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Jean Siméon Chardin

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Jean Siméon Chardin
Autoportrait aux besicles (1771), pastel, 46 × 38 cm, Paris, musée du Louvre.
NascimentoJean Baptiste Siméon Chardin
2 de novembro de 1699
Paris
Morte6 de dezembro de 1779 (80 anos)
Paris
CidadaniaFrança
CônjugeMarguerite Pouget
Filho(a)(s)Pierre Jean-Baptiste Chardin
Alma mater
  • Académie de Saint-Luc
Ocupaçãopintor, artista visual
Obras destacadasLa Raie, O Buffet, Les attributs de la musique, dessus de porte commandé en 1764 pour le château royal de Choisy (Ile-de-France) Pendant du tableau Les attributs des arts

Jean Siméon Chardin (2 de novembro de 1699 – 6 de dezembro de 1779[1]) foi um pintor francês do século XVIII.[2] Ele é considerado um mestre da natureza-morta,[3] e também é conhecido por suas pinturas de gênero que retratam empregadas domésticas, crianças e atividades domésticas. Composição cuidadosamente equilibrada, difusão suave da luz e impasto granular caracterizam seu trabalho.

Vida

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Chardin nasceu em Paris, filho de um marceneiro, e raramente deixou a cidade. Ele viveu na Margem Esquerda perto da Saint-Sulpice até 1757, quando Luís XV lhe concedeu um estúdio e aposentos no Palácio do Louvre.[4]

Chardin firmou um contrato de casamento com Marguerite Saintard em 1723, com quem só se casou em 1731. Ele serviu como aprendiz dos pintores de história Pierre-Jacques Cazes e Noël-Nicolas Coypel, e em 1724 tornou-se mestre na Académie de Saint-Luc.[5]

De acordo com um escritor do século XIX, numa época em que era difícil para pintores desconhecidos chamar a atenção da Academia Real, ele primeiro ganhou notoriedade ao exibir uma pintura no "pequeno Corpus Christi" (realizado oito dias após o regular) na Place Dauphine (perto da Pont Neuf). Van Loo, passando por lá em 1720, comprou-a e mais tarde auxiliou o jovem pintor.[6]

Autorretrato em um Cavalete (ca. 1779), pastel, 40,5 x 32,5 cm., Louvre

Após a apresentação de A Arraia e O Buffet em 1728, ele foi admitido na Académie Royale de Peinture et de Sculpture.[7] No ano seguinte, ele cedeu sua posição na Académie de Saint-Luc. Ele ganhava a vida modestamente "produzindo pinturas nos vários gêneros a qualquer preço que seus clientes escolhessem pagar-lhe",[8] e por trabalhos como a restauração dos afrescos na Galeria François I em Fontainebleau em 1731.[9]

Em novembro de 1731, seu filho Jean-Pierre foi batizado, e uma filha, Marguerite-Agnès, foi batizada em 1733. Em 1735, sua esposa Marguerite morreu, e dentro de dois anos Marguerite-Agnès também havia morrido.[5]

A partir de 1737, Chardin exibiu regularmente no Salon. Ele se provaria um "acadêmico dedicado",[4] comparecendo regularmente às reuniões por cinquenta anos e funcionando sucessivamente como conselheiro, tesoureiro e secretário, supervisionando em 1761 a instalação das exposições do Salon.[10]

Françoise-Marguerite Pouget (1707–1791), segunda esposa de Chardin (1775), pastel, 46 x 38 cm., Louvre

O trabalho de Chardin ganhou popularidade através de gravuras reprodutivas de suas pinturas de gênero (feitas por artistas como François-Bernard Lépicié e P.-L. Sugurue), que trouxeram a Chardin renda na forma do "que agora seria chamado de royalties". Em 1744, ele firmou seu segundo casamento, desta vez com Françoise-Marguerite Pouget. A união trouxe uma melhoria substancial nas circunstâncias financeiras de Chardin. Em 1745, uma filha, Angélique-Françoise, nasceu, mas ela morreu em 1746.[11]

