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Link Wray

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Link Wray
Link Wray
Wray ao vivo em Seattle (2005)
Informação geral
Nome completo Fred Lincoln Wray Jr
Nascimento 2 de maio de 1929
Origem Dunn, Carolina do Norte
País  Estados Unidos
Morte 5 de novembro de 2005 (76 anos)
Gênero(s) Country, rock and roll, rockabilly, surf rock, swamp rock, rock de garagem, rock instrumental
Ocupação(ões) músico, compositor
Instrumento(s) Vocal, Guitarra
Período em atividade 1958 - 2005

Fred Lincoln "Link" Wray Jr (Dunn, Carolina do Norte, 2 de maio de 1929 - Copenhage, Dinamarca, 5 de novembro de 2005) foi um guitarrista, compositor e ocasionalmente vocalista estadunidense.

Wray se tornou célebre por popularizar um novo som para a guitarra elétrica, exemplificado em seu hit instrumental de 1958 "Rumble", pioneiro no uso de um som distorcido na guitarra, e também por "inventar o power chord, o modus operandi mais característico do guitarrista moderno".[1] Foi considerado o 45° maior guitarrista de todos os tempos pela revista americana Rolling Stone.[2] Em 2013 e 2017 foi indicado ao Rock and Roll Hall of Fame.[3]

Wray nasceu em 2 de maio de 1929, em Dunn, Carolina do Norte, filho de Fred Lincoln Wray, Sr. e Lillian Mae Wray (nascida Coats), que seu filho identificou como sendo Shawnee.[4] Ele se lembra de ter vivido em condições muito duras durante a infância, em cabanas de barro, sem eletricidade ou aquecimento, indo para a escola descalço, quase sem roupa.[5] Ele contou que sua família sofreu discriminação, inclusive momentos em que tiveram que se esconder da Ku Klux Klan.[6] [7] Wray disse mais tarde: "Os policiais, o xerife, o dono da farmácia - todos eles eram da Ku Klux Klan. Eles colocam as máscaras e, se você fizer algo errado, eles o amarram a uma árvore e o chicoteiam ou matam." [6] Eles se listariam como brancos nos registros do censo. Três canções que Wray executou durante sua carreira foram batizadas em homenagem aos povos indígenas: "Shawnee", Apache" e "Comanche".

Seus dois irmãos, Vernon (nascido em 7 de janeiro de 1924 - falecido em 26 de março de 1979) e Doug (nascido em 4 de julho de 1933 - falecido em 29 de abril de 1984), foram seus primeiros companheiros de banda.[8]

Wray serviu no Exército dos EUA durante a Guerra da Coréia (1950–53). Contraiu tuberculose, que o internou por um ano. Sua estada terminou com a remoção de um pulmão, o que os médicos previram que significaria que ele nunca mais seria capaz de cantar.[9]

Com base no som distorcido da guitarra elétrica dos primeiros discos, o primeiro sucesso de Wray foi o instrumental de 1958 "Rumble". O disco foi lançado pela Cadence Records (número de catálogo 1347) como "Link Wray & His Ray Men". "Rumble" foi banido em Nova York e Boston por medo de incitar a violência de gangues adolescentes, "rumble" sendo uma gíria para briga de gangues.[10]

Antes, durante e depois de suas passagens pelas grandes gravadoras Epic e Swan, Wray lançou 45 músicas sob muitos nomes. Cansado da máquina de música corporativa, ele começou a gravar álbuns usando um estúdio de três pistas que converteu de um anexo na propriedade de seu irmão que seu pai usava para criar galinhas, em Accokeek, Maryland. Ele escreveu e gravou o LP Link Wray (1971), com o mesmo título, no qual escreveu sobre suas frustrações. Os Neville Brothers gravaram duas faixas dele, "Fallin' Rain" e "Fire and Brimstone".[11]

