The Living Tombstone
| The Living Tombstone | |
|---|---|
 | |
| Informação geral | |
| Origem | Nova Iorque, Nova Iorque, Estados Unidos |
| Gênero(s) | rock eletrônico, rock alternativo, pop rock, electronic dance music |
| Período em atividade | 2011–presente |
| Gravadora(s) | Warner Music Group |
| Afiliação(ões) | Sam & Bill |
| Integrantes | Yoav Landau Sam Haft |
| Página oficial | TheLivingTombstone |
The Living Tombstone, é uma banda de rock eletrônico formada em 2011 pelo produtor musical israelense, Yoav Landau, como uma banda solo, e mais tarde, com a presença do cantor norte-americano, Sam Haft, como uma dupla musical. O grupo é notável por suas músicas e videoclipes baseados em videogames e mídia da cultura pop, como as séries Five Nights at Freddy's, Overwatch e My Little Pony, bem como músicas originais, com Haft compondo a música para o seriado animado de SpindleHorse Toons: Helluva Boss e Hazbin Hotel.
A maioria de suas músicas se tornaram virais e eles foram homenageados por gerar vários memes na Internet. Além desses vídeos, eles desenvolveram trilhas sonoras para o videogame In Sound Mind e foram responsáveis por desenvolver o videogame AudioClash: Battle of the Bands. A publicação musical NME referiu-se a eles como "a maior banda de jogos da Internet".[nota 1]
Carreira[editar | editar código-fonte]
Em 2006, o produtor musical Yoav Landau criou o canal Koolfox onde fazia upload de remixes de músicas e gameplays.[2] The Living Tombstone foi fundada por Landau em 2011 como um canal no YouTube e um projeto musical[3]. Landau, natural de Israel, esteve envolvido na comunidade de fãs online da franquia My Little Pony, onde criou um remix de uma das músicas apresentadas em My Little Pony: Friendship is Magic. Depois que o remix obteve milhares de visualizações, Landau finalmente mudou seu ângulo para várias comunidades de videogame, produzindo músicas baseadas em temática de jogos eletrônicos.
Cinco anos depois de formar o canal, Landau mudou-se para os Estados Unidos, onde conheceu Sam Haft. O vocalista já havia participado de outras produções musicais antigamente, como o grupo musical de comédia Sam & Bill. Landau e Haft enviaram suas próprias músicas um ao outro antes de eventualmente colaborarem juntos, com Haft se tornando um membro oficial da banda.
A dupla compôs canções como um remix de "Jump Up Superstar" de Super Mario Odyssey, no qual Haft contribuiu com coro de fundo, e a faixa oficial "My Ordinary Life", que foi mencionada pelo jornal LA Weekly como uma de suas músicas mais populares. Tanto Landau quanto Haft trabalharam na construção do mundo de The Living Tombstone, incluindo os personagens, a história e a tradição que circundam as músicas e vídeos do próprio grupo. A atenção que sua música recebeu online fez com que a Warner Music notasse a banda, e a gravadora promoveu uma assinatura com o grupo.[4][5]
Estilo musical e conteúdo[editar | editar código-fonte]
O conteúdo musical de The Living Tombstone consiste em músicas originais e homenagens a diversos videogames e mídias da cultura pop, dentre dos quais, a grande parte se tornou viral. Um dos primeiros vídeos relacionados a videogames do grupo foi uma trilogia de músicas para os três primeiros jogos da série Five Nights at Freddy's.[6][7] A trilogia se tornou viral no YouTube com cada música resultando em centenas de milhões de acessos; o primeiro vídeo da série alcançou mais de 326 milhões de visualizações em 2023.[8] A Houston Press listou a trilogia como uma das melhores músicas baseadas no jogo de terror. O sucesso da trilogia levou a banda a desenvolver uma comunidade de seguidores entre os fãs. A Rolling Stone creditou à banda o lançamento de um subgênero de música relacionada a Five Nights at Freddy's inspirada no hiperpop.[9] A primeira música foi posteriormente utilizada para a adaptação cinematográfica de 2023 nos créditos.[10] Pouco antes do lançamento do filme, a banda publicou uma versão de remix estilo gótico da primeira música.[11] Após o lançamento do filme, a música alcançou o top 5 da parada Dance/Electronic Songs da Billboard, chegando à 4º colocação da lista.[12]
