A Flock of Seagulls

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A Flock of Seagulls
Informação geral
Origem Liverpool, Inglaterra
País  Reino Unido
Gênero(s) new romantic
Período em atividade 1980-1986
1988-presente
Gravadora(s) Cocteau Records
Jive Records
I.R.S. Records
Integrantes Mike Score
Pando
Kevin Rankin
Gord Deppe
Ex-integrantes Paul Reynolds
Frank Maudsley
Ali Score
Willie Woo
Mark Edmondson
Chris Chryssaphis
Gary Steadman
Ed Berner
Dave Maerz
Kaya Pryor
Mike Radcliffe
Mike Railton
Jonte Wilkins
Mike Marquart
A.J. Mazzetti
Dean Pichette
Joe Rodriguez
Darryl Sons
Rob Wright
Robbie Hanson
Albert Cruz
Michael Brahm
Página oficial www.aflockofseagulls.net

A Flock of Seagulls é uma banda inglesa de new wave originalmente formada em 1980 em Liverpool, por Mike Score no vocal e teclados, seu irmão Ali Score na bateria e Frank Maudsley no baixo, com sua formação mais famosa, composta pelos irmãos Score, Maudsley, e pelo guitarrista Paul Reynolds.

Foi uma das bandas mais influentes dos anos de 1980, principalmente pelo seu estilo musical único por conta do trabalho de guitarra de Paul Reynolds, o grupo também definiu muito do que é hoje a dance music, o pop contemporâneo e a música eletrônica dos dias de atuais.[3]

O grupo teve uma série de singles internacionais, incluindo "I Ran (So Far Away)" (1982), "Space Age Love Song" (1982), "Wishing (If I Had a Photograph of You)" (1982), e "The More You Live, The More You Love" (1984). Eles se tornaram famosos na década de 1980 pelo videoclipe de "I Ran (So Far Away)", que foi exibido na MTV durante a Segunda Invasão Britânica.[4] A banda ganhou um Grammy Award em 1983 pelo seu instrumental "D.N.A" (1982).

Em 2018 os membros da formação original se reuniram para gravar um álbum novo com a Orquestra Filarmônica de Praga intitulado de ''Ascension''.

História[editar | editar código-fonte]

1980-1986: Formação e sucesso[editar | editar código-fonte]

A Flock of Seagulls foi formado por Mike Score em 1980 em Liverpool.[5] O nome da banda foi tirado da música "Toiler on the Sea", do The Stranglers, e do livro Jonathan Livingston Seagull, de acordo com Mike Score.[6] A formação inaugural da banda contou com Mike, que anteriormente era cabeleireiro e foi baixista da banda de pós-punk Tontrix,[7] nos vocais e teclados, Ali Score na bateria e Frank Maudsley no baixo. Willie Woo entrou como guitarrista e trouxe Mark Edmondson para substituir Ali na bateria quando os irmãos Score tiveram um desentendimento.[8] Pouco tempo depois Mark Edmondson saiu para dar seu lugar a Ali que retornara a banda; e pouco depois Woo deixou a banda e foi substituído pelo então adolescente Paul Reynolds, que tinha sido um amigo próximo de Edmondson, a mando de Maudsley; criando assim a formação clássica da banda. Depois de praticar em cima do salão de cabeleireiro de Score, a banda começou a tocar em clubes e eventualmente conseguiu um contrato de gravação.

Eles gravaram sessões de rádio para a Rádio 1 de John Peel em 6 de maio de 1981, que foi ao ar seis dias depois.[9] Eventualmente, sob a administração de Harry Maguire, Tommy Crossan e Mick Rossi todos os diretores da Checkmount Limited, eles começaram a lançar singles através da Jive Records. O grupo lançou seu single de estréia "Talking" (produzido por Nelson), no selo Cocteau de Bill Nelson. Eles então assinaram com a gravadora Jive, distribuída pelos registros da CBS, onde lançaram seu segundo single "Telecommunication". O single também foi produzido por Nelson e se tornou um hit do clube. Seu terceiro lançamento foi o EP "Modern Love is Automatic". Originalmente lançado como EP de 4 faixas tanto em 7 "quanto em 12", a edição de 12 "logo foi reeditada adicionando "Telecommunication".

