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Sonia Gomes[editar | editar código-fonte]
Sonia Gomes é uma artista visual brasileira nascida em 1948 na cidade de Caetanópolis, Minas Gerais, que atualmente vive e trabalha em São Paulo. A artista teve suas primeiras grandes mostras institucionais monográficas no Brasil, no MASP – Museu de Arte de São Paulo e no Museu de Arte Contemporânea de Niterói.
Seus trabalhos também foram incluídos em mostras coletivas institucionais como 56ª Biennale di Venezia, Veneza, Italia (2015); Entangled, Turner Contemporary, Margate, Reino Unido (2017); Revival, The National Museum of Women in the Arts, Washington, EUA (2017); Art & Textiles – Fabric as Material and Concept in Modern Art, Kunstmuseum Wolfsburg, Alemanha (2013); Out of Fashion. Textile in International Contemporary Art, Kunsten – Museum of Modern Art Aalborg, Dinamarca (2013).[1]
Educação e Carreira[editar | editar código-fonte]
Sonia Gomes é formada em Direito mas, logo após o término de sua graduação, dedicou-se paralelamente à produção artística, cursando disciplinas livres de arte na Escola Guignard, da Universidade Estadual de Minas Gerais (UEMG). Em 1994, expõe estruturas abstratas, livros-objeto, colagens, reunidos em torno de questões pictóricas. Dez anos depois, realiza exposição individual de maior projeção, Objetos, em Belo Horizonte. A partir daí começa a receber doações de roupas e tecidos sem uso, que não haviam sido descartados por questões afetivas, o que se tornaria a matéria-prima de seus trabalhos.[2]
Exposições individuais (seleção)[editar | editar código-fonte]
- 2024, ...Vivem no compaço do sol, Mendes Wood DM, Paris, França[3]
- 2023, Sonia Gomes: sinfonia das cores, Octógono da Pinacoteca de São Paulo, Brasil[4]
- 2022, Sonia Gomes + Juliana dos Santos, Pivô, São Paulo, São Paulo[5]
- 2022, O mais profundo é a pele (Skin is the deepest part), Pace Gallery, Nova Iorque[6]
- 2021, Lágrima, Mendes Wood DM, São Paulo, Brasil[7]
- 2021,When the sun rises in blue, Blum & Poe, Los Angeles, Estados Unidos[8]
- 2020, Sonia Gomes & Marina Perez Simão, Pace Gallery, Nova Iorque, Estados Unidos[9]
- 2019, Sonia Gomes, Mendes Wood DM, Bruxelas, Bélgica[10]
- 2019, I Rise – I'm a Black Ocean, Leaping and Wide, Salon Berlin-Museum Frieder Burda, Alemanha[11]
- 2018, Sonia Gomes & Marga Ledora, Mendes Wood DM, São Paulo, Brasil[12]
- 2017, A.R. Penck and Sonia Gomes, Hic Svnt Dracones, Nova Iorque, Estados Unidos[13]
- 2018, Ainda assim me levanto, Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand (MASP) / Casa de Vidro, São Paulo, Brasil[14]
- 2018, A vida renasce, sempre, Museu de Arte Contemporânea de Niterói (MAC Niterói), Brasil[15]
- 2017, A.R. Penck and Sonia Gomes, Hic Svnt Dracones, Nova Iorque, Estados Unidos[16]
- 2016, Linhas em tramas, Mendes Wood DM, São Paulo, Brasil[17]
- 2014, Nascer Uma Vez Após a Outra, Mendes Wood DM, São Paulo, Brasil[18]
- 2012, Stitch In Time, Mendes Wood DM, São Paulo, Brasil[19]
- 2011, O ritmo da linha, Espaço Cultural Fórum Lafayette, Belo Horizonte, Brasil[20]
- 2008, Um Lugar, BDMG Cultural, Belo Horizonte, Brasil[21]
- 2005, Série Patuás e Torções, Galeria Thomas Cohn, São Paulo, Brasil[22]
