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Wong Kar-Wai

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Wong Kar-wai
(chinês tradicional: 王家衛, chinês simplificado: 王家卫, pinyin: Wáng Jiā-wèi)
Nome completoWong Kar-wai
Pseudônimo(s)Gao Lao
Nascimento
17 de julho de 1958 (67 anos)

Zhoushan, Zhejiang, Xangai, China
Nacionalidadechinês
Etniaamarela
Educação
Assinatura

Wong Kar-wai (em chinês: 王家衛 (chinês tradicional) /王家卫 (chinês simplificado); romaniz.: Wáng Jiā-wèi (pinyin)/ Wong⁴ Gaa¹-wai⁶ (jyutping)) (Xangai, 17 de julho de 1958) é um cineasta chinês radicado em Hong Kong. Seus filmes são caracterizados por narrativas não lineares, música atmosférica e cinematografia vívida com cores ousadas e saturadas. Uma figura fundamental do cinema de Hong Kong, Wong é considerado um auteur contemporâneo e foi classificado em terceiro lugar na pesquisa de 2002 da Sight and Sound sobre os maiores cineastas dos 25 anos anteriores. Seus filmes aparecem frequentemente em listas de melhores obras, tanto nacional quanto internacionalmente.

Nascido em Xangai, Wong emigrou para Hong Kong ainda criança com sua família. Ele iniciou sua carreira como roteirista de séries de televisão antes de fazer a transição para a direção com sua estreia, o drama criminal Conflito Mortal/Ao Sabor da Ambição (1988). O filme teve um sucesso razoável em Hong Kong, mas Wong se afastou da tendência contemporânea de filmes policiais e filmes de ação para embarcar em um cinema mais pessoal. Dias Selvagens/Days of Being Wild (1990), sua primeira aventura nessa direção, não teve bom desempenho de bilheteria, mas recebeu aclamação da crítica e ganhou os prêmios de Melhor Filme e Melhor Diretor no Prêmio Cinematográfico de Hong Kong (HKFA) de 1991. Seu filme seguinte, Cinzas do Passado/Cinzas do Tempo (1994), teve uma recepção mista devido ao seu enredo vago e abordagem atípica do gênero wuxia.

Exausto pelas filmagens demoradas e pós-produção de Cinzas do Passado/Cinzas do Tempo, Wong dirigiu Amores Expressos/Chungking Express (1994), um filme menor que ele esperava que reacendesse seu amor pelo cinema durante um período sabático de dois meses, enquanto aguardava a chegada de equipamentos de pós-produção de Cinzas.[nota 1] O filme, com sua atmosfera mais leve, catapultou Wong à proeminência internacional e ganhou Melhor Filme e Melhor Diretor no HKFA de 1995. Wong seguiu com o suspense criminal Anjos Caídos em 1995. Embora tenha sido recebido com frieza inicialmente pelos críticos, a obra passou a ser considerada um clássico cult da era de ouro do cinema de Hong Kong e especialmente representativo do estilo de Wong. Wong consolidou sua reputação mundial com o drama de 1997 Felizes Juntos, pelo qual ganhou o prêmio de Melhor Diretor no Festival de Cinema de Cannes de 1997.

O drama de 2000 Amor à Flor da Pele/Disponível para Amar, reverenciado por seus visuais exuberantes e narrativa sutil, estabeleceu concretamente o estilo cinematográfico característico de Wong. Entre suas outras obras estão 2046 (2004) e O Grande Mestre (2013), ambos os quais receberam prêmios e indicações em todo o mundo.

Primeiros anos

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Hong Kong em 1965, logo após a família de Wong emigrar de Xangai

Wong Kar-wai nasceu em 17 de julho de 1958 em Xangai, o mais jovem de três irmãos.[1][2] Seu pai era marinheiro e sua mãe dona de casa.[3] Quando Wong tinha cinco anos, as sementes da Revolução Cultural começavam a surtir efeito na China, e seus pais se mudaram para Hong Kong.[2] Os dois filhos mais velhos deveriam se juntar a eles mais tarde, mas as fronteiras fecharam antes que pudessem, e Wong não os viu novamente por dez anos.[4][5] Em Hong Kong, a família se estabeleceu em Tsim Sha Tsui, e seu pai conseguiu trabalho gerenciando uma boate.[2] Como filho único em uma cidade desconhecida, Wong disse que se sentia isolado; ele lutou para aprender cantonês e inglês, tornando-se fluente nessas línguas apenas na adolescência.[6]

Quando jovem, Wong era frequentemente levado ao cinema por sua mãe e exposto a uma variedade de filmes.[2] Ele disse: "O único hobby que eu tinha quando criança era assistir filmes".[7] Wong estudou design gráfico na Politécnica de Hong Kong em 1980, mas largou a faculdade após ser aceito em um curso de treinamento na rede de televisão TVB, onde aprendeu os processos de produção de mídia.[6]

Carreira como cineasta

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Início (1980–1989)

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Wong logo iniciou uma carreira de roteirista, primeiro em séries de TV e novelas de Hong Kong, como Don't Look Now (1981), antes de progredir para roteiros de cinema.[8] Ele trabalhou como parte de uma equipe, contribuindo para vários gêneros, incluindo romance, comédia, suspense e crime.[9] Wong tinha pouco entusiasmo por esses primeiros projetos, descritos pelo estudioso de cinema Gary Bettinson como "ocasionalmente divertidos e majoritariamente descartáveis", mas continuou a escrever ao longo da década de 1980 em filmes como Just for Fun (1983), Rosa (1986) e The Haunted Cop Shop (1987).[2] Ele é creditado com dez roteiros entre 1982 e 1987, mas afirma ter trabalhado em cerca de 50 outros sem crédito oficial.[10] Wong passou dois anos escrevendo o roteiro para o filme de ação de Patrick Tam, Final Victory (1987),[11] pelo qual foi indicado ao 7.º Prêmio Cinematográfico de Hong Kong (HKFA).[12]

Andy Lau estrelou a estreia de Wong, o filme policial Conflito Mortal/Ao Sabor da Ambição (1988)

Em 1987, a indústria cinematográfica de Hong Kong estava no auge, desfrutando de um nível considerável de prosperidade e produtividade.[7] Novos diretores eram necessários para manter esse sucesso e, através de seus vínculos na indústria, Wong foi convidado a se tornar sócio de uma nova empresa independente, a In-Gear, e recebeu a oportunidade de dirigir seu próprio filme. Filmes de gângster eram populares na época, na esteira do grande sucesso de John Woo, A Better Tomorrow (1986), e Wong decidiu seguir o exemplo.[7][11] Especificamente, ao contrário de outros filmes policiais de Hong Kong, ele escolheu focar em jovens gângsteres.[13] O filme Conflito Mortal/Ao Sabor da Ambição conta a história de um jovem em conflito que precisa vigiar seu amigo de cabeça quente.[nota 2]

Por estar bem familiarizado com o produtor, Alan Tang, Wong recebeu liberdade considerável para realizar As Tears Go By.[13] Seu elenco incluía o que ele considerava alguns dos "ídolos jovens mais quentes de Hong Kong": o cantor Andy Lau, Maggie Cheung e Jacky Cheung.[7] Conflito Mortal/Ao Sabor da Ambição foi lançado em junho de 1988 e foi popular entre o público. Vários jornalistas nomearam Wong entre a "Nova Onda de Hong Kong".[11] Embora fosse um filme policial convencional,[14] o crítico David Bordwell escreveu que Wong "se destaca de seus pares ao abandonar a cinética das comédias e filmes de ação em favor de atmosferas mais líquidas."[15] Conflito Mortal/Ao Sabor da Ambição não recebeu atenção dos críticos ocidentais em seu lançamento,[13] mas foi selecionado para ser exibido durante a Quinzena dos Realizadores do Festival de Cannes de 1989.[8]

Desenvolvendo o estilo (1990–1994)

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"Eu poderia ter continuado fazendo filmes como Conflito Mortal/Ao Sabor da Ambição pelo resto da eternidade, mas queria fazer algo mais pessoal depois disso. Queria quebrar a estrutura do filme médio de Hong Kong."

