Cosplay

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Cosplayers na Yukicon 2014, uma convenção de fãs, realizada na Finlândia.

Cosplay (コスプレ Kosupure?), uma abreviação de costume play (do inglês, costume; traduzido como "fantasia" ou "figurino", e play, traduzido como "jogo" ou "dramatização", é uma atividade e arte performática em que os participantes chamados cosplayers usam fantasias e acessórios para representar um personagem específico.[1] Cosplayers geralmente interagem para criar uma subcultura, e um uso mais amplo do termo cosplay se aplica a qualquer interpretação de personagens em locais além do palco. Fontes favoritas incluem animes, desenhos animados, histórias em quadrinhos, mangás, séries de televisão e videogames. O termo é composto pelas duas contrapartes acima mencionadas – figurino e dramatização.

Três cosplayers em uma convenção de quadrinhos em Long Beach, Califórnia, Estados Unidos, em 2014, representando um personagem de Star Trek, a super-heroína Mulher-Maravilha (universo DC comics) e o supervilão Loki (universo Marvel Comics)

O cosplay surgiu da prática de fantasias de fãs em convenções de ficção científica, começando com as "futurecostumes" de Morojo criadas para a 1ª Convenção Mundial de Ficção Científica (Worldcon) realizada em Nova York em 1939.[2][3][4] O termo japonês kosupure (コスプレ) foi cunhado em 1984. Um rápido crescimento no cosplayers que realizam essa atividade como hobby desde a década de 1990 tornou o fenômeno um aspecto significativo da cultura popular no Japão, assim como em outras partes do leste da Ásia e no mundo ocidental. Eventos de cosplay são características comuns de convenções de fãs, e hoje existem muitas convenções e competições dedicadas, bem como redes sociais, sites e outras formas de mídia centradas em atividades de cosplay.

História[editar | editar código-fonte]

Antes do século XX[editar | editar código-fonte]

Ver artigos principais: Baile de máscaras e Dia das Bruxas

Os bailes de máscaras eram uma característica da temporada de carnaval no século XV e envolviam entradas reais alegóricas cada vez mais elaboradas, desfiles e procissões triunfais celebrando casamentos e outros eventos dinásticos da vida da corte medieval tardia. Eles foram estendidos para festividades públicas à fantasia na Itália durante o Renascimento no século XVI, geralmente danças elaboradas realizadas para membros das classes altas, que eram particularmente populares em Veneza.

Festas à fantasia se tornaram populares a partir do século XIX. Os guias de figurino da época, como o Male Character Costumes de Samuel Miller (1884)[5] ou o Fancy Dresses Described de Ardern Holt (1887),[6] apresentam trajes principalmente genéricos, sejam trajes de época, trajes nacionais, objetos ou conceitos abstratos como "Outono" ou "Noite". Os trajes mais específicos descritos são para figuras históricas, embora alguns sejam provenientes de ficção, como Os Três Mosqueteiros ou personagens de Shakespeare.

Em março de 1891, uma chamada literal de Herbert Tibbits para o que hoje seria descrito como "cosplayers" foi anunciada para um evento realizado de 5 a 10 de março daquele ano no Royal Albert Hall em Londres, para o chamado Vril-Ya Bazaar and Fete, um evento relacionado a um romance de ficção científica e seus personagens, publicado duas décadas antes.[7] O evento foi considerado a primeira convenção de fãs de ficção científica do mundo.[8][9]

Origem das convenções de fãs[editar | editar código-fonte]

Mr. Skygack - um traje ou roupa de cosplay dos primeiros tempos modernos, estado de Washington, 1912.[10][11]

O personagem da tira de ficção científica Mr. Skygack, from Mars de A.D. Condo. (um etnógrafo marciano que comicamente não entende muitos assuntos terrestres) é indiscutivelmente o primeiro personagem fictício que as pessoas imitaram usando fantasias, como em 1908, o Sr. e a Sra. William Fell de Cincinnati, Ohio, teriam assistido a um baile de máscaras em um rinque de patinação vestindo trajes de Mr. Skygack e Miss Dillpickles. Mais tarde, em 1910, uma mulher não identificada ganhou o primeiro prêmio no baile de máscaras em Tacoma, Washington, vestindo outra fantasia de Skygack.[12][13]

