Catherine Opie

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Catherine Opie
Catherine Opie
Nascimento 14 de abril de 1961 (62 anos)
Sandusky
Cidadania Estados Unidos
Etnia americanos brancos
Alma mater
Ocupação fotógrafa, professora universitária, académica
Prêmios
Empregador(a) Universidade da Califórnia em Los Angeles
Movimento estético arte contemporânea
Página oficial
http://www.regenprojects.com/artists/catherine-opie

Catherine Opie (nascida em 1961) [1] é uma artista visual dedicada a fotografia e educadora americana. Ela vive e trabalha em West Adams, Los Angeles[2] como professora de fotografia na Universidade da Califórnia em Los Angeles (UCLA).[3][4]

Por meio de retratos e fotografia de paisagem, Opie cria obras relacionadas às expressões de gênero e identidades, documentando a relação entre o indivíduo e o espaço habitado.

Ela é conhecida por seus retratos da comunidade LGBT de Los Angeles.

Vida[editar | editar código-fonte]

Opie nasceu em Sandusky, Ohio. Ela passou sua infância em Ohio,[5] e foi fortemente influenciada pelo fotógrafo Lewis Hine.[6] Aos nove anos, ganhou uma câmera Kodak Instamatic e imediatamente começou a tirar fotos de sua família e da comunidade local.[7] Aos 14 anos, criou sua própria câmara escura.[8]

A artista recebeu o grau de Mestre em Belas Artes do California Institute of the Arts (CalArts) em 1988. Antes de chegar à CalArts, ela trabalhava estritamente em fotografia preto e branco. O projeto de tese de Opie intitulado Master Plan (1988) analisou mais profundamente canteiros de obras, esquemas de anúncios, regulamentos de proprietários e o layout interno de suas casas na comunidade de Valencia, Califórnia.

Em 1988, Opie mudou-se para Los Angeles, Califórnia, e começou a trabalhar como artista.e como técnica de laboratório na Universidade da Califórnia, Irvine.[9] Opie e sua parceira, a pintora Julie Burleigh,[10] construíram estúdios no quintal de sua casa no em Los Angeles.[11]

Em 2001, Opie deu à luz um menino chamado Oliver por meio de inseminação intrauterina.[12]

No Museu Hammer, Opie fez parte do primeiro Artist Council (uma série de sessões com curadores e administradores de museu) e serviu no conselho de supervisores.[13] Junto com outros artistas John Baldessari, Barbara Kruger e Ed Ruscha, Opie atuou como membro do conselho do Museu de Arte Contemporânea de Los Angeles. Em 2012, ela e os outros renunciaram; no entanto, eles se juntaram ao comitê de busca de 14 membros do museu para um novo diretor após a renúncia de Jeffrey Deitch[14] Opie voltou para apoiar o novo diretor do museu, Philippe Vergne, em 2014.[15] Ela também fazia parte do conselho da Fundação Andy Warhol.[4]

Trabalho[editar | editar código-fonte]

Arte[editar | editar código-fonte]

Ficheiro:Opie Dusty.jpg
Dusty by Opie, 2007

O trabalho de Opie é caracterizado por uma combinação de preocupações formais, uma variedade de tecnologias de impressão, referências à história da arte e comentários sociais e políticos. Demonstra uma mistura entre a fotografia tradicional e temas não convencionais.[7] Por exemplo, ela explora a abstração na paisagem vis-à-vis a colocação da linha do horizonte nas séries Icehouses (2001) [16] e Surfers (2003).[17] Ela imprimiu fotografias usando íris impressões, Polaroids, efotogravura. Exemplos de referências à história da arte incluem o uso de fundos de cores brilhantes em retratos que fazem referência ao trabalho de Hans Holbein[11] e os retratos frontais de corpo inteiro que fazem referência a August Sander. Opie também se retrata com seu filho na pose tradicional de Madonna e criança em Self Portrait/Nursing (2004).[18]

O trabalho de Opie da década de 1990 pode estar relacionado às tradições da arte renascentista e barroca e transmitem um tom mais agressivo. Certos atributos históricos em suas imagens, temas e/ou ícones foram referenciados ao longo da história da arte.