Enquanto morava na área da baía de São Francisco no início dos anos 1970, Wray foi apresentado ao guitarrista do Quicksilver Messenger Service, John Cipollina, pelo baixista James "Hutch" Hutchinson.[12] Posteriormente, ele formou uma banda inicialmente com o convidado especial Cipollina junto com a seção rítmica da banda Copperhead de Cipollina, o baixista Hutch Hutchinson e o baterista David Weber. Eles abriram para a banda Lighthouse no Whiskey a Go Go em Los Angeles de 15 a 19 de maio de 1974.[13] Mais tarde, ele fez vários shows e transmissões de rádio na Bay Area, incluindo no KSAN e no Winterland Ballroom do promotor Bill Graham, com Les Lizama posteriormente substituindo Hutchinson no baixo.[14] Ele excursionou e gravou dois álbuns com o artista Robert Gordon no final dos anos 1970.[15] A década de 1980 até os dias atuais viu um grande número de reedições, bem como novos materiais. Um membro de sua banda na década de 1980, o baterista de sessão Anton Fig, mais tarde se tornou baterista da CBS Orchestra no Late Show with David Letterman. Em 1994, tocou em quatro canções do álbum Chatterton do roqueiro francês Alain Bashung. Ele lançou dois álbuns de novas músicas: Shadowman (1997) e Barbed Wire (2000).

Em novembro de 2017, a Easy Eye Records anunciou o futuro lançamento de duas gravações recentemente descobertas, "Son of Rumble", presumivelmente uma continuação de "Rumble" de 1958 e "Whole Lotta Talking", gravada em 1970. As gravações foram lançadas como um single de 45 rpm em abril de 2018.[16] [17] Easy Eye lançou outro single de 45rpm de material recém-descobert /não lançado para RSD 2019, "Vernon's Diamond" b/w "My Brother, My Son". "Vernon's Diamond" foi gravada por volta de 1958-59 e é uma versão inicial de "Ace of Spades", e "My Brother, My Son" foi gravada nas mesmas sessões de "Whole Lotta Talking" em 1970.

Vida Pessoal e Morte

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Túmulo de Link Wray

Os três primeiros casamentos de Wray, com Elizabeth Canady Wray, Ethel Tidwell Wray e Sharon Cole Wray, produziram oito filhos. No início dos anos 1980, Wray mudou-se para a Dinamarca e casou-se com Olive Povlsen, que se tornou sua empresária.[18]

Wray morreu de insuficiência cardíaca em sua casa em Copenhague, em 5 de novembro de 2005, aos 76 anos [19] Deixou seus nove filhos, 24 netos e dois bisnetos. [20] Wray foi cremado e suas cinzas foram enterradas na cripta da Igreja Cristã em Copenhague.[21]

Estilo Musical e Legado

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As gravações de Link Wray nos anos 1950 "combinavam country e rockabilly".[22] Mais tarde, ele tocou garage rock influenciado pelo surf na década de 1960, swamp rock e country rock no início da década de 1970 e hard rock no final da década de 1970 em diante.[23]

Wray é creditado com a invenção do power chord.[24] De acordo com Cub Koda do AllMusic, as gravações instrumentais de Wray começando com "Rumble" até seus singles da Swan no início dos anos 1960 estabeleceram os planos para o "heavy metal, thrash, o que você quiser".[24] "Rumble" facilitou o surgimento do "punk rock", segundo Jeremy Simmonds.[25]

Wray no The Village Underground em Nova York (2003)

Wray influenciou uma ampla gama de artistas. Jimmy Page descreveu Link Wray como tendo uma "atitude realmente rebelde" e creditou a Wray no documentário It Might Get Loud como uma grande influência em seu início de carreira. De acordo com a Rolling Stone, Pete Townshend do The Who disse uma vez: "Se não fosse por Link Wray e 'Rumble', eu nunca teria pegado uma guitarra." [26] Mark E. Smith, do The Fall, escreveu em sua autobiografia: "As únicas pessoas que realmente admirei foram Link Wray e Iggy Pop. . . Caras como [Wray] são muito especiais para mim."[27] Iggy Pop [28] e Neil Young [29] também citaram Wray como uma influência em seu trabalho.