As primeiras pessoas a usarem fantasias para participar de uma convenção foram os fãs de ficção científica Forrest J Ackerman e Myrtle R. Douglas, conhecida como Morojo. Eles compareceram à 1ª Convenção Mundial de Ficção Científica de 1939 (Worldcon) no Caravan Hall, Nova York, vestidos com um traje que foi apelidado de "futurecostume" (figurino futurista), incluindo capa verde e calções, baseados na arte da revista pulp de Frank R. Paul e o filme de 1936 Things to Come, projetados e criados por Morojo.[13][4][3] Ackerman mais tarde afirmou que achava que todos deveriam usar uma fantasia em uma convenção de ficção científica, embora apenas ele e Douglas o fizessem.[14]

Cosplayers na San Diego Comic-Con de 1982, em San Diego, Estados Unidos.

Desde então, tornou-se uma prática anual nas Worldcon, com concursos e atrações próprias, e mais tarde estendendo-se aos fãs de fantasia e quadrinhos. Os primeiros cosplays de mangá/anime registrados são posteriores aos anos 70, nos EUA. O fenômeno do cosplay chegou ao Japão na década de 80 por meio de Nobuyuki Takahashi, que ficou surpreso com o costume ao visitar um Wordcon, que começou a incentivar a pratica no Japão pelas revistas de Ficção Científica.[15] Tornou-se comum no Japão durante as Comic Markets do Japão (criadas em 1975), que se celebram em Odaiba (Tóquio), lugares de compra e venda de Dōjinshi. Esse evento prosseguiu desde então e se realiza regularmente. Lá, grupos de japoneses vestiam-se de seus personagens favoritos de mangás, animes, comics e videojogos. Assim pois, tal prática sempre tem sido muito relacionada com aqueles produtos. Contudo, com o passar do tempo, foi-se estendendo a outros domínios, em conceitos e culturas,[16] ganhando foro internacional. Com a popularização do anime a partir da década de 1990, o cosplay japonês tornou-se popular no mundo todo, tratando-se de caracterizações de personagens existentes, enquanto que os primeiros cosplays (estadunidenses) estendiam-se principalmente à criação de personagens, não somente se prendendo aos pré existentes.

Prática do cosplay[editar | editar código-fonte]

Os trajes de cosplay variam muito e podem variar de roupas temáticas simples a trajes altamente detalhados. Geralmente é considerado diferente das fantasias usadas no Halloween ou no carnaval, pois a intenção é replicar um personagem específico, em vez de refletir a cultura e o simbolismo de um feriado ou de uma celebração. Como tal, quando em trajes, alguns cosplayers muitas vezes procuram adotar o afeto, maneirismos e linguagem corporal dos personagens que retratam (com pausas em que "saem do personagem"). Os personagens escolhidos para o cosplay podem ser provenientes de qualquer filme, série de TV, livro, história em quadrinhos, videogame, banda de música, anime ou mangá. Alguns cosplayers até optam por fazer cosplay de um personagem original de seu próprio design ou uma fusão de diferentes gêneros (por exemplo, uma versão steampunk de um personagem), e é parte do ethos do cosplay que qualquer um pode ser qualquer coisa, incluindo personagens do sexo oposto ou de outra etnia.[17][18]

Trajes[editar | editar código-fonte]

Cosplayers de Madoka Kaname e Kyubey de Puella Magi Madoka Magica durante o evento Tracon 2013 no Tampere Hall em Tampere, Finlândia

Cosplayers obtêm suas roupas através de muitos métodos diferentes. Os fabricantes produzem e vendem roupas embaladas para uso em cosplay, com diferentes níveis de qualidade. Esses trajes geralmente são vendidos on-line, mas também podem ser comprados de revendedores em convenções. Os fabricantes japoneses de trajes de cosplay relataram um lucro de 35 bilhões de ienes em 2008.[19] Vários indivíduos também trabalham por encomenda, criando trajes, adereços ou perucas personalizadas projetadas e ajustadas ao indivíduo. Outros cosplayers, que preferem criar seus próprios trajes, ainda fornecem um mercado para elementos individuais e várias matérias-primas, como perucas não estilizadas, tintura de cabelo, noções de tecidos e costura, látex líquido, pintura corporal, bijuterias e armas de suporte.

