Giacomo Leopardi

Giacomo Leopardi
Giacomo Leopardi
Nascimento	29 de junho de 1798 Recanati, Itália
Morte	14 de junho de 1837 (38 anos) Nápoles, Itália
Nacionalidade	Italiano
Ocupação	Escritor e filólogo
Magnum opus	Cantos

Conde Giacomo Taldegardo Francesco di Sales Saverio Pietro Leopardi (29 de junho de 1798 – 14 de junho de 1837) foi um poeta, filósofo, ensaísta e filólogo italiano. Considerado o maior poeta italiano do século XIX e um dos maiores autores de seu tempo mundialmente, bem como um dos principais nomes do Romantismo literário, sua constante reflexão sobre a existência e sobre a condição humana — de inspiração sensualista e materialista — também lhe rendeu a reputação de filósofo profundo. Ele é amplamente visto como um dos pensadores mais radicais e desafiadores do século XIX, e uma das coroas do Romantismo italiano juntamente com Alessandro Manzoni, mesmo tendo expressado posições diferentes e por vezes opostas a este último. Embora tenha vivido em uma cidade isolada nos conservadores Estados Papais, ele entrou em contato com as principais ideias do Iluminismo e, através de sua própria evolução literária, criou uma obra poética notável e renomada, relacionada à era romântica. A qualidade fortemente lírica de sua poesia fez dele uma figura central no panorama literário e cultural europeu e internacional.

Biografia

O Palazzo Leopardi em Recanati

Leopardi nasceu em uma família nobre local em Recanati, nas Marcas, na época governada pelo papado. Seu pai, Conde Monaldo Leopardi, que era apaixonado por literatura e um reacionário convicto, permaneceu um defensor dos ideais tradicionais. Sua mãe, a Marquesa Adelaide Antici Mattei, era uma mulher fria e autoritária, obcecada em reconstruir as fortunas financeiras da família, que haviam sido destruídas pelo vício em jogos de azar de seu marido. Uma disciplina rigorosa de religião e economia reinava na casa. No entanto, a infância feliz de Giacomo, que ele passou com seu irmão mais novo Carlo Orazio e sua irmã Paolina, deixou sua marca no poeta, que registrou suas experiências no poema Le Ricordanze.

Um retrato de Leopardi

Seguindo uma tradição familiar, Leopardi começou seus estudos sob a tutela de dois padres, mas sua sede de conhecimento foi saciada principalmente na rica biblioteca de seu pai. Inicialmente guiado pelo Padre Sebastiano Sanchini, Leopardi empreendeu leituras vastas e profundas. Esses estudos "loucos e desesperadíssimos" incluíam um conhecimento extraordinário da cultura clássica e filológica – ele lia e escrevia fluentemente latim, grego antigo e hebraico – mas faltava-lhe uma educação formal aberta e estimulante.

Entre os doze e dezenove anos, ele estudou constantemente, movido também pela necessidade de escapar espiritualmente do ambiente rígido do palácio paterno. Seus estudos contínuos minaram uma constituição física já frágil, e sua doença, provavelmente mal de Pott ou espondilite anquilosante, negou-lhe os prazeres mais simples da juventude. Ele media 1,65 metro, mas seus problemas de saúde o levaram a ter apenas 1,41 m de altura.

Em 1817, o classicista Pietro Giordani chegou à propriedade dos Leopardi. Tornou-se um amigo para toda a vida de Giacomo, que derivou disso um sentimento de esperança para o futuro. Enquanto isso, sua vida em Recanati pesava cada vez mais sobre ele, a ponto de ele tentar fugir em 1818, mas foi pego por seu pai e trazido de volta para casa. A partir de então, as relações entre pai e filho continuaram a se deteriorar, e Giacomo era constantemente vigiado pelo resto da família.

Quando em 1822 ele conseguiu ficar brevemente em Roma com seu tio, ficou profundamente desapontado com sua atmosfera de corrupção e decadência e com a hipocrisia da Igreja. Ele ficou impressionado com o túmulo de Torquato Tasso, ao qual se sentia ligado por um sentimento comum de infelicidade. Enquanto Foscolo vivia tumultuadamente entre aventuras, relações amorosas e livros, Leopardi mal conseguia escapar de sua opressão doméstica. Para Leopardi, Roma parecia sórdida e modesta quando comparada à imagem idealizada que ele havia criado dela. Ele já havia sofrido desilusão amorosa em casa, com sua prima Geltrude Cassi. Enquanto isso, seus males físicos continuavam a piorar.

Em 1824, um dono de livraria, Stella, chamou-o a Milão, pedindo-lhe que escrevesse várias obras, incluindo Crestomazia della prosa e della poesia italiane. Ele se mudou durante este período entre Milão, Bolonha, Florença e Pisa. Em 1827, em Florença, Leopardi conheceu Alessandro Manzoni, embora não concordassem entre si. Ele visitou Giordani e conheceu o historiador Pietro Colletta.

Em 1828, fisicamente enfermo e desgastado pelo trabalho, Leopardi recusou a oferta de uma cátedra em Bonn ou Berlim, feita pelo Embaixador da Prússia em Roma. No mesmo ano, teve que abandonar seu trabalho com Stella e retornar a Recanati. Em 1830, Colletta ofereceu-lhe uma chance de retornar a Florença, graças a uma contribuição financeira dos "Amigos da Toscana". A subsequente impressão dos Canti permitiu-lhe viver longe de Recanati até 1832. Leopardi encontrou companhia semelhante entre os liberais e republicanos que buscavam libertar a Itália do jugo da Áustria. Embora suas ideias idiossincráticas e pessimistas o tornassem um partido de um só homem, ele protestava contra o "estado de sujeição" da Itália e "simpatizava com os ideais do constitucionalismo, republicanismo e democracia, e apoiava os movimentos que instavam os italianos a lutar por sua independência".

Leopardi em seu leito de morte

O túmulo de Leopardi no Parco Virgiliano, Nápoles

A lápide original de Leopardi da Igreja de San Vitale

Posteriormente, mudou-se para Nápoles perto de seu amigo Antonio Ranieri, esperando beneficiar-se fisicamente do clima. Aqui, tornou-se amigo íntimo do maçom Alessandro Poerio, enquanto desde 1817 mantinha uma correspondência íntima e confidencial com o maçom Pietro Giordani.

Leopardi morreu em Nápoles durante a epidemia de cólera de 1837, a causa imediata sendo provavelmente edema pulmonar ou insuficiência cardíaca, devido à sua frágil condição física. Graças à intervenção de Antonio Ranieri junto às autoridades, os restos mortais de Leopardi não foram enterrados em uma vala comum (como exigiam os rigorosos regulamentos de higiene da época), mas no átrio da Igreja de San Vitale em Fuorigrotta. Em 1898, seu túmulo foi transferido para o Parco Virgiliano e declarado monumento nacional.

