Folk contemporâneo

 Nota: Para por outras acepções, veja Folk (desambiguação).

Música folclórica
Origens estilísticas	Música tradicional
Contexto cultural	Diferentes nações ou regiões
Instrumentos típicos	Ver instrumentos folclóricos
Formas derivadas	Música popular - música contemporânea - música de protesto - canção de trabalho - sea shanty (ver: tradições da música folclórica)
Outros tópicos
Música do mundo - Folk tradicional - Folk contemporâneo

A música folclórica (também conhecida pela abreviatura folk), segundo a etimologia do termo adotada no século XIX, é a música feita pela sabedoria popular (do inglês folklore: folk significa gente ou povo e lore significa conhecimento). A denominaçāo indicava especialmente a música feita pela sociedade pré-industrial, fora dos circuitos da alta cultura urbana. O termo inclui tanto a música tradicional quanto o gênero que evoluiu a partir dela durante o "renascimento folk" (folk revival) do século XX. O termo tem origem no século XIX, mas muitas vezes é aplicado a música que é mais antiga do que isso. Alguns tipos de música folclórica também são chamados de música do mundo (world music). O folk tradicional tem sido definido de várias maneiras: como música transmitida oralmente, música com compositores desconhecidos, ou música realizada por costume durante um longo período de tempo. Foi contrastado com estilos comerciais e clássicos.

A partir de meados do século XX uma nova forma de música folclórica evoluiu a partir da música folclórica tradicional. Este processo e período são chamados de "(segundo) folk revival" e atingiu um máximo na década de 1960. Esse estilo de folk às vezes é chamado de folk contemporâneo para distingui-lo das formas folclóricas anteriores. Reavivamentos menores e semelhantes ocorreram em outras partes do mundo noutras ocasiões, mas o termo música folclórica não foi tipicamente aplicado à nova música criada durante esses reavivamentos. O folk contemporâneo é muitas vezes definido como "uma música calma, acústica e suave, influenciada pelos estilos tradicionais dos Estados Unidos e Reino Unido." Este tipo de música folclórica também inclui gêneros de fusão, como indie folk, folk rock, folk metal, electric folk e outros. Enquanto a música folclórica contemporânea é um gênero geralmente diferente da música folclórica tradicional, em inglês ela compartilha o mesmo nome (folk music), e muitas vezes compartilha os mesmos artistas e locais que a música folclórica tradicional.

Definições

Existem diversas definições para o que se considera como música folclórica (ou folk). Entre elas:

• Músicas que não têm um autor conhecido.
• Canções que foram transmitidas por diversas gerações através da tradição oral, sem serem escritas.
• Canções que ninguém possui - que entraram no "domínio público".
• Canções que todos em uma comunidade conhecem.
• Música étnica: músicas pelas quais um grupo cultural se define - ou pela qual é definido.
• Música acústica tocada com instrumentos "tradicionais".
• Música que qualquer um pode tocar e cantar.
• Música interpretada por músicos amadores.
• Música que aborda temas de cunho social e político.
• Canções de, por, e para "as pessoas".
• Canções baseadas em imagens naturais, lendas antigas e simbolismo arquetípico.
• Músicas de história; Baladas.
• Músicas onde as letras realmente "importam".
• Música que desafia as categorizações

Durante o século XX, o termo "folk music" recebeu um segundo significado: um tipo específico de música popular que é descendência cultural da música tradicional rural, ou de outro modo influenciada por ela. Entendida no primeiro significado, a música folclórica sobrevive melhor em zonas onde a sociedade, geralmente rural, ainda não é afetada pela comunicação de massas e pela comercialização da cultura. Era geralmente partilhada e executada pela comunidade como um todo, sendo muitas vezes transmitida pela tradição não escrita.