- 2004, Etsuko Kobayashi et Sonia Gomes, Edgard Gallery, Paris, França[23]
- 2004, Objetos, Sandra & Marcio, Belo Horizonte, Brasil
Exposições coletivas (seleção)[editar | editar código-fonte]
- 2024, With My Eyes, The Holy See Pavilion, 60⁰ Exibição Internacional de Arte -La Biennale di Venezia, Itália[24]
- 2024, Resilient Currents: On Communal Re-Existence, Paris, França[25]
- 2024, Dos Brasis: arte e pensamento negro, SESC Quitandinha, Petrópolis, Brasil[26]
- 2023, 35⁰ Bienal de São Paulo: coreografias do impossível, São Paulo, Brasil[27]
- 2023, HARD/SOFT Textiles and Ceramics in Contemporary Art, Museum für angewandte Kunst (MAK), Viena, Áustria[28]
- 2023, Para-raios para energias confusas, Galpão, São Paulo[29]
- 2023, Making Their Mark, The Shah Garg Foundation, Nova Iorque, Estados Unidos[30]
- 2023, The Mother & The Weaver: Art from the Ursula Hauser Collection, Foundling Museum, Londres, Reino Unido[31]
- 2023, Mãos: 35 anos da Mão Afro-Brasileira, Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM-SP), Brasil[32]
- 2023, Linhas Tortas, Mendes Wood DM, São Paulo, Brasil[33]
- 2023, Brasil Futuro: as formas da democracia, Museu Nacional, Brasília; Espaço Cultural Casa das Onze Janelas, Belém; Museu Solar Ferrão, Salvador, Brasil
- 2023, Dos Brasis: arte e pensamento negro, SESC Belenzinho, São Paulo, Brasil
- 2023, Andar pelas bordas: bordado e gênero como práticas de cuidado, Arte 132, São Paulo, Brasil[34]
- 2023, Alvaro Barrington, Grandma's Land, Sadie Coles, Londres, Reino Unido
- 2023, Everyone is an Island After All? Part II, Gesellschaft für Aktuelle Kunst (GAK), Bremen, Alemanha[35]
- 2023, Esfíngico Frontal, Mendes Wood DM, São Paulo, Brasil[36]
- 2023, Tropic of Cancer, Pace Gallery, Palm Beach, Estados Unidos[37]
- 2022, Sensory Poetics: Collecting Abstraction, Solomon R. Guggenheim Museum, Nova Iorque, Estados Unidos[38]
- 2022, Front 2022: Oh, Gods of Dust and Rainbows, Cleveland Triennial for Contemporary Art, Estados Unidos
- 2022, Por muito tempo acreditei ter sonhado que era livre, Instituto Tomie Ohtake, São Paulo, Brasil[39]
- 2022, Courage Before Expectation, The Flag Art Foundation, Nova Iorque, Estados Unidos[40]
- 2022, Contramemória, Theatro Municipal de São Paulo, Brasil[41]
- 2022, Setas e Turmalinas, Casa de Cultura do Parque, São Paulo, Brasil[42]
- 2022, Bispo do Rosário – Eu Vim: Aparição, Impregnação e Impacto, Itaú Cultural, São Paulo, Brasil[43]
- 2022, Transbordar: Transgressões do Bordado, SESC Pinheiros, São Paulo, Brasil[44]
- 2021, Imagens que não se comportam, Museu de Arte do Rio (MAR), Rio de Janeiro, Brasil[45]
- 2021, Carolina Maria de Jesus: Um Brasil para os brasileiros, Instituto Moreira Salles (IMS), São Paulo; Museu de Arte do Rio (MAR), Rio de Janeiro, Brasil[46]
- 2021, Enciclopédia Negra, Pinacoteca de São Paulo; Museu de Arte do Rio (MAR), Rio de Janeiro, Brasil[47]
- 2021, Convergent Evolutions The Conscious of Body Work, Pace Gallery, Nova Iorque, Estados Unidos[48]
- 2021, 13⁰ Bienal de Gwangju : Minds Rising, Spirits Tuning, Gwangju, Coreia do Sul[49]
- 2021, 11⁰ Bienal de Liverpool: The Stomach and the Port, Liverpool, Reino Unido[50]
- 2021, Male Nudes: um salão de 1800 a 2021, Mendes Wood DM, São Paulo, Brasil[51]