Houve especulação em círculos acadêmicos de que Leopardi pode ter tido tendências homo-românticas. Suas amizades íntimas com outros homens, particularmente Ranieri, envolviam expressões de amor e desejo além do que era típico mesmo para poetas românticos. Em um relato de seu tempo na Toscana, foi escrito que ele "ficava frenético de amor" sempre que na presença do bonito irmão mais novo de uma mulher que ele e Ranieri admiravam (Fanny Targioni-Tozzetti), e que quando tão frenético, direcionava seus sentimentos para Ranieri. Em 1830, Leopardi recebeu uma carta de Pietro Colletta, hoje interpretada como uma declaração de fraternidade maçônica. O amigo íntimo de Leopardi, Antonio Ranieri, era Mestre Maçom. No entanto, ao longo de sua vida, Leopardi teve mais de vinte e cinco amizades femininas sentimentais, como as com Teresa Carniani Malvezzi ou Charlotte Napoléone Bonaparte.

A família Leopardi compartilha a origem da família Tomasi, na época do imperador romano Constantino, o Grande.

Obras poéticas

Primeiros escritos acadêmicos (1813–1816)

Puerili e abbozzi vari, uma coletânea dos primeiros escritos de Leopardi de 1809

Estes foram anos difíceis para Leopardi, enquanto ele começava a desenvolver seu conceito de Natureza. No início, ele a via como "benevolente" para com a humanidade, ajudando a distrair as pessoas de seus sofrimentos. Mais tarde, por volta de 1819, sua ideia de Natureza tornou-se dominada por um mecanismo destrutivo.

Até 1815, Leopardi era essencialmente um filólogo erudito. Só depois começou a se dedicar à literatura e à busca pela beleza, como afirma em uma famosa carta a Giordani de 1817. Pompeo in Egitto ("Pompeu no Egito", 1812), escrito aos quatorze anos, é um manifesto anticésar. Pompeu é visto como o defensor das liberdades republicanas. Storia dell'Astronomia ("História da Astronomia", 1813) é uma compilação de todo o conhecimento acumulado neste campo até a época de Leopardi. Do mesmo ano é Saggio sopra gli errori popolari degli antichi ("Ensaio sobre os erros populares dos antigos"), que traz os mitos antigos de volta à vida. Os "erros" são as imaginações fantásticas e vagas dos antigos. A antiguidade, na visão de Leopardi, é a infância da espécie humana, que vê as personificações de seus mitos e sonhos nas estrelas.

O ano de 1815 viu a produção de Orazione agli Italiani in Occasione della Liberazione del Piceno ("Oração aos Italianos por ocasião da libertação de Piceno"), um hino à 'libertação' alcançada pela Itália após a intervenção dos austríacos contra Murat. No mesmo ano, ele traduziu Batracomiomachia (a guerra entre os sapos e os ratos na qual Zeus eventualmente envia os caranguejos para exterminar a todos), uma rapsódia irônica que zomba da Ilíada de Homero, uma vez atribuída ao próprio poeta épico.

Em 1816, Leopardi publicou Discorso sopra la vita e le opere di Frontone ("Discurso sobre a vida e obras de Frontão"). No mesmo ano, no entanto, entrou em um período de crise. Ele escreveu L'appressamento della morte, um poema em terza rima no qual o poeta experiencia a morte, que ele acredita ser iminente, como um conforto. Enquanto isso, começaram outros sofrimentos físicos e uma séria degeneração de sua visão. Ele estava agudamente ciente do contraste entre a vida interior do homem e sua incapacidade de manifestá-la em suas relações com os outros.

Leopardi abandonou seus estudos filológicos e moveu-se cada vez mais para a poesia, lendo autores italianos dos séculos XIV, XVI e XVII, bem como alguns de seus contemporâneos italianos e franceses. Sua visão do mundo sofreu uma mudança: ele deixou de buscar conforto na religião, que havia permeado sua infância, e tornou-se cada vez mais inclinado a uma visão empírica e mecanicista do universo inspirada por John Locke entre outros.

Em 1816, as éclogas Le rimembranze e Inno a Nettuno ("Hino a Netuno") foram publicadas. A segunda, escrita em grego antigo, foi considerada por muitos críticos como um autêntico clássico grego. Ele também traduziu o segundo livro da Eneida e o primeiro livro da Odisseia. No mesmo ano, em uma carta aos compiladores da Biblioteca Italiana (Monti, Acerbi, Giordani), Leopardi argumentou contra o artigo de Madame de Staël que convidava os italianos a parar de olhar para o passado, mas sim estudar as obras de estrangeiros, para reavivar sua literatura. Leopardi sustentou que "conhecer", o que é aceitável, não é o mesmo que "imitar", que era o que Madame de Staël exigia, e que a literatura italiana não deveria permitir-se ser contaminada por formas modernas de literatura, mas sim olhar para os clássicos gregos e latinos. Um poeta deve ser original, não sufocado pelo estudo e imitação: apenas o primeiro poeta na história da humanidade poderia ter sido verdadeiramente original, já que não teve ninguém para influenciá-lo. Era, portanto, necessário chegar o mais perto possível dos originais, inspirando-se nos próprios sentimentos, sem imitar ninguém.

Graças à sua amizade com Giordani, com quem, em 1817, começara uma correspondência prolífica, seu distanciamento do conservadorismo de seu pai tornou-se ainda mais acentuado. Foi no ano seguinte que ele escreveu All'Italia ("À Itália") e Sopra il monumento di Dante ("Sobre o Monumento de Dante"), dois hinos patrióticos muito polêmicos e clássicos nos quais Leopardi expressou sua adesão a ideias liberais e fortemente seculares.

No mesmo período, participou do debate, que envolveu a Europa literária da época, entre os classicistas e os românticos, afirmando sua posição a favor dos primeiros no Discorso di un Italiano attorno alla poesia romantica ("Discurso de um Italiano acerca da poesia romântica").

Em 1817, ele se apaixonou por Gertrude Cassi Lazzari e escreveu Memorie del primo amore ("Memórias do primeiro amor"). Em 1818, publicou Il primo amore e começou a escrever um diário que continuaria por quinze anos (1817–1832), o Zibaldone.

Os primeiros canti (1818)

Ver artigo principal: Canti (coletânea poética)

Primeira edição dos Canti de Leopardi

All'Italia e Sopra il monumento di Dante marcaram o início da série de obras principais. Nos dois canti, o conceito de "civilização excessiva" ou "supercivilização" que é prejudicial para a vida e a beleza faz sua primeira aparição. No poema All'Italia, Leopardi lamenta os caídos na Batalha das Termópilas (480 a.C., travada entre os gregos sob Leônidas e os persas sob Xerxes), e evoca a grandeza do passado. No segundo canto, ele se volta para Dante e pede-lhe piedade pelo estado patético de sua pátria. Nos grandes canti que se seguem (quarenta e um, incluindo fragmentos), há um abandono gradual das reminiscências, das alusões literárias e dos convencionalismos.

Em 1819, o poeta tentou escapar de sua opressiva situação doméstica, viajando para Roma. Mas foi pego por seu pai. Neste período, seu pessimismo pessoal evolui para o peculiar pessimismo filosófico de Leopardi. Le Rimembranze e L'appressamento della morte também pertencem a este período inicial da arte de Leopardi.

Os Idilli (1819–1821)

Os seis Idilli ("Éclogas"), nomeadamente Il sogno ("O sonho"), L'Infinito ("O Infinito"), La sera del dì di festa ("A noite do dia de festa"), Alla Luna ("À Lua"), La vita solitaria ("A vida solitária") e Lo spavento notturno ("O terror noturno"), seguiram-se de perto aos primeiros canti. Il sogno ainda é petrarquesco, enquanto os outros que se seguiram são fruto de uma arte mais madura e independente. Leopardi estabelece com a natureza uma espécie de acordo que atenua a dor e o desconforto.