Em 2018, a música de The Living Tombstone baseada no jogo de tiro em primeira pessoa, Overwatch, se tornou viral nas redes sociais.[4][13] Originalmente publicada como um vídeo animado no canal do YouTube em 2017, a música descreve dois jogadores da mesma equipe discutindo a respeito da decisão dos personagens e suas contribuições para as repetidas derrotas, principalmente devido à falta de um personagem de apoio na equipe. A música traz o refrão "I'm Always Tracer", que se tornou tema de variados vídeos feitos na rede social TikTok.[14] O meme recebeu um posicionamento negativo por ter sido tema de diversas compilações nas redes sociais.[15] Plataformas especializadas em matérias relacionadas a jogos eletrônicos como Kotaku e Polygon observaram que tais compilações logo se enraizaram na misoginia.[4][13]
Outras músicas deles que se tornaram virais incluem o remix de várias músicas da franquia My Little Pony.[16] Em 2012, The Living Tombstone remixou a música "Discord" do produtor Eurobeat Odyssey, que contabilizou mais de 40 milhões de visualizações no YouTube e foi usada em mais de 500.000 vídeos no TikTok em 2021.[5] Em 2013, Landau fez um remix da música "Spooky, Scary Skeletons" de Andrew Gold, de 1996, que obteve mais de 90 milhões de visualizações na plataforma.[17][18] O remix também foi classificado pelo The Daily Dot como uma das músicas mais populares do TikTok de 2019.[15]
A música do grupo é caracterizada de gênero rock eletrônico, rock alternativo e pop rock, com influências de EDM e música folk. Suas músicas e estética foram comparadas a bandas notáveis como Gorillaz e Daft Punk, além dos álbuns da compositora Lindsey Stirling.[19]
Desenvolvimento de jogos eletrônicos[editar | editar código-fonte]
The Living Tombstone também contribuiu com músicas destinadas a videogames. Em 2021, a banda criou a trilha sonora do jogo de terror indie In Sound Mind oriunda do estúdio We Create Stuff.[20][21][22] Suas contribuições para a trilha sonora foram bem avaliadas, com vários sites de crítica notando que as composições comoventes e reservadas favoreceu a atmosfera sombria do jogo.[23]
Em 2021, a banda colaborou com o estúdio de jogos Big Boat Interactive para criar o jogo de estratégia fundamentado em música AudioClash: Battle of the Bands.[24][25] Descrito como um amálgama de vários jogos de ritmo, Pokémon e Dota e dos quadrinhos de Scott Pilgrim, a jogabilidade baseia-se em reunir um grupo de personagens músicos para competir contra bandas rivais. O jogo foi lançado na Steam no final de 2021.[26][27]
Discografia[editar | editar código-fonte]
Álbums[editar | editar código-fonte]
Trilhas Sonoras[editar | editar código-fonte]
Participação[editar | editar código-fonte]
- TOME: The Official Soundtrack (2013)
- Eddsworld Legacy Soundtrack (2014)
- TOME: The Official Soundtrack II (2015)
- Final Fantasy VII Machinabridged: Midgar Mix (2016)
- Terrain of Magical Expertise: Complete Original Soundtrack (2017)
- You are now Possessed (2020)
- Beat Saber (Original Game Soundtrack), Vol V (2021)
- Five Nights at Freddy's (2023)[10][34]
Singles[editar | editar código-fonte]
| Título | Ano | Álbum |
|---|---|---|
| "Cracks" | 2011 | |
| "Rainbow NukeStep" | ||
| "September"
(feat. Mic the Microphone & PinkieSkye) |
||
| "Sister Hate"
(feat. Mic the Microphone) |
||
| "Good ol' Days"
(feat. Mic the Microphone & JackleApp) |
||
| "Like a Spinning" Record | ||
| "Party Cannon" | ||
| "Louise the Lab Rat" | 2012 | |
| "Octavia's Overture" | ||
| "לעוף (Fly)" | ||
| "Magic"
(feat. Lauren G.) |
||
| "Stuck in Time"
(feat. Bronyfied) |
||
| "Dubstep Dishwasher" | ||
| "Doodle"
(feat. Temporal Walker) |
||
| "Good Girl"
(with Dasha) |
||
| "Mic The Microphone's 21st Birthday Song!!!"