- 2021, Portals, Former Public Tobacco Factory, Atenas, Grécia[52]
- 2020, Mecarõ. Amazonia in the Petitgas Collection, Montpellier Contemporain, França[53]
- 2020, At The Noyes House: Blum & Poe, Mendes Wood DM and Object & Thing, The Eliot Noyes House, New Canaan, Estados Unidos[54]
- 2019, Artista, o substantivo no feminino, ArtEEdições Galeria, São Paulo, São Paulo[55]
- 2019, Veredas, Galeria Mendes Wood DM, São Paulo, São Paulo[56]
- 2019, Experimenting with Materiality, Lévy Gorvy, Zurique, Suíça[57]
- 2019, Unconscious Landscape - Works from the Ursula Hauser Collection, Hauser & Wirth Somerset, Reino Unido[58]
- 2018, Histórias Afro-Atlânticas, Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand (MASP), Brasil[59]
- 2018, 11a Bienal do Mercosul: O Triângulo Atlântico, Porto Alegre, Brasil[60]
- 2018, Tissage, Tressage, quand la sculpture défilé, Fondation Villa Datris, L'Isle-sur-la-Sorgue, França
- 2017, Everyday Poetics, Seattle Art Museum, Estados Unidos[61]
- 2017, Osso - Exposição-apelo ao amplo direito de defesa de Rafael Braga, Instituto Tomie Ohtake, São Paulo, Brasil [62]
- 2017, Entangled, Turner Contemporary, Margate, Reino Unido
- 2017, Revival, National Museum of Women in the Arts, Washington, D.C., Estados Unidos
- 2016, New Shamans/Novos Xamãs: Brazilian Artists, Rubell Museum, Miami, Estados Unidos[63]
- 2016, Tudo Joia, Bergamin & Gomide, São Paulo, Brasil[64]
- 2016, Brasil, Beleza?!, Museum Beelden aan Zee, Haia, Países Baixos[65]
- 2016, Aquilo Que Nos Une, Caixa Cultural Rio de Janeiro, Brasil[66]
- 2016, Revolution in the Making: Abstract Sculpture by Women 1947-2016, Hauser Wirth & Schimmel, Los Angeles, Estados Unidos[67]
- 2016, Histórias/Histories: Contemporary Art From Brazil, University of South Florida Contemporary Art Museum (USF), Flórida, Estados Unidos[68]
- 2015, No Man's Land: Women Artists From The Rubell Family Collection, Rubell Museum, Miami; National Museum of Women in The Arts, Washington, D.C., Estados Unidos[69]
- 2015, All the World’s Futures, 56⁰ Exibição Internacional de Arte-La Biennale di Venezia, Itália
- 2015, 19⁰ Sesc_Video Brasil: Panoramas do Sul, Associação Cultural Video Brasil, São Paulo, Brasil
- 2015, The Poetry in Between: South to South, Goodman Gallery, Cidade do Cabo, África do Sul[70]
- 2015, Made By...Feito por Brasileiros, Cidade Matarazzo, São Paulo, Brasil[71]
- 2013, A Nova Mão Afro-Brasileira, Museu Afro Brasil, São Paulo, Brasil[72]
- 2013, Art & Textiles - Fabric as Material and Concept in Modern Art, Kunstmuseum Wolfsburg, Alemanha[73]
- 2013, Out of Fashion. Textile in International Contemporary Art, Kunsten Museum of Modern Art Aalborg, Dinamarca[74]
- 2012, Alphabet of the Magi, Mendes Wood DM, São Paulo, Brasil[75]
- 2011, Meditation, Trance, Mendes Wood DM, São Paulo, Brasil[76]
- 2008, Impulsos, Galeria Emma Thomas, São Paulo, Brasil[77]
- 2008, Oferenda, Galeria Rhys Mendes, Jardim Canadá, Brasil[78]
- 2006, Brasil Imaginário, Galeria Estação, São Paulo, Brasil[79]
- 2006, X Bienal Nacional de Santos, Brasil[80]
- 2006, Encontro com a Arte, XLVII Encontro do BID, Belo Horizonte, Brasil
- 2005, Chita Bacana, SESC Belenzinho, São Paulo, Brasil