Em todas as éclogas, as faíscas iniciais, oferecidas pela memória ou pela doçura da natureza, transmutam suas cores na intuição da dor universal, da transitoriedade das coisas, do peso opressivo da eternidade, da passagem inexorável do tempo, do poder cego da natureza.

L'Infinito

Manuscrito original de L'Infinito

A mais alta expressão da poesia é alcançada em Leopardi em L'Infinito, que é ao mesmo tempo filosofia e arte, pois na breve harmonia dos versos estão concentradas as conclusões de longas meditações filosóficas. O tema é um conceito que a mente só pode conceber com extrema dificuldade. O poeta narra uma experiência que frequentemente tem quando se senta em um lugar isolado em uma colina. Seus olhos não alcançam o horizonte, devido a uma sebe que cerca o local; seu pensamento, no entanto, é capaz de imaginar espaços sem limites:

"Sempre caro mi fu quest'ermo colle,
E questa siepe, che da tanta parte
Dell'ultimo orizzonte il guardo esclude."

"Sempre caro me foi este ermo outeiro,
E esta sebe, que de tão grande parte
Do último horizonte o olhar exclui."

Outra interpretação sugere que este outeiro representa as alturas que o pensamento humano alcança, mas no topo há uma sebe que impede de ver o horizonte último, além da morte e da existência. Assim, esta sebe pode ser interpretada como significando os limites da compreensão humana sobre a existência humana no Universo. É por isso que o poema começa com "Sempre caro mi fu" que pode ser traduzido como "Sempre foi precioso para mim". O silêncio é profundo; quando vem um sopro de vento, esta voz soa como a voz do tempo presente, e por contraste, evoca todos os tempos passados, e a eternidade. Assim, o pensamento do poeta é dominado por sugestões novas e desconhecidas, mas "il naufragar m'è dolce in questo mare" ("naufragar me é doce neste mar"). (Tradução para o inglês por A. S. Kline).

As Canzoni (1820–1823)

Leopardi retorna à evocação de eras antigas e exorta seus contemporâneos a buscar nos escritos dos clássicos as nobres virtudes antigas.

Ad Angelo Mai

Por ocasião da descoberta do De Republica de Cícero por parte de Mai, Leopardi escreveu o poema Ad Angelo Mai ("A Angelo Mai") no qual invoca as figuras de muitos poetas italianos, de Dante e Petrarca a Torquato Tasso, a quem ele se sentia tão próximo, até seu contemporâneo Vittorio Alfieri.

Nelle nozze della sorella Paolina

Na lírica Nelle nozze ("Por ocasião do casamento de minha irmã Paolina"), um evento que não aconteceu, ao desejar felicidades para sua irmã, o poeta aproveita a oportunidade para exaltar a força e a virtude das mulheres da antiguidade e denegrir seu próprio tempo porque não permitia que se fosse virtuoso e feliz, já que somente após a morte são louvados aqueles que viveram uma vida moralmente boa.

Ad un vincitor di pallone

O canto Ad un vincitor di pallone ("Ao vencedor de um jogo de bola") expressa desdém pelo tédio de uma vida que nada mais é do que uma repetição monótona dos assuntos humanos e à qual somente o perigo pode restaurar o valor: somente aquele que esteve perto dos portões da morte é capaz de encontrar doçura na vida.

Bruto minore

Em Bruto minore ("Bruto, o Jovem"), Bruto, o assassino de César, é retratado como um homem que sempre acreditou na honra, virtude e liberdade e que, em última análise, sacrificou tudo por esses ideais. Ele chega à percepção, tarde demais para mudar as coisas, de que tudo foi feito em vão, que tudo foi inútil, e que ele morrerá até mesmo desonrado e envergonhado por suas ações bem-intencionadas.

Suas meditações o levam à conclusão de que a moralidade não tem sentido; Júpiter recompensa apenas os egoístas e joga jogos arbitrários com a infeliz humanidade. O homem é mais infeliz do que o resto do reino animal porque estes não sabem que são infelizes e, portanto, não meditam sobre a questão do suicídio e, mesmo que pudessem, nada os impediria de realizar o ato sem hesitação.

Ultimo canto di Saffo

Safo em um vaso de figuras vermelhas do século V a.C. pelo Pintor de Brygos

Safo é também uma figura trágica. De fato, ela é um espírito grande e generoso, uma mente excepcional e um caráter sublime aprisionado em um corpo miserável. Safo amava a luz (o amado, segundo a lenda, chamava-se Fáon, em grego Φάων, de φῶς, luz), mas sua vida era feita de sombra; ela amava a natureza e a beleza, mas a natureza foi como uma madrasta má para ela e ela, que é sensível, culta e refinada, está fechada na prisão de um corpo deformado. Nem a grandeza de seu gênio pode ajudá-la a libertar-se desse horror.

Em Safo, Leopardi vê a si mesmo diminuído, mas na realidade, a poeta de Lesbos não era nem deformada nem infeliz como é retratada por Leopardi, que baseou sua representação em uma falsa crença tradicional. Safo conheceu, provou e cantou a beleza e o amor mais do que era possível para Leopardi. Mas a resignação à infelicidade, à dor e à solidão, e a renúncia às alegrias da vida, soam nos versos de Leopardi como o suspiro sincero de uma alma feminina.

O canto começa como uma doce apóstrofe às noites plácidas, outrora caras à serena poeta, mas as palavras se voltam rapidamente para uma violenta evocação da natureza em tempestade que ecoa sua agitação interior. As angustiantes e acusativas questões que Leopardi coloca a um destino que negou a beleza à miserável Safo são interrompidas pelo pensamento da morte. Depois de ter desejado ao homem que ela amou em vão aquela pequena felicidade que é possível alcançar nesta terra, Safo conclui afirmando que de todas as esperanças de alegria, de todas as ilusões, resta-lhe apenas aguardar o Tártaro.

Alla primavera e Al conte Carlo Pepoli

Os canti Alla primavera ("À Primavera") e Al conte Carlo Pepoli ("Ao Conde Carlo Pepoli") emergem da mesma situação espiritual. O primeiro lamenta a queda das grandes ilusões ("gli ameni inganni") e dos imaginários mundos mitológicos do passado, que embelezavam e enriqueciam a fantasia do homem. O segundo deplora a consequente perda da felicidade.

Em Alla primavera, Leopardi elogia os tempos antigos, quando as ninfas povoavam os campos, os bosques, as fontes, as flores e as árvores. Embora o estilo lírico seja aparentemente clássico, é também permeado pela característica insatisfação com a presença dos românticos. Leopardi, aqui, romantiza as intenções puras dos gregos, pois ele era de fato romântico em seus sentimentos e clássico em sua imaginação e intelecto.

No Epistolario a Carlo Pepoli, Leopardi tenta provar ao seu amigo a tese (reminiscente do budismo) segundo a qual, uma vez que a vida não tem outro objetivo senão a felicidade e uma vez que a felicidade é inalcançável, toda a vida nada mais é do que uma interminável luta. Mas aquele que se recusa a trabalhar é oprimido pelo tédio da vida e deve buscar distração em passatempos inúteis. Além disso, aqueles que se dedicam à poesia, se não têm pátria, são atormentados mais do que aqueles que têm pela falta de liberdade porque apreciam plenamente o valor da ideia de nação.

