Usuário(a):Pedrofabiao/Francis Alÿs

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Predefinição:Infobox artistFrancis Alÿs (nascido em 1959, Antuérpia) é um Belga-nascido, com sede no México, o artista. Seu trabalho emerge no espaço interdisciplinar de arte, a arquitetura e a prática social. Depois de deixar para trás sua formação de arquiteto e de se mudar para a Cidade do México, ele criou um corpo diversificado de obras de arte e de desempenho de arte que explora a urbanidade, espacial justiça, e em terra poética. Empregando uma ampla variedade de mídias de pintura à performance, suas obras examinar a tensão entre a política e a poética, a ação individual e a impotência. Alÿs comumente aprova paseos—passeios que resistir a sujeição do espaço comum.[1] Alys reconfigura o tempo para a velocidade de um passeio, fazendo referência à figura do flâneur, originadas a partir da obra de Charles Baudelaire e desenvolvido por Walter Benjamin.[2] Cíclica repetição e retorno informar também o caráter de Alÿs movimentos e a mitologia—Alÿs contrastes geológicos e tecnológicos tempo através da terra e da prática social de que examine a memória individual e coletiva mitologia. Alÿs freqüentemente envolve rumor como um tema central em sua prática, a disseminação de efêmera, baseado na prática, funciona através do boca-a-boca e contar histórias.

Início da vida e educação[editar | editar código-fonte]

Alÿs cresceu como Francisco de Smedt em Herfelingen, cerca de 25 milhas fora de Bruxelas, onde seu pai era um recurso-tribunal juiz.[3] estudou história da arquitetura do Saint-Luc Instituto de Arquitetura em Tournai (1978-83) e de engenharia no Istituto di Architettura em Veneza (1983-6) antes de se mudar para a Cidade do México em 1986 onde chegou como parte de um francês, o programa de assistência depois de um terremoto, para cumprir sua Belga civil-necessidade de serviço. Chegando, poucos meses após o terremoto de 1985, para os próximos 22 meses ele ajudou a construir obras públicas. No final deste serviço, ele tomou o nome de Alÿs para frustrar os esforços por parte das autoridades Belgas a se meter em sua vida. Foi somente anos mais tarde que ele se transformou em seu pseudônimo artístico.[4]

Trabalho[editar | editar código-fonte]

Alÿs trabalho abrange muitos meios de comunicação, muitas vezes, envolvem a participação e a presença do artista. Esses realizados eventos são documentadas em vídeo, fotografias, escrita, pintura e animação. Em uma entrevista com o sociólogo, Sarah Thornton, Alÿs, metaphorized artística papel como uma "parteira." Elaboração ele disse, "eu não sou um inventor. Eu sou apenas aquele do lado."[5] Ele também declarou: "eu enterewd campo da arte, por acidente, uma coincidência geográfica, pessoais e legais, resultou na indefinido férias que, através de uma mistura de tédio, a curiosidade e a vaidade, levou a minha atual profissão"[6]

Desempenho[editar | editar código-fonte]

Muitos de seus trabalhos envolvem intensa observação e registo de domínios social, cultural e económica de determinados lugares, geralmente concebido durante caminhadas por áreas urbanas. Citando a pé como o centro de sua prática, para sua primeira apresentação Do Coletor (1991), ele arrastou uma pequena magnético cachorro de brinquedo sobre rodas pela Cidade do México, de modo a atrair detritos.[7] Em Contos de Fadas (1995), ele tem um pé depois de desvendar a camisola que ele possui, deixando sempre um alongamento, azul-thread trilha na sua esteira.[8] Também em 1995, Alÿs realizada uma ação em São Paulo chamado O Vazamento em que ele andou a partir de uma galeria, em torno da cidade, e voltar para a galeria à direita um driblou linha de uma lata de tinta azul. Esta ação foi difundida em 2004, quando Alÿs caminhou ao longo do armistício de fronteira em Jerusalém, conhecida como a 'linha verde', carregando um pode preenchido com tinta verde. O fundo do posso, foi perfurado com um pequeno furo, de modo que a tinta caíam como uma contínua linha ondulada na terra como ele andou.[9] O trabalho Paradox of Praxis 1 (às Vezes, Fazer Algo Leva a Nada) documentos de uma ação realizada nas ruas da Cidade do México, em 1997. O filme retrata um simples e aparentemente inútil esforçar - um grande bloco de gelo que está sendo empurrado pelas ruas da cidade durante nove horas até que derrete a uma poça de água de degelo.[10][11]

