Dōjinshi

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Dōjinshi (同人誌, muitas vezes transliterado como doujinshi?) é um termo japonês para publicações independentes, geralmente revistas, mangás ou romances. O termo "dōjinshi" derivada da junção das palavras dōjin (同人, palavra japonesa que designa um grupo de pessoas com o mesmo interesse - ou, de forma mais coloquial, uma "turma"?) e de shi (誌, uma forma mais comprimida de "zasshi", ou "revista"?).[1][2] o termo é comumente traduzido como fanzine, que também identifica revistas independentes.[3][4]

À primeira vista, parece que histórias e ilustrações eróticas, mas muitos dōjinshi, de fato, são necessariamente orientados para o público adulto. No ocidente, esses trabalhos são conhecidos como "H-dōjinshi" ou "hentai-dōjinshi", de acordo com uso antigo da letra H em japonês (ecchi), ter sido utilizada para material erótico, atualmente, o mercado japonês usa os termos como em ero mangá (エロ漫画?), 18-kin (18禁, literalmente "18-proibido"), que significa "proibido a menores de 18 anos", e seijin manga (成人漫画, "manga para adultos").[5]

Os dōjinshis são a principal parte do mercado de publicações independentes japonesas relacionadas aos mangás, animês e games. Esse mercado, de acordo com a agência de pesquisa Media Create, movimentou, em 2007, 700 milhões de dólares, só no Japão.

A maior parte dessas publicações japonesas é feita por fãs, e coloca personagens já conhecidos do público de séries de mangás, animês ou jogos em situações novas, sejam elas coerentes ou não com as suas histórias de origem.[6] Existe, porém, um número bastante grande de autores de dōjinshis que publicam também mangás "originais", com personagens e histórias criadas por eles mesmos.


História[editar | editar código-fonte]

O pioneiro entre os dōjinshis foi Meiroku Zasshi (明六雑誌?), publicado no início da Era Meiji (desde 1874). Não erauma revista literária de fato, Meiroku Zasshi , no entanto, teve um grande papel na divulgação da ideia de dōjinshis. A primeira revista dōjinshi a publicar romances foi Garakuta Bunko (我楽多文庫?), fundada em 1885 pelos escritores Ozaki Kōyō e Yamada Bimyō. A publicação de dōjinshis atingiu o seu pico no início do Período Shōwa, o dōjinshi tornou-se um porta-voz para a juventude criativa da época. Criado e distribuído em pequenos círculos de autores ou entre amigos próximos, os dōjinshis contribuiram significativamente para o surgimento e desenvolvimento do gênero shishōsetsu. Durante os anos do pós-guerra, os dōjinshia diminuíram gradualmente em importância como saídas para diferentes escolas literárias e novos autores. O seu papel foi assumido por revistas literárias como Gunzo, Bungakukai entre outros. Uma exceção notável foi Bungei Shuto (文芸首都, lit. Capital literário?), que foi publicado de 1933 até 1969. Poucas revistas dōjinshi sobreviveu com a ajuda de revistas literárias oficiais. Revistas de haikais e tanka ainda são publicados hoje.

Os avanços tecnológicos no campo da fotocópia durante os anos 70 contribuiu para um aumento na publicação de dōjinshis. Durante este tempo, os editores de mangá encorajaram mangakás a apelar para um mercado de massa, o que também pode ter contribuído para um aumento na popularidade de escrever dōjinshis.[7]

Durante os anos 80, o conteúdo do dōjinshi deixou de predominantemente original para paródias de séries existentes. Muitas vezes chamado aniparo , este foi muitas vezes uma desculpa para mostrar determinados personagens em relacionamentos românticos. Autores masculinos focada em séries como Urusei Yatsura, e autoras se focaram em séries como Captain Tsubasa.[7] Isso coincidiu com o aumento da popularidade de Comiket , o primeiro evento dedicado especificamente à distribuição de dōjinshis, que tinha sido fundado em 1975.[8]

Na última década, com a expansão da internet, o número de produção e consumo de dōjinshi têm crescido exponencialmente, uma vez que se tornou possível a autores (inclusive de outros países além do Japão) divulgar e vender o seu trabalho online.

Muitos autores de dōjinshi também estão entrando no mercado on-line e imprimindo sob demanda.

