Laura Aguilar

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Laura Aguilar
Nascimento 26 de outubro de 1959
São Gabriel
Morte 25 de abril de 2018 (58 anos)
Long Beach
Cidadania Estados Unidos
Etnia Imigração mexicana nos Estados Unidos
Alma mater
  • Schurr High School
Ocupação fotógrafa
Prêmios

Laura Aguilar (26 de outubro de 1959 - 25 de abril de 2018) foi uma fotógrafa americana. Ela nasceu com dislexia auditiva e atribuiu seu início na fotografia ao irmão, que lhe mostrou como se desenvolver impressões de modo analógico.[1] Embora tenha sido autodidata, ela frequentou alguns cursos de fotografia na East Los Angeles College, onde também realizou sua segunda exposição individual, Laura Aguilar: Show and Tell.[2] Aguilar ficou conhecida por seu trabalho em retratos e, principalmente, seus autorretratos. Seu assunto se concentrava em comunidades marginalizadas, incluindo pessoas LGBT e latinos.

Biografia[editar | editar código-fonte]

Aguilar era filha de um pai imigrante mexicano-americano e uma mãe de ascendência mista mexicana e irlandesa.[1] Ela tinha dislexia auditiva e desde cedo desenvolveu um interesse pela fotografia como meio.[1] Ela estudou na Schurr High School em Montebello, Califórnia. Em 1987, durante uma aula de fotografia no colégio, ela conheceu Gil Cuadros, um poeta mexicano-americano que foi diagnosticado com AIDS.[3] Cuadros acompanharia Aguilar ao centro de Los Angeles para tirar fotos.

A artista iniciou seu trabalho em fotógrafa nos anos 1980.[4] Ela participou do The Friends of Photography Workshop e do Santa Fe Photographic Workshop.[5]

Seu trabalho centra-se na forma humana[1] e desafia padrões de beleza construídos socialmente pela contemporaneidade ao focar em lésbicas latinas, pessoas negras e pessoas obesas.[6] De acordo com a crítica, ela costumava usar o autorretrato para chegar a um acordo com seu próprio corpo enquanto desafiava as normas sociais de sexualidade, classe, gênero e raça.[7][8] Em sua série Stillness (1996-99), Motion (1999) e Center (2001), ela, de acordo com a crítica, fundiu o retrato com os gêneros da paisagem e da natureza-morta.[1] Aguilar afirmou que o seu objetivo artístico era "criar imagens fotográficas que retratem a experiência humana com sensibilidade, revelada através da vida de pessoas lésbicas/gays e/ou comunidades de cor."[9]

Os trabalhos de Aguilar apareceram em mais de 50 exposições nacionais e internacionais,[10] incluindo a Bienal de Veneza de 1993, Itália; a Los Angeles City Hall Bridge Gallery, a Los Angeles Contemporary Exhibitions (LACE), Los Angeles Photography Center, a Women's Center Gallery da University of California em Santa Barbara,[11][12] e a exposição da Artpace Visabilities : Intrepid Women of Artpace.[13][14] Ela recebeu o prêmio Anonymous Was A Woman em 2000 e o prêmio James D. Phelan de fotografia em 1995.[15] Ela teve sua primeira retrospectiva no Vincent Price Art Museum no East Los Angeles College como parte da série de exposições Pacific Standard Time LA / LA em 2017-18.[16] A exposição também fez paradas em Miami, FL, no Frost Art Museum e no National Museum of Mexican Art em Chicago, IL.[17] Foi inaugurado no Leslie-Lohman Museum of Art em Nova York na primavera de 2021.[18]

Aguilar morreu de complicações de diabetes em uma casa de repouso de Long Beach, Califórnia, Colonial Care Center, aos 58 anos de idade.[19]

Coleções[editar | editar código-fonte]

Seu trabalho é mantido em várias coleções públicas, incluindo o Instituto Kinsey para Pesquisa em Sexo, Gênero e Reprodução, Universidade de Indiana, Bloomington; Museu de Arte do Condado de Los Angeles; Museu de Arte Contemporânea, Los Angeles; e o New Museum de Arte Contemporânea de Nova York.[20][21]

Trabalho[editar | editar código-fonte]

Muito do trabalho de Aguilar é autorretratos nus, essas séries incluem Quietude, Janela (Nikki on My Mind), Movimento[22] , Grounded,[23] Centro[24] e Autorretratos da Natureza[25]

Série Clothed/Unclothed (1990-1994)[26] Uma série de dípticos retratando uma variedade de assuntos, incluindo pessoas de comunidades LGBT, heterossexuais, latinas e negras. A primeira fotografia mostra os sujeitos vestidos e a segunda despidos.

In Sandy's Room 1989 is a self-portrait.[27] Mostra Laura deitada em uma cadeira e de frente para uma janela aberta.