- 1998, Processos Tridimensionais, Casa da Saudade, Belo Horizonte, Brasil
Museus e coleções[editar | editar código-fonte]
- 2024; 2022,Trópico 22, Centre Pompidou, Paris, França[81]
- 2024; 2004, Memória, Museum of Modern Art (MoMA), Nova Iorque, Estados Unidos[82]
- 2023, Pavão Vermelho; 2020, Vestido 1, 2 , 3 e 4 ; 2018, Eros, Museu de Arte de São Paulo (MASP), Brasil[83][84]
- 2022; 2018, Sem título(série Raíz),The Museum of Fine Arts, Houston (MFAH), Estados Unidos [85]
- 2022; 2008, Dança, Museu de Arte do Rio de Janeiro (MAR), Brasil[86]
- 2022; 2018, Correnteza, National Gallery of Art, Washington, D.C., Estados Unidos[87]
- 2021, Sem título (série Torções), Pérez Art Museum Miami (PAAM), Estados Unidos[88]
- 2021; 2020, A feiticeira mascarada, Pinacoteca de São Paulo, Brasil[89]
- 2021; 2019, The Ninth (sére Torções), Minneapolis Institute of Art, Estados Unidos[90]
- 2019; 2018, Sem título (série Pendente), Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA), Argentina[91]
- 2019; 2007, Sem título, San Antonio Museum of Art, Estados Unidos[92]
- 2018; 2009, Sem título, Solomon R. Guggenheim Museum, Nova Iorque, Estados Unidos[93]
- 2015; Tantas Estórias; Feito na América; Sem título (série Torção),Rubell Museum, Miami, Estados Unidos[94]
- Museu Afro Brasil, São Paulo, Brasil
- Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, Espanha
- Museum Frieder Burda, Baden-Baden, Alemanha
- Tate Modern, Londres, Reino Unido
- Muzeum Susch, Zernez, Suíça
Prática Artística[editar | editar código-fonte]
Sonia Gomes trabalha com a produção de esculturas e instalações concebidas a partir de materiais do cotidiano — como roupas, arames e mobiliários — evocando as tradições afro-brasileiras e os modos feminizados de fazer arte das margens das histórias. A característica principal do seu fazer artístico é a utilização de tecidos que foram encontrados ou que recebe por meio de doações. Ao costurar e torcer esses fragmentos, que já possuem uma história prévia ao contato com ela, Sonia sintetiza em suas estruturas orgânicas a memória do material em si, frente às questões raciais e emocionais incrustadas na identidade do brasileiro.[95]
Publicações[editar | editar código-fonte]
Livros[editar | editar código-fonte]
- "Um poema desenhado" (2024)[96]
- "A vida renasce/ainda me levanto" (2018)[97]
- "SONIA GOMES" (2017)[98]
Referências[editar | editar código-fonte]
- ↑ «Sonia Gomes, primeira mulher negra viva a expor no Masp». São Paulo Review. 13 de setembro de 2020. Consultado em 28 de junho de 2024
- ↑ Cultural, Instituto Itaú. «Sonia Gomes». Enciclopédia Itaú Cultural. Consultado em 28 de junho de 2024
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Mara Alvares[editar | editar código-fonte]
Mara Alvares (Porto Alegre, Rio Grande do Sul, 1948) é uma artista visual, fotógrafa e professora brasileira que se desenvolve através da pintura, gravura, fotografia e performance, questionando a figura do corpo feminino e suas desenvolturas.[1]
Vida e carreira[2][editar | editar código-fonte]
Em 1973, recebe o seu diploma em Artes Plásticas, pelo Instituto de Artes da Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS), em Porto Alegre.