As canções tradicionais de um povo tratam de quase todos os tipos de atividades humanas. Assim, muitas destas canções expressam crenças religiosas ou políticas de um povo ou descrevem sua história. A melodia e a letra de uma canção popular podem sofrer modificações no decorrer de um tempo, pois normalmente a transmissão é oral e passam de geração em geração.

Vertentes

Músicos coreanos de música tradicional (esquerda), o grupo de música tradicional escocesa Battlefield Band (centro) e músicos assírios (direita) realizando formas de música folclórica de suas respectivas regiões.

As "canções de dança" são um dos tipos mais antigos de música popular. Cantadas como acompanhamento para danças, o nome de seus compositores perdeu-se no tempo. Muitas são ainda associadas ao lugar de origem, como a gavota francesa, a mazurca e a polca, da Polônia, o fado e o vira de Portugal, e a tarantela da Itália. As canções lendárias são geralmente de origem semi-conhecida, às vezes literária, e têm caráter poético. Expressam os acontecimentos interpretados através da perspetiva do cantor. São exemplos disso os romances de tema épico ou criminoso. As danças e jogos infantis são transmitidas por uma peculiar camada da sociedade que, não utilizando a escritura como meio de transmissão, assemelha à sociedade rural adulta.

No Brasil são geralmente de origem europeia e reduzem-se praticamente às cantigas de roda. Algumas são de criação nacional com influência das modinhas (como "Nesta Rua tem um Bosque"; outras têm influência africana (como "Sambalelê"). As danças populares de sociedade podem ser divididas em dramáticas e não dramáticas. As dramáticas compreendem uma parte representada e têm um tema determinado, como por exemplo Bumba-meu-boi do Norte do Brasil. As não dramáticas não contêm elementos de representação. No Brasil a maior parte delas segue duas espécies de formação: em roda, às vezes com solista no centro de origem africana ou portuguesa ou em fileiras opostas, de origem indígena ou nacional.

Folk tradicional

Folk tradicional
Folk contemporâneo Béla Bartók gravando cantores camponeses eslovacos em 1908.
Origens estilísticas	Música tradicional
Contexto cultural	Diferentes nações ou regiões
Instrumentos típicos	Ver instrumentos folclóricos
Formas derivadas	Música popular - música contemporânea (ver: tradições da música folclórica)
Gêneros de fusão
Electric folk - folk metal - folk rock - neofolk - anti-folk - indie folk
Outros tópicos
Folk revival - Folk contemporâneo

Origens

Durante a maior parte da pré-história e história humana, não era possível ouvir música gravada. A música foi feita por pessoas comuns durante o seu trabalho e lazer, bem como durante atividades religiosas. O trabalho de produção econômica era muitas vezes manual e comunal. A mão-de-obra manual geralmente incluia o canto dos trabalhadores, o que serviu para vários propósitos práticos. Reduziu o tédio das tarefas repetitivas, manteve o ritmo durante as empuxas e puxações sincronizadas, e estabeleceu o ritmo de muitas atividades, como plantação, capina, colheita, trilha, tecelagem e moagem. No tempo de lazer, cantar e tocar instrumentos musicais eram formas comuns de entretenimento e histórias - ainda mais comuns do que hoje, quando tecnologias ativadas por eletricidade e alfabetização generalizada fazem com que outras formas de entretenimento e compartilhamento de informação sejam competitivas.

Definições

Uma definição consistente de música folclórica tradicional é elusiva. Os termos música folclórica, canção folclórica e dança folclórica são expressões comparativamente recentes. Eles são extensões do termo folclore, que foi inventado em 1846 pelo antiquário inglês William Thoms para descrever "as tradições, os costumes e as superstições das classes rurais, rústicas". O termo folk é derivado também da expressão alemã Volk, que significa "as pessoas como um todo"; esse termo foi aplicado à música popular e nacional por Johann Gottfried Herder e os Românticos alemães mais de meio século antes. A música folclórica tradicional também inclui a música indígena.