Em 1752, Chardin recebeu uma pensão de 500 libras de Luís XV. Em 1756, Chardin retornou ao tema da natureza-morta. No Salon de 1759, ele exibiu nove pinturas; foi o primeiro Salon a ser comentado por Denis Diderot, que se provaria um grande admirador e defensor público do trabalho de Chardin.[12] A partir de 1761, suas responsabilidades em nome do Salon, simultaneamente organizando as exposições e atuando como tesoureiro, resultaram em uma diminuição da produtividade na pintura e na exibição de 'réplicas' de trabalhos anteriores.[13] Em 1763, seus serviços à Académie foram reconhecidos com 200 libras extras na pensão. Em 1765, ele foi eleito por unanimidade membro associado da Académie des sciences, belles-lettres et arts de Rouen, mas não há evidências de que ele deixou Paris para aceitar a honra.[13] Em 1770, Chardin era o 'Premier peintre du roi' (primeiro pintor do rei), e sua pensão de 1.400 libras era a mais alta da academia.[14] Na década de 1770, sua visão enfraqueceu e ele passou a pintar em pastel, um meio no qual executou retratos de sua esposa e de si mesmo (veja Autorretrato no canto superior direito). Seus trabalhos em pastel são agora altamente valorizados.[15]

Em 1772, o filho de Chardin, também pintor, afogou-se em Veneza, um provável suicídio. A última pintura a óleo conhecida do artista foi datada de 1776; sua participação final no Salon foi em 1779 e apresentou vários estudos em pastel. Gravemente doente em novembro daquele ano, ele morreu em Paris em 6 de dezembro, aos 80 anos de idade.[14]

Obra

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Jarra de Damascos (1758), óleo sobre tela, 57 x 51 cm., Galeria de Arte de Ontário
O Melão Cortado (1760), óleo sobre tela, 57 x 52 cm., Louvre

Chardin trabalhava muito lentamente e pintou apenas pouco mais de 200 quadros (cerca de quatro por ano) no total.[16]

O trabalho de Chardin tinha pouco em comum com a pintura rococó que dominou a arte francesa no século XVIII. Numa época em que a pintura histórica era considerada a classificação suprema para a arte pública, os temas escolhidos por Chardin eram vistos como categorias menores. Ele favorecia naturezas-mortas simples, porém belamente texturizadas, e interiores domésticos e pinturas de gênero tratadas com sensibilidade. Pinturas simples, até austeras, de itens domésticos comuns (Natureza-Morta com Caixa de Fumante) e uma capacidade incomum de retratar a inocência das crianças de maneira não sentimental (Menino com um Pião) encontraram, no entanto, um público apreciativo em seu tempo e são responsáveis por seu apelo atemporal.[4]

Em grande parte autodidata, Chardin foi muito influenciado pelo realismo e tema dos mestres dos Países Baixos do século XVII. Apesar de sua representação não convencional da burguesia ascendente, o apoio inicial veio de patronos da aristocracia francesa, incluindo Luís XV. Embora sua popularidade tenha repousado inicialmente em pinturas de animais e frutas, na década de 1730 ele introduziu utensílios de cozinha em seu trabalho (A Cisterna de Cobre, c. 1735, Louvre). Logo as figuras também povoaram suas cenas, supostamente em resposta a um retratista que o desafiou a assumir o gênero.[17] Mulher Selando uma Carta (ca. 1733), que pode ter sido sua primeira tentativa,[18] foi seguida por composições de meio corpo de crianças rezando antes das refeições, como em Le Bénédicité, e empregadas domésticas em momentos de reflexão. Essas cenas humildes lidam com atividades simples e cotidianas, mas também funcionaram como fonte de informação documentária sobre um nível da sociedade francesa até então não considerado um tema digno para pintura.[19] As pinturas são notáveis por sua estrutura formal e harmonia pictórica.[4] Chardin disse sobre pintura: "Quem disse que se pinta com cores? Emprega-se cores, mas pinta-se com sentimento".[20]