Este EP de 5 faixas também foi seu primeiro lançamento nos EUA.[10] Em 1982, o quarto single do grupo "I Ran ( So Far Away)", produzido por Mike Howlett, o ex-baixista da banda Gong, se tornou um sucesso mundial, alcançando o número 1 na Austrália e o Top 10 nos EUA e Nova Zelândia. Seu álbum de estreia e single "Space Age Love Song" foram ambos bem sucedidos.[11]

Seu álbum, A Flock Of Seagulls, recebeu boas críticas após seu lançamento e significativa transmissão de rádio.[12] Em sua resenha retrospectiva para o AllMusic, Tom Demalon deu ao álbum 4.5 estrelas, chamando-o de "muito divertido e uma maravilhosa coleção de new wave para se ouvir". A banda, e particularmente este álbum, foram influentes durante a década de 1980, por sua imagem [13] e também por suas técnicas de produção, que em certo momento conquistaram o respeito do produtor musical Phil Spector, que nos anos 80 chamou o álbum de "fenomenal". [14] No final de 1982, a banda finalmente encontrou grande sucesso em seu país natal com "Wishing (If I Had a Photograph of You)", o primeiro single do próximo álbum Listen, que alcançou o Top 10.[15]

Mais tarde, a banda foi elogiada por ter quebrado o chão para outros atos musicais durante o advento da área de vídeo musical[16], mas, como se viu, 1982 foi o ano de pico de seu sucesso comercial e crítico.

Seu novo álbum, Listen, lançado em 1983 recebeu críticas positivas. Tom Demalon, da AllMusic, achava retrospectivamente que o álbum era "estéril" e inconsistente, ele achou o sucesso "Wishing (If I Had a Photograph of You) ser de multicamadas e hipnóticas" enquanto também elogiava os "Nightmares" e "Transfer Affection".[17]

No fim de semana do Memorial Day, sábado, 28 de maio de 1983, A Flock of Seagulls se apresentou no US Festival junto com Oingo Boingo, Men at Work e outros.[18]

No mesmo ano dia 23 de julho de 1983, A Flock Of Seagulls se apresentaram no Estádio Memorial Holleder junto com outras bandas como The Police, The Fixx, Joan Jett, Simple Minds e Ministry, sendo assistidos por uma multidão gigante.

A banda também começou a fazer várias turnês acompanhando a banda The Police a partir do final de 1982.

Mais três singles foram lançados para Listen em 1983, incluindo uma versão regravada de seu single de estreia "(It's Not Me) Talking", mas eles foram apenas pequenos sucessos no Reino Unido e no exterior.

Diante da decepção, o grupo mudou de direção de seus temas de ficção científica e produziu um terceiro álbum baseado em emoções mais conceituais em 1984, intitulado The Story of a Young Heart, com "The More You Live, The More You Love" como o primeiro single. Apesar da forte rotatividade na MTV e outros shows de videoclipes na época, o single teve um sucesso moderado.Os outros dois singles do álbum - "Never Again (The Dancer)" e "Remember David" (lançado apenas em alguns países europeus) - não fez nenhum progresso por conta de uma perda na direção de vendas de seus discos.

Tom Demalon, da AllMusic, elogiou retrospectivamente o som "menos confuso e mais polido" da produção do álbum, mas sentiu falta de calor nas canções. Ele gostava mais de músicas como "Over My Head" e "Heart of Steel", e acreditava que "Remember David" recapturou de perto a "hipercinética glória" da banda em seus dois primeiros álbuns.[19]

Um crítico da People afirmou que o álbum, à primeira vista, parecia "insatisfatoriamente sem derramamento de sangue e fácil", mas acreditava que faixas como "European (I Wish I Was) ", "Over My Head" e "Heart of Steel" tendem a soar melhor quanto mais eles são tocados".[20]