(feat. LilDeuceDeuce) |
||
| "Hush"
(feat. Archie) |
||
| "Ignition"
(feat. Silva Hound) |
||
| "Spyro Does A Thing (Remix)" | 2013 | |
| "Run, Shoot, Kill... and Cry" | ||
| "Tachles (תכלס)" | ||
| "BEC (Happy Birthday Bexy)" | ||
| "Jumping Devil" | ||
| "Cats" | ||
| "Manehattan"
(feat. Asi Meskin) |
2014 | |
| "Collecting Cookies"
(feat. Mic the Microphone) |
||
| "Quartermaster"
(feat. Automatic Jack and Nexgen) |
||
| "THE ROAD TO EL DORADO REMIX!" | ||
| "Five Nights at Freddy's" |
| |
| "It's Been So Long" | ||
| "Markiplier Rock Opera"
(feat. Project RnL) |
2015 | |
| "Die In A Fire"
(feat. EileMonty & Orko) |
||
| "Dog of Wisdom (Blue Version)"
(feat. Joe Gran) |
||
| "Dog of Wisdom (Red Version)"
(feat. Joe Gran) |
||
| "Squid Melody (Blue Version)" | ||
| "Squid Melody (Red Version)" | ||
| "Dead Kitten Song" | ||
| "I Got No Time" | 2016 | |
| "Two Handed Great Sword (Remix)" | ||
| "I Can’t Fix You"
(feat. Crusher-P) |
||
| "Cut the Cord"
(feat. EileMonty) |
2017 | |
| "1000 Doors (Spooky's Jump Scare Mansion Song)"
(feat. BSlick & Crusher-P) |
||
| "Yumbo Bear (דובון יומבו)" | ||
| "My Ordinary Life" |
| |
| "GBA SP Blue Edition Song" | ||
| "Circle of Death (PUBG Song)"
(feat. Roomie & Dan Bull) |
2018 | |
| "Basics in Behavior (Blue Version)"
(feat. OR3O) |
||
| "Basics in Behavior (Red Version)"
(feat. OR30) |
||
| "Pikachu's Lament (Blue Version)"
(feat. Sam & Bill) |
||
| "Pikachu's Lament (Red Version)"
(feat. Sam & Bill) |
||
| "Right Now (Blue Version)"
(feat. Damsel is Depressed, Emi Jones & Sam Haft) |
||
| "Memory"
(feat. Sam Haft, Emi Jones & Vylet Pony) |
2019 | |
| "Goose Goose Revolution" | 2020 | |
| "Drunk" | ||
| "A Doll's House"
(feat. Hayley Nelson) |
||
| "Alastor's Game" | ||
| "Sunburn" | ||
| "Love I Need" | ||
| "Chosen" | ||
| "Hunters"
(feat. Dan Bull, Izzy Deluxe & Schäffer The Darklord) |
2021 | |
| "Getting Bigger"
(feat. Daniel J. Edwards & Cassie Ewulu) |
||
| "Report, Report, Report!"
(feat. Kellen Goff) |
||
| "Here Comes a Savior (In Sound Mind)"
(feat. Mick "Ricepirate" Lauer) |
||
| "Temporary Love"
(feat. CG5) |
2022 | |
| "Hit the Snooze" | ||
| "This Comes From Inside" | ||
| "Trapped" | ||
| "4GET"
(feat. CG5) |
2023 |
Referências[editar | editar código-fonte]
- ↑ Tom Regan (23 de outubro de 2021). «Brony bangers and fanatic fandoms, meet The Living Tombstone – the internet's biggest gaming band». NME. Consultado em 3 de maio de 2022
- ↑ Yoav Landau (13 de fevereiro de 2006). «Koolfox». YouTube
- ↑ Tom Regan (23 de outubro de 2021). «Brony bangers and fanatic fandoms, meet The Living Tombstone – the internet's biggest gaming band». NME. Consultado em 3 de maio de 2022
- ↑ a b c Gita Jackson (21 de novembro de 2018). «Popular Overwatch Fan Song Has Turned Into An Excuse To Mock Female Gamers». Kotaku. Consultado em 29 de janeiro de 2023
- ↑ a b Nike Reynders (22 de fevereiro de 2012). «There Are Grown Men Who Are Obsessed With My Little Pony». Vice (em neerlandês). Consultado em 29 de janeiro de 2023
- ↑ Bárbara Castro (26 de outubro de 2023). «Five Nights at Freddy's tem cena pós-créditos?». IGN Brasil. Consultado em 27 de outubro de 2023
- ↑ Jef Runner (11 de junho de 2015). «Five Songs Inspired by Five Nights at Freddy's». Houston Press. Consultado em 29 de janeiro de 2023
- ↑ Guinness World Records 2017 Gamer's Edition. [S.l.]: Guinness World Records. 15 de novembro de 2016. p. 47. ISBN 9781910561690
- ↑ CT Jones (30 de outubro de 2023). «'Five Nights at Freddy's' Started as a Video Game — But Launched a Musical Subgenre» (em inglês). Rolling Stone. Consultado em 31 de outubro de 2023
- ↑ a b Anthony D'Alessandro (27 de outubro de 2023). «'Five Nights At Freddy's' Frenzy Fires Up With Around $7M+ In Previews – Box Office». Deadline Hollywood (em inglês). Consultado em 27 de outubro de 2023
- ↑ BJ Colangelo (27 de outubro de 2023). «Does Five Nights At Freddy's Feature Music From The Living Tombstone?». /Film (em inglês). Consultado em 31 de outubro de 2023
