Gregg Araki

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Gregg Araki
Gregg Araki
Araki em 2014
Nascimento 17 de dezembro de 1959 (64 anos)
Los Angeles, Califórnia, Estados Unidos
Nacionalidade norte-americano
Ocupação Diretor de cinema, roteirista e produtor
Período de atividade 1987–presente

Gregg Araki (nascido em 17 de dezembro de 1959) é um cineasta americano. Ele é conhecido por seu forte envolvimento com o movimento New Queer Cinema. Seu filme Kaboom (2010) foi o primeiro vencedor da Queer Palm do Festival de Cinema de Cannes.

Juventude[editar | editar código-fonte]

Araki nasceu em Los Angeles em 17 de dezembro de 1959, filho de pais nipo-americanos.[1][2] Ele cresceu nas proximidades de Santa Bárbara, Califórnia, e se matriculou na faculdade na Universidade da Califórnia em Santa Bárbara.[3] Ele se formou com bacharelado pela UCSB em 1982.[2][4] Mais tarde, ele frequentou a USC School of Cinematic Arts da Universidade do Sul da Califórnia, onde se formou com um M.F.A. em 1985.[2][3][5]

Carreira[editar | editar código-fonte]

Começos de baixo orçamento[editar | editar código-fonte]

Araki fez sua estreia na direção em 1987 com Three Bewildered People in the Night. Com um orçamento de apenas US$ 5 mil e usando uma câmera fixa, ele contou a história de um romance entre uma videoartista, seu namorado e seu amigo gay.[3][6] Dois anos depois, Araki seguiu com The Long Weekend (O' Despair), outro filme com um orçamento de US$ 5.000. Seu terceiro filme, The Living End (1992), teve um aumento para US$ 20.000.[6] Ele teve que filmar seus primeiros filmes muitas vezes de forma espontânea e sem as devidas autorizações.[2]

Apesar das restrições financeiras, os filmes de Araki foram aclamados pela crítica. Receberam prêmios do Festival Internacional de Cinema de Locarno e da Associação de Críticos de Cinema de Los Angeles, com uma indicação adicional ao prêmio do Festival Sundance de Cinema.[2][7]

Trilogia Teenage Apocalypse[editar | editar código-fonte]

Os próximos três filmes de Araki - Totally F***ed Up (1993), The Doom Generation (1995) e Nowhere (1997) - foram apelidados coletivamente de trilogia Teenage Apocalypse.[3] O trio foi caracterizado como "... alienação adolescente, sexualidade nebulosa e agressão."[8] Uma ex-aluna dele na UC Santa Bárbara, Andrea Sperling, co-produziu os filmes com ele.[9]

A trilogia viu Araki trabalhar cada vez mais com atores e atrizes mais notáveis, incluindo Rose McGowan, Margaret Cho, Parker Posey, Guillermo Díaz, Ryan Phillippe, Heather Graham, e Mena Suvari entre outros.

A trilogia recebeu vários graus de críticas, desde polegares para baixo e "zero estrelas" de Roger Ebert até "Literalmente a melhor coisa de todos os tempos" de Rookie, e foram eventualmente anunciadas como clássicos cult.[10][11][12]

Esforços subsequentes[editar | editar código-fonte]

Araki no Deauville American Film Festival em setembro de 2010

O filme seguinte de Araki, Splendor (1999), foi uma homenagem às comédias malucas das décadas de 1940 e 1950 e uma resposta à controvérsia em torno de seu relacionamento contínuo (apesar de Araki se identificar como gay) com a atriz Kathleen Robertson.[2][3] Aclamado como o filme mais otimista do diretor até o momento, estreou no Festival Sundance de Cinema de 1999.[13]

O próximo projeto de Araki foi a malfadada produção da MTV This Is How the World Ends, que foi originalmente planejada com um orçamento de US$ 1,5 milhão.[14] Ele viu isso como uma chance de alcançar as massas através da audiência da MTV e assinou contrato para fazer o projeto, apesar do orçamento ter sido reduzido para US$ 700.000.[2][14] Araki escreveu, dirigiu e filmou o episódio piloto, mas no final a MTV decidiu contra o projeto e o esforço nunca foi ao ar.[2][14]

Após um breve hiato, Araki retornou em 2004 com o aclamado pela crítica Mysterious Skin, baseado no romance de Scott Heim de 1995 com o mesmo nome.[2] Esta foi a primeira vez que Araki trabalhou com material original de outra pessoa.[14][15]

