Música atonal

Atonalidade ou Música Atonal em seu sentido mais amplo, descreve a música que carece de um centro tonal, ou principal, não tendo, portanto, uma tonalidade preponderante. Atonalidade, neste sentido, geralmente descreve composições escritas de 1908 até os dias atuais, mas em períodos anteriores já era usada com menos frequência onde uma hierarquia de arremessos focando em um único tom central não é usado e as notas da escala cromática trabalham independentemente uma da outra (Anon. 1994). Mais restrito, o termo descreve a música que não se conforma com o sistema de hierarquias que caracterizam tonal da música clássica européia entre os séculos XVII e XIX (Lansky, Perle e Headlam 2001).

Mais restrito ainda, o termo é por vezes utilizado para descrever a música que não é tonal nem serial, especialmente a música pré-dodecafônica da Segunda Escola de Viena, principalmente, Alban Berg, Arnold Schoenberg e Anton Webern (Lansky, Perle e Headlam , 2001). De acordo com John Rahn, no entanto, "[a] sa rótulo categórico," atonal "geralmente significa apenas que a peça está na tradição ocidental e não é" tonal "(Rahn 1980, 1);" serialismo surgiu em parte como um meio de organizar de forma mais coerente as relações utilizadas na preserial 'atonal livre' música .... Assim, muitas informações úteis e fundamentais sobre a música mesmo estritamente serial dependem apenas teoria básica atonal "(1980 Rahn, 2)

Compositores como Alexander Scriabin, Claude Debussy, Béla Bartók, Paul Hindemith, Sergei Prokofiev, Igor Stravinsky, e Edgard Varèse escreveram música que tem sido descrita, no todo ou em parte, como atonal (Baker 1980 e 1986; Bertram 2000; Griffiths 2001, 1983 Kohlhase; Lansky e Perle 2001; 2004 Obert; 1974 Orvis; Parks, 1985; 2000 Rülke; 1995-1996 Teboul, Zimmerman 2002).

História

Enquanto a música sem um centro tonal havia sido escrita anteriormente, por exemplo na Bagatelle sans Tonalito de Franz Liszt em 1885, foi no século XX que a termo atonalidade começou a ser usado às peças, especialmente aqueles escritas por Arnold Schoenberg e da Segunda Escola de Viena.

Sua música surgiu a partir do que foi descrito como a crise da tonalidade entre o final do século XIX e início do século XX na música culta. Esta situação veio crecendo historicamente através da utilização crescente ao longo do século XIX de

acordes ambíguos, menos inflexões harmônicas prováveis, e as inflexões mais incomuns melódica e rítmica possível dentro do estilo [s] da música tonal. A distinção entre o normal eo excepcional se tornou cada vez mais turvo e, como resultado, houve um afrouxamento dos laços concomitante sintático através do qual os tons e harmonias foram relacionados entre si. As ligações entre as harmonias eram incertos sobre o mesmo acorde menor-nível acorde. Em níveis mais altos, de longo alcance e as implicações relacionamentos harmônicos tornou-se tão frágil que quase não funcionou em todos. Na melhor das hipóteses, o feltro probabilidades do sistema estilo tornou-se obscura, na pior das hipóteses, eles foram se aproximando de uma uniformidade que forneceu alguns guias para qualquer composição ou escuta. (Meyer, 1967, 241)

A primeira fase, conhecida como "atonalismo livre" ou "cromatismo livre", envolveu uma tentativa consciente para evitar a harmonia diatônica tradicional. Obras deste período incluem a ópera Wozzeck (1917-1922) de Alban Berg e Pierrot Lunaire (1912) por Schoenberg.

A segunda fase, iniciada após a I Guerra Mundial, foi exemplificada por tentativas de criar um meio sistemático de compor, sem tonalidade, o mais famoso método de composição com 12 tons ou a técnica dodecafônica. Esse período incluiu Lulu e Suíte Lírica de Berg, o Concerto para Piano de Schoenberg, seu oratório Die Jakobsleiter e numerosas pequenas peças, assim como seus dois últimos quartetos para cordas. Schoenberg foi o maior inovador do sistema, mas seu aluno, Anton Webern, é anecdotally alegou ter começado ligação dinâmica e tom de cor para a linha principal, fazendo com que as linhas não só de passos, mas de outros aspectos da música, bem (Du Noyer 2003 , 272). Entretanto, a análise real das obras dodecafônicas de Anton Webern, até agora não conseguiram demonstrar a verdade dessa afirmação. Um analista concluiu, após um exame minucioso das Variações para piano, op. 27, que enquanto a textura da música pode se assemelhar ao da música serial. . . sua estrutura não. Nenhum dos padrões dentro nonpitch características distintas torna audível sentido (ou mesmo numérico) em si. O ponto é que essas características ainda estão jogando o seu papel tradicional de diferenciação. (Westergaard 1963, 109)

caráter ataque Dodecafonismo, combinado com a parametrização (organização separada de quatro aspectos da música: altura, intensidade e duração) de Olivier Messiaen, seria tomado como inspiração para o serialismo (du Noyer 2003, 272).