Em seu próximo filme, Wong afastou-se da tendência policial do cinema de Hong Kong, à qual se sentia indiferente. Ele estava ansioso para fazer algo único, e o sucesso financeiro de Conflito Mortal/Ao Sabor da Ambição tornou isso possível.[11] Desenvolvendo um projeto mais pessoal do que seu filme anterior,[16] Wong escolheu a década de 1960 como cenário, evocando uma época da qual se lembrava bem e pela qual tinha um "sentimento especial".[17] Dias Selvagens/Days of Being Wild centra-se em um jovem adulto desiludido chamado Yuddy e nas pessoas ao seu redor. Não há enredo direto ou gênero óbvio,[18] mas Stephen Teo o vê como um filme sobre o "anseio por amor".[17] Andy Lau, Maggie Cheung e Jacky Cheung juntaram-se novamente a Wong para o filme, enquanto Leslie Cheung foi escalado para o papel central.[19] Contratado como diretor de fotografia estava Christopher Doyle, que se tornou um dos colaboradores mais importantes de Wong, fotografando seus próximos seis filmes.[20]

Com suas estrelas populares, esperava-se que Dias Selvagens/Days of Being Wild fosse um filme mainstream; em vez disso, era um estudo de personagem, mais preocupado com o humor e a atmosfera do que com a narrativa.[7][21] Lançado em dezembro de 1990, o filme rendeu pouco nas bilheterias e dividiu a crítica.[11] Ganhou cinco prêmios no Hong Kong Film Awards e recebeu alguma atenção internacionalmente.[22] Com sua narrativa experimental, trabalho de câmera expressivo e temas de tempo e amor perdidos, Dias Selvagens/Days of Being Wild é descrito pelo crítico de cinema Peter Brunette como o primeiro "filme típico de Wong Kar-wai".[23] Desde então, ganhou reputação como um dos melhores lançamentos de Hong Kong.[24] Seu fracasso inicial foi desanimador para Wong, e ele não conseguiu financiamento para seu próximo projeto, uma sequência planejada.[7][25]

Lutando para conseguir apoio para seu trabalho, Wong formou sua própria produtora, a Jet Tone Films, com Jeff Lau em 1992.[26] Precisando de mais apoio, Wong aceitou a oferta de um estúdio para fazer um filme wuxia (artes marciais antigas) baseado no romance popular The Legend of the Condor Heroes, de Jin Yong.[7][27] Wong estava entusiasmado com a ideia, alegando que há muito queria fazer um drama de época.[7] Ele acabou aproveitando pouco do livro além de três personagens,[28] e em 1992 começou a experimentar várias estruturas narrativas diferentes para tecer o que chamou de "uma tapeçaria muito complexa".[29] As filmagens começaram com outro elenco de estrelas: Leslie, Maggie e Jacky Cheung retornaram ao lado de Brigitte Lin, Carina Lau, Charlie Young e Tony Leung Chiu-wai − sendo este último um dos principais colaboradores de Wong.[30]

Ambientado durante a Dinastia Song, Cinzas do Passado/Cinzas do Tempo trata de um assassino exilado no deserto que é convocado por vários personagens diferentes enquanto cura um coração partido.[31] Foi uma produção difícil e o projeto não foi concluído por dois anos, a um custo de 47 milhões de HK$.[32] Após o lançamento em setembro de 1994,[27] o público ficou confuso com a trama vaga do filme e a abordagem atípica do wuxia.[33] A estudiosa de cinema Martha P. Nochimson chamou-o de "o filme de artes marciais mais incomum já feito", pois as cenas de ação em ritmo acelerado são substituídas por reflexões dos personagens, e a história torna-se secundária ao uso de cores, paisagens e imagens.[34] Cinzas do Passado/Cinzas do Tempo foi um fracasso comercial,[30] mas os críticos geralmente apreciaram a "recusa [de Wong] em ser leal ao gênero wuxia".[29] O filme ganhou vários prêmios locais e competiu no Festival de Veneza, onde Doyle ganhou Melhor Fotografia.[16][35] Em 2008, Wong reformulou o filme e o relançou como Cinzas do Passado/Cinzas do Tempo Redux.[36][nota 3]

Marco (1994–1995)

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Tony Leung Chiu-wai, protagonista frequente de Wong

Durante a produção de Cinzas do Passado/Cinzas do Tempo, Wong teve um intervalo de dois meses enquanto aguardava o equipamento para regravar o som de algumas cenas.[38] Ele estava de mau humor, sentindo forte pressão de seus financiadores e preocupado com outro fracasso,[39] então decidiu iniciar um novo projeto: "Achei que deveria fazer algo para me sentir confortável em fazer filmes novamente. Então fiz Amores Expressos/Chungking Express, que fiz como um filme de estudante."[7] Concebido e concluído em seis semanas, o novo projeto foi lançado dois meses antes de Cinzas do Passado/Cinzas do Tempo.[4][40]

Amores Expressos/Chungking Express é dividido em duas partes, ambas ambientadas na Hong Kong contemporânea e focadas em policiais solitários (Takeshi Kaneshiro e Tony Leung Chiu-wai) que se apaixonam por uma mulher (Brigitte Lin e Faye Wong).[41] Wong estava ansioso para experimentar com "duas histórias cruzadas em um filme"[40] e trabalhou espontaneamente, filmando à noite o que havia escrito naquele dia.[7] Peter Brunette observa que Amores Expressos/Chungking Express é consideravelmente mais divertido e leve do que os trabalhos anteriores de Wong, mas lida com os mesmos temas.[38] No HKFA de 1995, foi nomeado Melhor Filme, e Wong recebeu o prêmio de Melhor Diretor.[42] A Miramax adquiriu o filme para distribuição estadunidense, o que, segundo Brunette, "catapultou Wong para a atenção internacional".[16] Stephen Schneider o inclui em seu livro 1001 Filmes para Ver Antes de Morrer com o resumo: "Enquanto outros filmes de Wong podem ter mais ressonância emocional, Amores Expressos/Chungking Express se apoia na pura inocência, exuberância e liberdade cinematográfica, um triunfo impressionante do estilo sobre a substância".[43]

"Enquanto Amores Expressos/Chungking Express era ensolarado e banhado por cores diurnas brilhantes e adoráveis, Anjos Caídos é mais sobre neon, noite e grunge." "Amores Expressos/Chungking Express e Anjos Caídos juntos são o claro e o escuro de Hong Kong."

Wong continuou a trabalhar sem pausa, expandindo suas ideias de Amores Expressos/Chungking Express em outro filme sobre jovens adultos alienados na Hong Kong contemporânea. Amores Expressos/Chungking Express tinha sido originalmente concebido como três histórias; uma delas foi incluída em seu filme posterior, Anjos Caídos, mas com novos personagens.[44] Wong concebeu ambos os filmes como estudos complementares de Hong Kong: "Para mim, Amores Expressos/Chungking Express e Anjos Caídos são um filme que deveria ter três horas de duração."[7]

Anjos Caídos é amplamente considerado um suspense policial e contém cenas de violência extrema, mas é atípico do gênero e fortemente infundido com o estilo fragmentado e experimental de Wong.[45] A trama solta envolve novamente duas narrativas distintas e sutilmente sobrepostas, e é dominada por visuais frenéticos.[46] O filme ocorre principalmente à noite e explora o lado sombrio de Hong Kong, que Wong planejou para equilibrar a doçura de Amores Expressos/Chungking Express: "É justo mostrar os dois lados da moeda".[7] Kaneshiro e Young foram escalados novamente, mas novos nos filmes de Wong eram Leon Lai, Michelle Reis e Karen Mok. Após seu lançamento em setembro de 1995, vários críticos sentiram que o filme era muito semelhante a Amores Expressos/Chungking Express e alguns reclamaram que Wong havia se tornado autoindulgente.[47] Mas, com o passar do tempo, os críticos reavaliaram o filme, e ele acumulou um grande número de seguidores cult, tornando-se um dos filmes mais populares de Wong. Anjos Caídos tem sido frequentemente considerado um dos filmes mais estilosos de Wong e elogiado por seu enredo não convencional e fragmentado. Os historiadores de cinema Zhang Yingjin e Xiao Zhiwei escreveram: "Embora não seja tão inovador quanto seus antecessores, o filme ainda é diferente e inovador o suficiente para confirmar a presença [de Wong] no cenário internacional."[48]

Reconhecimento mundial (1996–2000)

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Enquanto sua reputação crescia constantemente ao longo do início da década de 1990, a posição internacional de Wong foi "completamente consolidada" com o drama romântico de 1997 Felizes Juntos (1997).[49] Seu desenvolvimento foi influenciado pela transferência da soberania de Hong Kong da Grã-Bretanha para a China naquele ano. Esperava-se amplamente que Wong abordasse o evento em seu próximo filme; em vez disso, ele evitou a pressão filmando na Argentina.[50] A transferência foi, no entanto, importante: sabendo que os homossexuais em Hong Kong enfrentavam incertezas após 1997, Wong focou em um relacionamento entre dois homens.[51][nota 4] Ele estava ansioso para apresentar o relacionamento como comum e universal, pois sentia que os filmes LGBT anteriores de Hong Kong não o haviam feito.[55]

Maggie Cheung, estrela de Amor à Flor da Pele/Disponível para Amar e três outros filmes de Wong

Felizes Juntos conta a história de um casal (Tony Leung Chiu-wai e Leslie Cheung) que viaja para Buenos Aires em um esforço para salvar seu relacionamento. Sua estrutura e estilo diferem dos filmes anteriores de Wong, pois ele sentia que havia se tornado previsível.[7] Teo, Brunette e Jeremy Tambling veem Felizes Juntos como uma mudança marcante em relação ao seu trabalho anterior: a história é mais linear e compreensível, há apenas três personagens (todos homens) e, embora ainda tenha a fotografia "exuberante" de Doyle, é estilisticamente mais contida.[56] Após um período de produção difícil, onde uma filmagem de seis semanas se arrastou para quatro meses, o filme foi lançado em maio de 1997 com aclamação da crítica.[57] Ele competiu pela Palma de Ouro no Festival de Cannes, onde Wong se tornou o primeiro vencedor de Hong Kong do Prêmio de Melhor Diretor[58] (uma conquista que ele minimizou: "não faz diferença, é apenas algo que você pode colocar em um anúncio.")[7]