Neste ponto, um Leopardi desiludido considera abandonar a poesia pela filosofia, mas sem qualquer esperança de glória. Ele se resignou à certeza da dor e do tédio aos quais a humanidade está condenada e, portanto, acredita ser necessário abandonar as ilusões e a poesia para especular sobre as leis e o destino do universo.

Alla sua donna

Em 1823, ele escreveu o canto Alla sua donna ("À sua mulher"), no qual expressa sua ardente aspiração por um ideal feminino que, com amor, pudesse tornar a vida bela e desejável. Durante sua juventude, ele sonhou em vão em encontrar uma mulher que incorporasse tal ideal feminino: uma ideia platônica, perfeita, intocável, pura, incorpórea, evanescente e ilusória.

É um hino não a um dos muitos "amores" de Leopardi, mas à descoberta que ele inesperadamente fez — naquele cume de sua vida do qual ele mais tarde declinaria — de que o que ele estava buscando na dama que amava era "algo" além dela, que se tornava visível nela, que se comunicava através dela, mas estava além dela. Este belo hino à Mulher termina com esta invocação apaixonada:

"Se dell'eterne idee L'una sei tu, cui di sensibil forma Sdegni l'eterno senno esser vestita, E fra caduche spoglie Provar gli affanni di funerea vita; O s'altra terra ne' supremi giri Fra' mondi innumerabili t'accoglie, E più vaga del Sol prossima stella T'irraggia, e più benigno etere spiri; Di qua dove son gli anni infausti e brevi, Questo d'ignoto amante inno ricevi."

"Se és uma daquelas eternas Ideias, que a mente eterna desdenha vestir em forma sólida, para suportar a dor da nossa vida mortal entre corpos caídos, ou se és recebida em outra terra, nos círculos mais altos, entre os inumeráveis mundos, e uma estrela mais próxima e mais brilhante que o sol te ilumina, tu que respiras um ar mais puro: recebe o teu desconhecido amante, neste hino deste mundo de dias infelizes e breves."

Capa das Operette morali na última edição das Obras de Leopardi em vida, Nápoles 1835

Operette morali (1824)

Ver artigo principal: Pequenas Obras Morais

Entre os anos de 1823 e 1828, Leopardi deixou de lado a poesia lírica para compor sua obra-prima em prosa, Operette morali ("Pequenas Obras Morais"), que consiste (em sua forma final) em uma série de 24 diálogos inovadores e ensaios ficcionais tratando de uma variedade de temas que já lhe eram familiares em sua obra até então. Um dos diálogos mais famosos é: Dialogo della Natura e di un Islandese, no qual o autor expressa suas principais ideias filosóficas.

Canti Pisano-Recanatesi (1823–1832)

Após 1823, Leopardi abandonou os mitos e as figuras ilustres do passado, que ele agora considerava transformados em símbolos sem sentido, e voltou-se para escrever sobre o sofrimento em um sentido mais "cósmico".

Il Risorgimento

Em 1828, Leopardi retornou à poesia lírica com Il Risorgimento ("O Ressurgimento"). O poema é essencialmente uma história do desenvolvimento espiritual do poeta desde o dia em que ele passou a acreditar que cada pulso de vida havia morrido em sua alma até o momento em que o lírico e o sentimental foram reavivados nele. Um estranho torpor o tornara apático, indiferente ao sofrimento, ao amor, ao desejo e à esperança. A vida lhe parecera desolada até que o gelo começou a derreter e a alma, reavivando, finalmente sentiu a revivificação das antigas ilusões. Tendo reconquistado o dom do sentimento, o poeta aceita a vida como ela é porque é revivido pelo sentimento de sofrimento que atormenta seu coração e, enquanto viver, não se rebelará contra aqueles que o condenam a viver. Esta serenidade recuperada consiste na contemplação da própria consciência dos próprios sentimentos, mesmo quando a desolação e o desespero envolvem a alma.

Leopardi se alegra por ter redescoberto em si mesmo a capacidade de se comover e sentir a dor, após um longo período de impassibilidade e tédio. Com Risorgimento, o lirismo é reavivado no poeta, que compõe canti, geralmente breves, nos quais uma pequena faísca ou cena é expandida, estendendo-se para uma visão eterna da existência. Ele revoga imagens, memórias e momentos de felicidade passada.

A Silvia

A torre de Recanati, presente em Il passero solitario

Em 1828, Leopardi compôs talvez seu poema mais famoso, A Silvia ("A Silvia"). A jovem do título — possivelmente a filha de um servo da casa Leopardi — é a imagem das esperanças e ilusões do jovem poeta, destinada a sucumbir muito cedo na luta contra a realidade, assim como a juventude de Sílvia é destruída pela tuberculose, o "chiuso morbo". Frequentemente se pergunta se Leopardi estava realmente apaixonado por esta jovem, mas buscar confirmação em evidências biográficas é perder o sentido do poema. A Silvia é a expressão de um profundo e trágico amor à própria vida, que Leopardi, apesar de todo o sofrimento, dos tormentos psicológicos e da filosofia negativa, não conseguiu suprimir em seu espírito. Este poema demonstra por que o chamado "niilismo" de Leopardi não é profundo o suficiente para tocar a fonte de sua poesia: seu amor pelo homem, pela natureza e pela beleza. No entanto, a acusação que Leopardi faz contra a Natureza é muito forte, por ser responsável pelos doces sonhos da juventude e pelo sofrimento subsequente, após "l'apparir del vero" ("o aparecimento da verdade", v.60) tê-los despedaçado.

Il passero solitario

O canto Il passero solitario ("O Pardal Solitário") é de uma perfeição clássica pela estrutura dos versos e pela nitidez das imagens. Leopardi contempla a generosidade da natureza e o mundo que sorri para ele de forma convidativa, mas o poeta tornou-se misantropo e desconsolado com o declínio de sua saúde e juventude e a privação de toda alegria. Ele sente a festa que a natureza lhe oferece, mas é incapaz de participar dela e prevê o remorso que o assaltará nos anos vindouros, quando se arrependerá da vida juvenil que nunca viveu. Nesse sentido, ele está sozinho, assim como, ou pior do que, o pardal, já que este vive sozinho por instinto, enquanto o poeta é dotado de razão e livre arbítrio.

Le Ricordanze

Em 1829, em Recanati, onde foi forçado a retornar, contra sua vontade, devido à crescente enfermidade e dificuldades financeiras, o poeta escreveu Le Ricordanze ("As Recordações"), talvez o poema onde os elementos autobiográficos são mais evidentes. Narra a história da dolorosa alegria do homem que sente seus sentimentos serem agitados ao ver novamente lugares cheios de memórias da infância e adolescência. Esses sentimentos agora confrontam uma realidade horrível e impiedosa e um profundo pesar pela juventude perdida. A felicidade efêmera está incorporada em Nerina (uma personagem talvez baseada na mesma inspiração de Sílvia, Teresa Fattorini).

Nerina e Sílvia são ambas sonhos, fantasmas evanescentes; a vida para Leopardi é uma ilusão, a única realidade sendo a morte. A mulher, Sílvia, Nerina, ou "la sua donna" é sempre apenas o reflexo do próprio poeta, já que a própria vida é, para ele, um fantasma esquivo e enganador.