Uma criança brincando era um tema favorito de Chardin. Ele retratou um adolescente construindo um castelo de cartas em pelo menos quatro ocasiões. A versão em Waddesdon Manor é a mais elaborada. Cenas como essas derivam de obras vanitas holandesas do século XVII, que traziam mensagens sobre a natureza transitória da vida humana e a futilidade das ambições materiais, mas as de Chardin também exibem um prazer nas fases efêmeras da infância por si mesmas.[21]

Chardin frequentemente pintava réplicas de suas composições — especialmente suas pinturas de gênero, quase todas existem em múltiplas versões que em muitos casos são virtualmente indistinguíveis.[22] Começando com A Governanta (1739, na Galeria Nacional do Canadá, Ottawa), Chardin mudou sua atenção de temas da classe trabalhadora para cenas um pouco mais espaçosas da vida burguesa.[23] As pinturas existentes de Chardin, que somam cerca de 200, estão em muitos museus importantes, incluindo o Louvre.[8]

Influência

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Caixa esmaltada e outros objetos pintados ao estilo de Chardin

A influência de Chardin na arte da era moderna foi ampla e bem documentada.[24] O Menino Soprando Bolhas de meio corpo de Édouard Manet e as naturezas-mortas de Paul Cézanne são igualmente em débito com seu predecessor.[25] Ele foi um dos pintores mais admirados de Henri Matisse; como estudante de arte, Matisse fez cópias de quatro pinturas de Chardin no Louvre.[26] As naturezas-mortas de Chaïm Soutine buscaram inspiração em Chardin, assim como as pinturas de Georges Braque e, mais tarde, Giorgio Morandi.[25] Em 1999, Lucian Freud pintou e gravou várias cópias de A Jovem Professora (Galeria Nacional de Londres).[27]

Marcel Proust, no capítulo "Como abrir seus olhos?" de Em Busca do Tempo Perdido (À la recherche du temps perdu), descreve um jovem melancólico sentado à sua mesa de café da manhã simples. O único conforto que ele encontra está nas ideias imaginárias de beleza retratadas nas grandes obras-primas do Louvre, materializando palácios fantasiosos, príncipes ricos e similares. O autor diz ao jovem para segui-lo a outra seção do Louvre onde estão os quadros de Chardin. Lá ele veria a beleza na natureza-morta em casa e nas atividades cotidianas como descascar nabos.[27]