Em sua monografia de 2005, Brunette escreveu que Felizes Juntos marcou "um novo estágio no desenvolvimento artístico [de Wong]", e junto com seu sucessor, Amor à Flor da Pele/Disponível para Amar (2000), mostra Wong no "zênite de sua arte cinematográfica."[59] Este último filme surgiu de uma história de produção complicada de dois anos. Vários títulos e projetos diferentes foram planejados por Wong antes de evoluírem para o resultado final: um melodrama romântico[60] ambientado na Hong Kong dos anos 1960, que é visto como uma sequência não oficial de Dias Selvagens/Days of Being Wild.[61][nota 5] Wong retornou à era que o fascinava e refletiu sua própria origem focando nos emigrados de Xangai.[63][64]

Maggie Cheung e Tony Leung Chiu-wai interpretam os personagens principais, que se mudam para um prédio de apartamentos no mesmo dia em 1962 e descobrem que seus cônjuges estão tendo um caso; ao longo dos próximos quatro anos, eles desenvolvem uma forte atração. Teo escreve que o filme é um estudo da "típica reserva chinesa e desejo reprimido",[65] enquanto Schneider escreve que o "relacionamento estranho" é coreografado com "a graça e o ritmo de uma valsa" e retratado em "uma névoa onírica por uma câmera bisbilhoteira".[66]

A filmagem durou 15 meses, com Cheung e Leung supostamente levados aos seus limites.[67] Wong filmou mais de 30 vezes a quantidade de material que eventualmente usou e terminou a edição do filme na manhã anterior à sua estreia em Cannes.[68] No festival, Amor à Flor da Pele/Disponível para Amar recebeu o Grande Prêmio Técnico e o prêmio de Melhor Ator para Leung.[69] Foi nomeado Melhor Filme Estrangeiro pela Sociedade Nacional de Críticos de Cinema.[70] Wong disse após seu lançamento: "Amor à Flor da Pele/Disponível para Amar é o filme mais difícil da minha carreira até agora e um dos mais importantes. Estou muito orgulhoso dele."[71] Ele foi incluído em listas dos maiores filmes de todos os tempos.[72][73]

Trabalho internacional (2001–2007)

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Enquanto Amor à Flor da Pele/Disponível para Amar levou dois anos para ser concluído, sua sequência – 2046 – levou o dobro desse tempo.[74] 2046 foi, na verdade, concebido primeiro,[75] quando Wong escolheu o título como uma referência ao ano final da promessa de "Um país, dois sistemas" da China para Hong Kong.[nota 6] Embora seus planos tenham mudado e um novo filme tenha se desenvolvido, ele filmou simultaneamente material para 2046, com as primeiras filmagens datando de dezembro de 1999. Wong continuou imediatamente com o projeto assim que Amor à Flor da Pele/Disponível para Amar foi concluído, supostamente tornando-se obcecado por ele.[75] No relato de Bettinson, tornou-se "um gigante, impossível de terminar".[76]

A cantora Norah Jones estrelou o filme em língua inglesa de Wong, Um Beijo Roubado/O Sabor do Amor (2007)

2046 continua a história de Chow Mo-wan, personagem de Leung em Amor à Flor da Pele/Disponível para Amar, embora ele seja considerado muito mais frio e diferente.[74][77] Wong descobriu que não queria deixar o personagem e começou de onde parou em 1966; no entanto, ele disse: "É outra história, sobre como um homem encara seu futuro devido a um certo passado".[78] Seus planos eram vagos e, segundo Teo, ele estabeleceu "um novo recorde em seu próprio método de pensamento livre, extenso em tempo e improvisado de fazer cinema" com a produção.[79] As cenas foram filmadas em Pequim, Xangai, Hong Kong, Macau e Bangkok.[61] Zhang Ziyi e Gong Li interpretam as mulheres que consomem Mo-wan, enquanto ele planeja um romance de ficção científica intitulado 2046. O filme estreou no Festival de Cannes de 2004, mas Wong entregou a cópia com 24 horas de atraso e ainda não estava feliz: ele continuou editando até o lançamento do filme em outubro.[80] Foi o projeto mais caro e duradouro de Wong até então.[81] 2046 foi um fracasso comercial em Hong Kong,[82] mas a maioria dos críticos ocidentais deu críticas positivas.[83] Ty Burr do The Boston Globe chamou-o de "uma meditação enigmática e arrebatadoramente bela sobre romance e lembrança",[84] enquanto Steve Erikson da Los Angeles Magazine chamou-o de obra-prima de Wong.[85]

Antes de começar seu próximo longa, Wong trabalhou no filme de antologia Eros (2004), fornecendo um dos três curtas-metragens (os outros são de Michelangelo Antonioni e Steven Soderbergh) que se concentram no tema da luxúria. O segmento de Wong, The Hand, é estrelado por Gong Li como uma garota de programa dos anos 1960 e Chang Chen como seu cliente em potencial. Embora Eros não tenha sido bem recebido, o segmento de Wong foi frequentemente chamado de o mais bem-sucedido.[86]

Seguindo a difícil produção de 2046, Wong queria que seu próximo longa fosse uma experiência simples e revigorante.[87] Ele decidiu fazer um filme em língua inglesa na América,[88] dizendo mais tarde: "É uma nova paisagem. É um novo cenário, então é refrescante."[89] Depois de ouvir uma entrevista de rádio com a cantora Norah Jones, ele imediatamente decidiu contatá-la, e ela assinou como protagonista.[nota 7] A compreensão de Wong sobre a América baseava-se apenas em visitas curtas e no que ele tinha visto em filmes, mas ele estava empenhado em retratar o país com precisão,[87][90] então ele co-escreveu o filme (uma das raras vezes em que um roteiro foi pré-preparado) com Lawrence Block.[88] Intitulado Um Beijo Roubado/O Sabor do Amor, foca em uma jovem nova-iorquina que faz uma viagem de carro ao saber que seu namorado foi infiel. Escalados como as figuras que ela encontra estão Jude Law, Natalie Portman, Rachel Weisz e David Strathairn.[88]

As filmagens de Um Beijo Roubado/O Sabor do Amor ocorreram ao longo de sete semanas em 2006, em locações em Manhattan, Memphis, Las Vegas e Ely, Nevada.[88] Wong o produziu da mesma maneira que faria em Hong Kong,[92] e os temas e estilo visual – apesar de Doyle ter sido substituído pelo diretor de fotografia Darius Khondji – permanecem os mesmos.[93] Estreando em maio de 2007, Um Beijo Roubado/O Sabor do Amor foi o quarto filme consecutivo de Wong a competir pela Palma de Ouro em Cannes.[94] Embora ele o considerasse uma "experiência especial",[88] o filme não obteve boas críticas.[5] Com reclamações de que seu material era ralo e o produto irregular, Um Beijo Roubado/O Sabor do Amor foi o primeiro fracasso de crítica de Wong.[95][96]

2008–presente

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O próximo filme de Wong não foi lançado por cinco anos, pois ele passou por outra longa e difícil produção em O Grande Mestre (2013), um filme biográfico do professor de artes marciais Ip Man. A ideia lhe ocorrera em 1999, mas ele não se comprometeu com ela até completar Um Beijo Roubado/O Sabor do Amor.[4] Ip é uma figura lendária em Hong Kong,[97] conhecido por treinar o ator Bruce Lee na arte do Wing Chun, mas Wong foca em um período anterior da vida de Ip (1936–1956) que incluiu a turbulência da Segunda Guerra Sino-Japonesa e da Segunda Guerra Mundial.[4][98][nota 8] Ele se propôs a fazer "um filme comercial e colorido".[99] Após considerável pesquisa e preparação, as filmagens começaram em 2009.[99] Tony Leung Chui-wai juntou-se novamente a Wong para o sétimo filme juntos, tendo passado 18 meses sendo treinado em Wing Chun.[4][100] A produção "extenuante" durou intermitentemente por três anos, interrompida duas vezes por Leung fraturar o braço, e é a mais cara de Wong até o momento.[4]

Wong no Festival Internacional de Cinema de Toronto de 2008

O Grande Mestre é descrito por Bettinson como uma mistura de tradições populares e de arte, com forma, visuais e temas consistentes com o trabalho anterior de Wong.[101] Existem três versões diferentes do filme, já que Wong o encurtou de seu lançamento doméstico para o Festival de Berlim de 2013, e novamente para sua distribuição nos EUA pela Weinstein Company.[99][nota 9] Descrito na Slant Magazine como o filme mais acessível de Wong desde sua estreia,[103] O Grande Mestre ganhou 12 HKFA, incluindo Melhor Filme e Melhor Diretor,[104] e recebeu duas indicações ao Oscar (Melhor Fotografia e Melhor Design de Produção).[105] Os críticos aprovaram o filme,[106] e com uma bilheteria mundial de US$ 64 milhões, é o filme mais lucrativo de Wong até o momento.[99][107]