Opie ficou conhecida pela primeira vez com Being and Having (1991) e Portraits (1993–1997), que retratam comunidades LGBT em Los Angeles e San Francisco. Being and Having observa a ideia de masculinidade e faz referência aos retratos do século XVII.[19] Transmitiu fortes ideais e percepções com base em pessoas da comunidade LGBT, referenciando gênero, idade, raça e identidade; todos construídos em torno da identidade. Este corpo de trabalho joga de forma semelhante com aspectos performativos.

O uso de certos símbolos em suas obras permitiu que esses retratos fossem separados de qualquer uma de suas obras anteriores. Os retratos, por exemplo, Self Portrait / Pervert (1994) usa sangue.[20] O simbolismo usado nesta obra é reconhecido como uma afirmação recorrente para Opie, pessoal e alegoricamente. Essas imagens transmitem referências simbólicas à celebração, acolhimento e lembrança da mudança e da relação pessoal com o corpo.

O uso de sangue de Opie também é visto em outro trabalho, intitulado, Self-portrait/Cutting (1993).[21] Esta peça em particular é uma fotografia de uma gravura esculpida em suas costas. A gravura de sangue é uma imagem de duas mulheres de mãos dadas. Atrás delas está uma casa, com pássaros voando através de um céu parcialmente ensolarado. É claramente um desenho de criança. Opie está posicionada em frente a um papel de parede de tipo barroco. É verde esmeralda e revestido de muitos itens simbólicos. Os itens de maior valor simbólico são as frutas. As frutas são conhecidas por simbolizar fertilidade e abundância. É importante nesta peça reconhecer o significado do fruto. Essas duas mulheres juntas não são biologicamente capazes de gerar uma criança, mas estão diante de uma casa que representa a família.


Um tema social/político comum em seu trabalho é o conceito de comunidade. Opie investigou aspectos da comunidade, fazendo retratos de muitos grupos, incluindo a comunidade LGBT; surfistas; e, mais recentemente, jogadores de futebol americano do ensino médio. Opie está interessada em como as identidades são moldadas pela arquitetura circundante. Seu trabalho é baseado em sua identidade como lésbica assumida.[22] Seus trabalhos equilibram pessoal e político. Seus retratos assertivos trazem queers para uma vanguarda que normalmente é silenciada por normas sociais. Seu trabalho também explora como a ideia de família varia entre comunidades heterossexuais e LGBTQ. Opie destaca que as famílias LGBTQ costumam basear suas famílias em amizades íntimas e na comunidade, enquanto as famílias heterossexuais se concentram em suas famílias individuais.[23]

Opie referiu problemas de visibilidade; onde a referência às pinturas renascentistas em suas imagens declara os indivíduos como santos ou personagens. Os retratos de Opie documentam, celebram e protegem a comunidade e os indivíduos nos quais ela fotografa.[24] Em Portraits (1993–1997), ela apresenta uma variedade de identidades entre a comunidade queer, como drag kings, cross dressers e transexuais F-to-M.[25][19] Durante seu tempo em Los Angeles, Opie se concentrou fortemente em seu ambiente circundante para as obras Houses, Freeways e Mini-malls. Houses (1995–1996) mudaram para a arquitetura doméstica por meio de retratos de mansões em Beverly Hills e Bel Air. Freeways (1994–1995) retrata o sistema de rodovias de Los Angeles em preto e branco, o que era único em seu estilo usual. Os mini-malls (1997–1998) concluíram seus trabalhos em imagens icônicas da cultura de Los Angeles retratando outdoors e também identificando vários grupos étnicos em shopping centers.