Diante de uma queda nas vendas e por conta da perda de direção, a banda continuou a considerar suas opções durante as turnês. Durante esse período, Paul Reynolds deixou a banda e foi substituído por Gary Steadman (do Classix Nouveaux).[21] O tecladista Chris Chryssaphis foi adicionado ao mesmo tempo para aumentar seu som.[22] Ambos ficariam na banda para a gravação e lançamento do próximo álbum - Dream Come True - mas logo partiriam assim que a turnê tivesse terminado. O álbum foi lançado em 1985 no Reino Unido e em 1986 nos EUA, o álbum não atingiu seu público em ambos os lados do Atlântico e, portanto, foi um fracasso comercial. Dan LeRoy, da AllMusic, observou retrospectivamente que as canções eram "sem vida". Um crítico da People considerou a composição do álbum "ineficaz" e o próprio álbum "toda fórmula e florescer sem substância". Por conta das críticas negativas e um fracasso de vendas o grupo se dissolveu até seu retorno em 1988.[23]

1988 – presente: Reformação e atualmente[editar | editar código-fonte]

A formação da banda teve uma modificação completa em 1988, na Filadélfia, com uma formação composta por Mike Score sendo o único membro da formação clássica, juntamente com vários músicos locais; composto pelos guitarristas Ed Berner e Dave Maerz, o baixista Mike Radcliffe, o tecladista Mike Railton e os bateristas Kaya Pryor e Jonte Wilkins. Esta formação expandiu-se no ano seguinte para incluir o baterista Mike Marquart; [24] mas foi então reduzida a uma banda de cinco membros composta por Score, Berner, Pryor, Radcliffe e Railton; e foi essa formação que lançou o single "Magic" no mesmo ano.

Em 1994, a formação da banda mudou novamente; desta vez para uma formação composta por Score, Berner e novos recrutas A.J. Mazzetti (bateria) e Dean Pichette (baixo). Esta formação gravou o álbum The Light at the End of the World em 1995, o álbum foi lançado apenas nos Estados Unidos, seu som é muito polido e muito produzido, um vídeo promocional foi lançado junto com um VHS de single deste álbum, o principal single foi "Rainfall" que não fez sucesso, foi uma tentativa mal sucedida de inserir a banda nos anos de 1990, uma era dominada pelo Grunge, o álbum foi mal visto pelos críticos que o chamaram de "tedioso" e "embaraçante", porém os fãs falam que o álbum foi "mal interpretado" pelos críticos.[25]

Em 1998, Berner, Mazzetti e Pichette deixaram a banda e foram substituídos por Joe Rodriguez, Darryl Sons e Rob Wright, respectivamente. Em 1999, a banda regravou a música Madonna "This Used to Be My Playground" para o álbum de homenagem de 2000 da Madonna, The World's Greatest 80s Tribute, para Madonna. Em novembro de 2003, a formação original de Mike e Ali Score, Paul Reynolds e Frank Maudsley se reuniram para uma performance única na série VH1 Bands Reunited. Em setembro de 2004, eles se reformaram novamente e fizeram uma breve turnê nos Estados Unidos. Embora a turnê continuasse a ser anunciada como a "formação original", mais tarde os shows não incluíam mais a banda original, mas foi a continuação de Mike Score da banda mais nova; que por esta altura consistia em Score, Rodriguez e novos recrutas Michael Brahm (bateria) e Pando (baixo). Em 2005, esta versão do grupo estrelou a versão americana do programa de entretenimento Hit Me Baby, One More Time, onde tocaram "I Ran" e um cover da música de Ryan Cabrera, "On The Way Down" para uma chance de tem US $ 20.000 doados para uma instituição de caridade de sua escolha.

Em junho de 2011, os ex-membros Frank Maudsley e Paul Reynolds se apresentaram no festival de música Croxteth Park, Liverpool, sob o nome 'A Flock of Seagulls'.

Em 4 de fevereiro de 2013, Mike Score informou através de sua conta do YouTube que estava começando uma carreira solo. Ele lançou os singles "All I Wanna Do" em fevereiro de 2013 e "Somebody Like You" em janeiro de 2014.[26] No final de julho de 2013,[27] após uma apresentação no sul da Califórnia, Mike Score disse ao Los Angeles Daily News que a van alugada da banda continha $ 70.000 de equipamentos e os discos rígidos que armazenaram as faixas de seu álbum solo Zeebratta foram roubados de um Comfort Inn.[28] Enquanto isso atrasou o lançamento do álbum, ele foi capaz de reconstruí-lo com arquivos de música de sua casa na Flórida. O Zeebratta foi finalmente lançado em 1 de março de 2014.