Quando questionado sobre sua carreira em 2014, Wong disse ao The Independent: "Para ser honesto com você, sinto que estou apenas na metade."[4] Em 2016, foi anunciado que ele assumiria um próximo filme sobre o assassinato de Maurizio Gucci de Ridley Scott,[108] mas em outubro de 2017 ele disse que não estava mais envolvido no projeto.[109] Em setembro de 2017, a Amazon Video emitiu um pedido direto de série para Tong Wars, um drama de televisão a ser dirigido por Wong e focado nas guerras de gangues da São Francisco do século XIX.[110] A Amazon mais tarde cancelou a série.[111]

Em 2019, Wong anunciou a restauração em 4K de toda a sua filmografia, que foi lançada em 2021 em comemoração ao 20.º aniversário de Amor à Flor da Pele/Disponível para Amar.[112] A restauração foi realizada pelo laboratório de restauração de filmes da Cineteca di Bologna, L'Immagine Ritrovata.[113] A Criterion Collection lançou a filmografia restaurada de Wong como um box nos Estados Unidos em março de 2021.[114] Em 27 de dezembro de 2023, a primeira série de TV de Wong, Blossoms Shanghai, baseada no livro de mesmo nome de Jin Yucheng, foi ao ar na CCTV-8 e Tencent Video.[115] A série segue um empresário, A Bao (Hu Ge), através dos tempos de mudança em Xangai.[116]

Vida pessoal

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Em 1981, Wong conheceu a produtora de programas da TVB, Esther Chen, em um bar. Por sugestão dela, ele se inscreveu no programa de treinamento de diretores da TVB. O primeiro roteiro de cinema de Wong, Once Upon a Rainbow, foi comprado pela diretora Agnes Ng por intermédio de Chen. Chen também vendeu seus roteiros subsequentes, Final Victory e Haunted Cop Shop. Em 1985, Wong casou-se com Chen em Hong Kong, após o que ela se tornou sua produtora e parceira de produção. Em 1997, Chen deu à luz o filho do casal em Hong Kong. Em outubro de 2017, ao aceitar o Prêmio Lumière pelo conjunto da obra no Festival Lumière em Lyon, França, Wong chamou sua esposa de musa, dizendo: "De todas as grandes personagens femininas que criei em meus filmes, sempre há vislumbres dela lá. Essa é a razão pela qual o nome dela é sempre o primeiro a aparecer na tela em todos os meus filmes."[117]

Em 2009, Wong assinou uma petição em apoio ao diretor Roman Polanski após sua prisão em relação às suas acusações de abuso sexual de 1977 enquanto viajava para um festival de cinema, o que a petição argumentava que minaria a tradição dos festivais de cinema como um lugar para obras serem exibidas "livre e seguramente" e poderia abrir a porta "para ações das quais ninguém pode saber os efeitos."[118][119]

Processo cinematográfico

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Influências

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"[Wong tem] uma mistura inebriante de influências, variando de romances modernistas a motivos narrativos, visuais e auditivos extraídos de filmes locais e da cultura popular. O alto e o baixo, o novo e o velho, e o local e o global são todos jogados em uma tela em branco, que assume forma ... [apenas durante o] processo de edição."

Wong é cauteloso em compartilhar seus diretores favoritos,[7] mas disse que assistiu a uma variedade de filmes enquanto crescia, de filmes de gênero de Hong Kong a filmes de arte europeus. Eles nunca foram rotulados como tal, então ele os abordou igualmente e foi amplamente influenciado.[13] A energia dos filmes de Hong Kong teve um impacto "tremendo", de acordo com Brunette.[120] O professor de arte Giorgio Biancorosso escreve que as influências internacionais de Wong incluem Martin Scorsese, Michelangelo Antonioni, Alfred Hitchcock e Bernardo Bertolucci.[121] Alguns de seus cineastas contemporâneos favoritos incluem Scorsese, Christopher Nolan e Quentin Tarantino.[122] Ele é frequentemente comparado ao diretor da Nouvelle vague Jean-Luc Godard.[123] A influência mais direta de Wong foi seu colega Patrick Tam, que foi um mentor importante e provavelmente inspirou seu uso de cores.[5][124]

Wong também é fortemente influenciado pela literatura. Ele tem uma afinidade particular com escritores latino-americanos, e a natureza fragmentária de seus filmes veio principalmente das "estruturas de álbum de recortes" de romances de Manuel Puig, Gabriel García Márquez e Julio Cortázar, que ele tentou emular.[5][61] Haruki Murakami, particularmente seu romance Norwegian Wood, também forneceu inspiração, assim como a escrita de Liu Yichang.[125] O canal de televisão MTV foi outra influência para Wong. Ele disse em uma entrevista de 1998: "No final dos anos 80, quando a [MTV] foi exibida pela primeira vez em Hong Kong, ficamos todos realmente impressionados com a energia e a estrutura fragmentada. Parecia que deveríamos ir nessa direção."[7]

Método e colaboradores

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Wong tem uma abordagem incomum para o cinema, iniciando a produção sem roteiro e geralmente confiando no instinto e na improvisação em vez de ideias preparadas.[7][126] Ele disse que não gosta de escrever e acha filmar a partir de um roteiro finalizado "chato".[16] De acordo com Stokes & Hoover, ele escreve enquanto filma, "buscando inspiração na música, no cenário, nas condições de trabalho e nos atores".[127] Com antecedência, o elenco recebe um esboço mínimo da trama e espera-se que desenvolvam seus personagens enquanto filmam.[88] Para capturar naturalidade e espontaneidade, Wong não permite ensaios,[100] mas a improvisação e a colaboração são encorajadas.[127] Ele não usa storyboards ou planeja o posicionamento da câmera, preferindo experimentar conforme avança.[20] Sua proporção de filmagem é, portanto, muito alta, às vezes 40 tomadas por cena, e a produção normalmente ultrapassa o cronograma e o orçamento.[76] Tony Leung chamou essa abordagem de "desgastante para os atores", mas Stokes & Hoover especulam que os colaboradores de Wong a suportam porque os "resultados são sempre inesperados, revigorantes e interessantes."[127]

O diretor de fotografia Christopher Doyle, o "colaborador definidor" de Wong[5]

Wong admite ser controlador,[100] e supervisiona cada aspecto do processo de filmagem,[128] mas formou várias parcerias duradouras e colaboradores próximos. Em 2013, ele disse: "É sempre bom trabalhar com um grupo muito regular de pessoas porque sabemos o quão alto podemos voar e quais são os parâmetros, e isso se torna muito agradável."[100] Dois homens foram fundamentais no desenvolvimento e na conquista de sua estética: o designer de produção William Chang e o diretor de fotografia Christopher Doyle.[5][129] Chang trabalhou em todos os filmes de Wong e é um confidente de confiança, responsável pela cenografia e figurinos.[30][91] Doyle fotografou sete de seus projetos, de Days of Being Wild a 2046. Stephen Schneider escreve que ele merece "muito crédito" pelo sucesso de Wong, pois seu "uso magistral de luz e cor torna cada quadro uma obra de arte".[130] Outros colegas regulares de Wong incluem o roteirista e produtor Jeffrey Lau, o produtor Jacky Pang e o assistente de direção Johnnie Kong.[39]

Wong frequentemente escala os mesmos atores. Ele é fortemente associado a Tony Leung Chiu-wai, que apareceu em sete dos filmes de Wong.[131] Wong o chamou de parceiro, dizendo: "Sinto que há muitas coisas entre mim e Tony que estão além das palavras. Não precisamos de reuniões, conversas, o que quer que seja, porque muitas coisas são compreendidas."[90] Outros atores que apareceram em pelo menos três de seus filmes são Maggie Cheung, Chang Chen, Leslie Cheung, Jacky Cheung e Carina Lau.

Estilo

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Wong é conhecido por produzir filmes de arte focados no clima e na atmosfera, em vez de seguir convenções.[132] Seu estilo geral é descrito por Teo como "uma cornucópia transbordando com múltiplas histórias, vertentes de expressão, significados e identidades: um caleidoscópio de cores e identidades".[133] Estruturalmente, os filmes de Wong são tipicamente fragmentados e desconexos,[134] com pouca preocupação com a narrativa linear,[135] e frequentemente com histórias interconectadas.[136] Críticos comentaram sobre a falta de enredo de seus filmes.[137] Burr escreve: "O diretor não constrói linhas de história lineares, mas sim anéis concêntricos de narrativa e significado poético que giram continuamente uns em torno dos outros".[84] Da mesma forma, Brunette diz que Wong "frequentemente privilegia a expressividade audiovisual sobre a estrutura narrativa".[138] Wong disse: "na minha lógica, há um enredo."[7]

A chave para os filmes de Wong é o estilo visual, que é frequentemente descrito como belo e único.[5][100] As cores são ousadas e saturadas, o trabalho de câmera é inebriante, resultando no que Brunette chama de sua "pirotecnia visual de assinatura".[7][139] Uma de suas marcas registradas é o uso de step-printing,[7] que altera as taxas de quadros para liquefazer "blocos duros de cores primárias em faixas iridescentes de luz."[11] Outras características da estética de Wong incluem câmera lenta,[93] enquadramento descentralizado,[140] rostos obscurecidos,[141] foco seletivo,[142] filmagens no escuro ou na chuva,[143] e edição elíptica.[144] Schneider escreve sobre o gosto de Wong por "brincar com a película, a exposição e a velocidade da maneira que outros poderiam mexer em um roteiro."[43]