La quiete dopo la tempesta

Em 1829, Leopardi escreveu La quiete dopo la tempesta ("A Calmaria Após a Tempestade"), no qual os versos leves e reconfortantes do início evoluem para a desesperação sombria da estrofe final, onde o prazer e a alegria são concebidos apenas como cessões momentâneas do sofrimento e o prazer mais alto é proporcionado apenas pela morte. Também delega sua dignidade à multidão, nem se entristecendo com as tristezas pelas quais é obcecado e, depois, sua prowess domina.

Il sabato del villaggio

Il sabato del villaggio ("O Sábado na Aldeia") do mesmo ano, como La quiete dopo la tempesta, abre com a representação da cena calma e reconfortante das pessoas da aldeia (Recanati) se preparando para o descanso e festa de domingo. Mais tarde, assim como no outro poema, expande-se para profundas, embora breves e contidas, considerações poético-filosóficas sobre o vazio da vida: a alegria e a ilusão da expectativa devem chegar a um fim insatisfatório na festa de domingo; da mesma forma, todos os doces sonhos e expectativas da juventude se transformarão em amarga desilusão.

Canto notturno di un pastore errante dell'Asia

Por volta do final de 1829 ou nos primeiros meses de 1830, Leopardi compôs o Canto notturno di un pastore errante dell'Asia ("Canto noturno de um pastor errante da Ásia"). Ao escrever esta peça, Leopardi inspirou-se na leitura de Voyage d'Orenbourg à Boukhara fait en 1820, do barão russo Meyendorff, no qual o barão conta como certos pastores da Ásia Central pertencentes à população quirguiz praticavam uma espécie de canto ritual consistindo em longas e doces estrofes dirigidas à lua cheia. O canto, que está dividido em cinco estrofes de igual comprimento, toma a forma de um diálogo entre um pastor e a lua. O canto começa com as palavras "Che fai tu Luna in ciel? Dimmi, che fai, / silenziosa Luna?" ("O que fazes Lua no céu? Dize-me, o que fazes, / silenciosa Lua?"). Ao longo de todo o poema, de fato, a lua permanece silenciosa, e o diálogo se transforma, portanto, em um longo e urgente monólogo existencial do pastor, em busca desesperada de explicações para dar um sentido à falta de sentido da existência. As duas personagens estão imersas em um espaço e tempo indeterminados, acentuando a natureza universal e simbólica de seu encontro: o pastor representa a espécie humana como um todo e suas dúvidas não são contingentes — isto é, ancoradas a um aqui e agora — mas são sim características do homem em todos os momentos; a lua, por outro lado, representa a Natureza, a força "bela e terrível" que fascina e, ao mesmo tempo, aterroriza o poeta.

O pastor, um homem de condição humilde, dirige suas palavras à lua em um tom educado, mas insistente, fervilhando de melancolia. É precisamente a ausência de resposta por parte do orbe celestial que o provoca a continuar investigando, cada vez mais profundamente, o papel da lua e, portanto, o da humanidade, com relação à vida e ao mundo, definindo cada vez mais nitidamente a "verdade árida" tão cara à poesia de Leopardi. Na primeira estrofe, de fato, o pastor, mesmo definindo a lua como silenciosa, na verdade espera uma resposta dela e descobre muitas analogias entre sua própria condição e a da lua: ambos se levantam pela manhã, seguem seus caminhos sempre idênticos a si mesmos e finalmente param para descansar. A vida da lua, tanto quanto a do pastor, parece completamente sem sentido. Aparece, no entanto, no meio desta estrofe, uma distinção muito importante: o curso da vida humana é finito e sua passagem, semelhante à de um "vecchierel bianco" (Petrarca, Canzoniere, XVI), termina tragicamente no "horrendo abismo" da morte. Tal condição, que é definida na segunda estrofe como uma condição de profundo sofrimento ("se la vita è sventura, perché da noi si dura?") é extremamente diferente daquela da Lua, que parece, ao contrário, ser eterna, "virgem" e "intacta".

Na terceira estrofe, o pastor volta a se dirigir à lua com vigor e esperança renovados, acreditando que o orbe, precisamente devido a esta condição extramundana privilegiada, pode fornecer-lhe as respostas para suas questões mais urgentes: o que é a vida? Qual poderia ser o seu propósito, uma vez que é necessariamente finita? Qual é a causa primeira de todo o ser? Mas a lua, como o pastor rapidamente aprende, não pode fornecer as respostas para essas questões, mesmo se as soubesse, pois tal é a natureza: distante, incompreensível, muda, senão indiferente às preocupações do homem. A busca do pastor por sentido e felicidade continua até as duas últimas estrofes. Na quarta, o pastor se volta para seu rebanho, observando como a falta de autoconsciência que cada ovelha tem permite que ela viva, em aparente tranquilidade, sua breve existência, sem sofrimento ou tédio. Mas esta ideia é finalmente rejeitada pelo próprio pastor na estrofe final, na qual ele admite que, provavelmente, sob qualquer forma que a vida nasça e se manifeste, seja lua, ovelha ou homem, seja lá o que for que seja capaz de fazer, a vida é igualmente sombria e trágica.

Neste período, as relações de Leopardi com sua família são reduzidas ao mínimo e ele é forçado a se manter financeiramente por conta própria. Em 1830, após dezesseis meses de "notte orribile" (noite horrível), ele aceitou uma generosa oferta de seus amigos toscanos, que lhe permitiu deixar Recanati.

Os últimos Canti (1832–1837)

Nos últimos canti, a investigação filosófica predomina, com exceção de Tramonto della Luna ("Declínio da Lua"), que é um retorno decisivo ao lirismo idílico.

Il pensiero dominante

Em 1831, Leopardi escreveu Il pensiero dominante ("O Pensamento Dominante"), que exalta o amor como uma força viva ou vitalizante em si mesma, mesmo quando não correspondido. O poema, no entanto, apresenta apenas o desejo de amor sem a alegria e o espírito vitalizante e, portanto, permanecendo pensamento, ilusão. Leopardi destrói tudo, condena tudo, mas deseja salvar o amor do miasma universal e protegê-lo pelo menos dentro da profundidade de sua própria alma. Quanto mais desolada a solidão que o cerca, mais firmemente ele se agarra ao amor como a fé em sua mulher idealizada, ilusória, eterna ("sua donna") que aplaca o sofrimento, a desilusão e a amargura. O poeta do sofrimento universal canta um bem que supera os males da vida e, por um instante, parece tornar-se o cantor da felicidade possível. Mas a ideia da morte como a única esperança para o homem retorna, já que o mundo oferece apenas duas coisas belas: o amor e a morte.

Il pensiero dominante representa o primeiro momento extático do amor, que quase anula a consciência da infelicidade humana. Vale a pena tolerar o sofrimento de uma longa vida para experimentar a alegria de tal beleza. Il pensiero dominante e Il risorgimento são os únicos poemas de alegria escritos por Leopardi, embora mesmo nesses dois poemas sempre reapareça, inextinguível, o pessimismo que vê no objeto da alegria uma imagem vã criada pela imaginação.