Bob Dylan refere-se a Wray em sua canção "Sign Language", que gravou em dueto com Eric Clapton em 1975.[30] Dylan e Bruce Springsteen tocaram a música "Rumble" de Wray em um show como uma homenagem ao influente músico após sua morte em 2005.[31] Em 2007, o músico Steven Van Zandt introduziu Link Wray no Native American Music Hall of Fame com uma performance de tributo de seu neto Chris Webb e do artista nativo Gary Small.

Lançamento Lado A Lado B Gravadora Número de Catálogo Posição BillboardUS
Março de 1958 "Rumble" "The Swag" Cadence 1347 16
Janeiro de 1959 "Raw-Hide" "Dixie-Doodle" Epic 5-9300 23
Junho de 1959 "Comanche" "Lillian" Epic 5-9321
Outubro de 1959 "Slinky" "Rendezvous" Epic 5-9343
Fevereiro de 1960 "Trail of the Lonesome Pine" "Golden Strings" (Based on a Chopin etude) Epic 5-9361
1960 "Roughshod" (lançado como Ray Vernon & The Raymen) "Vendetta" (lançado como Ray Vernon & The Raymen) Scottie 1320
Outubro de 1960 "Ain't That Lovin' You Babe" "Mary Ann" Epic 5-9419
Julho de 1961 "Jack The Ripper" "The Stranger" Rumble 1000
Agosto de 1961 "El Toro" "Tijuana" Epic 5-9454
Novembro de 1961 "Evil Angel" (Lado A por Ray Vernon) "Danger One Way Love" (Lado B por Ray Vernon com Link Wray & His Raymen) Rumble 1349
Abril de 1962 "Poppin' Popeye" "Big City Stomp" Trans Atlas M-687
Outubro de 1962 "Hold It" (lançado como Ray Vernon & The Raymen) "Big City After Dark" (lançado como Ray Vernon & The Raymen) Mala 456
Janeiro de 1963 "Dancing Party" "There's a Hole in the Middle of the Moon" Mala 458
Fevereiro de 1963 "Hambone" (Lado A por Red Saunders & His Orchestra Com Dolores Hawkins & The Hambone Kids) "Rumble Mambo" (Lado B por Link Wray & The Wraymen) OKeh 4-7166
Março de 1963 "Jack The Ripper" [relançamento] "The Black Widow" Swan S-4137 64
Setembro de 1963 "Week End" "Turnpike U.S.A." Swan S-4154
Novembro de 1963 "The Sweeper" "Run Chicken Run" Swan S-4163
Fevereiro de 1964 "The Shadow Knows" "My Alberta" Swan S-4171
Julho de 1964 "Deuces Wild" "Summer Dream" Swan S-4187
Fevereiro 1965 "Good Rockin' Tonight" "I'll Do Anything For You" Swan S-4201
Abril de 1965 "I'm Branded" "Hang On" Swan S-4211
nunca lançado/retirado da programação (originalmente definido para meados de1965) "Please Please Me" "Rumble '65" Swan S-4221
Julho de 1965 "Baby, What'cha Want Me" "Walkin' Down the Street Called Love" Diamond D-186
Outubro de 1965 "Girl from the North Country" "You Hurt Me So" Swan S-4232
Dezembro de 1965 "Ace of Spades" "The Fuzz" Swan S-4239
Fevereiro de 1966 "Batman Theme" (com Bobby Howard) "Alone" Swan S-4244
Julho de 1966 "Hidden Charms" "Ace of Spades" (versão alternativa) Swan S-4261
Outubro de 1966 "Let the Good Times Roll" (com Kathy Lynn) "Soul Train" Swan S-4273
1967 "Jack The Ripper" [relançamento] "I'll Do Anything For You" [relançamento] Swan S-4284
1968 "Rumble '68" "Blow Your Mind" Heavy H-101
1969 "Rumble–69" "Mind Blower" Mr. G (uma impressão de Audio Fidelity) G-820
Julho de 1971 "Fire and Brimstone" "Juke Box Mama" Polydor PD-14084
Outubro de 1971 "Fallin' Rain" "Juke Box Mama" Polydor PD-14096
1973 "Shine the Light" "Lawdy Miss Clawdy" Polydor PD-14188
1973 "I'm So Glad, I'm So Proud" "Shawnee Tribe" Virgin VS-103
1974 "I Got To Ramble" (Dedicado em memoria de Duane Allman) "She's That Kind of Woman" Polydor PD-14256
1974 "It Was a Bad Scene" "Backwoods Preacher Man" Polydor 2066 366
1975 "I Know You're Leaving Me Now" "Quicksand" Virgin VS-142
Junho de 1979 "It's All Over Now, Baby Blue" "Just That Kind" Charisma CB-333
Abril de 2018 "Son of Rumble" "Whole Lotta Talking" Easy Eye 566577-7
Abril de 2019 "Vernon's Diamond" "My Brother, My Son" Easy Eye Records EES-009