Kevin Rankin substituiu Brahm na bateria em 2016, e Gordon Deppe - da banda canadense Spoons - substituiu Joe Rodriguez em dezembro de 2017.

Em 3 de maio de 2018, foi anunciado que os quatro membros originais da banda se reuniriam novamente para gravar um novo álbum intitulado Ascension, sua primeira gravação em estúdio desde 1984.[29] Apresentando a Orquestra Filarmônica de Praga, será um álbum de 10 faixas composto por músicas exclusivas. versões de seus sucessos anteriores e uma nova música. O videoclipe de "Space Age Love Song" estreou no YouTube em 6 de junho, e um EP de cinco faixas que apresenta cinco versões da música foi lançado digitalmente dois dias depois.[30]

O álbum foi lançado digitalmente e em lojas físicas em 6 de julho,[31] mas cópias físicas estavam disponíveis on-line duas semanas antes. Em dezembro de 2018, a versão orquestral de "I Ran" foi lançada como single.

O site Cryptic Rock deu à Ascension uma classificação perfeita de cinco estrelas, dizendo: "é uma grande produção que é maravilhosamente gravada, produzida e masterizada" e "mantém a magia das músicas originais, mas ao mesmo tempo interpõe novas dinâmicas graças à Orquestra Filarmônica de Praga".[32] Paul Scott-Bates de Louder Than War declarou que é "um bom álbum sólido" e tinha uma afinidade com "I Ran (So Far Away)", escrevendo que a Filarmônica de Praga "adiciona um ar de grandioso ... e torna a música um espetáculo dramático. Como abertura para o álbum, realmente não poderia ser muito melhor ".[33]

Aaron Badgley, da Spill Magazine, escreveu que a banda ainda "toca extremamente bem juntos e a unidade central é tão apertada como sempre foi" e "a orquestra oferece um novo aspecto a essas músicas".[34]

Em 12 de julho de 2019, os membros originais se reuniram de novo para mais um álbum, Inflight (The Extended Essentials), desta vez, a banda re-trabalha seus sucessos originais e os estende em um estilo remix de 12 ”dos anos 80. Dez novas gravações, expandidas para preencher a imaginação dos sonhadores em todo o mundo, que já está disponível em lojas físicas e digitais.[35]

Legado[editar | editar código-fonte]

Seu estilo dramático atraiu muitas críticas e paródias, mas a banda também foi reconhecida como um ato pioneiro, capturando o espírito de seu tempo, particularmente com o trabalho de guitarra de Paul Reynolds e sucessos sonoros em várias camadas como "Space Age Love Song". "Telecommunication" e "Modern Love Is Automatic".[36]

As referências na cultura pop, como o corte de cabelo de Ross em Friends, jogos eletrônicos ('I Ran' foi destaque em Grand Theft Auto: Vice City e Guitar Hero Encore: Rocks the 80s, ''Space Age Love Song'' apareceu no Grand Theft Auto: Vice City Stories e tocava na rádio Wave 103), filmes (a banda e o corte de cabelo são referenciados em Pulp Fiction, XMen e The Wedding Singer e Homem-Aranha: Longe de Casa), desenhos (o single 'I Ran' é trilha sonora do mini episódio "Correndo Por Prazer" de Apenas Um Show), a reputação da banda e trouxe a mesma para uma nova legião de fãs.[37]

A banda também é conhecida por criar um álbum conceitual de sucesso, sua estréia, que alude a uma invasão alienígena da Terra. [38] O escritor da Billboard, Robert Christgau, aplaudiu suas "letras mecânicas, sobre um fim mecânico do mundo", enquanto observava o "prazer auditivo" tanto do álbum de estréia da banda quanto do acompanhamento. [39][40]