No entanto, apesar da montagem de um enorme corpo de trabalho ao longo de dois séculos, ainda não existe uma definição certa e clara sobre o que é a música folk (ou o folclore, ou o folk). Alguns estudiosos nem sequer concordam que o termo música folclórica deva ser usado. A música folk pode tender a ter certas características, mas não pode ser claramente diferenciada em termos puramente musicais. Um significado freqüentemente dado é o de "canções antigas, feitas por compositores desconhecidos", outro é o da música que foi submetida a um "processo evolutivo de transmissão oral... a moda e a reestruturação da música pela comunidade que lhe dá seu caráter folclórico."

Essas definições dependem de "processos (culturais) em vez de tipos musicais abstratos...", sobre "continuidade e transmissão oral ... visto como caracterizando um lado de uma dicotomia cultural, cujo outro lado é encontrado não só nas menores camadas das sociedades feudais, capitalistas e algumas orientais, mas também em sociedades "primitivas" e em partes de "culturas populares". Uma definição amplamente utilizada é: "a música folclórica é o que as pessoas cantam".

A música folclórica já era "vista como a autêntica expressão de um modo de vida passado ou prestes a desaparecer (ou, em alguns casos, a ser preservado ou de alguma forma revivido)", particularmente em "uma comunidade não influenciada por música de arte" e por canções mainstream. Lloyd rejeitou isso em favor de uma simples distinção de classe econômica. No entanto, para ele, a verdadeira música folclórica foi, como nas palavras de Charles Seeger, "associada a uma classe baixa" em sociedades culturalmente e socialmente estratificadas. Nestes termos, a música folk pode ser vista como parte de um "esquema composto por quatro tipos musicais:" 'primitivo' ou 'tribal', 'elite' ou 'arte', 'folk' e 'popular'.

A música neste gênero também é chamada de música tradicional. Embora o termo geralmente seja apenas descritivo, em alguns casos as pessoas o usam como o nome de um gênero. Por exemplo, o Grammy Award usou anteriormente os termos "música tradicional" e "folk tradicional" para música folclórica que não é contemporânea

Uma kalimba africana, instrumento típico da música tradicional africana.

Características

Do ponto de vista histórico, a música folk tradicional tem as seguintes características:

• Foi transmitida através de uma tradição oral. Antes do século 20, os trabalhadores agrícolas e os trabalhadores das fábricas eram geralmente analfabetos. Eles adquiriram músicas memorizando-as.

• A música era muitas vezes relacionada à cultura nacional. Era culturalmente privada; De uma determinada região ou cultura. No contexto de um grupo imigrante, a música folclórica adquire uma dimensão extra para a coesão social. É particularmente notável nas sociedades de imigrantes, onde os australianos gregos, os americanos da Somália, os canadenses Punjabi e outros se esforçam para enfatizar suas diferenças em relação a cultura dominante no local. Eles aprendem músicas e danças que se originam nos países dos quais seus avós vieram.

• Eles comemoram eventos históricos e pessoais. Em certos dias do ano, como a Páscoa, o Dia de Maio e o Natal, canções específicas celebram o ciclo anual. Casamentos, aniversários e funerais também podem ser celebrados com músicas, danças e costumes especiais. Festivais religiosos muitas vezes têm um componente de música folclórica. A música de coral nestes eventos traz crianças e cantores não profissionais para participar de uma arena pública, dando uma ligação emocional que não está relacionada com as qualidades estéticas da música.

• As músicas foram realizadas, por costume, durante um longo período de tempo, geralmente várias gerações.

Como efeito colateral, as seguintes características são por vezes presentes:

• Não há direitos autorais sobre as músicas. Centenas de canções folclóricas do século XIX possuem autores, mas continuaram na tradição oral até o ponto em que são consideradas tradicionais para fins de publicação musical. Isso se tornou bem menos frequente desde a década de 1940. Hoje, quase todas as músicas folk gravadas são creditadas a um arranjador.