Cosplay representa um ato de incorporação. O cosplay tem sido intimamente ligado à apresentação de si mesmo,[20] mas a capacidade de desempenho dos cosplayers é limitada por suas características físicas. A precisão de um cosplay é julgada com base na capacidade de representar com precisão um personagem através do corpo, e cosplayers individuais frequentemente são confrontados por seus próprios "limites corporais",[21] como nível de atratividade, tamanho do corpo e deficiência[22] que muitas vezes restringem e limitam como preciso que o cosplay é percebido. A autenticidade é medida pela capacidade individual de um cosplayer de traduzir a manifestação para o próprio cosplay. Alguns argumentam que o cosplay nunca pode ser uma representação verdadeira do personagem; em vez disso, ele só pode ser lido através do corpo, e a verdadeira encarnação de um personagem é julgada com base na proximidade com a forma original do personagem.[23] O cosplay também pode ajudar algumas pessoas com problemas de autoestima.[24][25]

Dois cosplayers de Marinette Dupain-Cheng e Adrien Agreste (da série de televisão animada Miraculous: As Aventuras de Ladybug) na WonderCon 2016, realizada em Los Angeles, Estados Unidos.

Muitos cosplayers criam suas próprias roupas, referenciando imagens dos personagens no processo. Na criação das roupas, muito tempo é dado aos detalhes e qualidades, assim a habilidade de um cosplayer pode ser medida pela dificuldade dos detalhes da roupa e pelo quão bem eles foram replicados. Devido à dificuldade de replicar alguns detalhes e materiais, os cosplayers muitas vezes se educam na elaboração de especialidades como têxteis, escultura, pintura facial, fibra de vidro, design de moda, marcenaria e outros usos de materiais no esforço de tornar a aparência e a textura de um traje com precisão.[26] Cosplayers costumam usar perucas em conjunto com sua roupa para melhorar ainda mais a semelhança com o personagem. Isso é especialmente necessário para personagens de anime, mangá ou videogame que geralmente têm cabelos com cores não naturais e estilos únicos. Roupas mais simples podem ser compensadas por sua falta de complexidade prestando atenção à escolha do material e à alta qualidade geral.

Para se parecerem mais com os personagens que estão retratando, os cosplayers também podem se envolver em várias formas de modificação corporal. Os cosplayers podem optar por mudar a cor da pele utilizando maquiagem para simular mais a etnia do personagem que estão adotando.[27] Lentes de contato que combinam com a cor dos olhos de seus personagens são uma forma comum disso, especialmente no caso de personagens com olhos particularmente únicos como parte de seu visual de marca registrada. Lentes de contato que fazem a pupila parecer ampliada para ecoar visualmente os olhos grandes de personagens de anime e mangá também são usadas.[28] Outra forma de modificação corporal em que os cosplayers se envolvem é copiar quaisquer tatuagens ou marcações especiais que seu personagem possa ter. Tatuagens temporárias, marcadores permanentes, pintura corporal e, em casos raros, tatuagens permanentes, são todos métodos usados pelos cosplayers para obter a aparência desejada. Tintura de cabelo permanente e temporária, coloração de cabelo em spray e produtos de estilo extremo especializados são usados por alguns cosplayers cujo cabelo natural pode alcançar o penteado desejado. Também é comum raspar as sobrancelhas para obter uma aparência mais precisa.

Quatro cosplayers imitam a famosa capa do álbum Abbey Road (da banda britânica The Beatles) durante a convenção de mangá Paris Manga 2012 em uma faixa de pedestres em Paris, França.

Alguns personagens de animes e videogames têm armas ou outros acessórios difíceis de replicar, e as convenções podem ter regras rígidas em relação a essas armas, mas a maioria dos cosplayers se envolve em alguma combinação de métodos para obter todos os itens necessários para suas fantasias; por exemplo, eles podem encomendar uma arma de suporte, costurar suas próprias roupas, comprar joias de personagens de um fabricante de acessórios de cosplay ou comprar um par de sapatos prontos e modificá-los para combinar com a aparência desejada.