Entre 2004 e 2005 Alÿs colaborou com Artangel em dois projetos – Sete Passeios e A vigília noturna na National Portrait Gallery", uma instalação na qual um wild fox chamado de Bandido estava livre na Galeria com seus movimentos gravado por câmeras de vigilância.[12]

Em seu trabalho mais conhecido, Quando a Fé Move Montanhas (2002), Alÿs recrutou 500 voluntários em Ventanilla Distrito fora de Lima, Peru.[13] Cada pessoa movida uma pá cheia de areia, um passo de cada vez de um lado de uma duna para o outro, e juntos, eles se mudaram todo localização geográfica da duna do por alguns centímetros.[14] o crítico de Arte Jean Fisher escreve que "o radical evento de arte precipita uma crise de sentido ou, pelo contrário, ela expõe o vazio de significado no núcleo de uma determinada situação social, que é a sua verdade."[15] O Ensaio (1999), a primeira parte de um como ainda inacabado de três partes de vídeo pedaço de tiro em Tijuana, consiste de um estático tiro longo de um vermelho VW Beetle de condução até a inclinação de uma estrada de terra em uma favela, enquanto o espectador ouve músicos ensaiando uma música. Cada vez que parar o carro rola para trás, descendo a colina, como se a falta de gasolina, mas quando a música começa de novo, o carro começa a condução até a colina mais uma vez.

No Furacão (2000-2010), emendados filme clipes mostram Alÿs perseguindo enorme diabos de poeira que foi levantada pelos anual de seca no Norte do México. Kara L. Rooney gravações da peça em Brooklyn Ferroviário, "A visão da sua magra quadro de corrida para a twisters é ao mesmo tempo ridículo e histérico—alegre qualidades que, rapidamente, dar lugar a dignidade como artista fisicamente entra no olho da tempestade. Dentro, reina o caos e Alÿs, desprotegido, exceto para sua câmera na mão, está envolto e atacada por voar pedaços de areia, poeira e sujeira."[16]

Em 2001, Klaus Biesenbach também aconselhado Francis Alÿs na exposição Cidade do México: Uma Exposição sobre a Taxa de Troca de Corpos e Valores. Em Kunst-Werke Instituto de Arte Contemporânea em Berlim, Alÿs também colaborou com Klaus Biesenbach , bem como com Alejandro González Iñárritu no material que ele tinha gerado na preparação de "Amores Perros", o indicado ao Oscar de filme, o que levou a uma instalação intitulada Amores Perros - El Ensayo (Amores Perros - O Ensaio), em Berlim, em 2002. As cenas mostradas em vários monitores e projeções no espaço de exposição não foram do filme em si, mas a partir de horas e horas de bruto pesquisa de vídeo, lançando clipes, agindo de ensaios e descartados corre.[17]

Para Manifesta de 10 em são Petersburgo, Alÿs contribuiu com um "filme de estrada", que termina com um Lada carro bater em uma árvore no pátio do Hermitage.[18]

Pintura[editar | editar código-fonte]

Alÿs regularmente emprega Mexicano sinal de pintores ("rotulistas") para pintar alargada e elaborado versões de suas pequenas pinturas, que eles são livres para produzir no ilimitado de cópias. Um exemplo é a série de pinturas chamado de Mentiroso, a Cópia do Mentiroso (1997). Sua intenção é desafiar a idéia da obra original, o que torna o processo de produzir mais anônimo e esvaziar a percepção de valor comercial de arte.[19]