Galeria

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  • Coelho Morto e Equipamento de Caça (ca. 1727), óleo sobre tela, 81 x 65 cm., Louvre
    Coelho Morto e Equipamento de Caça (ca. 1727), óleo sobre tela, 81 x 65 cm., Louvre
  • A Arraia (1727), óleo sobre tela, 114,5 x 146 cm., Louvre
    A Arraia (1727), óleo sobre tela, 114,5 x 146 cm., Louvre
  • Frasco de Vidro e Frutas (ca. 1728), óleo sobre tela, 55,7 x 46 cm., Staatliche Kunsthalle Karlsruhe
    Frasco de Vidro e Frutas (ca. 1728), óleo sobre tela, 55,7 x 46 cm., Staatliche Kunsthalle Karlsruhe
  • Utensílios de Cozinha e Três Arenques ou Merlangos (1729), óleo sobre tela, Clark Art Institute
    Utensílios de Cozinha e Três Arenques ou Merlangos (1729), óleo sobre tela, Clark Art Institute
  • Panelas de Cozinha e Concha com um Pano Branco (1729), óleo sobre tela, 15 3/8 x 12 1/8 pol. (39,1 x 30,8 cm), Clark Art Institute
    Panelas de Cozinha e Concha com um Pano Branco (1729), óleo sobre tela, 15 3/8 x 12 1/8 pol. (39,1 x 30,8 cm), Clark Art Institute
  • Os Atributos da Exploração (1731), óleo sobre tela, 141 x 219 cm., Musée Jacquemart-André
    Os Atributos da Exploração (1731), óleo sobre tela, 141 x 219 cm., Musée Jacquemart-André
  • Selando a Carta (1733), óleo sobre tela, 146 x 147 cm., Schloss Charlottenburg
    Selando a Carta (1733), óleo sobre tela, 146 x 147 cm., Schloss Charlottenburg
  • Bolhas de Sabão (ca. 1733-1734), óleo sobre tela, 93 x 74,6 cm., National Gallery of Art
    Bolhas de Sabão (ca. 1733-1734), óleo sobre tela, 93 x 74,6 cm., National Gallery of Art
  • A Lição de Desenho (ca. 1734), óleo sobre tela, 41 × 47 cm., Tokyo Fuji Art Museum
    A Lição de Desenho (ca. 1734), óleo sobre tela, 41 × 47 cm., Tokyo Fuji Art Museum
  • O Desenhista (1737), óleo sobre tela, 80 x 65 cm., Louvre
    O Desenhista (1737), óleo sobre tela, 80 x 65 cm., Louvre
  • Mulher Limpando Nabos (ca. 1738), óleo sobre tela, 46,2 x 37 cm., Alte Pinakothek
    Mulher Limpando Nabos (ca. 1738), óleo sobre tela, 46,2 x 37 cm., Alte Pinakothek
  • O Retorno do Mercado (1738–39), óleo sobre tela, 47 x 38 cm., Louvre
    O Retorno do Mercado (1738–39), óleo sobre tela, 47 x 38 cm., Louvre
  • A Governanta (1739), óleo sobre tela, 47 x 38 cm., Galeria Nacional do Canadá
    A Governanta (1739), óleo sobre tela, 47 x 38 cm., Galeria Nacional do Canadá
  • Retrato de Auguste Gabriel Godefroy (1741), óleo sobre tela, 64,5 x 76,5 cm., Museu de Arte de São Paulo
    Retrato de Auguste Gabriel Godefroy (1741), óleo sobre tela, 64,5 x 76,5 cm., Museu de Arte de São Paulo
  • Benção da Refeição (1744), óleo sobre tela, 50 x 38 cm., Museu Hermitage
    Benção da Refeição (1744), óleo sobre tela, 50 x 38 cm., Museu Hermitage
  • A Enfermeira Atenta (1747), óleo sobre tela, 46,2 x 37 cm., National Gallery of Art
    A Enfermeira Atenta (1747), óleo sobre tela, 46,2 x 37 cm., National Gallery of Art
  • A Boa Educação (ca. 1753), óleo sobre tela, 43 x 47,3 cm., Museum of Fine Arts, Houston
    A Boa Educação (ca. 1753), óleo sobre tela, 43 x 47,3 cm., Museum of Fine Arts, Houston
  • Os Preparativos de um Almoço (1756), óleo sobre tela, 38 × 46 cm., Musée des Beaux-Arts de Carcassonne
    Os Preparativos de um Almoço (1756), óleo sobre tela, 38 × 46 cm., Musée des Beaux-Arts de Carcassonne
  • Uma Cesta de Morangos Silvestres (ca. 1760), óleo sobre tela, 38 x 46 cm., coleção particular
    Uma Cesta de Morangos Silvestres (ca. 1760), óleo sobre tela, 38 x 46 cm., coleção particular
  • La Brioche (1763), óleo sobre tela, 47 x 56 cm., Louvre
    La Brioche (1763), óleo sobre tela, 47 x 56 cm., Louvre
  • Cesta de Ameixas (1765), óleo sobre tela, 32,4 x 41,9 cm., Chrysler Museum of Art
    Cesta de Ameixas (1765), óleo sobre tela, 32,4 x 41,9 cm., Chrysler Museum of Art
  • Natureza-Morta com Atributos das Artes (1766), óleo sobre tela, 112 x 140,5 cm., Museu Hermitage
    Natureza-Morta com Atributos das Artes (1766), óleo sobre tela, 112 x 140,5 cm., Museu Hermitage
  • Cesta de Pêssegos, com Nozes, Faca e Taça de Vinho (1768), óleo sobre tela, 32 x 39 cm., Louvre
    Cesta de Pêssegos, com Nozes, Faca e Taça de Vinho (1768), óleo sobre tela, 32 x 39 cm., Louvre
  • Natureza-Morta com Peixes e Vegetais (1769), óleo sobre tela, 68,6 x 58,4 cm., J. Paul Getty Museum
    Natureza-Morta com Peixes e Vegetais (1769), óleo sobre tela, 68,6 x 58,4 cm., J. Paul Getty Museum

