Mr. Tambourine Man

"Mr. Tambourine Man"
Mr. Tambourine Man Capa do EP no Reino Unido (1966)
Single de Bob Dylan do álbum Bringing It All Back Home
Lançamento	22 de março de 1965 (1965-03-22)
Gravação	15 de janeiro de 1965
Estúdio(s)	Columbia Recording Studios, Nova York
Gênero(s)	folk
Duração	5:29
Idioma(s)	(em inglês)
Gravadora(s)	Columbia
Letra	Bob Dylan
Composição	Bob Dylan
Produção	Tom Wilson

Mr. Tambourine Man (Sr. Homem do Pandeiro, em livre tradução) é o título da canção de 1965 do cantor e compositor estadunidense Bob Dylan, considerado um dos grandes clássicos do rock.

Regravada por numerosos artistas, já em 1965 atingiu o topo das paradas na versão do grupo The Byrds, que tinha no grupo britânico The Beatles a maior influência, e é tida como a responsável pelo surgimento de um novo gênero musical, o Folk rock, provocando "uma revolução dentro da revolução" da música rock.

Letra

Sua letra, com tons surrealistas com influência de artistas bem diversos como Arthur Rimbaud ou Federico Fellini, é considerada uma das que justificaram o recebimento por Dylan do Nobel de Literatura de 2016.

A canção, composta por quatro estrofes (com o refrão), é longa e complexa. Numa tradução feita pela BBC, sua introdução (e refrão) diz:

"Hey! Mr. Tambourine Man, play a song for me, / Hei! Senhor Tocador de Pandeiro, toque uma canção para mim,
I'm not sleepy and there is no place I'm going to. / Não estou dormindo, e não há lugar onde eu possa ir.
Hey! Mr. Tambourine Man, play a song for me / Hei! Senhor Tocador de Pandeiro, toque uma canção para mim,
In the jingle jangle morning I'll come followin' you. / No treme-treme da manhã, eu procurarei você.

Histórico

A canção, uma das principais do repertório de Dylan, fora inspirada por Bruce Langhorne, um parceiro frequente nos trabalhos do artista; fora escrita depois que ele viu o amigo chegar para uma sessão de estúdio trazendo um tipo de pandeiro turco com pequenos sinos. Langhorne morreu aos setenta e oito anos, em 2017.

Versão de The Byrds

"Mr. Tambourine Man"
Mr. Tambourine Man Capa do single
Single de The Byrds do álbum 'Mr. Tambourine Man'
Lado B	I Knew I'd Want You
Lançamento	12 de abril de 1965 (1965-04-12)
Gravação	20 de janeiro de 1965
Estúdio(s)	Columbia Studios, Hollywood
Gênero(s)	Folk rock, jangle pop
Duração	2:18
Idioma(s)	(em inglês)
Gravadora(s)	Columbia Records
Letra	Bob Dylan
Composição	Bob Dylan
Produção	Terry Melcher
Cronologia de singles de The Byrds
"All I Really Want to Do" (1965)

O grupo estadunidense The Byrds era recém-formado e estava iniciando suas gravações nos estúdios da Columbia quando já nas sessões iniciais em janeiro de 1965 escutaram uma versão demo gravada por Dylan, que pertencia ao cast da mesma gravadora, para seu álbum Bringing It All Back Home (lançado em março) e foi incorporada em seu repertório pelos jovens participantes de The Byrds que, embora influenciados até no nome por grupos britânicos como Beatles e The Animals, traziam um matiz de folk, que incorporaram na versão. Dylan mesmo havia iniciado seu trabalho no estilo folk mas, quando compôs Tambourine Man já havia se afastado do gênero.

Na gravação o grupo ainda não contava com seus participantes Gene Clark e David Crosby, tiveram a colaboração de músicos que mais tarde criaram o The Wrecking Crew; o experimento musical assim por conta da voz e da "ressonância marcante da Rickenbancker de 12 cordas" de Jim McGuinn (mais tarde chamado Roger McGuinn) e Chris Hillman, que junto aos demais compunham o grupo.

Mr. Tambourine Man ganhou, graças a eles, um novo ritmo e a canção deu nome ao seu álbum de estreia, com a qual atingiram a fama mundial; a união de folk com o rock fora feita de forma consciente e se converteu num "dos lançamentos mais importantes na história do pop e do rock", ocorrido em junho daquele ano, causando um impacto tão grande que o próprio Dylan teria exclamado, ao ouvi-la: "Uau, cara, dá até para dançar!"

Apesar do sucesso a gravação apresenta somente o refrão e uma das quatro estrofes originais (a segunda), de forma que deixam de ser exibidas muitas da construções poéticas e imagens complexas que o autor construíra; esta versão reduzida muitas vezes é confundida com a versão de Dylan, e como tal foi regravada por vários artistas, como Johnny Rivers, Johnny Johnson, William Shatner e Judy Collins; outra diferença nas versões é que Dylan canta toda a letra sozinho, mas a versão traz o refrão cantado em coro.

Versões brasileiras

Jackson do Pandeiro, homenageado na versão de Braulio Tavares da música de Dylan.

Três versões da canção foram lançadas no Brasil, com quatro gravações; a primeira, de 1981, foi feita por Gileno e foi gravada por Renato e seus Blue Caps e participação de Zé Ramalho; seis anos mais tarde uma nova versão foi feita por Necão Castilhos, com título alterado para "Sr. Camelô" e gravada pelo grupo Hallai; em 2007 Zé Geraldo regravou a versão de Gileno e, finalmente, em 2009, Zé Ramalho voltou a gravar uma nova versão, feita por Braulio Tavares e com título "Mr. do Pandeiro", em 2009.

A versão de Gileno seguiu a redução apresentada por The Byrds, e também segue o modelo do refrão cantado em coro; já a tradução feita por Castilhos traz três estrofes e o refrão, com adaptações para o grupo que a gravou; a gravação de Zé Geraldo apresenta mudanças no refrão com relação à versão de Gileno que utilizou e, finalmente, a terceira adaptação apresentada no álbum Tá Tudo Mudando — Zé Ramalho Canta Bob Dylan e nela, dentre outras grandes modificações, o Tambourine Man passa a ser Jackson do Pandeiro; ainda assim é a única das versões brasileiras que apresenta o mesmo número de estrofes da composição de Dylan.

Impacto cultural

Junto a outras canções de sucesso de Dylan integra o musical da Broadway "The Times They Are A-Changin" da coreógrafa Twyla Tharp, em 2006, após sugestão do próprio cantor; apesar de uma pré-temporada bem recebida pela crítica em San Diego, o mesmo não se deu com a crítica novaiorquina.

A canção foi incluída na trilha sonora dos filmes Distante Nós Vamos do diretor Sam Mendes, Código de Conduta de F. Gary Gray e Mentes Perigosas, de John N. Smith.