Entre 1976 e 1978, participou do coletivo de artistas "Nervo Óptico", onde organizava discussões e exposições coletivas. que também integra o grupo desde seu início.
Em 1979, Mara e mais oito artistas fundam o centro cultural Espaço N.O, instalado na Galeria Chaves, em Porto Alegre. O espaço abrigava experimentações artísticas e discussões sobre diversos aspectos da produção contemporânea, além de oferecer cursos, palestras, concertos musicais, exposições, eventos multimídias e performances. As atividades da galeria se encerraram no ano de 1982, mas seus arquivos se ainda mantêm vivos até hoje, sendo administrado pela artista Vera Chaves Barcellos (1938), que também integrava o grupo desde sua formação.
Em 1980, se muda para os Estados Unidos, onde passa a estudar arte da performance e fotografia na School of the Art Institute of Chicago (SAIC).
Em 1984 recebe o prêmio aquisição do 7º Salão Nacional de Artes Plásticas da Fundação Nacional de Arte (Funarte), no Rio de Janeiro.
Ingressa na escola do Instituto de Arte de Chicago, nos Estados Unidos, a partir de 1980 para estudar fotografia e performance. Em 1993, a artista se torna professora, passa a lecionar pintura no Instituto de Artes da UFRGS.
Em 2018, a série Adansônia compõe o conjunto de obras de 120 artistas latinas e chicanas (americanas de origem latina) da exposição Mulheres Radicais: Arte Latino-americana, 1960-1985. A exposição tem o intuito de difundir o conhecimento sobre artistas mulheres latino-americanas, tornando-se um importante marco na carreira da artista.
Exposições individuais (seleção)[editar | editar código-fonte]
- 1996, Pinturas recentes, MARGS, Porto Alegre, Brasil [3]
- 1984, Individual de Mara Alvares, Galeria Tina Zappoli, Porto Alegre, Brasil[4]
Exposições coletivas (seleção)[editar | editar código-fonte]
- 2018, Mulherer Radicais: arte latino-americana, 1960-1985, Pinacoteca de São Paulo, Brasil[5]
- 2016-2017, Nervo Óptico: 40 anos, Centro Cultural São Paulo, Brasil[6]
- 2015, Destino dos Objetos, Fundação Vera Chaves Barcellos, Viamão, Brasil[7]
- 2014, O Museu Sensível: Uma Visão da Produção de Artistas Mulheres na Coleção do MARGS, Porto Alegre, Brasil [8]
- 2011, O Museu Sensível : Uma Visão da Produção de Artistas Mulheres na Coleção do MARGS, Porto Alegre, Brasil[9]
- 2010, Pintura: da matéria à representação, Fundação Vera Chaves Barcellos , Viamão, Brasil[10]
- 2010, Pintura: da matéria à representação, Fundação Vera Chaves Barcellos , Porto Alegre, Brasil
- 2010, Silêncios e Sussurros, Fundação Vera Chaves Barcellos, Viamão, Brasil[11]
- 2007, Anos 70 - arte como questão, Instituto Tomie Ohtake, São Paulo, Brasil[12]
- 2006, A Imagem Lúcida: fotografia contemporânea no acervo FVCB, Fundação Vera Chaves Barcellos, Porto Alegre, Brasil[13]
- 2004, Mostra de Lançamento do MAC no Cais do Porto, Cais do Porto, Porto Alegre, Brasil[14]
- 2000, [bah]Zart Contemporâneo, Galeria Chaves, Porto Alegre, Brasil[15]
- 2000, Projeto Curadoria – Acervo: 60/70 e 80/90, MARGS, Porto Alegre, Brasil[16]
- 1997, 25x25: II Porto Alegre em Buenos Aires artes plástica, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires, Argentina[17]