Esta série focada em Los Angeles deu início a seu projeto em andamento American Cities (1997-presente), que é uma coleção de fotografias panorâmicas em preto e branco de cidades americanas. Esta série é semelhante ao trabalho anterior, Domestic (1995-1998), em que documentou sua viagem de 2 meses em um trailer, retratando famílias lésbicas engajadas em atividades domésticas diárias em todo o país.[26]

Inspirando-se na fotografia de Robert Mapplethorpe, Nan Goldin por exemplo, que proporcionaram um espaço para liberais e feministas, Opie também explorou tais temas em seu trabalho.

Em 2011, Opie fotografou a casa da atriz Elizabeth Taylor em Bel Air, Los Angeles. Taylor morreu durante o projeto e nunca conheceu Opie. Opie tirou 3.000 imagens para o projeto; 129 constituíram o estudo concluído.[27] As imagens resultantes foram publicadas como 700 Nimes Road.[28] Collector Daily observou a "feminilidade implacável do gosto de Taylor" nas imagens contrastadas com a auto-declarada "identidade de uma mulher carniceira" de Opie em 700 Nimes Road e "status de Opie como uma mortal comum" em comparação com o estrelato de Taylor.[29]

O primeiro filme de Opie, The Modernist (2017), é uma homenagem ao clássico de 1962 La Jetée do cineasta francês Chris Marker.[30] Composto por 800 imagens estáticas, o filme tem como protagonista Pig Pen (também conhecido como Stosh Fila) - um artista performático gênero queer - como protagonista. The Modernist foi descrito como uma ode à cidade em que se passa, Los Angeles, mas também é visto como um questionamento do legado do modernismo na Américado Norte.[31] O filme de vinte e dois minutos, em resumo, é sobre um artista irritado que só quer sua própria casa porque se apaixonou pela arquitetura de Los Angeles. Não podendo comprar um lugar para morar, o artista performático passa a incendiar a arquitetura da cidade.[32]

A carreira de Opie como professora começou em 2001 na Universidade da Califórnia, Los Angeles (UCLA). Em 2019, a UCLA anunciou Opie como a cadeira inaugural do departamento de arte da universidade, uma posição criada para ela por um presente de US$2 milhões dos filantropos Lynda e Stewart Resnick.[33]

Exposições[editar | editar código-fonte]

Exposições individuais[editar | editar código-fonte]

  • Catherine Opie, The Photographers 'Gallery, Londres; Museu de Arte Contemporânea de Chicago .
  • Catherine Opie: American Photographer, Guggenheim Museum, New York City, 26 de setembro de 2008 - 7 de janeiro de 2009. Incluía um catálogo enciclopédico de exposição de todas as quase 200 obras da Opie desde 1988, vagamente dividido em duas seções: retratos e paisagens.
  • Somewhere in the Middle, 2011. Instalação permanente no Hillcrest Hospital Cleveland Clinic . O trabalho original foi criado para envolver visitantes, funcionários e pacientes do hospital durante os momentos difíceis de suas vidas.[34]
  • Catherine Opie: Empty and Full, Institute of Contemporary Art, Boston, 2011.[35]
  • Catherine Opie: Portraits and Landscapes, Wexner Center for the Arts, Columbus, 2015.[36]
  • Catherine Opie: 700 Nimes Road, The Museum of Contemporary Art, Los Angeles, 2016.[37]
  • Catherine Opie: The Modernist. Projetos Regen, Los Angeles, 2018.[38]
  • Catherine Opie - De olho no mundo, Henie Onstad Kunstsenter, 6 de outubro de 2017 - 7 de janeiro de 2018.[39]

Exposições coletivas[editar | editar código-fonte]

  • Kiss My Genders. Hayward Gallery, Southbank Centre, London, 2019. O trabalho de Opie é apresentado ao lado de trabalhos fotográficos, de vídeo e de instalação de Holly Falconer, Peter Hujar e Del LaGrace Volcano .[40][41]

Prêmios[editar | editar código-fonte]