Amore e Morte

O conceito da dualidade amor-morte é retomado no canto de 1832 Amore e Morte ("Amor e Morte"). É uma meditação sobre o tormento e aniquilação que acompanham o amor. Amor e morte, de fato, são gêmeos: um é o gerador de todas as coisas belas e o outro põe fim a todos os males. O amor torna forte e cancela o medo da morte e, quando domina a alma, faz com que ela deseje a morte. Alguns, que são vencidos pela paixão, morrerão por ela felizes. Outros se matam por causa das feridas do amor. Mas a felicidade consiste em morrer na embriaguez da paixão. Dos dois gêmeos, Leopardi ousa invocar apenas a morte, que não é mais simbolizada pelo horrendo Ade de Safo, mas por uma jovem virgem que concede paz por toda a eternidade. A morte é a irmã do amor e é a grande consoladora que, junto com seu irmão, é o melhor que o mundo pode oferecer.

Consalvo

Fanny Targioni Tozzetti

Também em 1832, inspirado por um poema do século XVII de Girolamo Graziani intitulado Il Conquisto di Granata ("A Conquista de Granada"), Leopardi escreveu Consalvo. Consalvo obtém um beijo da mulher que há muito amava sem ser correspondido apenas quando, gravemente ferido, está à beira da morte. Consalvo é diferente dos outros canti porque tem a forma de uma novela em verso ou de uma cena dramática. É fruto da literatura sentimental e lânguida que caracterizou grande parte do romantismo fora da Itália.

No início do século XX, o poema foi musicado como um poema sinfônico de mesmo título pelo jovem flautista italiano Nicholas Laucella durante uma apresentação de estreia no Carnegie Hall com a Filarmônica de Nova York em 1911.

Aspasia

Escrito em 1834, Aspasia emerge, como Consalvo, da dolorosa experiência do amor desesperado e não correspondido por Fanny Targioni Tozzetti. Aspasia-Fanny é a única mulher real representada na poesia de Leopardi. Aspasia é uma manipuladora habilidosa cujo corpo perfeito esconde uma alma corrupta e prosaica. Ela é a demonstração de que a beleza é desonesta.

O poeta, buscando amor em vão, vinga-se do destino e das mulheres que o rejeitaram, acima de tudo Targioni, cuja memória continua a perturbar o poeta depois de mais de um ano longe dela. A memória da mulher amada em vão retorna constantemente, mas o canto, inspirado pelo desdém pelo comportamento provocador e, simultaneamente, distanciador da mulher, também expressa resignação ao próprio destino e o orgulho de ter sido capaz de recuperar a própria independência. Aspasia, em sua limitação como mulher, não pode captar a profundidade do pensamento masculino.

A se stesso

"A se stesso" (Para si mesmo) é um canto de 1833 no qual Leopardi fala ao seu coração. O último engano, o amor, também morreu. Ele pensava que o amor era uma das poucas coisas que tornam a vida digna de ser vivida, mas mudou de ideia após a recusa de sua amada Fanny. Ela, além disso, estava apaixonada por Antonio Ranieri, o melhor amigo de Leopardi, que permaneceu com o poeta até o fim. Seu desejo, sua esperança e seus "doces enganos" terminaram. Seu coração bateu toda a sua vida, mas é hora de parar de bater e ficar parado. Não há mais lugar para esperança. Tudo o que ele quer é morrer, porque a morte é o único dom bom que a natureza deu aos seres humanos. Em "Amor e Morte", o amor ainda era considerado uma coisa boa porque quando você está apaixonado, você tem sentimentos mais fortes, sente-se vivo de uma forma sempre nova. Agora ele se tornou cético também sobre o amor, porque se não pode ter Fanny, nada resta para ele na vida. Ele só quer morrer, para fazer todo o sofrimento acabar. A morte é um dom, pois é o fim de toda a dor humana, que é inevitável porque está na essência dos homens, está no projeto cruel da natureza. O último verso é "e l'infinita vanità del tutto" que significa "e a infinita vaidade do todo" e indica a inanidade da vida humana e do mundo humano.

Sopra un bassorilievo antico sepolcrale

Pietro Tenerani: Monumento a Clelia Severini (1825), que inspirou o poema.

No canto Sopra un bassorilievo antico sepolcrale ("Sobre um Baixo-relevo Sepulcral Antigo"), uma jovem morreu e é representada no ato de se despedir de seus entes queridos. O poeta pesa os prós e contras da morte, permanecendo em dúvida se o destino da jovem é bom ou ruim.

Leopardi, embora altamente consciente da indiferença da natureza, nunca deixou completamente de amá-la. Nestes versos, o poeta faz perguntas desafiadoras e contundentes à natureza, enumerando os males e sofrimentos que, por causa da morte, são infligidos à humanidade. Sob a influência do amor, o poeta aparentemente encontrou felicidade pelo menos na morte (Il pensiero dominante, Amore e morte). Agora, em vez disso, até mesmo esta última ilusão caiu e ele não vê nada além de infelicidade em toda parte.

Sopra il ritratto di una bella donna

Sopra il ritratto di una bella donna scolpito nel monumento sepolcrale della medesima ("Sobre o retrato de uma bela mulher esculpido em seu monumento sepulcral") é basicamente uma extensão do anterior.

O poeta, inspirando-se em uma escultura funerária, evoca a imagem de uma bela mulher e compara sua beleza de tirar o fôlego com a imagem dolorosamente triste em que ela se tornou; uma que não é mais do que lama, poeira e esqueleto. Além de estar centrado na transitoriedade da beleza e das coisas humanas, o poema aponta para a especular antinomia entre os ideais humanos e a verdade natural. Leopardi não nega — pelo contrário, enfatiza — a beleza da espécie humana em geral, e no final do poema estende seu ponto a todas as formas possíveis de beleza, tanto intelectual quanto estética. No entanto, essa beleza universal permanece inatingível para uma natureza humana que não é nada além de "polvere e ombra" ("poeira e sombra"), e que pode tocar — mas nunca possuir — os ideais que percebe, permanecendo enraizada no mundo natural em que nasceu, bem como em suas demandas.

La ginestra

Giesta

Em 1836, enquanto estava perto de Torre del Greco em uma villa na encosta do Vesúvio, Leopardi escreveu seu testamento moral como poeta, La Ginestra ("A Giesta"), também conhecido como Il Fiore del Deserto ("A flor do deserto"). O poema consiste em 317 versos e usa estrofes livres de hendecassílabos e septetos como sua métrica. É o mais longo de todos os Canti e tem um início incomum. De fato, entre todos os canti leopardianos, apenas este começa com uma cena de desolação, seguida por uma alternância entre o encantamento do panorama e do céu estrelado da noite. No nível literário, é a realização máxima daquele "novo poético" anti-idílico com o qual Leopardi já experimentava desde a década de 1830.

Leopardi, depois de ter descrito o nada do mundo e do homem em relação ao universo; depois de ter lamentado a precariedade da condição humana ameaçada pelo capricho da natureza, não como males excepcionais, mas contínuos e constantes; e depois de ter satirizado a arrogância e a credulidade do homem, que propõe ideias de progresso e esperanças, mesmo sabendo que é mortal, para se tornar eterno, conclui com a observação de que a solidariedade recíproca é a única defesa contra o inimigo comum que é a natureza (ver Operette morali, "Dialogo di Plotino e Porfirio").