- 1994, Projeto Presença – Carlos Wladimirsky e Mara Alvares, Saguão do MARGS, Porto Alegre, Brasil[18]
- 1987, Connection Project/Conexus, Southeastern Massachusetts University Art Gallery, Massachusetts, Estados Unidos[19]
- 1987, Connection Project/Conexus, Museum of Contemporary Hispanic Art, Nova York[20]
- 1986, 9º Salão Nacional de Artes Plásticas - Regional Sul, Museu de Arte do Rio Grande do Sul, Porto Alegre, Brasil[21]
- 1985, 3º Salão Paulista de Arte Moderna, Fundação Bienal de São Paulo, Brasil[22]
- 1985, 7ª Exposição Geral da AIBA, Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, Brasil[23]
- 1984-1985, Salão de 1931; marco da revelação da arte moderna em nível nacional, FUNARTE, Rio de Janeiro[24]
- 1983, Arte Livro Gaúcho: 1950/1983, Museu de Arte do Rio Grande do Sul Ado Malagoli, Porto Alegre, Brasil[25]
- 1982, Porque sim – Fragmentos de multimedia, MARGS - Sala do Porão, Porto Alegre , Brasil[26]
- 1978, Nervo Óptico, Galeria Chaves, Porto Alegre, Brasil[27]
- 1978, 4º Salão de Artes Visuais da UFRGS, Instituto de Artes da UFRGS (IA/UFRGS), Porto Alegre, Brasil[28]
- 1976, Exposição Manifesto, MARGS, Porto Alegre, Brasil[29]
- 1975, 3º Salão de Artes Visuais da UFRGS, Porto Alegre, Brasil[30]
- 1973, Camiñito, Porto Alegre, Brasil[31]
Prêmios[editar | editar código-fonte]
- 1984, Prêmio de Aquisição: 7º Salão Nacional de Artes Plásticas, Funarte-RJ, Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, Rio de Janeiro [32]
Museus e coleções[editar | editar código-fonte]
- 1997; 1996, Sem tíulo, Pinacoteca Barão de Santo Ângelo, Porto Alegre[33]
- 1976-78, Série Adansônia: Jogo de esconder em 6 toques, Andansônia II e Andasônia III, Hammer Museum, Los Angeles, Estados Unidos[34]
Publicações[editar | editar código-fonte]
- 1996, Jornal do MARGS Nº 34, MARGS - Projeto de Digitalização do Acervo Documental, Porto Alegre, Brasil [35]
- 1994, Jornal da AAMARGS Nº 13 – A reforma da reserva técnica, MARGS - Projeto de Digitalização do Acervo Documental, Porto Alegre, Brasil [36]
Referências[editar | editar código-fonte]
- ↑ Cultural, Instituto Itaú. «Mara Alvares». Enciclopédia Itaú Cultural. Consultado em 28 de junho de 2024
- ↑ «Mara Álvares». Acervo Documental MARGS. Consultado em 28 de junho de 2024
- ↑ «Mara Alvares: Pinturas Recentes». Acervo Documental MARGS. Consultado em 28 de junho de 2024
- ↑ Cultural, Instituto Itaú. «Individual de Mara Alvares». Enciclopédia Itaú Cultural. Consultado em 28 de junho de 2024
- ↑ «Mulheres radicais: arte latino-americana, 1960-1985». Pinacoteca de São Paulo
- ↑ «Nervo Óptico: 40 anos». Revista seLecT_ceLesTe. 17 de novembro de 2016. Consultado em 28 de junho de 2024
- ↑ Cultural, Instituto Itaú. «Destino dos Objetos». Enciclopédia Itaú Cultural. Consultado em 28 de junho de 2024
- ↑ «O Museu Sensível: Uma Visão da Produção de Artistas Mulheres na Coleção do MARGS». Acervo Documental MARGS. Consultado em 28 de junho de 2024
- ↑ «O Museu Sensível: Uma Visão da Produção de Artistas Mulheres na Coleção do MARGS». Acervo Documental MARGS. Consultado em 28 de junho de 2024