Referências

  1. ↑ «Catherine Opie – Artists – Regen Projects». www.regenprojects.com. Consultado em 14 de novembro de 2018 
  2. ↑ Steve Appleford (January 27, 2013), Catherine Opie's documentary photography is on display Los Angeles Times.
  3. ↑ «Catherine Opie – Professor, Photography». UCLA Official website. Consultado em 30 de novembro de 2010 
  4. ↑ a b Levy, Ariel (13 de março de 2017). «Secret Selves». The New Yorker. p. 58 
  5. ↑ Liesl Bradner (August 21, 2010), Football and art collide at LACMA Los Angeles Times.
  6. ↑ Reilly, Maura (2001). «The Drive to Describe: An Interview with Catherine Opie». Art Journal. 60: 82–95. ISSN 0004-3249. JSTOR 778066. doi:10.2307/778066 
  7. ↑ a b «Catherine Opie: American Photographer». Guggenheim. The Solomon R. Guggenheim Foundation. Consultado em 7 de março de 2015. Cópia arquivada em 28 de março de 2015 
  8. ↑ «Catherine Opie Biography, Life & Quotes». The Art Story. Consultado em 11 de dezembro de 2019 
  9. ↑ Catherine Opie: American Photographer, September 26, 2008 – January 7, 2009 Solomon R. Guggenheim Museum, New York.
  10. ↑ Lisa Boone (April 12, 2013), Garden is her canvas, flowers and edibles (and chickens) her paint Los Angeles Times.
  11. ↑ a b Hilarie M. Sheets (January 27, 2013), Home Views, Bound by Ice or Leather The New York Times.
  12. ↑ Levy, Ariel (6 de março de 2017). «Catherine Opie, All-American Subversive». The New Yorker (em inglês). ISSN 0028-792X. Consultado em 11 de dezembro de 2019 
  13. ↑ Susan Emerling (April 19, 2009), The Hammer Museum gets together with artists, outside the box Los Angeles Times.
  14. ↑ Mike Boehm (September 24, 2013), MOCA adds artists who resigned from board to its director search team Los Angeles Times.
  15. ↑ Mike Boehm and Deborah Vankin (March 19, 2014), Artists return to MOCA board Los Angeles Times.
  16. ↑ Minneapolis Institute of Art. «Untitled #14 (Icehouses)». Minneapolis Institute of Art. Consultado em 24 de agosto de 2015 
  17. ↑ «Icehouses and Surfers». Guggenheim (em inglês). 1 de setembro de 2010. Consultado em 22 de março de 2019 
  18. ↑ Heath, Joanne (2013). Klein; Buller, eds. «Negotiating the Maternal: Motherhood, Feminism, and Art». Art Journal. 72: 84–86. ISSN 0004-3249. JSTOR 43188637. doi:10.1080/00043249.2013.10792867  Faltam os |sobrenomes1= em Editors list (ajuda)
  19. ↑ a b Guralnik, Orna (2013). «Being and Having an Identity: Catherine Opie». Studies in Gender and Sexuality. 14: 239–244. doi:10.1080/15240657.2013.818872 
  20. ↑ «Catherine Opie | Artnet». www.artnet.com. Consultado em 26 de abril de 2021 
  21. ↑ «Catherine Opie | Self-Portrait/Cutting». whitney.org (em inglês). Consultado em 26 de abril de 2021 
  22. ↑ «Catherine Opie gives us "Girlfriends" - AfterEllen.com». 17 de julho de 2012. Consultado em 14 de novembro de 2018. Cópia arquivada em 17 de julho de 2012 
  23. ↑ Heartney, Eleanor, Helaine Posner, Nancy Princenthal, and Sue Scott. The Reckoning: Women Artists of the New Millennium. Munich: Prestel, 2013.
  24. ↑ Getsy, David (2 de fevereiro de 2017). «Catherine Opie, Portraiture, and the Decoy of Iconography» (PDF). School of the Art Institute of Chicago. Cópia arquivada (PDF) em 22 de fevereiro de 2017 
  25. ↑ «Portraits». Guggenheim (em inglês). 8 de setembro de 2010. Consultado em 22 de março de 2019 