Neste canto, no qual Leopardi expressa seu vasto pensamento sobre a humanidade, a história e a natureza, podem ser encontrados elementos autobiográficos: tanto diretos (os lugares descritos são aqueles que cercam o poeta em seus últimos anos) quanto indiretos, na imagem de um homem pobre, fraco, mas corajoso o suficiente para estar ciente de sua condição real. A humilde planta da ginestra, vivendo em lugares desolados sem se render à força da Natureza, assemelha-se a este homem ideal, que rejeita quaisquer ilusões sobre si mesmo e não invoca do Céu (ou da Natureza) uma ajuda impossível.

O Vesúvio, a grande montanha que traz destruição, domina todo o poema. A única verdade alcançável é a morte, para a qual o homem deve avançar inexoravelmente, abandonando toda ilusão e tornando-se consciente de sua própria condição miserável. Tal consciência aplacará o ódio mútuo.

É um poema vasto, construído sinfonicamente com brilhantes alternâncias de tom, da pintura grandiosa e trágica do vulcão ameaçando destruição e extensões de lava infértil, à argumentação ideológica aguçada, às faíscas cósmicas que projetam o nada da terra e do homem na imensidão do universo, à visão da passagem infinita dos séculos da história humana sobre a qual a ameaça imutável da natureza sempre pesou, às notas suaves dedicadas à "flor no deserto", nas quais estão comprimidos significados simbólicos complexos: pena para com os sofrimentos do homem e a dignidade que deveria ser característica do homem quando confrontado com a força invencível de uma natureza que o esmaga.

Uma mudança essencial ocorre com a Ginestra, que encerra a carreira poética de Leopardi juntamente com Il tramonto della Luna, que retoma os velhos temas da queda das ilusões juvenis. O poema reitera e reafirma a aguda polêmica anti-otimista e anti-religiosa, mas em um registro novo e democrático. Aqui, Leopardi não nega mais a possibilidade de progresso cívico: ele busca construir uma ideia de progresso fundada precisamente em seu pessimismo.

Il tramonto della Luna

Il tramonto della Luna ("O Declínio da Lua"), o último canto, foi composto por Leopardi em Nápoles pouco antes de sua morte. A lua minguante deixa a natureza em completa escuridão, assim como a juventude passa e deixa a vida escura e abandonada. O poeta parece pressagiar a iminência de sua própria morte.

Em 1845, Ranieri publicou a edição definitiva dos Canti de acordo com a vontade do autor.

Outros poemas

Palinodia al marchese Gino Capponi

Na Palinodia al marchese Gino Capponi ("Palinódia ao Marquês Gino Capponi"), Leopardi finge uma retratação ("Palinodia") de seu pessimismo. A obra, escrita em 1835, pretendia ser satírica (ele primeiro acredita que o homem é infeliz e miserável, mas agora o progresso o fez reconsiderar sua posição), mas o pensamento da destruição inevitável à qual a natureza condena tudo o leva a expressar conclusões amargas apesar de si mesmo. A respeito desta obra, o Marquês Capponi escreveu em uma carta a Leopardi que compartilhava, pelo menos em parte, muitas de suas ideias e agradeceu-lhe pelos "nobres versos". No entanto, em uma carta endereçada a Viesseux, ele se expressou em termos bastante diferentes: "Agora convém que eu escreva [de volta] para aquele maldito corcunda que meteu na cabeça zombar de mim."

Paralipomeni della Batracomiomachìa

Busto de Homero

O tom satírico adotado por Leopardi em grande parte das Operette morali também é evidenciado em alguns de seus textos poéticos tardios, como a Palinodia e I nuovi credenti. Mas a demonstração mais clara de seu domínio desta forma de arte é provavelmente os Paralipomeni della Batracomiomachia, um breve poema cômico-heroico de oito estrofes de oito versos cada. Leopardi o escreveu entre 1831 e 1835, começando-o durante sua última estadia em Florença e terminando-o em Nápoles. A publicação ocorreu, postumamente, em Paris em 1842, provocando uma reação universal de indignação e condenação, tanto pela representação cortante e anti-heroica dos eventos do Risorgimento quanto pelas numerosas digressões filosóficas materialistas.

O termo Paralipòmeni é grego para "coisas deixadas por fazer ou por dizer". Batracomiomachìa significa "guerra entre os sapos e os ratos". Batracomiomachia foi também o título de um poema pseudo-homérico que foi na verdade escrito no século IV ou V a.C. e traduzido por Leopardi entre 1815 e 1826. O título, portanto, alude a uma integração da obra original, que é retomada de onde parou e a narrativa progride. O assunto é uma fábula sobre o conflito entre os ratos que habitam a nação de Topaia e os caranguejos invasores. Mas por trás da trama, esconde-se uma robusta motivação sarcástica e polêmica. Os animais e seus afazeres têm um valor alegórico. Nos caranguejos, retratados de forma antipática e com características monstruosas, devem ser reconhecidos os austríacos; nos ratos, às vezes generosos, mas na maioria ingênuos e covardes, os italianos liberais. O poema representa os eventos históricos ocorridos entre 1815 e 1821: o clima da Restauração desejada pela Santa Aliança e as tentativas infrutíferas da insurreição de 1820-21. Mesmo os movimentos revolucionários de 1831 são incluídos por Leopardi, que foi capaz de acompanhá-los através dos círculos toscanos moderados que frequentava e que talvez lhe tenham fornecido a inspiração para a obra.

A adoção do gênero poético exigiu o abandono do estilo lírico e a adoção de um ritmo narrativo marcado por uma constante tensão crítico-satírica em relação às crenças ideológicas e filosóficas da cultura contemporânea: espiritualismo cristão, fé no progresso e antropocentrismo. Até mesmo os slogans da luta política dos liberais são ridicularizados, tanto em sua expressão de expectativa de intervenção estrangeira quanto em sua fé no modelo de uma monarquia constitucional. Desta forma, os Paralipomeni representam outra parte da guerra polêmica de Leopardi com o presente, e acima de tudo uma investida excepcional no território do comentário histórico/político, geralmente não confrontado por Leopardi de forma direta. Do Risorgimento italiano, ele delineia aqui os limites fundamentais com uma tempestividade extraordinária: a tendência ao compromisso com interesses antigos e poderes constituídos, a vaidade, o oportunismo, a ingenuidade ideológica, a falta de uma consciência pragmática oportuna. O estilo geralmente renuncia à concentração expressiva dos textos líricos e se estende em um ritmo discursivo amplo e descontraído, com alterações entre momentos aventureiros e pontos ferozmente caricaturais e polêmicos, de descrição e digressões filosóficas.

Pensieri (1837)

O Zibaldone di pensieri, capa da edição de 1900

Em março de 1837, pouco antes de sua morte, Leopardi anunciou que reuniria em um volume alguns "pensamentos" ("pensieri") sobre o homem e a sociedade. Tal coletânea deveria fazer parte de uma edição francesa das obras completas de Leopardi. Poucos meses depois (em 14 de junho) o poeta morreu, deixando a obra incompleta e os fragmentos foram publicados por seu amigo Ranieri, que também forneceu o título.

A maior parte do conteúdo de Pensieri é derivada do Zibaldone. O tom é fortemente argumentativo em relação à humanidade, que Leopardi julga ser malévola e quase parece que o poeta quer dar sua vingança final ao mundo.