O próximo longa de Araki foi a comédia stoner Smiley Face (2007), com Anna Faris, Adam Brody e John Krasinski, escrita por Dylan Haggerty. Marcou uma mudança radical em relação ao drama pesado e sombrio de Mysterious Skin, uma mudança planejada propositalmente por Araki.[14][15] Recebeu críticas muito favoráveis, com alguns descrevendo-o como outro dos potenciais clássicos cult de Araki.[14][16][17]

Kaboom marcou o décimo filme de Araki e estreou no Festival de Cinema de Cannes de 2010. Foi premiado com a primeira Queer Palm por sua contribuição às questões lésbicas, gays, bissexuais e transgêneros.[18]

Araki seguiu esse filme com White Bird in a Blizzard (2014), que teve lançamento limitado a críticas mistas. Araki voltou à televisão com a série Now Apocalypse de 2019, co-produção executiva de Gregory Jacobs e Steven Soderbergh na Starz.

Estilo[editar | editar código-fonte]

Uma característica notável do trabalho de Araki é a presença frequente da música shoegaze. Isso foi visto pela primeira vez na trilha sonora de Totally Fucked Up, e também foi substancialmente apresentado nos filmes Nowhere e Mysterious Skin.[1][19] Tanto The Living End quanto Nowhere devem seus títulos a esta influência shoegaze: The Living End após a música de mesmo nome de The Jesus and Mary Chain, e Nowhere após o álbum Nowhere de Ride.[19]

Prêmios e homenagens[editar | editar código-fonte]

Em 2010, Kaboom foi eleito o primeiro vencedor da Queer Palm do Festival de Cinema de Cannes.[18] Araki também foi homenageado com o 2006 Filmmaker on the Edge Award no Provincetown International Film Festival.[20] Em 2013, Araki foi reconhecido pelo Museu de Artes e Design da Cidade de Nova Iorque com a retrospectiva God Help Me: Gregg Araki.[21][22][23]

Vida pessoal[editar | editar código-fonte]

Araki já se identificou como "um asiático-americano gay".[24] No entanto, ele teve um relacionamento com a atriz Kathleen Robertson de 1997 a 1999.[25][26][27] Em uma entrevista de 2014, época em que ele estava em um relacionamento com um parceiro masculino, Araki disse: "Eu realmente não me identifico como nada", acrescentando "Eu provavelmente me identificaria como gay neste momento, mas já estive com mulheres".[28]

Filmografia[editar | editar código-fonte]

Cinema[editar | editar código-fonte]

Ano Título Notas
1987 Three Bewildered People in the Night
1989 The Long Weekend (O' Despair)
1992 The Living End
1993 Totally F***ed Up Parte 1 da "Trilogia Teen Apocalypse"
1995 The Doom Generation Parte 2 da "Trilogia Teen Apocalypse"
1997 Nowhere Parte 3 da "Trilogia Teen Apocalypse"
1999 Splendor
2004 Mysterious Skin
2007 Smiley Face
2010 Kaboom
2014 White Bird in a Blizzard

Televisão[editar | editar código-fonte]

Ano Título Notas
2000 This Is How the World Ends Piloto não exibido para MTV
2016 American Crime Episódio: "Season Two: Episode Three"
Greenleaf Episódio: "Men Like Trees Walking"
Red Oaks 2 episódios
2017–2018 13 Reasons Why 4 episódios
2018 Riverdale Episódio: "Chapter Twenty-Four: The Wrestler"
Heathers 2 episódios
2019 Now Apocalypse Criador, diretor, escritor e produtor executivo
2022 Dahmer – Monster: The Jeffrey Dahmer Story Episódio: "Lionel"
American Gigolo Episódio: "Nothing Is the Real but the Girl"