Ver também

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Notas

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  1. ↑ Este artigo incorpora texto (em inglês) da Encyclopædia Britannica (11.ª edição), publicação em domínio público.
  2. ↑ O nome "Baptiste" foi erroneamente adicionado ao seu nome através de um erro notarial. Veja a documentação em Rosenberg, Chardin, 1699–1779 (1979), 406.
  3. ↑ «Jean Baptiste Simeon Chardin». artchive.com 
  4. ↑ a b c d «The Metropolitan Museum of Art – Special Exhibitions». Cópia arquivada em 12 de março de 2001 
  5. ↑ a b Rosenberg p. 179.
  6. ↑ Fournier, Edouard (1862). «Histoire du Pont-Neuf». google.com 
  7. ↑ «Jean Siméon Chardin». National Gallery of Art. Consultado em 25 de maio de 2020 
  8. ↑ a b Rosenberg and Bruyant, p. 56.
  9. ↑ Rosenberg and Bruyant, p. 20.
  10. ↑ Rosenberg and Bruyant, p. 23.
  11. ↑ Rosenberg and Bruyant, p. 32.
  12. ↑ Rosenberg, p. 182.
  13. ↑ a b Rosenberg, p. 183.
  14. ↑ a b Rosenberg, p. 184.
  15. ↑ «WebMuseum: Chardin, Jean-Baptiste-Siméon». ibiblio.org 
  16. ↑ Morris, Roderick Conway (22 de dezembro de 2010). «Chardin's Enchanting and Ageless Moments». The New York Times. Consultado em 24 de dezembro de 2010. Cópia arquivada em 1 de janeiro de 2022 
  17. ↑ Rosenberg, p. 71.
  18. ↑ Rosenberg and Bruyant, p. 190.
  19. ↑ Chardin at the Museo Thyssen-Bornemisza Arquivado em 2007-09-27 no Wayback Machine Recuperado em 15 de julho de 2007.
  20. ↑ Johnson, Paul. Art: A New History, Weidenfeld & Nicolson, 2003, p. 414.
  21. ↑ «Search Results». collection.waddesdon.org.uk (em inglês). Consultado em 12 de abril de 2017 
  22. ↑ Rosenberg and Bruyant, pp. 68–70.
  23. ↑ Rosenberg and Bruyant, pp. 187 and 242.
  24. ↑ "Sem perceber que estava fazendo isso, ele rejeitou seu próprio tempo e abriu a porta para a modernidade". Rosenberg, citado por Wilkin, Karen, The Splendid Chardin, New Criterion. Requer assinatura. Recuperado em 15 de outubro de 2008.
  25. ↑ a b Wilkin.
  26. ↑ The Unknown Matisse: A Life of Henri Matisse, the Early Years, 1869–1908, Hilary Spurling, p. 86
  27. ↑ a b Smee, Sebastian, Lucian Freud 1996–2005, illustrated. Alfred A. Knopf, 2005.

Referências

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Ligações externas

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