Além disso eles estabeleceram um som de assinatura que não apenas deu origem a vários contemporâneos - Depeche Mode, Fixx, Erasure e Yazoo entre eles - mas também estabeleceu o modelo para muito do que define o pop contemporâneo, a dance music e a eletrônica nos dias de hoje. [41][42]

O vídeo de "I Ran" foi de baixo orçamento (mesmo para a época), mas teve enorme sucesso, e é bem lembrado em parte devido à sua forte rotação na MTV.[43]

"I Ran (So Far Away)" rendeu à banda a 2ª posição na lista "Top 100 One Hit Wonder Of The 80′s (100 melhores bandas de um hit só dos anos 80)" do canal VH1. Esta lista foi feita em 2009.[44][45]

Membros[editar | editar código-fonte]

Membros atuais[editar | editar código-fonte]

Ex-membros[editar | editar código-fonte]

  • Frank Maudsley - guitarra baixo (1980-1986, 2003, 2004, 2018, 2019)
  • Ali Score - bateria (1980, 1980-86, 2003, 2004, 2018, 2019)
  • Paul Reynolds - guitarra líder (1980-1984, 2003, 2004, 2018, 2019)
  • Willie Woo - guitarra líder (1980)
  • Mark Edmondson - bateria (1980)
  • Chris Chryssaphis - teclados (1984-1985)
  • Gary Steadman - guitarra líder (1984-1985)
  • Ed Berner - guitarra líder (1988-1998)
  • Dave Maerz - guitarra líder (1988-1989)
  • Kaya Pryor - bateria, percussão (1988–1994)
  • Mike Radcliffe - guitarra baixo (1988-1994)
  • Mike Railton - teclados (1988-1994)
  • Jonte Wilkins - bateria (1988-1989)
  • Mike Marquart - bateria (1989)
  • A.J. Mazzetti - bateria (1994-1998)
  • Dean Pichette - guitarra baixo (1994-1998)
  • Joe Rodriguez - guitarra líder (1998–2017)
  • Darryl Sons - bateria (1998–2004)
  • Rob Wright - guitarra baixo (1998–2004)
  • Robbie Hanson - guitarra baixo (1999-2006)
  • Albert Cruz - bateria (2001-2006)
  • Michael Brahm - bateria (2004 a 2016)

Discografia[editar | editar código-fonte]

Álbuns de estúdio[editar | editar código-fonte]

Álbuns ao vivo[editar | editar código-fonte]

  • A Flock of Seagulls – Live (1982)
  • I Ran (1999)

Álbuns de compilação[editar | editar código-fonte]

EPs[editar | editar código-fonte]

  • Modern Love Is Automatic (1981)
  • Magic (1989)
  • Space Age Love Song (2018) (Com a Orquestra Filarmônica de Praga)
  • I Ran (So Far Away) (2018) (Com a Orquestra Filarmônica de Praga)

Singles[editar | editar código-fonte]

Vídeos promocionais[editar | editar código-fonte]

Vídeos de shows ao vivo[editar | editar código-fonte]

  • A Flock of Seagulls Video 45 (1983) para VHS - turnê
  • Through the Looking Glass (1984) para VHS - documentário
  • A Flock of Seagulls - The Best Of (1990) para VHS - compilado de vídeos promocionais
  • A Flock of Seagulls - Rainfall (1996) para VHS - vídeo promocional
  • A Flock of Seagulls - Messages - Live (2010) para DVD - show ao vivo de 1983

Grammy Award[editar | editar código-fonte]

A faixa do álbum "D.N.A." de A Flock of Seagulls ganhou um Grammy Award em 1983 por Melhor Performance de Rock Instrumental.[46][47]

A banda foi nomeada à dois Grammy Award em 1983 como Melhor Vídeo e Curta Performance, porém não chegou a ganhar.[1]

Venda de álbuns e Hall da Fama[editar | editar código-fonte]

Segundo estimativas a banda vendeu entre 15 milhões a 25 milhões de álbuns físicos e digitais, incluindo CDs, no mundo inteiro.[8] Muitos fãs tentam levar a banda a ser indicada para estar no Hall da Fama do Rock and Roll, porém ainda não tiveram sucesso.

Referências

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Ligações externas[editar | editar código-fonte]