• Fusão de culturas: pelo fato de as culturas interagirem e mudarem ao longo do tempo, as músicas tradicionais que evoluem ao longo do tempo podem incorporar e refletir influências de culturas diferentes. Os fatores relevantes podem incluir instrumentação, afinação, vocais, phrasing, temáticas e até mesmo métodos de produção.

Composição

• Na música folclórica, um som é uma peça instrumental curta, uma melodia, muitas vezes com seções repetitivas, e geralmente tocadas várias vezes. Uma coleção de sons com semelhanças estruturais é conhecida como uma "melodia-de-família". "America's Musical Landscape" diz que "a forma mais comum para músicas folk é a AABB, também conhecida como forma binária".

Folk revival

Woody Guthrie foi um músico importante do movimento.

Folk revival ou roots revival (algo como "renascimento das raízes") é uma tendência de jovens intérpretes que popularizam o estilo de música tradicional de seus ancestrais. O folk revival do pós-Segunda Guerra Mundial na América do Norte e na Grã-Bretanha iniciou um novo gênero, a música folclórica contemporânea, e trouxe um significado adicional para o termo "música folclórica": músicas recém-compostas por autores conhecidos e que imitavam estilos e formas de música tradicional.

Nos Estados Unidos, durante as décadas de 1930/40, o cantor e compositor Woody Guthrie emergiu da poeira de Oklahoma e da Grande Depressão em meados do século XX, com letras que expunham seus pontos de vista sobre ecologia, pobreza e sindicalização nos EUA, tudo isso com melodias que refletiam os muitos gêneros da música folk americana. Seu legado musical inclui centenas de canções políticas, tradicionais e infantis, baladas e obras improvisadas. Outros artistas importantes do movimento em países cuja língua oficial é o inglês inclui: The Almanac Singers, Burl Ives, Pete Seeger, Robert Schmertz, The Weavers, Harry Belafonte, Odetta, The Kingston Trio, The Limeliters, Joan Baez, The Chad Mitchell Trio, The Highwaymen, The New Christy Minstrels, The Rooftop Singers, Bob Dylan, Peter, Paul and Mary, Judy Collins, The Seekers e Ian & Silvia.

Muitas vezes, as revivals incluem uma adição de canções recém-compostas com letras politicamente conscientes, bem como uma modernização do som tradicional.

Características associadas aos revivals inclui:

• A popularização de estilos pouco populares da música folclórica
• Adaptação de estilos folclóricos ao pop (ou rock)
• Invenção de novos formatos como bandas onde apenas os artistas solo existiam
• Introdução de novos instrumentos
• Composição das obras por quem vai interpretá-las, em oposição às músicas folk que eram principalmente transmitidas oralmente (ver cantor-compositor)
• Incorporação de letras politicamente conscientes, muitas vezes críticando um governo, religião ou outra autoridade ou sociedade em geral.

Folk contemporâneo

Folk contemporâneo
Folk contemporâneo O cantautor norte-americano Bob Dylan em 1963. Ele é creditado como um dos principais precursores do folk contemporâneo.
Origens estilísticas	Folk (norte-americano, celta, inglês) old-time music
Contexto cultural	Início do século XX
Instrumentos típicos	Guitarra acústica auto-harpa contrabaixo banjo bandolim violino harmônio (ver também: instrumentos folclóricos)
Formas derivadas	Skiffle country folk
Subgêneros
Nerd-folk folk progressivo
Gêneros de fusão
Electric folk folktronica indie folk neofolk folk punk folk metal psych folk folk rock anti-folk folk blues folk punk jazz folk folk barroco
Outros tópicos
Blues / Country / Bluegrass