As pinturas da série Le Temps du sommeil iniciaram-se em 1996 e, muitas vezes, trabalhavam à noite. Eles apresentam visionário sonho cenas envolvendo pequenas adequado homens e mulheres agindo estranhos rituais que lembram os jogos para crianças e de ginástica de experiências.[20]

The Fabiola Project[editar | editar código-fonte]

Desde 1994, Alÿs tem vindo a recolher cópias de Jean-Jacques Henner's pintura de Saint Fabiola, um quarto de século patrícia Romana mulher que, apesar do divórcio e novo casamento, mais tarde, fez uma fervorosa penitência que ela era bem-vindo de volta para a fé e, depois de sua morte, sagrado. Por anos, ela caiu no esquecimento, mas no século xix voltou a popularidade como protagonista de uma novela com o nome dela. Alÿs adquirido a sua Fabiola retratos, principalmente, um trabalho de amadores e em uma variedade de meios, de brechós, mercados de pulga e lojas de antiguidades, principalmente no México, Chile, Brasil, Holanda e Alemanha.[21] de Todas as obras terem sido deixados em seu estado original. Os artistas, datas e lugares de origem desconhecida. Fabiola é sempre representado de perfil, com a cabeça coberta em um vermelho rico véu.[22] Alÿs planos de um local especial para cada exposição, a elaboração de uma nova constelação para os retratos.[23]

Em 1997, 60 de sua Fabiolas foram expostos em Londres Galeria de Arte Whitechapel. A coleção, crescido para incluir 514 cópias do retrato, está em exposição no Afresco Bizantino Capela do Menil Collection , em Houston, a partir de 21 de Maio de 2016 a 13 de Maio de 2018.

Projetos recentes[editar | editar código-fonte]

Entre 2010 e 2014, Alÿs viajou extensivamente no Afeganistão após seu convite para a participação na dOCUMENTA(13).[24] Em colaboração com o Julien Devaux e Ajmal Maiwandi, ele criou o Carretel-Unreel (2011), um filme de 20 minutos.[25] Em 2013, ele serviu como uma incorporado guerra do artista com o reino UNIDO da Força-Tarefa de Helmand, no país.[26]

Encomendado pela Ruya Fundação De Cultura Contemporânea No Iraque, Alÿs passou um tempo com um Curdo batalhão em Mosul e visitou refugiados projetos no país norther no início de 2016.[27][28]

Exposições[editar | editar código-fonte]

O trabalho de Alÿs tem sido mostrado em muitas instituições internacionais, incluindo Wiels (2010-2011), Tate Modern, Londres (2010), O Objetivo da Bienal (Artes, em Marraquexe, a Bienal Internacional), The Renaissance Society, em Chicago (2008),[29] o Hammer Museum, em Los Angeles (2007), Portikus, em Frankfurt, Alemanha, MALBA, Buenos Aires, Argentina, MALi, Lima; Kunstmuseum Wolfsburg, Wolfsburg; Musée d'Art Contemporain, Avignon, França (2004); Centro nazionale per le arti contemporanee, Roma, Itália [viajou para Kunsthaus Zürich, Zurique e Museu Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid] (todas 2003); e o Museu de Arte Moderna, Nova York, NY (2002, 2011[30]); e Ou Galeria, Vancouver, Canadá (1998). Sua mostra itinerante de retratos de Saint Fabiola viajou para Londres, Nova York, Peru e LAMCA.[31] Alÿs participou da Bienal de Veneza em 1999, 2001 e 2007, e a Carnegie Internacional em 2004. Ele foi parte da exposição "Revolução vs Revolução" que teve lugar no Beirute Centro de Arte em 2012.[32]

Referências[editar | editar código-fonte]