Atonalidade surgiu como um termo pejorativo para condenar a música na qual os acordes foram organizados aparentemente sem coerência aparente. Na Alemanha nazista a música atonal foi atacada como "bolchevique" e rotulada como degenerada (Entartete Musik), juntamente com outras músicas produzidas pelos inimigos do regime nazista. Muitos compositores tiveram suas obras proibidas pelo regime, não deve ser jogado até após seu colapso após a Segunda Guerra Mundial.

A Segunda Escola de Viena, e particularmente a composição de 12 tons, foi levado pelos compositores de vanguarda na década de 1950 para ser a base da música nova, e levou o serialismo e outras formas de inovação musical. Proeminente pós-II Guerra Mundial compositores nesta tradição estão Pierre Boulez, Karlheinz Stockhausen, Luciano Berio, Krzysztof Penderecki, e Milton Babbitt. Muitos compositores escreveram música atonal, após a guerra, mesmo antes de terem prosseguido os outros estilos, incluindo Elliott Carter e Lutoslawski, Witold. Após a morte de Schoenberg, Igor Stravinsky começou a escrever músicas com uma mistura de elementos de música serial e tonal (du Noyer 2003, 271). Iannis Xenakis gerados conjuntos de arremesso de fórmulas matemáticas, e viu também a expansão das possibilidades de tons, como parte de uma síntese entre o princípio da hierarquia e da teoria de números, princípios que têm dominado a música pelo menos desde o tempo de Parmênides (Xenakis 1971, 204) .

Composição de música atonal

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Começar a compor música atonal pode parecer complicado, tanto pela imprecisão como pela generalidade do termo. Além disso, George Perle explica que "a livre 'atonalidade' que se opõe dodecaphony precedida por definição, a possibilidade de auto-consistente, em geral, procedimentos de composição" (Perle 1962, 9). No entanto, ele fornece um exemplo de como uma maneira de compor peças atonal, um pré-doze peça técnica tom de Anton Webern, que evita rigorosamente nada que sugira tonalidade, para escolher tons que não impliquem a tonalidade. Em outras palavras, inverter as regras do período de prática comum, de modo que o que não foi permitido é necessária e que era necessário não é permitido. Isto é o que foi feito por Charles Seeger em sua explicação do contraponto dissonante, que é uma maneira de escrever contraponto atonal (Seeger 1930).

Além disso, Perle concorda com Oster (1960) e Katz (1945) que "o abandono do conceito de raiz-geradora do acorde individual é uma evolução radical que torna inútil qualquer tentativa de formulação sistemática de estrutura de acordes e progressão na música atonal ao longo das linhas da teoria harmônica tradicional "(Perle 1962, 31). Técnicas atonais de composição e os resultados "não são redutíveis a um conjunto de pressupostos fundamentais em termos de que as composições que são coletivamente designados pela expressão« música atonal 'pode ser dito para representar um "sistema" de composição "(Perle 1962, 1) . acordes Igualdade de intervalo são muitas vezes de raiz indeterminado, cordas misturadas intervalo muitas vezes são melhor caracterizadas por seu conteúdo intervalo, enquanto ambos se prestam a contextos atonal (DeLone e Wittlich 1975, 362-72).

Perle também aponta que a coerência estrutural é mais frequentemente atingidos por meio de operações sobre as células intervalares. Uma célula "pode funcionar como uma espécie de conjunto de conteúdos microcosmic intervalar fixo, enunciáveis tanto como um acorde ou uma figura melódica ou como uma combinação de ambos. Seus componentes podem ser fixado tendo em conta à ordem, caso em que pode ser empregado , como o conjunto dos doze tons, em suas transformações literal.... tons individuais podem funcionar como elementos de central, para permitir a sobreposição de mapas de uma célula de base ou a ligação de duas ou mais células de base "(Perle 1962, 9-10) .

Compositores que escreveram música atonal

• Alban Berg
• Anton Webern
• Arnold Schoenberg
• Béla Bartók
• Charles Ives
• Claude Debussy
• Franz Liszt
• Igor Stravinsky
• John Cage
• Karlheinz Stockhausen
• Krzysztof Penderecki
• Luciano Berio
• Paul Hindemith
• Sergei Prokofiev

Brasil

• Almeida Prado
• Arrigo Barnabé
• Jocy de Oliveira
• Jorge Antunes
• Marlos Nobre
• Sérgio de Vasconcellos-Côrrea

Ligações externas

• Improvisação Atonal (Jazz) Na música tonal, as alterações de um acorde são geralmente consideradas meramente notas de colorido que não afetam a função básica de um acorde. Na música atonal, entretanto, um acorde é geralmente pedido especificamente por causa de sua sonoridade única, e não por causa da função dele numa progressão.

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