Referências

  1. ↑ a b Rich, B. Ruby (26 de março de 2013). New Queer Cinema: The Director's Cut. Durham, Carolina do Norte: Duke University Press. ISBN 9780822399698 
  2. ↑ a b c d e f g h i Prono, Luca (30 de dezembro de 2007). Encyclopedia of Gay and Lesbian Popular Culture. Santa Barbara, Califórnia: ABC-CLIO. ISBN 9780313335990 
  3. ↑ a b c d e Hart, Kylo-Patrick R. (20 de setembro de 2010). Images for a Generation Doomed: The Films and Career of Gregg Araki. Lanham, Maryland: Rowman & Littlefield. ISBN 9780739139974 
  4. ↑ «UCSB Notable Alumni: Art». alumni.ucsb.edu. UC Santa Barbara Alumni Association. Consultado em 17 de dezembro de 2014. Cópia arquivada em 5 de maio de 2018 
  5. ↑ «USC Filmmakers Descend on Sundance». news.usc.edu. 29 de janeiro de 2007. Consultado em 17 de dezembro de 2014 
  6. ↑ a b «BOMB Magazine — Gregg Araki by Lawrence Chua». web.archive.org. 4 de março de 2016. Consultado em 15 de maio de 2024 
  7. ↑ «Do The Right Thing wins honors». The Item. Consultado em 15 de maio de 2024 
  8. ↑ «The Work of Gregg Araki: Teenagers, Aliens and Shoegaze». Thought.is (em inglês). 31 de janeiro de 2011. Consultado em 15 de maio de 2024 
  9. ↑ Taubin, Amy (7 de setembro de 1999). «Market Forces». The Village Voice. Consultado em 15 de maio de 2024 
  10. ↑ Ebert, Roger. «The Doom Generation movie review (1995)». Roger Ebert (em inglês). Consultado em 15 de maio de 2024 
  11. ↑ Cills, Hazel (13 de junho de 2012). «Rookie » Literally the Best Thing Ever: Gregg Araki's Totally Effed-Up L.A.». www.rookiemag.com (em inglês). Consultado em 15 de maio de 2024 
  12. ↑ «Gregg Araki Interview: At World's End». Future Movies (em inglês). 6 de setembro de 2011. Consultado em 15 de maio de 2024 
  13. ↑ «1999 Sundance Film Festival - Splendor». history.sundance.org. Sundance Film Festival. Consultado em 18 de dezembro de 2014 
  14. ↑ a b c d e f Tasker, Yvonne, ed. (21 de outubro de 2010). Fifty Contemporary Film Directors. London: Routledge. ISBN 9781136919459 
  15. ↑ a b Smith, Damon (fevereiro de 2008). «Rebel, Rebel». Oakland, Califórnia. Bright Lights Film Journal (59). Consultado em 18 de dezembro de 2014. Cópia arquivada em 19 de março de 2021 
  16. ↑ Konrad, Todd. «Smiley Face». independentfilmquarterly.com. Consultado em 18 de dezembro de 2014. Cópia arquivada em 19 de março de 2021 
  17. ↑ Mottram, James (26 de janeiro de 2007). «Brits reign at Sundance | The Independent». The Independent (em inglês). Consultado em 15 de maio de 2024 
  18. ↑ a b Tsiokos, Basil (23 de maio de 2010). «UPDATE: "Kaboom" Claims First Queer Palm». IndieWire (em inglês). Consultado em 15 de maio de 2024 
  19. ↑ a b O'Neill, Phelim (5 de agosto de 2011). «Gregg Araki's films are giving the US a crash course in shoegazing». The Guardian (em inglês). ISSN 0261-3077. Consultado em 15 de maio de 2024 
  20. ↑ «FILMMAKER ON THE EDGE». ptownfilmfest.org. Provincetown International Film Festival. Consultado em 17 de dezembro de 2014 
  21. ↑ «God Help Me: Gregg Araki». www.madmuseum.org (em inglês). Consultado em 15 de maio de 2024 
  22. ↑ Renninger, Bryce J. (19 de agosto de 2013). «Never-Aired MTV Pilot & Master Class at Museum of Art Design's Gregg Araki Retrospective». IndieWire (em inglês). Consultado em 15 de maio de 2024 
  23. ↑ Grossman, Jeremy (17 de setembro de 2013). «Cult filmmaker Gregg Araki talks career retrospective». Washington Square News. Consultado em 15 de maio de 2024 
  24. ↑ Yutani, Kimberly (1996). «Gregg Araki and the Queer New Wave». In: Leong, Russell. Asian American Sexualities: Dimensions of the Gay and Lesbian Experience. [S.l.]: Psychology Press. p. 177. ISBN 9780415914376 
  25. ↑ Szymanski, Michael (20 de julho de 1997). «Having It Both Ways». Los Angeles Times (em inglês). Consultado em 15 de maio de 2024 
  26. ↑ Archive, View Author; feed, Get author RSS (8 de setembro de 1999). «STRANGE BEDFELLOWS: GAY DIRECTOR FALLS FOR '90210' BABE» (em inglês). Consultado em 15 de maio de 2024 
  27. ↑ Lim, Dennis (14 de janeiro de 2011). «Young and Restless Never Gets Old». The New York Times (em inglês). ISSN 0362-4331. Consultado em 15 de maio de 2024 
  28. ↑ «Gregg Araki On His New Movie & Being Gay In Hollywood». www.out.com (em inglês). Consultado em 15 de maio de 2024 

Ligações externas[editar | editar código-fonte]

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