A música folclórica contemporânea (também chamada de folk contemporâneo ou simplesmente folk) é uma grande variedade de gêneros musicais que surgiram em meados do século XX e além e que estão associados à música folclórica tradicional. Uma definição comum para o atual uso do termo folk é: "uma música simples e acústica cujos temas giram em torno do cotidiano das pessoas comuns" ou mesmo "música acústica, calma e suave que faz grande uso de guitarras acústicas." O folk contemporâneo é em grande parte diferente do folk tradicional, mas mantém uma ligação estilística com ele. Tipicamente, artistas que empregam formas de música e estilos de performance tradicionais (por exemplo, acompanhamento de guitarra clássica) mas trabalham em uma base profissional e se empenham em repertórios originais, (muitas vezes autoral) são descritos como "cantores folk". A mistura de elementos do folk com estilos populares, como pop, rock, jazz, blues e eletrônica, deu origem a diversos gêneros de fusão, incluindo folk rock, indie folk, folktronica, entre outros. Embora nem sempre, o folk contemporâneo é muitas vezes descrito como a música influenciada pelos estilos tradicionais dos Estados Unidos e Reino Unido. A música que emprega estilos tradicionais de outras regiões é geralmente classificada como world music. Outras definições para o termo inclui: música acústica tocada com instrumentos 'tradicionais' e música que 'imita' estilos tradicionais.

Tendo seu início em meados do século XX, o folk contemporâneo é uma nova forma de música folclórica popular e evoluiu a partir da música folclórica tradicional. Este processo e período são chamados de folk revival (em português: "renascimento da música folclórica/tradicional") e atingiu seu ápice na década de 1960. O nome mais comum para esta nova forma de música também é folk, mas é muitas vezes chamado de "folk contemporâneo", para fazer a distinção entre o folk tradicional e o "novo folk". Enquanto a música folclórica contemporânea é um gênero geralmente diferente da música folclórica tradicional, muitas vezes ambos os gêneros compartilham o mesmo nome. Inclusive, canções individuais podem ser uma mistura dos dois estilos.

Uma das primeiras figuras deste avivamento da folk music foi o cantor e compositor americano Woody Guthrie, que cantou canções tradicionais nas décadas de 1930 e 1940, além de compor seu próprio repertório. No Reino Unido, o "renascimento folk" promoveu uma geração de cantores e compositores como Donovan, que alcançou proeminência inicial na década de 1960. O revival da música folk gerou a primeira onda verdadeira de artistas internacionalmente bem-sucedidos do Canadá, como Gordon Lightfoot, Leonard Cohen, Joni Mitchell e Buffy Sainte-Marie.

Entre os principais artistas que surgiram a partir da década de 1940 até o início da década de 1960 incluem-se também Pete Seeger, Joan Baez e Bob Dylan. O uso de instrumentos elétricos por Dylan ajudou na criação de gêneros como folk rock e country rock, particularmente pelo seu álbum John Wesley Harding (1967). A metade da década de 1960 até o início da década de 1970 foi associada a grandes mudanças musicais, políticas, de estilo de vida e de contracultura. A música folclórica sofreu uma rápida evolução, expansão e diversificação relacionadas ao mesmo tempo. Grandes mudanças ocorreram através da evolução de artistas como Bob Dylan, Joan Báez, Judy Collins, The Seekers e Peter, Paul and Mary, e também através da criação de novos gêneros de fusão com rock e música pop. Durante esse período, o termo "música de protesto" foi frequentemente usado para caracterizar a música folk com tópicos políticos atuais. Os artistas canadenses Gordon Lightfoot, Leonard Cohen, Bruce Cockburn e Joni Mitchell representaram tais fusões e gozaram de grande popularidade nos Estados Unidos. Posteriormente, a música folk passou a abordar temas "pessoais e introspectivos" em vez de abordar temas de cunho político e social. No final da década de 1960, assistiu-se ao advento de grupos folclóricos elétricos (chamado electric folk), uma forma de folk-rock. Outros subgêneros do folk são o anti-folk, folk punk (por exemplo, a banda irlandesa The Pogues na década de 1980), indie folk, folktronica, freak folk e Americana; além de gêneros de fusão como folk metal, folk progressivo, folk psicodélico e neofolk.