Apresentação[editar | editar código-fonte]

Convenções[editar | editar código-fonte]

Edição de 2018 do Anime Friends, convenção de fãs direcionada a animes, realizada em São Paulo, Brasil.

A forma mais popular de apresentar um cosplay publicamente é usá-lo em uma convenção de fãs. Várias convenções dedicadas a anime e mangá, quadrinhos, programas de TV, videogames, ficção científica e fantasia podem ser encontradas em todo o mundo. As convenções centradas em cosplay incluem a Cosplay Mania nas Filipinas e o EOY Cosplay Festival em Singapura.

Uma das maiores convenções realizadas no mundo é a Comiket, realizada no Japão semestralmente, durante o verão e o inverno. A Comiket atrai centenas de milhares de fãs de mangá e anime, onde milhares de cosplayers se reúnem no telhado do centro de exposições. Na América do Norte, as convenções de fãs mais frequentadas com cosplayers são a San Diego Comic-Con e a New York Comic Con, realizadas nos Estados Unidos, e a Anime North, específica de animes, em Toronto. O maior evento da Europa é a Japan Expo, realizada em Paris, enquanto a London MCM Expo é uma das mais notáveis no Reino Unido. A Supanova Pop Culture Expo é o maior evento da Austrália. No Brasil, as duas maiores convenções de fãs são a CCXP e o Anime Friends, este último evento específico direcionado a animes, ambas realizadas em São Paulo. É possível encontrar convenções de fãs em praticamente todos os estados do Brasil.[carece de fontes?]

As convenções de Star Trek apresentam cosplay por muitas décadas. Estes incluem Destination Star Trek, uma convenção do Reino Unido, e Star Trek Las Vegas, uma convenção dos EUA.

Em diferentes feiras de quadrinhos, são criadas "Áreas Temáticas" onde os cosplayers podem tirar fotos em um ambiente semelhante o do jogo ou produto de animação do qual são tiradas. Às vezes os cosplayers fazem parte da área, com a tarefa de entreter os demais visitantes. Alguns exemplos são as áreas temáticas dedicadas a Star Wars ou Fallout. As áreas são montadas por associações de fãs sem fins lucrativos, mas em algumas grandes feiras é possível visitar áreas montadas diretamente pelos desenvolvedores dos videogames ou pelos produtores do anime.

Fotografias[editar | editar código-fonte]

Fotógrafo profissional trabalhando com uma cosplayer de Mileena (da série de jogos Mortal Kombat) em uma sessão de fotos em um estúdio chroma key na Space City Con 2014 nos Estados Unidos.

A presença de cosplayers em eventos públicos os torna um atrativo popular para fotógrafos.[29] Quando isso se tornou aparente no final da década de 1980, uma nova variante de cosplay se desenvolveu em que os cosplayers participavam de eventos principalmente com o objetivo de modelar seus personagens para fotografia estática, em vez de se envolver em dramatizações contínuas. Regras de etiqueta foram desenvolvidas para minimizar situações embaraçosas envolvendo limites. Cosplayers posam para fotógrafos e fotógrafos não os pressionam para obter informações de contato pessoal ou sessões privadas, os seguem para fora da área ou tiram fotos sem permissão. As regras permitem que a relação colaborativa entre fotógrafos e cosplayers continue com o mínimo de inconveniência entre si.[30]

Alguns cosplayers optam por ter um fotógrafo profissional tirando fotos de alta qualidade deles em seus trajes posando como o personagem. Cosplayers e fotógrafos frequentemente expõem seus trabalhos online e às vezes vendem suas imagens.[29]

Cosplay por país ou região[editar | editar código-fonte]

Brasil[editar | editar código-fonte]

Dois cosplayers de Naruto e Kakashi (da série de mangás e animes Naruto).