Three Eagles Flying 1990 é um tríptico.[28] No centro, Aguilar é amarrada por cordas com a bandeira mexicana enrolada na cabeça e a americana na cintura. A águia da bandeira mexicana cobre seu rosto.[29] O painel à esquerda é uma foto da bandeira mexicana e à direita está a bandeira americana.

Latina Lesbian Series 1986-1990[30] é uma série de retratos em preto e branco de mulheres lésbicas encomendados principalmente por Yolanda Retter, patrocinado pela Connexxus,[31] abaixo de cada retrato há notas manuscritas das mulheres nas fotos.

Plush Pony Series 1992 é a tentativa de Aguilar de mostrar todos os lados da comunidade lésbica latina. Aguilar se instalou no bar lésbico do leste de Los Angeles chamado The Plush Pony e tirou fotos das clientes criando uma série de retratos em preto e branco da classe trabalhadora local.[10][32]

Recepção crítica[editar | editar código-fonte]

A crítica e a academia identificam intimamente o trabalho de Aguilar com o feminismo Chicano; uma escritora observa que "Aguilar conscientemente se afasta das imagens socialmente normativas dos corpos femininos chicanos e as desassocia da nostalgia ou idealizações centradas no homem".[33] Chon A. Noriega, diretor do UCLA Chicano Studies Research Center, observa que o trabalho de Aguilar é incomum pela maneira como ela "colabora com sujeitos que são seus pares, de modo que seus trabalhos não tratam de diferenciais de poder entre fotógrafo e sujeito, como costuma acontecer, embora de forma implícita o caso com... a própria tradição do documentário social ".[34] Ao fazer referência ao trabalho de Aguilar, Três Águias Voando, Charlene Villasenor Black, professora da UCLA que ensina o trabalho de Aguilar em seus cursos de história da arte e estudos Chicanx, diz: "[Aguilar] desafia a ideia do nu feminino - um dos gêneros mais importantes na arte ocidental - como o objeto passivo do olhar masculino. É muito claro que ela conhece a tradição e é capaz de repetir certos elementos do cânone de tal forma que nos mostra o quão instável é esse significado e questiona essas ideias essencializadas sobre as mulheres”.[17] Seus autorretratos mais recentes, de acordo com a crítica, navegam em seu cruzamento pessoal de identidades como latina, lésbica, disléxica e obesa.[24] Sua série mais conhecida costuma ser considerada Latina Lesbians (1986-89),[1] a qual ela começou a fim de ajudar a mostrar uma imagem positiva de lésbicas latinas para uma conferência de saúde mental.[9] Outros trabalhos populares incluem Clothed / Unclothed (1990–94), Plush Pony (1992) e Grounded (2006–07), sendo o último seu primeiro trabalho feito em cores.[23] O revisor A.M. Rousseau observa: "[Aguilar] torna público o que é mais privado. Com esse ato arriscado, ela transgride imagens familiares de representação do corpo humano e substitui estereótipos por imagens de autodefinição. Ela reclama seu corpo para si mesma."[8]

Referências[editar | editar código-fonte]