- ↑ Kevin Rutherford (9 de novembro de 2023). «The Living Tombstone's 'Five Nights at Freddy's' Debuts in Hot Dance/Electronic Songs Chart Top 5». Billboard. Consultado em 17 de novembro de 2023
- ↑ a b Radulovic, Petrana (3 de novembro de 2018). «'I'm Already Tracer' critics tear teens down just for having fun». Polygon. Consultado em 29 de janeiro de 2023
- ↑ Nichols, David; Perillo, Sophie (25 de fevereiro de 2020). Urban Australia and Post-Punk Exploring Dogs in Space. [S.l.]: Springer Singapore. p. 294. ISBN 9789813297029
- ↑ a b Vincent, Brittany (26 de novembro de 2018). «Overwatch Tracer memes invade TikTok with cringeworthy clips». The Daily Dot. Consultado em 29 de janeiro de 2023
- ↑ Palmer Haasch (10 de junho de 2021). «A song called 'Discord' is going viral on TikTok, but not all creators realize it's a fan-made 'My Little Pony' song popular among 'bronies'». Insider. Consultado em 29 de janeiro de 2023
- ↑ Brian Feldman (16 de outubro de 2019). «How 'Spooky Scary Skeletons' Became the Internet's Halloween Anthem». Intelligencer. Consultado em 29 de janeiro de 2023
- ↑ Nahila Bonfiglio (14 de dezembro de 2019). «TikTok's 20 most popular songs of 2019». The Daily Dot. Consultado em 29 de janeiro de 2023
- ↑ Regan, Tom (23 de outubro de 2021). «Brony bangers and fanatic fandoms, meet The Living Tombstone – the internet's biggest gaming band». NME. Consultado em 3 de maio de 2022
- ↑ Rachel Weber (22 de março de 2021). «In Sound Mind is an indie that brings new meaning to the term psychological horror». GamesRadar. Consultado em 30 de janeiro de 2023
- ↑ Philip Sattler (22 de março de 2021). «Previewed in Sound Mind: A Horror Beyond the Mind». PC Games (em alemão). Consultado em 30 de janeiro de 2023
- ↑ Aaron Reich (29 de setembro de 2021). «'In Sound Mind': New Israeli video game released for PC, PS5, Xbox». The Jerusalem Post. Consultado em 30 de janeiro de 2023
- ↑ Peter Wolinski (14 de novembro de 2022). «In Sound Mind review». Tom's Guide. Consultado em 30 de janeiro de 2023
- ↑ Sam Chandler (11 de junho de 2021). «AudioClash: Battle of the Bands shreds it to the top of the charts with new trailer». Shacknews. Consultado em 25 de janeiro de 2023
- ↑ TJ Denzer (9 de agosto de 2021). «AudioClash: Battle of the Bands Gameplay & Interview». Shacknews. Consultado em 25 de janeiro de 2023
- ↑ Joe Skrebels (11 de junho de 2021). «AudioClash: Battle of the Bands Is Auto Chess With Rock Stars – IGN Expo». IGN. Consultado em 25 de janeiro de 2023
- ↑ Pipomantis (12 de junho de 2021). «The Living Tombstone band unveils AudioClash: Battle of the Bands». Gamekult (em francês). Consultado em 30 de janeiro de 2023
- ↑ a b c d e «Discographie The Living Tombstone – austriancharts.at». austriancharts.at. Consultado em 24 de abril de 2023
- ↑ «We heard you wanted CDs?». Twitter. 1 de setembro de 2022. Consultado em 27 de março de 2023
- ↑ «You'll be able to get 'em all in zero_one:deluxe, our upcoming CD release». Twitter. 15 de julho de 2022. Consultado em 27 de março de 2023
- ↑ «Streamily | The Living Tombstone». streamily.com. Consultado em 24 de maio de 2023
- ↑ a b Lewis Noke Edwards (15 de julho de 2023). «Gear Talks: Sam Haft». Mixdown Magazine. Consultado em 23 de dezembro de 2023
- ↑ Luke Croft (21 de junho de 2021). «Exploring In Sound Mind's Music with The Living Tombstone and Yair Ben-Dor». Modus Games. Consultado em 27 de março de 2023
- ↑ Dani Kessel (27 de outubro de 2023). «Five Nights At Freddy's Soundtrack Guide: Every Song & When It Plays». Screen Rant (em inglês). Consultado em 27 de outubro de 2023
- ↑ a b «Gold & Platinum». RIAA (em inglês). Consultado em 7 de agosto de 2023
- ↑ "When someone mentions 'passionate' online communities in 2021, you may find yourself recoiling in horror. Yet, as the calming smiles of Yoav Landau and Sam Haft populate my Zoom window, I'm reminded of the early 2000s – and friendlier fandoms. Listening to the excitable duo reminisce about their formative years, it's hard not to think that these very online pals could be any message-board-lurking '90s kids. Except they're not – they're the internet's biggest gaming band."[1]