Em convenções de Jornada nas estrelas e RPG no final da década de 1980 já se encontravam fãs fantasiados de seus personagens favoritos. Todavia, tal caracterização não era ainda conhecida como cosplay, pois o termo, na época, ainda começava a se difundir no Japão. Demais, o ato de se fantasiar não era visto como um passatempo por seus praticantes, manifestando-se nas convenções apenas como um elemento de expressão dos fãs. No final da década de 1990, com a popularidade do anime Cavaleiros do Zodíaco, surgiram as primeiras convenções de anime e mangá no país, fazendo assim essa atividade ressurgir, então com nome e características próprias, e os concursos. No início, as caracterizações eram quase em sua totalidade de personagens de animação, quadrinhos ou jogos japoneses, mas ao longo dos anos outras mídias foram incorporadas pelos fãs, como quadrinhos americanos, filmes ou livros, como por exemplo, Harry Potter ou Piratas do Caribe.

Os primeiros eventos significativos de anime em São Paulo que abriram espaço para o cosplay, foram a MangáCon e AnimeCon, sendo este segundo o evento mais importante de sua época. Ainda nesse período, os sites "Arquivo Cosplay Brasil" e "Cosplay Party Br" foram alguns dos pioneiros a tratar do assunto no Brasil. Em 2002 ambos se uniram, formando o Cosplay Brasil, que reúne a maior comunidade brasileira de praticantes e simpatizantes do cosplay.

Atualmente, o Anime Friends, organizado pela Yamato Comunicações e Eventos, é o maior evento do Brasil, com inúmeras categorias e concursos diferentes de cosplay. Anime Dreams, o segundo maior, com mais de 800 inscritos num só evento em 2007. A Yamato Comunicações e Eventos organiza também o maior concurso de cosplay individual do Brasil, o YCC - Yamato Cosplay Cup. Ele é único que agrega competidores de todas as regiões do país. São 26 competidores selecionados que disputam a competição nacional em julho, destes os três primeiros colocados participam de uma etapa uma internacional em janeiro, que logo em sua primeira edição em 2008 teve seletivas no México, Chile, Argentina e Paraguai. Nestas seletivas em outros países participaram mais de 200 cosplayers interessados em competir na final realizada no Brasil. Nas seletivas nacionais, realizadas em aproximadamente 20 eventos, foram mais de dois mil competidores. A campeã da edição brasileira de 2007 foi Andressa Miyazaki, seguida por Simone Setti e Thaís Jussim.[31][32] Também entre os concursos da mesma empresa está o Circuito Cosplay, a mais tradicional competição de cosplay do país, que está atualmente em sua quinta edição. Em 2005, a vencedora foi Petra Leão; em 2006, Thaís Jussim; em 2007, Andressa Miyazaki; em 2008, Lucyana Reimão; em 2009, Kátia Costa; e em 2010 Marcos Teixeira.

A Editora JBC organiza o WCS Brasil que reúne 15 duplas de todo o país para competir para saber qual a melhor do país que vai representar-nos na final mundial que é realizada no Japão. Uma vaga é da dupla vencedora do ano anterior, treze são distribuídas por eventos parceiros e uma sai em uma repescagem. Em 2007, o evento teve média de 4 a 5 duplas inscritas por seletiva. Em 2006, os irmãos Mauricio Somenzari e Mônica Somenzari venceram tanto a etapa brasileira, quanto a japonesa da competição. Em 2007, Marcelo Fernandes e Thaís Jussim venceram no Brasil. Em 2008, Gabriel Niemietz e Jéssica Campos foram campeões na etapa brasileira e venceram também a etapa mundial. Em 2009, a dupla Geraldo Cecílio e Renan Aguiar venceu a etapa brasileira. Em 2010 a dupla Gabriel Niemietz e Kaoli foram campeões da etapa brasileira e segundo lugar no mundial.

Portugal[editar | editar código-fonte]

Cosplayers de Bleach, em uma convenção de fãs de quadrinhos em Getxo, no País Basco, Espanha.

A primeira vez que se ouviu o termo cosplay em Portugal foi em 1997, quando alguns fãs da cultura japonesa decidiram caracterizar-se como suas personagens preferidas de anime, mangá e videogames e como os seus ídolos de j-music. Enquanto isso, o cosplay dava já largos passos pelo mundo fora arrastando consigo uma legião de fãs na América, Ásia e Europa. Desde 1997 até o presente, muita coisa mudou.

