Cubismo: diferenças entre revisões
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* {{Citar livro |sobrenome=Cauman |nome=John |título=Inheriting Cubism: The Impact of Cubism on American Art, 1909-1936 |subtítulo= |idioma=inglês |edição= |local=Nova Iorque |editora=Hollis Taggart Galleries |ano=2001 |páginas= |volumes= |isbn=0-9705723-4-4 }} |
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isso e absolutamente uma droga pois nao tem nada a ve com nada esse conteudo e podre |
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Revisão das 01h12min de 11 de abril de 2013
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História da arte |
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Por período |
Por expressão artística |
Cubismo é um movimento artístico que surgiu no século XX, nas artes plásticas, tendo como principais fundadores Pablo Picasso e Georges Braque e tendo se expandido para a literatura e a poesia pela influência de escritores como Guillaume Apollinaire, John dos Passos e Vladimir Maiakovski.[1] O quadro "Les demoiselles d'Avignon", de Picasso, 1907 é conhecido como marco inicial do Cubismo.[2] Nele ficam evidentes as referências a máscaras africanas, que inspiraram a fase inicial do cubismo, juntamente com a obra de Paul Cézanne.
O Cubismo tratava as formas da natureza por meio de figuras geométricas, representando as partes de um objeto no mesmo plano. A representação do mundo passava a não ter nenhum compromisso com a aparência real das coisas.[2]
Historicamente o Cubismo originou-se na obra de Cézanne, pois para ele a pintura deveria tratar as formas da natureza como se fossem cones, esferas e cilindros. Entretanto, os cubistas foram mais longe do que Cézanne. Passaram a representar os objetos com todas as suas partes num mesmo plano. É como se eles estivessem abertos e apresentassem todos os seus lados no plano frontal em relação ao espectador.[2] Na verdade, essa atitude de decompor os objetos não tinha nenhum compromisso de fidelidade com a aparência real das coisas.[1]
O pintor cubista tenta representar os objetos em três dimensões, numa superfície plana, sob formas geométricas, com o predomínio de linhas retas. Não representa, mas sugere a estrutura dos corpos ou objetos.[1] Representa-os como se movimentassem em torno deles, vendo-os sob todos os ângulos visuais, por cima e por baixo, percebendo todos os planos e volumes.[2]
Evolução do movimento
- Fase analítica ou hermética - 1909 a 1912 caracterizado pela desestruturação da obra em todos os seus elementos. Decompondo a obra em partes, o artista registra todos os seus elementos em planos sucessivos e superpostos, procurando a visão total da figura, examinado-a em todos os ângulos no mesmo instante, através da fragmentação dela. Essa fragmentação foi tão grande, que se tornou qualquer figura nas pinturas cubistas. A cor se reduz aos tons de castanho, cinza e bege.
- Cubismo Sintético - 1911 reagindo à excessiva fragmentação dos objetos e à destruição de sua estrutura. Basicamente, essa tendência procurou tornar as figuras novamente reconhecíveis. Também chamado de Colagem porque introduz letras, palavras, números, pedaços de madeira, vidro, metal e até objetos inteiros nas pinturas. Essa inovação pode ser explicada pela intenção dos artistas em criar efeitos plásticos e de ultrapassar os limites das sensações visuais que a pintura sugere, despertando também no observador as sensações táteis.
Desta última fase decorrem dois movimentos:[1]
Principais características
- Geometrização das formas e volumes;
- Renúncia à perspectiva;
- O claro-escuro perde sua função;
- Representação do volume colorido sobre superfícies planas;
- Sensação de pintura escultórica;
- Cores austeras, do branco ao negro passando pelo cinza, por um ocre apagado ou um castanho suave.
- Cores fechadas.
Artes plásticas
![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/59/Juan_Gris_Mann_im_Cafe_1914.jpg/220px-Juan_Gris_Mann_im_Cafe_1914.jpg)
- Paul Cézanne
- Pablo Picasso
- Georges Braque
- Juan Gris
- Kazimir Malevich
- Lyonel Feininger
- Fernand Léger
- Umberto Boccioni
- Robert Delaunay
- Diego Rivera
- Alexandra Nechita
- Tarsila do Amaral
- Vicente do Rego Monteiro
Literatura e poesia
- Érico Veríssimo
- John dos Passos
- Guillaume Apollinaire
- Blaise Cendrars
- Jean Cocteau
- Pierre Reverdy
- Oswald de Andrade
- Raul Bopp
- Com influência cubista (uso de técnicas)
- Cubofuturismo russo
- Futurismo italiano
- Fernando Pessoa
- Tyrteu Rocha Vianna
Referências
Leitura adicional
- Cauman, John (2001). Inheriting Cubism: The Impact of Cubism on American Art, 1909-1936 (em inglês). Nova Iorque: Hollis Taggart Galleries. ISBN 0-9705723-4-4
- Cooper, Douglas (1970). The Cubist Epoch. Londres: Phaidon em associação com o Los Angeles County Museum of Art & the Metropolitan Museum of Art. ISBN 0-87587-041-4
isso e absolutamente uma droga pois nao tem nada a ve com nada esse conteudo e podre