Poética leopardiana

Ver artigo principal: Poética leopardiana

Obras filosóficas

O Zibaldone

Pensaments de Leopardi, uma edição catalã de 1912 dos Pensieri

O Zibaldone di pensieri (ver também Livro de lugares-comuns#Zibaldone) é uma coleção de impressões pessoais, aforismos, observações filosóficas, análises filológicas, crítica literária e vários tipos de notas que foi publicada postumamente em sete volumes em 1898 com o título original de Pensieri di varia filosofia e di bella letteratura (Pensamentos de várias filosofias e de bela literatura).

A publicação ocorreu graças a uma comissão governamental especial presidida por Giosuè Carducci por ocasião do centenário do nascimento do poeta. Foi somente em 1937, após a reedição do texto original enriquecido com notas e índices pelo crítico literário Francesco Flora, que a obra definitivamente assumiu o nome pelo qual é conhecida hoje.

No Zibaldone, Leopardi compara o estado inocente e feliz da natureza com a condição do homem moderno, corrompido por uma faculdade da razão excessivamente desenvolvida que, rejeitando as ilusões necessárias do mito e da religião em favor de uma realidade sombria de aniquilamento e vazio, só pode gerar infelicidade. O Zibaldone contém o itinerário poético e existencial do próprio Leopardi; é uma miscelânea de anotações filosóficas, esquemas, composições inteiras, reflexões morais, juízos, pequenas éclogas, discussões eruditas e impressões. Leopardi, mesmo permanecendo fora dos círculos do debate filosófico de seu século, foi capaz de elaborar uma visão de mundo extremamente inovadora e provocativa. Não é exagero definir Leopardi como o pai do que eventualmente viria a ser chamado de niilismo.

Schopenhauer, ao mencionar as grandes mentes de todas as eras que se opuseram ao otimismo e expressaram seu conhecimento da miséria do mundo, escreveu:

Mas ninguém tratou este assunto tão completa e exaustivamente quanto Leopardi em nossos dias. Ele está inteiramente imbuído e penetrado por ele; em toda parte seu tema é o escárnio e a miséria desta existência. Ele o apresenta em cada página de suas obras, mas em tal multiplicidade de formas e aplicações, com tal riqueza de imagens, que nunca nos cansa, mas, pelo contrário, tem um efeito divertido e estimulante.

— O Mundo como Vontade e Representação, Vol. II, Cap. XLVI

John Gray, revisando a primeira tradução completa para o inglês do Zibaldone em 2013, escreveu que "a sensibilidade sutil de Leopardi foge das categorias intelectuais convencionais e a verdadeira realização deste gênio subversivo tem sido pouco reconhecida [...] A primeira versão completa em inglês do Zibaldone é um evento importante na história das ideias", afirmando que, graças à tradução, "Leopardi será classificado entre os supremos interrogadores da condição moderna".

Na cultura popular

• Samuel Beckett refere-se à obra de Leopardi várias vezes em seu estudo crítico Proust e cita uma passagem de "A Se Stesso", "non che la speme il desiderio", na versão inglesa de seu romance de 1951 Molloy.
• Em "A Parte dos Crimes", a quarta parte do romance 2666 de Roberto Bolaño, o Canto notturno di un pastore errante dell'Asia de Leopardi é extensamente citado por uma médium de televisão chamada Florita Almada que o confunde um pouco com um relato do início da vida de Benito Juárez.
• O título do álbum de Carlo Forlivesi, Silenziosa Luna, é uma citação do mesmo poema.
• O filme italiano de 2014 Leopardi é uma biografia de sua vida.

Traduções para o inglês (selecionadas)

• Leopardi, Giacomo (1923). The Poems of Leopardi. Traduzido por G.L. Bickersteth. New York: New American Library 
• Leopardi, Giacomo (1966). Iris Origo; John Heath-Stubbs, eds. Giacomo Leopardi – Selected Prose and Poetry. New York: New American Library 
• Leopardi, Giacomo (1976). The War of the Mice and the Crabs. Traduzido por Ernesto G. Caserta. Chapel Hill: University of North Carolina Press. ISBN 978-0-8078-9164-3 
• Leopardi, Giacomo (1983). Operette Morali: Essays and Dialogues. Traduzido por Giovanni Cecchetti. Berkeley: University of California Press. ISBN 978-0-520-04928-4 
• Leopardi, Giacomo (1966). Flores, Angel, ed. Poems and prose. Bloomington: Indiana University Press. ISBN 0-253-20094-6 
• Leopardi, Giacomo (1994). The Canti: With a Selection of His Prose. Traduzido por J.G. Nichols. Manchester: Carcanet Press. ISBN 978-1-85754-050-5 
• Leopardi, Giacomo (1997). Leopardi: Selected Poems. Traduzido por Eamon Grennan. Princeton: Princeton University Press. ISBN 978-0-691-01644-3 
• Leopardi, Giacomo (1998). Prue Shaw, ed. The Letters of Giacomo Leopardi, 1817–1837. Abingdon: Routledge. ISBN 978-0-901286-97-0 
• Leopardi, Giacomo (2002). Thoughts. Traduzido por J.G. Nichols. London: Hesperus Classics. ISBN 978-1-84391-012-1 
• Leopardi, Giacomo (2010). Dialogue between Fashion and Death. Traduzido por Giovanni Cecchetti. London: Penguin Classics. ISBN 978-0-14-119255-0 
• Leopardi, Giacomo (2010). Canti. Traduzido por Jonathan Galassi Bilingual ed. New York: Farrar, Straus & Giroux. ISBN 978-0-374-23503-1 
• Leopardi, Giacomo (2013). Michael Caesar; Franco D'Intino (eds.). Zibaldone: The Notebooks of Leopardi. Translated by Kathleen Baldwin, Richard Dixon, David Gibbons, Ann Goldstein, Gerard Slowey, Martin Thom and Pamela Williams; New York: Farrar, Straus & Giroux. ISBN 978-0-374-29682-7.
• Leopardi, Giacomo (2014). Passions. Traduzido por Tim Parks. New Haven: Yale University Press. ISBN 978-0-300-18633-8  In his review of Zibaldone, Tim Parks writes that Passions is "a translation of a selection from the Zibaldone.
• Luzzi, Joseph (2016). «The Task of Italian Romanticism». In: Paul Hamilton. The Oxford Handbook of European Romanticism. [S.l.]: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-106497-5 
• Leopardi, Giacomo (2017). Moral Fables, followed by Thoughts. Traduzido por J. G. Nichols. Richmond: Alma Books. ISBN 978-1-84749-580-8 
• Leopardi, Giacomo (2019). «New English Translation of La ginestra. Translated by Barbara Carle (bilingual version)». Journal of Italian Translation. 14 (1): 84–101 

Ver também

• Antinatalismo

Ligações externas

• Antônio Ranieri: Treccani.it treccani.it
• A respeito da vasta obra Zibaldone: Studente.it studenti.it
• Zibaldone.br zibaldone.cce.ufsc.br
• Fragmentos do Zibaldone, de Giacomo Leopardi: introdução e tradução, de Andréia Guerini:researchgate.net
• "Calvino e Leopardi: Consonâncias e Dissonâncias sobre Tradução", artigo da UFMG assinado por Andréia Guerini e Tânia Mara Moysés: periodicos
• Revista Appunti leopardiani (Notas Leopardianas) - UFSC: appuntileopardiani.cce.ufsc.br
• Tradução do poema "L'infinito", de Leopardi: Primeiros Escritos primeiros-escritos.blogspot.com