Outra marca registrada do cinema de Wong é o uso de música e canções pop.[143] Ele dá grande importância a isso,[145] e Biancorosso chama isso de "essência" de seus filmes, uma parte fundamental da "máquina narrativa" que pode guiar o ritmo da edição.[146] Ele seleciona canções internacionais, raramente cantopop, e as usa para aumentar o senso de história ou lugar.[147] De acordo com o estudioso de cinema Julian Stringer, a música é "crucial para o apelo emocional e cognitivo" dos filmes de Wong.[148]

A dependência de Wong da música e seu estilo fortemente visual e desconexo foram comparados a videoclipes,[149] mas os detratores dizem que eles são "toda superfície e nenhuma profundidade".[8] O acadêmico Curtis K. Tsui argumenta que o estilo é a substância no filme de Wong, enquanto Brunette acredita que sua "forma permanece resolutamente a serviço do personagem, tema e emoção, em vez de ser desfrutada por si mesma".[150]

Legado

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Wong é uma figura importante no cinema contemporâneo, considerado um dos melhores cineastas de sua geração.[151][152] Sua reputação como um inconformista começou no início de sua carreira: na Encyclopedia of Chinese Film de 1996, Wong foi descrito como já tendo "estabelecido uma reputação segura como um dos cineastas de vanguarda mais ousados" do cinema chinês.[153] Os autores Zhang e Xiao concluíram que ele "ocupa um lugar especial na história do cinema contemporâneo" e já havia "exercido um impacto considerável".[154] Com o lançamento subsequente de Felizes Juntos e Amor à Flor da Pele/Disponível para Amar, a posição internacional de Wong cresceu,[155] e em 2002 os eleitores do British Film Institute o nomearam o terceiro maior diretor do quarto de século anterior.[156] Em 2015, a Variety o nomeou um ícone do cinema de arte.[157]

O estudioso da Ásia Oriental Daniel Martin descreve a produção de Wong como "entre os filmes de Hong Kong mais internacionalmente acessíveis e aclamados pela crítica de todos os tempos".[158] Devido a esse status no exterior, Wong é visto como uma figura fundamental em sua indústria local; Julian Stringer diz que ele é "central para o renascimento do cinema chinês contemporâneo",[159] Gary Bettinson o descreve como "um farol do cinema de Hong Kong" que "manteve essa indústria sob os holofotes públicos",[76] e o Film4 o designa como o cineasta da China com o maior impacto.[5] Juntamente com Zhang Yimou, Wong é visto pelo historiador Philip Kemp como representando a "internacionalização" do cinema do leste asiático.[160] Internamente, seus filmes geralmente não foram sucessos financeiros, mas ele tem sido consistentemente bem premiado por órgãos locais.[16] Desde o início, ele foi considerado o enfant terrible de Hong Kong e um de seus cineastas mais iconoclastas.[161] Apesar disso, ele foi reconhecido tanto em círculos cult quanto no mainstream, produzindo filmes de arte que recebem exposição comercial.[162] Ele é conhecido por confundir o público, pois adota gêneros estabelecidos e os subverte com técnicas experimentais.[163]

"Wong permanece como o principal herdeiro dos grandes diretores da Europa pós-Segunda Guerra Mundial: Sua obra combina a ludicidade e o desencanto de Godard, as fantasias visuais de Fellini, o existencialismo chique de Antonioni e as incertezas sombrias de Bergman."

Tanto Stringer quanto Nochimson afirmam que Wong tem um dos estilos cinematográficos mais distintos da indústria.[164] Desde seu primeiro filme, Conflito Mortal/Ao Sabor da Ambição, ele causou impacto com sua estética "líquida", que Ungerböck afirma ter sido completamente nova e rapidamente copiada no cinema e na televisão asiáticos.[165] Brunette chama Dias Selvagens/Days of Being Wild de "um marco no cinema de Hong Kong" por sua abordagem não convencional.[76] Nochimson escreve que os filmes de Wong são inteiramente pessoais, tornando-o um autor, acrescentando: "Wong desenvolveu seu próprio vocabulário cinematográfico, com uma série de padrões de planos conectados a ele".[87] Stringer argumenta que o sucesso de Wong demonstra a importância de ser "diferente".[166]

Os filmes de Wong apareceram frequentemente em listas de melhores filmes, tanto nacional quanto internacionalmente. Na lista de 2005 da Associação do Hong Kong Film Awards dos 100 Melhores Filmes Chineses, todos, exceto um de seus filmes até aquela época, entraram na lista. Dias Selvagens/Days of Being Wild (1990) ficou em terceiro lugar, a posição mais alta para um filme pós-anos 1980; outros filmes classificados foram Amores Expressos/Chungking Express (22.º), Cinzas do Passado/Cinzas do Tempo (35.º), Conflito Mortal/Ao Sabor da Ambição (88.º), Felizes Juntos (89.º) e Amor à Flor da Pele/Disponível para Amar (90.º).[167] Na pesquisa de 2012 da Sight and Sound, na qual profissionais da indústria enviam votos para determinar os maiores filmes de todos os tempos, Amor à Flor da Pele/Disponível ficou em 24.º lugar, o filme mais bem classificado desde 1980 e o sexto melhor filme de um diretor vivo.[168] Amores Expressos/Chungking Express e Dias Selvagens/Days of Being Wild ficaram ambos entre os 250 melhores; Felizes Juntos e 2046 entre os 500 melhores; e Cinzas do Passado/Cinzas do Tempo e Conflito Mortal/Ao Sabor da Ambição também apareceram (todos, exceto dois filmes de Wong na época).[169]

A influência de Wong impactou diretores contemporâneos, incluindo Quentin Tarantino, Sofia Coppola, Lee Myung-se, Alejandro González Iñárritu, Tom Tykwer, Os Daniels, Zhang Yuan, Tsui Hark,[170] e Barry Jenkins.[171] Em 2018, ele recebeu o título de Doutor Honorário em Artes pela Universidade Harvard.[172]

Controvérsias

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Wong desenvolveu uma reputação por uma abordagem não estruturada e sem roteiro para o cinema, devido a relatos de sua direção exigente e arbitrária de atores; estouros de orçamento e cronograma; e suposto subpagamento e bullying no set contra elenco e equipe. De acordo com algumas fontes, seus métodos de trabalho e ética profissional prejudicaram seus relacionamentos com atores, produtores e outros colaboradores.[173][174][175] Muitos profissionais, incluindo Tony Leung Chiu-wai, Zhang Ziyi e Clive Owen, falaram publicamente sobre experiências positivas trabalhando com Wong.[176][177][178][179] Sobre filmar O Grande Mestre, Zhang disse: "Primeiro de tudo, não há roteiro. Essa é uma especialidade de Wong Kar-Wai, mas eu ainda o amo",[176] e que "trabalhar com o diretor Wong é uma experiência muito especial."[177] Owen comentou sobre trabalhar com Wong em um anúncio da Lancôme: "Wong Kar Wai fez o anúncio como faz seus filmes — incrivelmente preciso... Não acho que exista um diretor vivo com quem eu preferisse trabalhar em uma campanha como esta."[178] Leung descreveu sua relação de trabalho com Wong como: "Entendi intuitivamente o que ele espera de mim como ator. Essa conexão inerente entre nós é também a razão pela qual conseguimos colaborar por tanto tempo."[179]

Wong, em suas próprias palavras, desenvolveu uma notoriedade por seu tratamento aos atores desde Dias Selvagens/Days of Being Wild.[180] Ele frequentemente dá instruções abstratas, confusas ou mutáveis, e exige que seus atores repitam a mesma cena infinitamente até o colapso emocional.[181][182][183] Entre aqueles que falaram publicamente sobre suas experiências difíceis, popularmente referidos na internet chinesa como a "Liga das Vítimas de Wong Kar-wai", estão Carina Lau, Tony Leung, Chang Chen e Takuya Kimura.[184][185][186] Andy Lau parou de trabalhar com Wong depois de passar um ano filmando Dias Selvagens/Days of Being Wild apenas para ver uma única cena mantida, citando seu desacordo com o estilo de filmagem não planejado e sem roteiro de Wong.[187] Jacky Cheung, que se tornou amigo de Wong quando este trabalhou como roteirista em The Haunted Cop Shop, afastou-se devido à direção arbitrária de Wong em Dias Selvagens/Days of Being Wild e parou de trabalhar com ele após Cinzas do Passado/Cinzas do Tempo.[188][189] Tony Leung Ka-fai criticou severamente Cinzas do Passado/Cinzas do Tempo por explorar todo o elenco, encalhado em Yulin, por mais de três anos,[190] durante os quais 16 membros da equipe foram presos pela polícia local por solicitar prostitutas em 1993.[191] Gong Li, em uma entrevista de 2007, disse que Wong foi o diretor mais incompatível com quem ela já trabalhou e criticou seus cortes excessivos e não anunciados em 2046 como um desperdício do trabalho dos atores.[192] Em 2024, Hu Ge anunciou que faria um hiato de cinco anos na atuação, citando fadiga após trabalhar com Wong em Blossoms Shanghai.[193]