  26. ↑ Gurealnik, Orna (2013). «Being and Having an Identity: Catherine Opie». New York University Postdoctoral Program in Psychotherapy and Psychoanalysis: 2 – via Routledge Taylor&Francis Group [ligação inativa]
  27. ↑ David Rosenberg (25 de janeiro de 2016). «An Intimate Portrait of Elizabeth Taylor as Seen Through Her Home». Slate. Consultado em 23 de março de 2020. Cópia arquivada em 29 de março de 2020 
  28. ↑ Alyssa Bird (16 de outubro de 2015). «Go Inside Elizabeth Taylor's Closets». Architectural Digest. Consultado em 23 de março de 2020. Cópia arquivada em 29 de março de 2020 
  29. ↑ Richard B. Woodward. «Catherine Opie: Portraits and Landscapes and 700 Nimes Road @Lehmann Maupin». Collector Daily. Consultado em 24 de março de 2020. Cópia arquivada em 29 de março de 2020 
  30. ↑ Sparks, Kaegan (fevereiro de 2019). «Catherine Opie – Art in America» (em inglês). Consultado em 22 de março de 2019 
  31. ↑ «An Eerie Ode to LA Architecture in Catherine Opie's First Film». Hyperallergic (em inglês). 8 de fevereiro de 2018. Consultado em 22 de março de 2019 
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  33. ↑ Deborah Vankin (June 29, 2021), Catherine Opie’s plan to help UCLA art students graduate with way less debt Los Angeles Times.
  34. ↑ Forester, Ian (3 de março de 2015). «Catherine Opie: Cleveland Clinic» (Video). Art21. Art21 Annual Fund Contributors. Consultado em 7 de março de 2015 
  35. ↑ ICA. «Catherine Opie». Institute of Contemporary Art, Boston. Robert Mapplethorpe Foundation, Mark and Marie Schwartz, the Barbara Lee Family Foundation, Sandy and Les Nanberg, and Regen Projects. Consultado em 7 de março de 2015 
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  37. ↑ «A Catherine Opie moment in Los Angeles at MOCA and the Hammer». Los Angeles Times. 22 de janeiro de 2016. Consultado em 5 de março de 2016 
  38. ↑ Mizota, Sharon (22 de janeiro de 2018). «Lautner fans, be warned: Catherine Opie's 'The Modernist' will play like a horror movie». Los Angeles Times. Consultado em 21 de abril de 2018 
  39. ↑ 1961–, Opie, Catherine (2017). Catherine Opie : keeping an eye on the world. Köln: Verlag der Buchhandlung Walther König. ISBN 978-3960982074. OCLC 1003758665 
  40. ↑ Jones, Jonathan (11 de junho de 2019). «Kiss My Genders review – a sinful, sensational walk on the wild side». The Guardian. ISSN 0261-3077. Consultado em 12 de dezembro de 2019 – via www.theguardian.com 
  41. ↑ «Kiss My Genders review: Enthralling, with a crucial sense of activism». Evening Standard. 12 de junho de 2019. Consultado em 12 de dezembro de 2019 
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  43. ↑ Mike Boehm (October 26, 2010), Herb Alpert-funded awards will pay five artists $75,000 each Los Angeles Times.
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  46. ↑ Regen Projects, Catherine Opie. «Biography». Regen Projects. Consultado em 26 de novembro de 2012 
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  48. ↑ «Archived copy». Consultado em 29 de novembro de 2018. Cópia arquivada em 2 de junho de 2017 
  49. ↑ «John Simon Guggenheim Foundation». Consultado em 11 de abril de 2019 
  50. ↑ Easter, Makeda (10 de abril de 2019). «Guggenheim fellowship 2019: Robin Coste Lewis and Catherine Opie among 20 SoCal winners». Los Angeles Times. Consultado em 11 de abril de 2019 
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