Definições

“ "Cada país tem sua própria música folclórica, mas o gênero geralmente se refere a música americana e britânica que passou por gerações pela tradição oral. É uma música simples e acústica que gira em torno dos eventos cotidianos das pessoas comuns. Muitas canções folk tradicionais não tem um autor conhecido, elas simplesmente evoluíram ao longo dos anos. A maioria das primeiras músicas folclóricas gravadas eram desta natureza, mas com Woody Guthrie os artistas começaram a fazer o seu caminho para gravações profissionais. Ainda assim, muitos artistas, incluindo os Weavers e Pete Seeger, escolheram misturar músicas tradicionais com material mais novo, escrito pelos próprios artistas ou outros músicos contemporâneos. Inicialmente, Bob Dylan funcionou nesse estilo, mas, em seu segundo álbum, The Freewheelin' Bob Dylan (1963), ele começou a apostar inteiramente em material original, iniciando assim a era moderna da música folk, onde a maioria dos artistas canta o seu próprio material (geralmente, música pessoal e introspectiva) e apenas ocasionalmente fazem covers."

— Definição do AllMusic para o uso contemporâneo do termo folk music.

”

Joan Baez e Bob Dylan nos anos 60.

Também de acordo com o site AllMusic, o folk contemporâneo "refere-se aos cantores e compositores folk pós-Bob Dylan nos anos 70 e além." Ainda de acordo com a definição do site, "Antes de Dylan, a maioria dos intérpretes folclóricos interpretava músicas folclóricas clássicas ou escrevia canções tópicas de base ampla. Depois de Dylan, cantores folclóricos mudaram sua abordagem. Não só sua música se abriu, aceitando certas técnicas de produção de pop/rock e instrumentação, mas suas canções se tornaram cada vez mais introspectivas, concentrando-se no pessoal em vez do social. Nas décadas seguintes, os cantores folclóricos contemporâneos às vezes atravessavam o pop, mas seu som permanecia enraizado nas tradições folclóricas e costumavam frequentar seus próprios círculos, lançando álbuns em selos independentes e tocando em clubes folclóricos e casas de café." Folk contemporâneo também pode ser considerado: música acústica tocada com instrumentos "tradicionais" e música que "imita" estilos tradicionais.

As definições de "folk contemporâneo" são geralmente vagas e variáveis. Aqui, entende-se toda a música que é chamada folk e que não é música tradicional, um conjunto de gêneros que começou com (a música tradicional) e, em seguida, evoluiu a partir do folk revival de meados do século XX. De acordo com Hugh Blumenfeld (sobre a cena folk norte-americana):

“  

• Num geral, [o folk contemporâneo] é norte-americano, incorporando um estilo acústico e/ou baseado na música tradicional do Reino Unido e Estados Unidos.
• Musicalmente, (a folk music) é principalmente europeia ocidental em suas origens; Linguisticamente, é predominantemente baseada na língua inglesa. Outros modos musicais e línguas, com ou sem razão, tendem a ficar separados e agrupados sob "World music", mesmo que sejam considerados tradicionais dentro de suas respectivas culturas.
• As poucas exceções a esse modelo derivam principalmente das condições político-históricas prevalecentes no mundo anglo-americano e da demografia dos fãs de folk: música celta, blues, música da América Central e do Sul, música nativa americana e Klezmer.

”

Este é o uso comum do termo "música folclórica contemporânea", mas não é o único caso de evolução de novas formas tradicionais. A música country contemporânea evoluiu de uma tradição folclórica rural americana, porém de forma diferente. A música Bluegrass é um desenvolvimento profissional da música americana antiga, misturada com blues e jazz.

Ver também

• Associação Gaita-de-fole
• Andanças
• Música folclórica alemã
• Música tradicional

Ligações externas

• Conservatório de Música Tradicional e Folk de Lalim