Leslie Cheung recusou-se a trabalhar com Wong novamente depois de suportar uma filmagem difícil para Felizes Juntos na Argentina, durante a qual os sérios atrasos de Wong comprometeram o concerto Crossing '97 de Cheung em Hong Kong.[194] O diretor de fotografia Christopher Doyle lembrou que Cheung, frustrado com o desrespeito de Wong pelo tempo dos outros, perdeu a paciência e deixou o set apesar da proibição de Wong, retornando apenas após seu concerto para completar as refilmagens.[194] Tony Leung Ka-fai criticou Wong por usar Cheung para pressionar seu amigo Tony Leung Chiu-wai, que estava "às cegas" e encalhado na Argentina após ter sido enganado pelo roteiro falso inicial de Wong, mas que era reservado sobre a trama gay, a aceitar o papel.[195] Shu Kei descreveu Felizes Juntos como exploração em relação a Cheung.[196]

Maggie Cheung, que se divorciou do diretor francês Olivier Assayas em 2002, atribuiu o fim de seu casamento aos 15 meses de filmagem de Amor à Flor da Pele/Disponível para Amar, que causaram separação prolongada.[197] Após a produção de cinco anos de sua sequência 2046, Cheung acabou com apenas uma cena no filme, gerando rumores de um desentendimento sobre a decisão do diretor.[198] Ela esteve visivelmente ausente da estreia repleta de estrelas de 2046, apesar de ter comparecido à estreia anterior de Clean, ambas realizadas no Festival de Cannes de 2004.[199] Mais tarde naquele ano, ela anunciou que não trabalharia mais com Wong, citando seu estilo de trabalho demorado e autoindulgente, que havia perturbado seriamente sua vida pessoal.[197] A atriz sul-coreana Song Hye-kyo também descreveu sua experiência em O Grande Mestre como inesperadamente prolongada. Originalmente escalada para um papel menor, ela permaneceu ligada à produção na China por três anos, retornando à Coreia apenas brevemente. Depois que Wong notou seu desejo de se retirar do projeto, ele tentou confiscar seu passaporte para impedi-la de sair,[200][201] uma prática corroborada pelo fotógrafo Julian Lee, que disse que Wong havia feito o mesmo com membros da equipe de Felizes Juntos na Argentina.[202]

As revisões de Wong em seus filmes frequentemente atraíram críticas de colaboradores por serem obsessivas ou arbitrárias.[192][190] Além de atores cujos papéis foram significativamente reduzidos sem aviso prévio, aqueles que completaram as filmagens, mas foram inteiramente removidos de seus cortes finais incluem Joey Wong de Cinzas do Passado/Cinzas do Tempo, Shirley Kwan de Felizes Juntos, Paulyn Sun de Amor à Flor da Pele/Disponível para Amar, Dong Jie de 2046 e Jin Jing de Blossoms Shanghai.[203][204] Entre os filmes abandonados, às vezes devido a quebra de financiamento ou desistências do elenco causadas por seus atrasos, estão Wong Gok For Chak Chi Yan (旺角火宅之人), estrelado por Brigitte Lin, Faye Wong e Sean Lau;[205] The Buenos Aires Affair, adaptado do romance de Manuel Puig; Summer in Beijing, estrelado por Tony Leung Chiu-wai;[206] e The Lady from Shanghai, estrelado por Nicole Kidman.[207][208] Wong também abandonou o primeiro corte de Cinzas do Passado/Cinzas do Tempo editado por seu mentor Patrick Tam, voltando-se para William Chang para uma nova versão, deixando Tam frustrado com o esforço desperdiçado e jurando nunca mais trabalhar com ele.[209]

Desde 2022, antes da estreia de Blossoms Shanghai, Cheng Jun-nian, sob o pseudônimo "Gu Er", publicou uma série de artigos em sua conta oficial do WeChat alegando exploração trabalhista e infração de crédito por Wong e pela equipe de produção. Cheng alegou que havia se juntado originalmente ao projeto como codiretor e roteirista, mas foi demitido antes de ser reatribuído como assistente pessoal e cozinheiro de Wong, com um salário mensal de CN¥3,000 (≈ US$417). Ele afirmou que passou três anos elaborando roteiros para Blossoms Shanghai sem contrato, pagamento ou crédito formal, e acusou Wong e a produção de maus-tratos a funcionários e bullying no local de trabalho, durante o qual foi diagnosticado com doença de Kennedy. As alegações de Cheng não ganharam atenção até o final de agosto de 2025, quando ele divulgou gravações corroborativas de suas discussões com a roteirista creditada Qin Wen e Wong.[210][211] Em 23 de setembro, a equipe de produção de Blossoms Shanghai emitiu um comunicado negando as alegações de Cheng, descrevendo-o como um ex-membro do grupo de pesquisa preliminar que havia deixado a equipe em dezembro de 2020 sem aviso prévio e afirmando que ele nunca havia servido como roteirista. No mesmo dia, a conta oficial do WeChat de Cheng foi suspensa pela Tencent, uma das produtoras por trás de Blossoms Shanghai. Em 31 de outubro, Cheng divulgou gravações adicionais no Xiaohongshu, nas quais, entre outros, Wong podia ser ouvido fazendo comentários desrespeitosos ou depreciativos sobre atores.[212] O frenesi subsequente de fofocas online também reviveu a experiência da dubladora taiwanesa Rosa Wang, que disse que, ao dublar uma cena de sexo para Eros, Wong "guiou" fisicamente sua performance tocando-a e, eventualmente, colocando a mão inteira em sua boca, embora a própria Wang não tenha caracterizado a experiência como sexualmente inadequada.[213] Em 8 de novembro, Cheng divulgou o terceiro lote de gravações, onde Wong criticava o Partido Comunista Chinês por sua política draconiana de COVID-19 e autoritarismo, juntamente com um produtor e um diretor de Blossoms Shanghai. As gravações politicamente sensíveis foram rapidamente censuradas no Weibo.[214]

Além disso, uma coluna publicada no Ming Pao em 2024 afirmou que uma amiga do colunista, que desenvolveu depressão após trabalhar em Blossoms Shanghai como roteirista, sofreu tratamento semelhante ao de Cheng, incluindo bullying no local de trabalho e uso não creditado de seu produto de trabalho.[215] Julian Lee, o fotógrafo de cena de Felizes Juntos, que foi inspirado em sua própria novela, alegou que Wong usou livremente suas ideias para o roteiro, mas lhe negou tanto o crédito fotográfico quanto o de escrita.[202]

Quase todos os filmes de Wong perderam dinheiro, causando dificuldades para investidores e produtores. O amigo de Wong, Alan Tang, que financiou Dias Selvagens/Days of Being Wild, foi levado à beira da falência,[216] enquanto Song Dai, chefe da Sil-Metropole Organisation, sofreu um ataque cardíaco no set de O Grande Mestre devido aos estouros descontrolados do diretor.[217] O Grande Mestre, que passou dez anos em desenvolvimento e cinco anos em produção, expandiu continuamente sua lista de investidores ao enfrentar repetidas crises orçamentárias e exigir novos financiadores para sustentar o financiamento. Em abril de 2012, a Sil-Metropole anunciou unilateralmente que O Grande Mestre seria lançado em 18 de dezembro na tentativa de pressionar Wong a concluir o filme, mas o prazo foi perdido mais uma vez antes de finalmente estrear em 6 de janeiro de 2013.[218] Em 2025, Tiffany Chen, co-chefe do China Star Entertainment Group, afirmou que é política da empresa nunca colaborar com Wong, citando seu histórico comercial ruim, e creditou o colaborador de longa data de Wong, William Chang, como a verdadeira força por trás de suas produções.[216] De acordo com uma das gravações de Cheng Jun-nian, Zhang Yisong, coprodutor de Blossoms Shanghai, também se recusou a trabalhar com Wong novamente após a difícil colaboração.[219]

Filmografia

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Longas-metragens

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A obra de Wong consiste em dez longas-metragens dirigidos, 16 filmes onde ele é creditado apenas como roteirista, uma série de televisão e sete filmes de outros diretores que ele produziu. Ele também dirigiu comerciais, curtas-metragens e videoclipes, e contribuiu para dois filmes de antologia. Em relação ao trabalho inicial de Wong como roteirista, o estudioso de cinema Peter Brunette observou que "diferentes sistemas de transcrição do chinês tornam a compilação de uma filmografia para um diretor chinês um exercício de criatividade e esperança".[220] Wong também afirma ter contribuído para cerca de 50 roteiros de filmes sem crédito oficial, portanto, é difícil fornecer uma filmografia completa.[10]