Wray foi um colaborador de destaque no single de Robert Gordon de 1977 "Red Hot" (Private Stock 45-156). O single alcançou a posição 83 na parada Billboard Hot 100.[33]

Lançamento Título Gravadora Número de Catálogo
1960 (EUA) Link Wray & The Wraymen Epic LN 3661
1962 (EUA) Great Guitar Hits by Link Wray and His Raymen Vermillion LP-1924
1963 (EUA) Jack the Ripper Swan S-LP 510
1964 (EUA) Link Wray Sings and Plays Guitar Vermillion LP-1925
1969 (EUA) Yesterday – Today Record Factory LP-1929
1971 (EUA) Link Wray Polydor PD-24-4064
1971 (EUA) Mordicai Jones (com Bobby Howard) Polydor PD-5010
1973 (EUA) Beans and Fatback (gravado em 1971) Virgin V-2006
1973 (EUA) Be What You Want To Polydor PD-5047
1974 (EUA) The Link Wray Rumble Polydor PD-6025
1974 (EUA) Listen to the Voices That Want to Be Free (com Joey Welz; gravado em 1969–70) [relançado em 2013 como Rumble & Roll on Rokarola/Music Avenue 250346] Music City MCR-5003
1975 (EUA) Stuck in Gear Virgin V-2050
1979 (EUA) Bullshot Visa/Passport/Gem VISA 7009
1980 (EUA) Live at the Paradiso at the Paradiso, Amsterdam Visa/Passport/Gem VISA 7010
1985 (Reino Unido) Live in '85 Big Beat WIK 42; CDWIK 972
1989 (Dinamarca) Born to Be Wild: Live in the U.S.A. 1987 Line LICD 9.00690
1989 (Reino Unido) Rumble Man Ace CH 266
1990 (Reino Unido) Apache Ace CH 286; CDCHD 931
1990 (Reino Unido) Wild Side of the City Lights Ace CH 296; CDCHD 931
1993 (Dinamarca) Indian Child Epic/Sony Music EPC 473100 2
1997 (Reino Unido) Shadowman Hip-O/UMe HIPD-40069
1997 (Reino Unido) Walking Down a Street Called Love (live) Cult Music/Cleopatra CLP-9989
2000 (Reino Unido) Barbed Wire Ace CDCHD 770
2019 (Reino Unido) Link Sings Elvis Ace 10CHD 1553