- ↑ «Cinemateca Paulo Amorim». www.cinematecapauloamorim.com.br. Consultado em 28 de junho de 2024
- ↑ Cultural, Instituto Itaú. «Silênci( )s e Sussurr( )s». Enciclopédia Itaú Cultural. Consultado em 28 de junho de 2024
- ↑ Cultural, Instituto Itaú. «Arte como Questão: anos 70». Enciclopédia Itaú Cultural. Consultado em 28 de junho de 2024
- ↑ Cultural, Instituto Itaú. «A Imagem Lúcida: fotografia contemporânea no acervo FVCB». Enciclopédia Itaú Cultural. Consultado em 28 de junho de 2024
- ↑ Cultural, Instituto Itaú. «Mostra de Lançamento do MAC no Cais do Porto». Enciclopédia Itaú Cultural. Consultado em 28 de junho de 2024
- ↑ Cultural, Instituto Itaú. «[bah]Zart Contemporâneo». Enciclopédia Itaú Cultural. Consultado em 28 de junho de 2024
- ↑ «Projeto Curadoria – Acervo: 60/70 e 80/90». Acervo Documental MARGS. Consultado em 28 de junho de 2024
- ↑ Cultural, Instituto Itaú. «25x25: II Porto Alegre em Buenos Aires artes plástica». Enciclopédia Itaú Cultural. Consultado em 28 de junho de 2024
- ↑ «Projeto Presença – Carlos Wladimirsky e Mara Alvares». Acervo Documental MARGS. Consultado em 28 de junho de 2024
- ↑ Cultural, Instituto Itaú. «Connections Project/Conexus». Enciclopédia Itaú Cultural. Consultado em 28 de junho de 2024
- ↑ Cultural, Instituto Itaú. «Connections Project/Conexus». Enciclopédia Itaú Cultural. Consultado em 28 de junho de 2024
- ↑ «Consultar Catálogos - Salão Nacional de Artes Plásticas 1978-1995» (PDF)
- ↑ Cultural, Instituto Itaú. «3º Salão Paulista de Arte Moderna». Enciclopédia Itaú Cultural. Consultado em 28 de junho de 2024
- ↑ Cultural, Instituto Itaú. «7º Salão Nacional de Artes Plásticas». Enciclopédia Itaú Cultural. Consultado em 28 de junho de 2024
- ↑ «Consultar Catálogos - Salão Nacional de Artes Plásticas 1978-1995» (PDF)
- ↑ «Arte Livro Gaúcho 1950-1983». Acervo Documental MARGS. Consultado em 28 de junho de 2024
- ↑ «Porque sim – Fragmentos de multimedia». Acervo Documental MARGS. Consultado em 28 de junho de 2024
- ↑ «Nervo óptico : Carlos Asp, Clovis Dariano, Mara Alvares, Telmo Lanes, Vera C. Barcellos | MACBA». MACBA Museu d'Art Contemporani de Barcelona. Consultado em 28 de junho de 2024
- ↑ Cultural, Instituto Itaú. «4º Salão de Artes Visuais da UFRGS». Enciclopédia Itaú Cultural. Consultado em 28 de junho de 2024
- ↑ «Exposição Manifesto». Acervo Documental MARGS. Consultado em 28 de junho de 2024
- ↑ Cultural, Instituto Itaú. «3º Salão de Artes Visuais da UFRGS». Enciclopédia Itaú Cultural. Consultado em 28 de junho de 2024
- ↑ Cultural, Instituto Itaú. «Camiñito». Enciclopédia Itaú Cultural. Consultado em 28 de junho de 2024
- ↑ «Premiadas no 7º Salão Nacional: Mara Alvares e Karin Lambrecht». Acervo Documental MARGS. Consultado em 28 de junho de 2024
- ↑ «Sem título». Pinacoteca Barão de Santo Ângelo. Consultado em 28 de junho de 2024
- ↑ «Art | Hammer Museum». hammer.ucla.edu (em inglês). Consultado em 28 de junho de 2024
- ↑ «Jornal do MARGS Nº 34». Acervo Documental MARGS. Consultado em 28 de junho de 2024
- ↑ «Jornal da AAMARGS Nº 13 – A reforma da reserva técnica». Acervo Documental MARGS. Consultado em 28 de junho de 2024