, em latim (e ocasionalmente em grego) da Igreja Católica. O canto gregoriano desenvolveu-se principalmente na Europa Ocidental e Central durante os séculos IX e X, com adições e redações posteriores. Embora a lenda popular atribua ao Papa Gregório I a invenção do canto gregoriano, os estudiosos acreditam que ele apenas ordenou uma compilação de melodias em todo o mundo cristão, depois de ter instruído seus emissários na Schola cantorum, onde a notação neumática foi aperfeiçoada, resultando na maioria dessas melodias sendo uma síntese carolíngia posterior do canto romano antigo e do canto galicano.[1]

Os cantos gregorianos foram inicialmente organizados em quatro, depois oito e, finalmente, doze modos. As características melódicas típicas incluem um âmbito característico, bem como padrões intervalares característicos relativos a uma nota final de modo referencial, incipits e cadências, o uso de tons de recitação a uma distância específica da nota final, em torno dos quais as outras notas da melodia giram, e um vocabulário de motivos musicais entrelaçados por meio de um processo chamado centonização para criar famílias de cantos relacionados. Os padrões de escala são organizados contra um padrão de fundo formado por tetracordes conjuntos e disjuntos, produzindo um sistema de altura maior chamado gamut. Os cantos podem ser cantados usando padrões de seis notas chamados hexacordes. As melodias gregorianas são tradicionalmente escritas usando neumas, uma forma antiga de notação musical a partir da qual se desenvolveram as pautas modernas de quatro e cinco linhas.[2] Elaborações multivocais do canto gregoriano, conhecidas como órganon, foram um estágio inicial no desenvolvimento da polifonia ocidental.

O canto gregoriano era tradicionalmente cantado por coros de homens e meninos nas igrejas, ou por mulheres e homens de ordens religiosas em suas capelas. É a música do Rito Romano, executada na missa e no ofício monástico. Embora o canto gregoriano tenha suplantado ou marginalizado as outras tradições de canto gregoriano indígenas do Ocidente cristão para se tornar a música oficial da liturgia cristã, o canto ambrosiano ainda continua em uso em Milão, e há musicólogos explorando tanto esse quanto o canto moçárabe da Espanha cristã. Embora o canto gregoriano não seja mais obrigatório, a Igreja Católica ainda o considera oficialmente a música mais adequada para o culto.[3]

História

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Antifonário Moçárabe

Diversos cantos eclesiásticos, de melodias simples, foram desenvolvidos em meio aos Séculos III e IV baseados nos recitativos da liturgia das primeiras gerações de cristãos.[4] Cada região desenvolvia seu próprio repertório, bem como sua forma particular de execução. Dessa forma, antecedendo o que viria a ser tornar o canto gregoriano, têm-se diversos tipos de cantos litúrgicos praticados em regiões diversas, como, por exemplo, o Ambrosiano (em Milão e norte da Itália), Romano (em Roma), Moçárabe (na Península Ibérica), Beneventano (no sul da Itália) e o Galicano (na Gália).[5]

Destes antigos repertórios latinos o único que permanece em uso até os dias de hoje é o milanês. Advindos de manuscritos do século XII é conhecido hoje como canto ambrosiano e recebe este nome em homenagem a Santo Ambrósio, arcebispo de Milão no século IV.[6]

Sabe-se muito pouco sobre como era a execução dos cantos, ainda não existia uma notação musical e toda melodia era transmitida de forma oral e os cantos memorizados. Porém, o repertório é bem conhecido hoje. Tem-se conhecimento de cinco livros escritos entre os séculos XI e XIII que registram os repertórios que eram cantados em basílicas romanas da época. Quando comparados entre si, as diferenças são mínimas dando assim uma solidez em determinar qual era este repertório.[6]

Com o fim da perseguição aos cristãos pelos romanos no século IV, a situação da cristandade como um todo tem uma mudança drástica. Saindo da clandestinidade, os católicos começam a construir suas basílicas e há uma efusiva criação artística em todos os âmbitos, e também na música. O repertório romano é composto entre os séculos V e VI. Até então quase todo serviço musical era reservado a um solista, mas aí é criado a Schola Cantorum. Um grupo de clérigos com uma sólida formação musical e também jovens em plena formação se juntavam em grupos de vinte pessoas para o serviço musical nestas basílicas. É dentro destes grupos que um elaborado repertório começa a ser desenvolvido. O solista agora divide partes com a Schola Cantorum que passar a executar cantos mais sofisticados e também novas partes são desenvolvidas para o solista, como o Introito, canto que acompanha a procissão de entrada na missa. Tudo indica que no final do século VI, especificamente em 590 quando o Papa Gregório I é eleito, o corpo melódico romano já estava todo composto.[6]

São Gregório Magno

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Papa Gregório I, o qual implementou o canto que leva seu nome no ritual cristão.