Compilações

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Lançamento Título Gravadora Número de Catálogo
1978 (Reino Unido) Link Wray: Early Recordings Chiswick/Ace CH 6; CDCHD 1460
1982 (Reino Unido) Good Rockin' Tonight Chiswick/Ace CH 69; CDCHD 1460
1987 (Reino Unido) Growling Guitar Big Beat WIK 65; CDWIK 972
1989 (Reino Unido) The Original Rumble: Plus 22 Other Storming Guitar Instrumentals Ace CDCH 924
1989 (Reino Unido) The Swan Demos '64 (relançado em 2005 como Law of the Jungle! The Swan Demos '64 on Sundazed SC-6221) Hangman HANG-31 UP
1990 (Reino Unido) Jack The Ripper (relançado em 1994 como Forevermore FVR-5002; e novamente em 2005 como Sundazed LP-5192) Hangman HANG-33 UP
1990 (EUA) Hillbilly Wolf: Missing Links Vol. 1 Norton ED 210
1990 (EUA) Big City After Dark: Missing Links Vol. 2 Norton ED 211
1990 (EUA) Some Kinda Nut: Missing Links Vol. 3 Norton ED 212
1992 (EUA) Walkin' With Link Epic/Legacy EK 47904
1993 (EUA) Rumble! The Best of Link Wray Rhino R2 71222
1995 (EUA) Guitar Preacher: The Polydor Years Chronicles/Polydor 527 717
1995 (EUA) Mr. Guitar: Original Swan Recordings Norton CED 242
1997 (EUA) Streets of Chicago: Missing Links Volume 4 Norton ED 253
1997 (Reino Unido) Robert Gordon with Link Wray / Fresh Fish Special Ace CDCHD 656
1997 (Reino Unido) The Swan Singles Collection 1963–1967 (relançado em 2004) Rollercoaster RCCD 3011
2002 (EUA) Slinky! The Epic Sessions '58–'61 Sundazed SC-11098
2002 (Reino Unido) Law of the Jungle Ace CDCHD 837
2004 (Reino Unido) "They're Outta Here", Says Archie (primeira edição do inédito álbum da Cadence de 1958, rejeitado pelo chefe da gravadora Archie Bleyer) Rollercoaster RCCD 3032
2006 (EUA) White Lightning: Lost Cadence Sessions '58 Sundazed SC-11137
2007 (Reino Unido) King of the Wild Guitar Ace CDCHD 1143
2007 (Reino Unido) The Pathway Sessions (inclui os álbuns: Apache, Wild Side of the City Lights) Ace CDCHD 1154
2015 (Reino Unido) 3-Track Shack (inclui os álbuns: Link Wray, Mordicai Jones, Beans and Fatback) Ace CDCH2 1451
Lançamento Título Gravadora Número de Catálogo
1977 (EUA) Robert Gordon with Link Wray Private Stock/RCA Victor/One Way/Culture Factory PS 2030; AFL1-3296; OW-34493; 850703003880
1978 (EUA) Fresh Fish Special Private Stock/RCA Victor/One Way/Culture Factory PS 7008; AFL1-3299; OW-34491; 850703003873
2014 (EUA) Robert Gordon/Link Wray: Cleveland '78 (live) Rock-A-Billy/Cleopatra CLP-CD-1952