Os eventos de cosplay aumentaram. Já se realizam de norte a sul do país, enquanto, em 1997, apenas se realizava em Lisboa e apenas uma vez por ano. É visto por muitos pais como um passatempo saudável e enriquecedor, devido ao facto de os cosplayers terem de criar os seus próprios fatos, realizando, muitas vezes, verdadeiros atos de engenho e criatividade. O cosplay é visto pelos pais também como uma alternativa a outras formas de entretenimento dos filhos, como o computador e a televisão. Alguns críticos, porém, discordam de benefícios do cosplay e afirmam que é uma perda de tempo e dinheiro, sendo que muitos consideram o cosplay "coisa de crianças".

Por seu lado, os defensores do cosplay afirmam que este é hoje em dia mais do que um passatempo, considerando-o uma forma própria de arte, por meio da qual os artistas (cosplayers) podem expressar o seu afeto por determinados tipos de personagens, vestindo-se e agindo como elas por um dia. Argumentam ainda que o cosplay permite conhecer pessoas novas e criam novas amizades, considerando-o também como uma boa forma de os mais tímidos tornarem-se mais sociáveis, extrovertidos e confiantes em si mesmos. Tanto adultos como crianças podem participar pois não há limite de idades, ou seja, se pais e filhos fizerem cosplay, podem entreajudar-se, fortalecendo o laço existente entre ambos e estimulando a criatividade, por terem de pensar juntos sobre como irão fazer tal tipo de roupa ou acessório mais rebuscado, que ninguém ousa fazer. Mas, acima de tudo, o que dizem ser mais importante é a diversão, tanto na manufatura dos fatos como no seu uso, considerando-a a razão principal por se ver, cada vez mais, o grupo de cosplayers portugueses a aumentar de evento para evento.

Não só os pais se estão a aperceber das coisas boas que advêm de se fazer cosplay, incentivando os seus filhos a participar, como também outros menos jovens decidem juntar-se ao grupo devido a comentários que ouvem através dos seus colegas, amigos e até mesmo vizinhos. Alguns decidem primeiro acompanhar os seus amigos para verem como é, para saber se gostam ou não. Outros vão por iniciativa própria e até mesmo por curiosidade. Mas, no final, muitos são os que dizem entusiasmados que irão participar no próximo evento de cosplay.

Outros reclamavam pela criação de uma entidade que representa-se os cosplayers, onde se abordem temas como a localização dos eventos e os transportes; dúvidas, esclarecimentos e sugestões sobre os fatos que estão ou vão fazer, assim como o material (qualidade, preço, locais onde se encontram à venda), a criação de formas de irem todos juntos, dependendo da área onde moram e ainda coordenação de pedidos de apoio às câmaras municipais; encontros (meets) e outros temas. Em resposta foram criadas várias associações e empresas relacionadas com Cosplay em Portugal, sendo agora muito normal encontrar muitos cosplayers em qualquer evento em Portugal.

"Competição" x "Diversão"[editar | editar código-fonte]

Apesar da atividade ser um hobby, como os ambientes para se fazer cosplay em geral envolvem concursos (e premiações que variam entre irrisórias e promissoras), muitos cosplayers acabam colocando como prioridade o espírito competitivo, disputa financeira ou mesmo um certo tipo de fama, em contraste com o cosplayer "pró-diversão", que tem como objetivo apenas a satisfação em vestir a roupa sem se importar especialmente com sua qualidade, fidelidade ao original ou atenção que obterá.

Conquanto possa haver predominância de uma, é claro que podem coexistir as duas modalidades. Contudo há quem diga que a competição faz parte, e o perfeccionismo é a chave para ser considerado um bom cosplayer.

Cosplay" x cospobre[editar | editar código-fonte]

Ainda há aqueles que preferem seguir um estilo da variação pobre do cosplay ou também conhecido como cospobre[33] ou cheap cosplay,[34] que consiste em produzir caracterização priorizando baixo-custo e materiais de baixa qualidade ao invés da semelhança fiel ao personagem qual os cosplayers tanto almejam, isso é em parte da falta de recursos e excesso de criatividade dos praticantes de Cospobre, mas ainda é preciso não confundir um cosplay simples e de baixo-custo que possui alta fidelidade com o cospobre, alguns personagens possuem roupas simples e de fácil acesso a todos tornando assim sua confecção barata.

Ver também[editar | editar código-fonte]

Referências

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