Por volta do século VI, Gregório Magno selecionou, compilou e sistematizou os cânticos eclesiásticos e diferentes liturgias ocidentais espalhados pela Europa com o objetivo de unificá-los para serem utilizados nas celebrações religiosas da Igreja Católica. É de seu nome que deriva o termo gregoriano.[7]

Além da compilação e sistematização dos cânticos, o Papa Gregório fundou a Schola Cantorum, instituição cuja finalidade era ensinar e aprimorar o canto litúrgico. Mosteiros e abadias de toda a Europa enviavam religiosos para Roma no intuito de adquirir a necessária formação musical para, posteriormente, levar tais ensinamentos para a comunidade local.[8]

Com a unificação e padronização realizada pelo Papa Gregório I, o canto gregoriano não apenas se propagou pelas Igrejas e Mosteiros da Europa, tendo seu auge na alta Idade Média, como também deixou de ser apenas recitações dos Salmos e trechos bíblicos, monges de mosteiros por toda Europa começaram a compor músicas e poesias com o canto gregoriano. Um dos nomes que mais se destacou no que diz respeito à composição do canto gregoriano é o da freira beneditina Hildegarda de Bingen (1098-1179). Hildegarda se destacou com sua música, dentre outras áreas, e com seus versos que transcendem o texto meramente religioso e beiram a poesia.[9]

Com o surgimento da polifonia no fim da Idade Média, o Canto gregoriano foi caindo em desuso e, consequentemente, no esquecimento. Foi o abade beneditino Prosper Guéranger (1805–1875) da Abadia de Solesmes, quem teve a iniciativa de, através do estudo de antigos manuscritos, iniciar o processo de restauração do canto gregoriano.[10] Tal processo paleográfico ocorre até os dias de hoje, muitas vezes em parceria com Universidades, buscando não só a perfeita compreensão de manuscritos antigos como também o estudo performático para a execução mais apropriada do canto ritualístico.[11][12]

Notação

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Notação Moderna de Canto Gregoriano

O canto gregoriano é grafado em um sistema de quatro linhas - o Tetragrama - através de uma notação quadrada denominada Neuma.[13] Os neumas passaram a ser utilizados a partir do Século XIII. O desenvolvimento da escrita pneumática se deve ao medo dos monges de perder a preciosidade melódica do canto gregoriano, que teve sua escrita inventada a partir de moldes musicais bizantinos.[14]

Os neumas, basicamente, grafam um ponto (em latim, punctus) para cada sílaba do texto. Por vezes, a mesma sílaba pode ser executada com diversas notas, neste caso uma única sílaba é grafada com diversos neumas ornando a execução do cântico. Tal técnica recebe o nome de melisma.

Para determinar a altura da notas no tetragrama, são utilizadas claves no início de cada sistema. No canto gregoriano as claves utilizadas são: a clave de Dó (C) e a clave de Fá (F).

A notação moderna do Canto gregoriano incorporou alguns sinais semelhantes aos encontrados numa partitura comum, como a barra de pontuação (que em muito se assemelha à barra de compasso) e um pequeno ponto (em latim, punctum-mora) sobre o neuma para indicar sílabas mais longas (o qual guarda estreita semelhança com o ponto de aumento).[15]

Canto gregoriano - O Sapientia - das Antífonas do Ó pelo Coro do Mosteiro de São Bento de Olinda/PE/BR.

Neumas

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Como mencionado alhures, os neumas grafam sílaba por sílaba do texto e em alguns casos, mais de um neuma para a mesma sílaba. Na notação neumática cada nota possui o mesmo pulso, independente de sua forma ou nomenclatura, que pode ser considerado similar à colcheia da notação moderna.[16]

Abaixo, alguns exemplos de neumas mais comuns como:

Exemplos de neumas
Punctum
Virga
Podatus (Pes)
Clivis (Flexa)
Climacus
Quilisma
Torculus (Pes flexus)
Scandicus
Porrectus (Flexus resupinus)

Tons salmódicos

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Embora na música moderna seja bem comum a utilização do termo modos gregos (também chamados de "modos litúrgicos" ou "modos eclesiásticos"), no canto gregoriano os modos utilizados são chamados de tons salmódicos,[17] uma vez que eram usados para a recitação dos Salmos (salmodia).[18] Tais tons são escalas modais que são escolhidas conforme melhor se adaptem à antifona que acompanham e/ou à cadência final da peça musical.[19]

São quatro as escalas modais utilizadas nas composições gregorianas e levam os nomes medievais de Protus, Deuterus, Tritus e Tetrardus.[20] Cada uma dessas quatro escalas possuem os modos "Autêntico" e "Plagal", chegando assim a oito modos diferentes, consistindo a forma ocidental do octoeco.[21]

Há os chamados finais de modo que são: ré, mi, fá, e sol. também as dominantes sendo: lá fá si lá dó lá ré dó.