  1. ↑ a b c d e f Leimer, Ann Marie (2008). «Chicana Photography: The Power of Place». National Association for Chicana and Chicano Studies Annual Conference. Consultado em 10 de abril de 2016 
  2. ↑ «Laura Aguilar Show and Tell». UCLA Chicano Studies Research Center 
  3. ↑ «Andy Campbell on Laura Aguilar». www.artforum.com (em inglês). Consultado em 19 de março de 2019 
  4. ↑ Haggerty, George E.; Zimmerman, Bonnie (2000). Encyclopedia of Lesbian and Gay Histories and Cultures. [S.l.: s.n.] ISBN 9780815333548 
  5. ↑ «Aguilar, Laura». Social Networks and Archival Context Project. Consultado em 9 de março de 2015 
  6. ↑ Lopez, Alma. «Queer Arts in Los Angeles: Laura Aguilar». almalopez.com 
  7. ↑ Smith, Sidonie Ann; Watson, Julia Anne (2002). Interfaces: Women, Autobiography, Image, Performance. [S.l.: s.n.] ISBN 0472068148 
  8. ↑ a b Rojas, Maythee (2009). Women of Color and Feminism. [S.l.: s.n.] ISBN 9781580053259 
  9. ↑ a b «Laura Aguilar - Statement». www.cla.purdue.edu. Consultado em 8 de fevereiro de 2017 
  10. ↑ a b «Biography of Laura Aguilar». Susanne Vielmetter Los Angeles Projects. Consultado em 10 de março de 2015 
  11. ↑ Fuller, Diana Burgess; Salvioni, Daniela (2002). Art, Women, California 1950-2000: Parallels and Intersections. [S.l.]: University of California Press. ISBN 9780520230668. Laura Aguilar. 
  12. ↑ Ruiz, Vicki L.; Korrol, Virginia Sánchez (2006). Latinas in the United States: A Historical Encyclopedia. [S.l.: s.n.] ISBN 0253111692 
  13. ↑ «Virtual Tour – Visibilities: Intrepid Women of Artpace » Artpace». artpace.org. Consultado em 23 de maio de 2020 
  14. ↑ Martin, Deborah (10 de janeiro de 2020). «Artpace in San Antonio devoting 25th anniversary to works by women.». ExpressNews.com (em inglês). Consultado em 23 de maio de 2020 
  15. ↑ Bright, Deborah (1998). The Passionate Camera: Photography and Bodies of Desire. [S.l.]: Psychology Press. ISBN 978-0-415-14582-4 
  16. ↑ «Laura Aguilar: Show and Tell» (PDF). Vincent Price Art Museum. 1 de setembro de 2017. Consultado em 26 de abril de 2018 
  17. ↑ a b Durón, Maximilíano (24 de abril de 2020). «Laura Aguilar's Lasting Legacy: How the World Caught Up to the Pioneering Photographer». ARTnews.com (em inglês). Consultado em 23 de maio de 2020 
  18. ↑ Cotter, Holland (22 de abril de 2021). «She Turned Her Audacious Lens on Herself, and Shaped the Future». The New York Times 
  19. ↑ Miranda, Carolina A. (25 de abril de 2018). «Photographer Laura Aguilar, chronicler of the body and Chicano identity, dies at 58». Los Angeles Times 
  20. ↑ «Laura Aguilar: LACMA Collections». collections.lacma.org. Consultado em 10 de abril de 2016 
  21. ↑ «Laura Aguilar». The Museum of Contemporary Art, Los Angeles. Consultado em 10 de abril de 2016 
  22. ↑ Shackleton, Mark (2008). Diasporic Literature and Theory. [S.l.]: Cambridge Scholars. 162 páginas 
  23. ↑ a b Luciano, Dana; Chen, Mel (2015). «Has the Queer ever been Human?» (PDF). GLQ. 21: 183–186. doi:10.1215/10642684-2843215Acessível livremente 
  24. ↑ a b Ressler, Susan. «Women Artists of the American West: Lesbian Photography on the U.S. West Coast 1972-1997». Women Artists of the American West. Purdue University, West Lafayette, India. Consultado em 10 de março de 2015 
  25. ↑ Aguilar, Laura (verão de 2015). «Human Nature» (PDF). Boom: A Journal of California. 5: 22–27. doi:10.1525/boom.2015.5.2.22 
  26. ↑ Fuller, Diana (2002). Fuller, Diana Burgess; Salvioni, Daniela (2002). Art, Women, California 1950-2000: Parallels and Intersections. [S.l.]: University of California Press. pp. 254. ISBN 9780520230668 
  27. ↑ Patricia, Valladolid (1 de maio de 2008). «The Private and the Public in the Photography of Laura Aguilar - eScholarship» (em inglês) 
  28. ↑ Davis, Angela (2005). Beyond the Frame: Women of Color and Visual Representation. [S.l.]: PALGRAVE MACMILLAN™. pp. 208–216. ISBN 1-4039-6533-1 
  29. ↑ Foster, David William (2017). Picturing the Barrio: Ten Chicano Photographers. [S.l.]: University of Pittsburgh Press. 76 páginas. ISBN 978-0-8229-8238-8. JSTOR j.ctt1pwtcjz.8 
  30. ↑ Di Certo, Alice (9 de junho de 2006). «The Unconventional Photographic Self-Portraits of John Coplans, Carla Williams, and Laura Aguilar» 
  31. ↑ Zepeda, Susy (1 de janeiro de 2012). «Tracing Queer Latina Diasporas: Escarvando Historical Narratives Of Ancestries And Silences» (PDF). UC Santa Cruz Electronic Theses and Dissertations: 200–202 
  32. ↑ Miranda, Carolina A. (3 de novembro de 2017). «Stories of the Plush Pony: Artist Laura Aguilar's portraits capture a lost era at a working-class lesbian bar». Los Angeles Times 
  33. ↑ Perez, Daniel (2013). «Chicana Aesthtics: A View of Unconcealed Alterities and Affirmations of Chicana Identity through Laura Aguilar's Photographic Images». Lux: A Journal of Transdisciplinary Writing and Research from Claremont Graduate University. Consultado em 10 de março de 2015 
  34. ↑ Noriega, Chon A. (maio de 2008). «Laura Aguilar: Clothed Unclothed: Challenging Normative Conceptions of the Body». UCLA Center for the Study of Women. Consultado em 26 de abril de 2018 
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