  1. ↑ Carlos, Basualdo. "Head to Toes: Francis Alys's Paths of Resistance." ArtForum (April 1999).
  2. ↑ Heiser, Jörg. "Walk on the Wild Side." Frieze Magazine. Sept. 2002. Web. 24 Aug. 2011. [1].
  3. ↑ Kevin Conley (May 10, 2011), A Dangerous Mind: Francis Alÿs at MoMA Arquivado em 2014-01-09 no Wayback Machine Vogue.
  4. ↑ Kevin Conley (May 10, 2011), A Dangerous Mind: Francis Alÿs at MoMA Arquivado em 2014-01-09 no Wayback Machine Vogue.
  5. ↑ Thornton, Sarah. 33 Artists in 3 Acts. [S.l.: s.n.] ISBN 9780393240979 
  6. ↑ Holzwarth, Hans W. (2009). 100 Contemporary Artists A-Z. [S.l.: s.n.] ISBN 978-3-8365-1490-3 
  7. ↑ Francis Alÿs MoMA Collection, New York.
  8. ↑ Alastair Smart (13 August 2010), Francis Alÿs at Tate Modern The Telegraph.
  9. ↑ Holland Cotter (March 13, 2007), Francis Alÿs: Thoughtful Wanderings of a Man With a Can New York Times.
  10. ↑ Sometimes Making Something Leads to Nothing, 13 February - 28 March 2009 Ingleby Gallery, Edinburgh.
  11. ↑ Holzwarth, Hans W. (2009). 100 Contemporary Artists A-Z. [S.l.: s.n.] ISBN 978-3-8365-1490-3 
  12. ↑ Francis Alÿs: Fabiola, 2 May - 20 September, 2009 National Portrait Gallery, London.
  13. ↑ Francis Alÿs, When Faith Moves Mountains, Event, 2002, Lima.
  14. ↑ Christopher Knight (October 06, 2007), Artist rolls out his Sisyphus side Los Angeles Times.
  15. ↑ Alÿs, et al., Francis Alÿs, p. 116.
  16. ↑ http://brooklynrail.org/2011/07/artseen/francis-als-a-story-of-deception-july11  Em falta ou vazio |título= (ajuda)Em falta ou vazio |título= (ajuda)  Em falta ou vazio |título= (ajuda)
  17. ↑ Jörg Heiser, Walk on the Wild Side Frieze Magazine, Issue 69, September 2002.
  18. ↑ Javier Pes (June 20, 2014), Manifesta: a hard act to pull off Arquivado em 2014-06-25 no Wayback Machine The Art Newspaper.
  19. ↑ Francis Alÿs, The Last Clown (1995-2000) Tate Modern, London
  20. ↑ Francis Alÿs: A Story of Deception, 15 June – 5 September 2010 Tate Modern, London.
  21. ↑ Katya Kazakina (September 20, 2007), Miraculous St. Fabiola Appears at NYC Museum -- 100s of Times Bloomberg.
  22. ↑ Francis Alÿs: Fabiola, 2 May - 20 September 2009 National Portrait Gallery, London.
  23. ↑ [2] Pinacoteca do Estado, São Paulo, 2013.
  24. ↑ Francis Alÿs: REEL-UNREEL David Zwirner Gallery.
  25. ↑ Andrew Russeth (January 15, 2013), ‘Francis Alÿs: Reel-Unreel’ at David Zwirner New York Observer.
  26. ↑ Gareth Harris (December 5, 2016), Francis Alÿs to create new work inspired by his frontline experiences in Mosul The Art Newspaper.
  27. ↑ Javier Pes (December 16, 2015), Francis Alÿs to work with refugees in Iraq and meet Isil’s victims The Art Newspaper.
  28. ↑ Gareth Harris (December 5, 2016), Francis Alÿs to create new work inspired by his frontline experiences in Mosul The Art Newspaper.
  29. ↑ The Renaissance Society
  30. ↑ http://www.moma.org/visit/calendar/exhibitions/1104
  31. ↑ http://www.thisistomorrow.info/viewArticle.aspx?artId=55&Title=Francis%20Al%C3%BFs,%20Fabiola
  32. ↑ «REVOLUTION VS REVOLUTION / BEIRUT ART CENTER» 

Links externos[editar | editar código-fonte]

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