Ano Título no mercado internacional Título no Brasil Título em Portugal Crédito como Título em chinês
Diretor Roteirista Produtor
1982 Once Upon a Rainbow — — Não Sim Não 彩雲曲 Choi wan kuk
1983 Just For Fun — — Não Sim Não 空心大少爺 Kong xin da shao ye
1984 Intellectual Trio — — Não Sim Não 龍鳳智多星 Long feng zhi duo xing
Silent Romance — — Não Sim Não 伊人再見 Yi ren zai jian
1985 Chase a Fortune — — Não Sim Não 吉人天相 Xiao hu xian
Unforgettable Fantasy — — Não Sim Não 小狐仙 Ji ren tian xiang
1986 Rosa — — Não Sim Não 神勇雙響炮續集 Shen yong shuang xiang pao xu ji
Goodbye, My Hero — — Não Sim Não 惡男 E Nan
Sweet Surrender — — Não Sim Não 我要金龜婿 Wo yao jin gui xu
1987 Final Victory — — Não Sim Não 最後勝利 Zui hou sheng li
Flaming Brothers — — Não Sim Sim[a] 江湖龍虎鬥 Gong woo lung foo moon
The Haunted Cop Shop — — Não Sim Não 猛鬼差館 Meng gui chai guan
1988 As Tears Go By Conflito Mortal Ao Sabor da Ambição Sim Sim Não 旺角卡門 Wong gok ka moon
Walk on Fire — — Não Sim Não 獵鷹計劃Lie ying ji hua
The Haunted Cop Shop of Horrors II — — Não Sim Não 猛鬼學堂 Meng gui xue tang
1990 Return Engagement — — Não Sim Não 再戰江湖 Choi saan gong woo
Days of Being Wild Dias Selvagens Days of Being Wild Sim Sim Não 阿飛正傳 Ah fei zing zyun
1991 Saviour of the Soul — — Não Sim Não 九神鵰俠侶Gau yat san diu hap lu
1993 The Eagle Shooting Heroes — — Não Não Sim 射鵰英雄傳之東成西就Se diu ying hung cyun zi dung sing sai jau
1994 Chungking Express Amores Expressos Chungking Express Sim Sim Sim 重慶森林 Chung Hing sam lam
Ashes of Time Cinzas do Passado Cinzas do Tempo Sim Sim Sim 東邪西毒 Dung che sai duk
1995 Fallen Angels Anjos Caídos Anjos Caídos Sim Sim Sim[a] 墮落天使 Do lok tin si
1997 Happy Together Felizes Juntos Felizes Juntos Sim Sim Sim[a] 春光乍洩 Chun gwong cha sit
1998 First Love: Litter on the Breeze — — Não Sim Não 初纏戀后的二人世界 Choh chin luen hau dik yi yan sai gaai
2000 In the Mood for Love Amor à Flor da Pele Disponível para Amar Sim Sim Sim 花樣年華 Fa yeung nin wa
2002 Chinese Odyssey 2002 — — Não Não Sim 天下無雙 Tian xia wu shuang
2004 2046 2046 - Os Segredos do Amor 2046 - Os Segredos do Amor Sim Sim Sim 2046
2007 My Blueberry Nights Um Beijo Roubado O Sabor do Amor Sim Sim Sim 藍莓之夜
2008 Miao Miao — — Não Sim Não 渺渺 Miǎomiǎo
2013 The Grandmaster O Grande Mestre O Grande Mestre Sim Sim Sim 一代宗師 Yi dai zong shi
2016 Xuanzang — — Não Não Sim 大唐玄奘 Da Tang Xuanzang
See You Tomorrow — — Não Sim Sim 擺渡人 Baidu Ren
2018 Jinpa — — Não Não Sim 撞死了只羊 Zhuàng sǐle yī zhǐ yáng
2021 One for the Road — — Não Não Sim 一杯上路
  1. ↑ a b c Produtor-executivo.

Curtas-metragens

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Ano Título Crédito como Notas
Diretor Roteirista Produtor
2000 The Ages of Bloom Sim Não Não
2001 In the Mood for Love 2001 Sim Sim Sim Curta lançado após o longa homônimo
The Follow Sim Não Não Parte da série The Hire para a BMW
2004 The Hand Sim Sim Sim Segmento de Eros
2007 I Travelled 9000 km to Give It to You Sim Sim Sim Segmento de To Each His Own Cinema
2024 Hao Jiu Bu Jian Sim Sim Sim Capítulo extra de Blossoms Shanghai

Televisão

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Ano Título Crédito como Notas
Diretor Produtor
2023–presente Blossoms Shanghai[221] Sim Sim 30 episódios[222]
TBA Paradise Guesthouse[223] Sim Não Pré-produção

Comerciais

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Ano Título Crédito como Notas
Diretor Roteirista Produtor
1996 wkw/tk/1996@7'55"hk.net Sim Não Não Para Takeo Kikuchi
1998 Motorola Sim Não Não Para Motorola StarTAC
2000 Un Matin Partout Dans Le Monde Sim Não Não Para JCDecaux
Suntime Red Wine CF Sim Não Não Para Suntime Red Wine
2001 Dans la Ville Sim Não Não Para Orange France
2002 La Rencontre Sim Não Não Para Lacoste
2005 Capture Totale Sim Não Não Para Dior
2006 Hypnôse Homme Sim Não Não Para Lancôme Paris
2007 There's Only One Sun Sim Sim Não Para Philips
Midnight Poison Sim Não Não Para Dior
SoftBank Sim Não Não Para SoftBank
2008 Blueberry Days Sim Não Não Para Louis Vuitton
2011 Mask Sim Não Não Para Shu Uemura
2012 Déjà Vu Sim Sim Não Para Chivas Regal
2014 Regeneration Sim Não Não Para Maysu
2017 Typhoon Planet Sim Sim Não Para Paul & Shark
2019 Self 05 Sim Não Não Para Saint Laurent
2021 2021 Mercedes-Benz CNY Campaign Não Não Sim Para Mercedes-Benz
2022 Beauty Beyond Time Sim Não Não Para Helena Rubinstein
2022 Once / Ten Thousand Cups at First Sight Sim Não Sim Para Tasogare Coffee
2024 (Blossoms) Não Não Sim Para Canon

Videoclipes

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Ano Título Artista
1992 "To Make You Happy" Tracy Huang
2000 "Hua Yang Nian Hua" Tony Leung Chiu-wai
2002 "Six Days" DJ Shadow

Prêmios

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Wong recebeu prêmios e indicações de organizações na Ásia, Europa, América do Norte e América do Sul. Em 2006, Wong aceitou a Ordem Nacional da Legião de Honra: Cavaleiro (Grau mais baixo) do governo francês. Em 2013, foi agraciado com o título de Comendador da Ordre des Arts et des Lettres, a ordem mais alta, pelo Ministro das Relações Exteriores da França, Laurent Fabius.[224] O Festival Internacional de Cinema da Índia concedeu a Wong um Prêmio pelo Conjunto da Obra em 2014.[225]