Referências

  1. Simmonds, Jeremy (2008).The Encyclopedia of Dead Rock Stars: Heroin, Handguns, and Ham Sandwiches, p.559. ISBN 1-55652-754-3.
  2. https://s/rollingstone.uol.com.br/amp/noticia/em-fevereiro-os-100-maiores-guitarristas-de-todos-os-tempos-na-irolling-stone-brasili/
  3. Greene, Andy (16 de outubro de 2013). «Rock and Roll Hall of Fame Nominees: Nirvana, Hall and Oates and More». Rolling Stone (em inglês). Consultado em 27 de abril de 2023 
  4. «Ancestry of Link Wray». Wargs.com. Consultado em 24 de agosto de 2012 
  5. «Link Wray - MEGAMIX - 16 03 1994». YouTube 
  6. a b Raidt, Dana (6 de fevereiro de 2019). «Link Wray Grew Up Hiding from the KKK in Rural North Carolina. Over the Course of His Career, He Refused to Be Erased.». Indyweek.com. Consultado em 19 de outubro de 2021. Cópia arquivada em 24 de setembro de 2021 
  7. Cartwright, Garth. «Link Wray». The Guardian. Consultado em 2 de maio de 2016 
  8. «Doug Wray». Discogs.com. Consultado em 30 de outubro de 2019 
  9. Meadows, Dick (28 de agosto de 1971). «Link: Doing it his Way». Sounds. Spotlight Publications. p. 8 
  10. «"Rumble" Riles Censors». Pophistorydig.com. Consultado em 1 de Abril de 2019 
  11. Meadows, Dick (28 de agosto de 1971). «Link: Doing it his Way». Sounds. Spotlight Publications. p. 8 
  12. «The Leading Bands Site on the Net». BayAreaBands.com. Consultado em 9 de agosto de 2013 
  13. «Whisky A-Go-Go Show List 1971-1975». Chickenona unicycle.com. Consultado em 14 de junho de 2017 
  14. «Link Wray». wolfgangsvault.com. Consultado em 24 de agosto de 2012. Arquivado do original em 25 de junho de 2012 
  15. Prown, Pete & Newquist, HP (1997). Legends of Rock Guitar: The Essential Reference of Rock's Greatest Guitarists, p. 25. Hal Leonard Corporation.
  16. «Dan Auerbach's Easy Eye Sound Label Releases Never-Before-Heard Link Wray Song "Son of Rumble"». MXDWN Music. 29 de novembro de 2017. Consultado em 2 de março de 2021 
  17. «Steve Hoffman Music Forums». Forums.stevehoffman.tv. Consultado em 2 de março de 2021 
  18. Bernstein, Adam (22 de novembro de 2005). «Guitarist Link Wray Dies; Influenced Punk, Grunge». The Washington Post. Consultado em 8 de dezembro de 2013 
  19. Sisario, Ben (22 de novembro de 2005). «Link Wray, 76, a Guitarist With Raw Rockabilly Sound, Dies». The New York Times 
  20. Bernstein, Adam (22 de novembro de 2005). «Guitarist Link Wray Dies; Influenced Punk, Grunge». The Washington Post. Consultado em 8 de dezembro de 2013 
  21. «Guitarist Link Wray Dies At 76». Billboard.com. 21 de Novembro de 2005 
  22. Koda, Cub. «Link Wray Biography». AllMusic. Consultado em 10 de dezembro de 2022 
  23. Fablo, Syd (16 de outubro de 2016). «Link Wray – Live at The Paradiso». Rock Salted. Consultado em 10 de dezembro de 2022 
  24. a b Koda, Cub. «Link Wray Biography». AllMusic. Consultado em 10 de dezembro de 2022 
  25. Simmonds, Jeremy (2008). The Encyclopedia of Dead Rock Stars: Heroin, Handguns, and Ham Sandwiches. [S.l.: s.n.] ISBN 978-1-55652-754-8 
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  30. «Sign Language». Dylanchords.info. Consultado em 4 de fevereiro de 2020 
  31. «Sign Language: the meaning behind the music and lyrics in Dylan's song». Bob-dylan.org.uk. 14 de junho de 2016. Consultado em 4 de fevereiro de 2020 
  32. Strong, Martin C. (2000). The Great Rock Discography 5th ed. Edinburgh: Mojo Books. pp. 1084–1085. ISBN 1-84195-017-3 
  33. «Hot 100 for the week ending October 15, 1977». Billboard. 89 (41)  Note that, despite the correct credit on the record itself, the Billboard chart credited Wray as "Link Ray".
  34. Strong, Martin C. (2000). The Great Rock Discography 5th ed. Edinburgh: Mojo Books. pp. 1084–1085. ISBN 1-84195-017-3 

Ligações externas

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