Além dos oito tons salmódicos, em algumas ocasiões são utilizados o modo In directum, para Salmos não precedidos de antífona, e o modo Peregrinus, utilizado em antífonas de modalidade particular que não se encaixa em nenhum dos oito modos.

Veni sancte spiritus, também chamada de Sequentia de Pentecostes, cantado sobre o Modo I.

Música Litúrgica

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O canto gregoriano é reconhecido pelo Concílio Vaticano II como a música própria dos ritos da Igreja Católica.[22][23]

Ver também

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Referências

  1. ↑ Murray 1963, pp. 3–4.
  2. ↑ Development of notation styles is discussed at Dolmetsch online, accessed 4 July 2006
  3. ↑ Second Vatican Council, The Constitution on the Sacred Liturgy, paragraph 116, Arquivado em 20 dezembro 2012 na Archive.today; Pope_Benedict_XVI: Catholic World News 28 June 2006, accessed on 5 July 2006
  4. ↑ VIRET, Jacques (2015). Canto gregoriano: uma abordagem introdutória. Curitiba: Editora UFPR. ISBN 9788584800254 
  5. ↑ Le Mée, Katherine W. The benedictine gift to music. New Jersey: Paulist Press, 2003.
  6. ↑ a b c Saulnier, Daniel (2008). O Canto Gregoriano. Portugal: Les Éditions de Solesmes. p. 128. ISBN 9782852742772 
  7. ↑ Conde, Antonio L. (1994). «El canto gregoriano en la Edad Media: Una investigación.». Medievalismo. 4: 81-94. ISSN 1989-8312 
  8. ↑ Coutinho, Emílio P. (Agosto de 2008). «O canto que brota da vida interior.». Revista Arautos do Evangelho. 80: 20-23 
  9. ↑ Gregorian Chant and Music in the Sistine Chapel - Universidade de Yale (em inglês)
  10. ↑ «History | Abbaye de Solesmes». www.solesmes.com (em inglês). Consultado em 20 de maio de 2017 
  11. ↑ Postgraduate Programmes - MA Ritual Chant and Song. - Universidade de Limerick (em inglês)
  12. ↑ Molinari, Paula. Técnica Vocal: Princípios para o cantor litúrgico. São Paulo: Ed. Paulus, 2015.
  13. ↑ Monges Beneditinos de Solesmes (1961). Liber Usuallis. (PDF). New York: Desclé Co. p. xi 
  14. ↑ Mammì, Lorenzo (6 de dezembro de 1999). «A Notação Gregoriana: Gênese e Significado». Revista Música. 10 (0): 21–50. ISSN 2238-7625. doi:10.11606/rm.v10i0.61749 
  15. ↑ Gregorian Chant Notation (em inglês)
  16. ↑ The Parish Book of Chant. (PDF). Washington, DC: Church Music Association of America. 2012. p. 305. ISBN 978-0984865291 
  17. ↑ Psalm Tones em PDF (56,4KB) - Church Music Association of America.
  18. ↑ Dourado, Henrique Autran. Dicionário de termos e expressões da música. São Paulo: Ed. 34, 2004.
  19. ↑ Cardine, Dom Eugène. Primeiro ano de canto gregoriano e semiologia gregoriana. São Paulo: Ed. Palas Athena, 1989.
  20. ↑ The Eight "Gregorian" Modes - The Gregorian Association (em inglês)
  21. ↑ Jeppesen, Knud. Counterpoint: The polyphonic vocal style of the sixteenth century. New York: Ed. Dover, 1992.
  22. ↑ Erro de citação: Etiqueta <ref> inválida; não foi fornecido texto para as "refs" nomeadas Concílio
  23. ↑ «Quirógrafo pelo centenário do Motu Proprio "Tra le sollecitudini" sobre a música sacra (3 de dezembro de 2003) | João Paulo II». w2.vatican.va. Consultado em 19 de maio de 2017 

Ligações externas

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