Tabela de prêmios e indicações de Wong Kar-wai
Prêmio Ano Filme Categoria Resultado
Aliança de Jornalistas de Cinema Feminino 2013 O Grande Mestre Melhor Filme Estrangeiro Indicado
Associação de Críticos de Cinema da Argentina 2002 Amor à Flor da Pele/Disponível para Amar Melhor Filme Estrangeiro Venceu
2006 2046 Melhor Filme Estrangeiro Indicado
Festival Internacional de Cinema do Arizona 1997 Felizes Juntos Melhor Filme Estrangeiro – Prêmio do Público Indicado
Festival de Cinema da Ásia-Pacífico 1991 Dias Selvagens/Days of Being Wild Melhor Diretor Venceu
2013 O Grande Mestre Melhor Filme Indicado
2013 O Grande Mestre Melhor Diretor Indicado
Prêmios de Cinema Asiático 2013 O Grande Mestre Melhor Diretor Venceu
2013 O Grande Mestre Melhor Roteirista Indicado
Instituto Australiano de Cinema 2001 Amor à Flor da Pele/Disponível para Amar Melhor Filme Estrangeiro Indicado
Prêmios BAFTA 2001 Amor à Flor da Pele/Disponível para Amar Melhor Filme Estrangeiro Indicado
Festival Internacional de Cinema de Pequim 2014 O Grande Mestre Melhor Diretor Venceu
Festival Internacional de Cinema de Berlim 2001 The Ages of Bloom Melhor Curta-Metragem Indicado
Prêmio Bodil 2002 Amor à Flor da Pele/Disponível para Amar Melhor Filme Não-Americano Indicado
Festival de Cannes 1997 Felizes Juntos Palme d'Or Indicado
1997 Felizes Juntos Melhor Diretor Venceu
2000 Amor à Flor da Pele/Disponível para Amar Palme d'Or Indicado
2004 2046 Palme d'Or Indicado
2007 Um Beijo Roubado/O Sabor do Amor Palme d'Or Indicado
Festival Internacional de Cinema de Chicago 1994 Amores Expressos/Chungking Express Melhor Filme Indicado
2003 Six Days Melhor Curta-Metragem Indicado
Prêmios César 2001 Amor à Flor da Pele/Disponível para Amar Melhor Filme Estrangeiro Venceu
Prêmios David di Donatello 2000 Amor à Flor da Pele/Disponível para Amar Melhor Filme Estrangeiro Indicado
2005 2046 Melhor Filme Estrangeiro Indicado
Sindicato de Diretores da Grã-Bretanha 2004 2046 Melhor Diretor – Filme Estrangeiro Indicado
Prémios do Cinema Europeu 2000 Amor à Flor da Pele/Disponível para Amar Melhor Filme Não-Europeu Venceu
2004 2046 Melhor Filme Não-Europeu Venceu
Prêmio do Cinema Alemão 2001 Amor à Flor da Pele/Disponível para Amar Melhor Filme Estrangeiro Venceu
Festival Internacional de Cinema de Gante 2000 Amor à Flor da Pele/Disponível para Amar Grand Prix Indicado
Prêmio Cavalo de Ouro 1988 Conflito Mortal/ Ao Sabor da Ambição Melhor Diretor Indicado
1991 Dias Selvagens/Days of Being Wild Melhor Diretor Venceu
1994 Amores Expressos/Chungking Express Melhor Diretor Indicado
1994 Cinzas do Passado/Cinzas do Tempo Melhor Roteiro Adaptado Indicado
1997 Felizes Juntos Melhor Diretor Indicado
2000 Amor à Flor da Pele/Disponível para Amar Melhor Diretor Indicado
2000 Amor à Flor da Pele/Disponível para Amar Melhor Roteiro Original Indicado
2013 O Grande Mestre Melhor Diretor Indicado
Prêmios Galo de Ouro 2013 O Grande Mestre Melhor Diretor Indicado
Filmfest Hamburg 2000 — Prêmio Douglas Sirk Venceu
Hong Kong Film Awards 1988 Final Victory Melhor Roteiro Indicado
1989 Conflito Mortal/ Ao Sabor da Ambição Melhor Filme Indicado
Conflito Mortal/ Ao Sabor da Ambição Melhor Diretor Indicado
1991 Dias Selvagens/Days of Being Wild Melhor Filme Venceu
Dias Selvagens/Days of Being Wild Melhor Diretor Venceu
Dias Selvagens/Days of Being Wild Melhor Roteiro Indicado
1995 Amores Expressos/Chungking Express Melhor Filme Venceu
Cinzas do Passado/Cinzas do Tempo Melhor Filme Indicado
Amores Expressos/Chungking Express Melhor Diretor Venceu
Cinzas do Passado/Cinzas do Tempo Melhor Diretor Indicado
Amores Expressos/Chungking Express Melhor Roteiro Indicado
Cinzas do Passado/Cinzas do Tempo Melhor Roteiro Indicado
1996 Anjos Caídos Melhor Filme Indicado
Anjos Caídos Melhor Diretor Indicado
1998 Felizes Juntos Melhor Filme Indicado
Felizes Juntos Melhor Diretor Indicado
2001 Amor à Flor da Pele/Disponível para Amar Melhor Filme Indicado
Amor à Flor da Pele/Disponível para Amar Melhor Diretor Indicado
Amor à Flor da Pele/Disponível para Amar Melhor Roteiro Indicado
2005 2046 Melhor Filme Indicado
2046 Melhor Diretor Indicado
2046 Melhor Roteiro Indicado
2014 O Grande Mestre Melhor Filme Venceu
O Grande Mestre Melhor Diretor Venceu
O Grande Mestre Melhor Roteiro Venceu
Hong Kong Film Critics Society Award 1994 Cinzas do Passado/Cinzas do Tempo Melhor Filme Venceu
1994 Cinzas do Passado/Cinzas do Tempo Melhor Diretor Venceu
2000 Amor à Flor da Pele/Disponível para Amar Melhor Diretor Venceu
2014 O Grande Mestre Melhor Filme Venceu
Prêmios Flor de Pessegueiro 2014 O Grande Mestre Melhor Filme Venceu
2014 O Grande Mestre Melhor Diretor Indicado
2014 O Grande Mestre Melhor Roteiro Indicado
Prêmios Independent Spirit 1997 Amores Expressos/Chungking Express Melhor Filme Estrangeiro Indicado
1998 Felizes Juntos Melhor Filme Estrangeiro Indicado
2000 Amor à Flor da Pele/Disponível para Amar Melhor Filme Estrangeiro Indicado
Festival Internacional de Cinema de Locarno 1994 Amores Expressos/Chungking Express Leopardo de Ouro Indicado
Prêmios da Associação de Críticos de Cinema de Los Angeles 2001 Amor à Flor da Pele/Disponível para Amar Melhor Filme Estrangeiro 2º Lugar
2005 2046 Melhor Filme Estrangeiro 2º Lugar
Festival du nouveau cinéma 2000 Amor à Flor da Pele/Disponível para Amar Melhor Filme Venceu
Festival dos Três Continentes 1991 Dias Selvagens/Days of Being Wild Montgolfière de Ouro Indicado
1995 Cinzas do Passado/Cinzas do Tempo Montgolfière de Ouro Indicado
Prêmios da Sociedade Nacional de Críticos de Cinema 2001 Amor à Flor da Pele/Disponível para Amar Melhor Filme Estrangeiro Venceu
2005 2046 Melhor Filme Estrangeiro 2º Lugar
2005 2046 Melhor Diretor 2º Lugar
Prêmios do Círculo de Críticos de Cinema de Nova York 2001 Amor à Flor da Pele/Disponível para Amar Melhor Filme Estrangeiro Venceu
2005 2046 Melhor Filme Estrangeiro Venceu
2005 2046 Melhor Diretor Indicado
Prêmio Robert 2006 2046 Melhor Filme Não-Americano Indicado
Festival Internacional de Cinema de Estocolmo 1994 Amores Expressos/Chungking Express Prêmio FIPRESCI Venceu
2008 — Prêmio Visionário Venceu
Festival Internacional de Cinema de Tallinn Black Nights 2004 2046 Grand Prix Indicado
Festival Internacional de Cinema de Valdivia 2001 Amor à Flor da Pele/Disponível para Amar Melhor Filme Venceu
Festival Internacional de Cinema de Valladolid 2004 2046 Prêmio FIPRESCI Venceu
Festival Internacional de Cinema de Veneza 1994 Cinzas do Passado/Cinzas do Tempo Leão de Ouro Indicado

Notas

  1. ↑ Embora Wong tenha realizado após as filmagens de Cinzas do Passado/Cinzas do Tempo, Amores Expressos/Chungking Express foi lançado antes desse.
  2. ↑ A trama foi comparada a Mean Streets (1971), de Martin Scorsese. Wong admitiu mais tarde que pegou emprestado o personagem de Robert De Niro do filme de Scorsese, mas afirmou que foi inspirado principalmente pelas experiências que teve quando jovem, quando era amigo de um gângster de baixo nível.[13]
  3. ↑ Em uma entrevista, Wong explicou o raciocínio e as dificuldades por trás da restauração: "O laboratório onde armazenávamos todos os nossos negativos faliu da noite para o dia após a crise financeira asiática de 1997. Então, em cima da hora, tivemos que recuperar todos os materiais... notamos que alguns dos negativos originais e fitas de som haviam se deteriorado em pedaços. Decidimos resgatar o filme... Passamos os primeiros anos procurando materiais perdidos... [Eventualmente] percebemos que uma restauração 100% da versão original estava fora de questão, então cortamos as partes que estavam além do reparo e as substituímos por outras opções. A partir daí, embarcamos em outra jornada de cinco anos da restauração ao redux".[37]
  4. ↑ Lisa Stokes e Michael Hoover acreditam que Felizes Juntos está ainda mais fortemente ligado à Transferência, pois argumentam que o relacionamento dos personagens principais representa o da China e Hong Kong.[52] Jeffrey Tambling concorda que esta é uma interpretação viável.[53] Wong negou isso, mas admite que o título é uma referência à sua esperança de que "poderíamos todos ser felizes juntos depois de 1997".[54]
  5. ↑ Amor à Flor da Pele/Disponível para Amar se passa dois anos depois de Dias Selvagens/Days of Being Wild, e em ambos os filmes a personagem de Maggie Cheung se chama Su Li-zhen.[62]
  6. ↑ O governo chinês declarou em 1997 que por 50 anos Hong Kong tinha a garantia de permanecer a mesma e manter sua economia capitalista. Wong disse: "2046 é o último ano dessa promessa e pensei que seria interessante usar esses números para fazer um filme sobre promessas."[74]
  7. ↑ Jones nunca havia atuado antes, mas Wong tinha um histórico de escalar cantores em seus filmes e disse que parecia "muito natural".[90] Ele também gostou da "ideia de este ser o primeiro filme dela e meu primeiro filme em inglês, o que nos tornava iguais."[88] Wong insistiu para que ela não fizesse aulas de atuação.[91]
  8. ↑ Wong começou o projeto quando não havia nenhuma outra cinebiografia de Ip Man, mas no tempo que levou para fazer The Grandmaster, três outras foram lançadas primeiro: Ip Man (2008), Ip Man 2 (2010) e The Legend Is Born: Ip Man (2010).[4]
  9. ↑ Wong disse que foi obrigado a manter o filme com menos de duas horas para o lançamento nos EUA, mas "não queria fazer isso apenas cortando o filme... eu só queria contar a história de uma maneira diferente". Ele reestruturou o material, tornando-o mais linear e focando mais no personagem de Ip Man, e incluiu novas cenas não vistas na versão chinesa.[98] Alguns críticos argumentaram que a versão estadunidense é inferior.[102]

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Fontes consultadas

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Ligações externas

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