Comiket[editar | editar código-fonte]

No maior evento relacionado ao tema, no Japão, o Comiket[9] (abreviação de "Comic Market"),[4] uma média de 500 mil pessoas se reúnem duas vezes por ano para vender, comprar, trocar dōjinshis. Esse grande número de compradores fiéis faz com que o Japão seja o maior mercado do mundo de quadrinhos independentes.

O primeiro Comiket foi realizado em 1975.[8]

Dentro desse evento, os autores se organizam dentro de "círculos"[4] - ou sākuru (サークル?), que são categorias de publicação. Muitas vezes os autores se "escondem" atrás desses círculos, para publicar de forma anônima.

Direitos Autorais[editar | editar código-fonte]

Assim como os fanfics, a maioria dos dōjinshi usa personagens conhecidos de títulos antigos e novos, especialmente anime em reinterpretações bem-humoradas, dramáticas ou com aspectos incomuns no relacionamento dos personagens, como o aniparo (paródia).[10]

Autores que estão publicando histórias com personagens conhecidos, por exemplo, se reúnem de forma mais discreta e imprimem um número pequeno de exemplares, já que essas publicações infringem direitos autorais.[6]

Apesar de estar em conflito direto com a lei de direitos autorais japonesa, uma vez que muitos dōjinshi são trabalhos derivados e artistas de dōjinshis raramente garantir a permissão do criador original, a realização da Comiket ainda é permitida duas vezes por ano e costuma atrair mais de meio milhão de frequentadores.[6]

A maioria das editoras grandes, no entanto, faz "vista grossa" para essas publicações, já que elas ajudam, de certa forma, a divulgar as suas respectivas obras. Às vezes, porém, elas acabam tendo que recorrer a processos e intervenções[10][11]

Criadores de dōjinshis talentosos são contactados pelos editores.[12] Esta prática existe desde a década de 80.[13] Para Salil Mehra, professor de direito na Universidade Temple, o mercado de dōjinshis realmente faz com que o mercado de mangá seja mais produtivo, a lei não proibi o dōjinshi, caso contrário a indústria iria sofrer com o resultado.[14]

Símbolo da dōjin mark.


Há dois exemplos notáveis de ações legais sobre dōjinshis. Em 1999, o autor de um mangá erótico de Pokémon foi processado pela Nintendo. Isto criou um furor de mídia, bem como uma análise acadêmica no Japão sobre questões de direitos autorais ao redor do mercado de dōjinshis. Neste momento, a análise jurídica parecia concluir que dōjinshi deve ser negligenciado porque são produzidos por amadores para eventos de um dia, e não vendidos no mercado tradicional.[15] Em 2006, um artista vendeu um imaginado "capítulo final" para a série Doraemon, que nunca foi concluído, ele recebeu um aviso do espólio do autor Fujiko F. Fujio. Sua criação aparentemente se parecia muito com um mangá real de Doraemon . Ele deixou de distribuir se dōjinshi e enviou uma compensação para a editora voluntariamente. Um editor observou neste momento que os dōjinshis não eram geralmente um motivo de preocupação para ele. O jornal Yomiuri Shimbun observou, "Fanzines não costumam causar muitos problemas, desde que eles sejam vendidos apenas em evento de um dia", mas citou um especialista dizendo que, devido à sua crescente popularidade, um sistema de direitos autorais deve ser configurado.[16]


Em 2008, um White paper sobre a indústria otaku foi publicado, este documentou estimou que a receita bruta de vendas de dōjinshis em 2007 era de 27,73 bilhões de ienes ou 14,9% das despesas total de um otaku.[17]


Para evitar problemas legais, foi criada a "dōjin mark" (同人マーク?), uma licença de autorização de dōjinshis inspirada nas licenças Creative Commons,[18] o primeiro autor a adotar a licença foi Ken Akamatsu no mangá UQ Holder!, lançado em agosto de 2013 na revista Weekly Shōnen Magazine,[19] Akamatsu é conhecido por produzir dōjinshis.[20]

Artistas[editar | editar código-fonte]

A maioria dos mangakás famosos inicia sua carreira publicando mangás de forma independente. Quando seus trabalhos começam a ser reconhecidos, as editoras os convidam para publicar em suas revistas[3]. É por isso que as editoras estão sempre presentes nos grandes eventos como o Comiket. Quando um mangaká publica dōjinshis, ele é, na verdade, mais popularmente conhecidos como "dōjinshika" (同人誌家?).[9] Alguns dos mais famosos são:

Ver também[editar | editar código-fonte]

Referências

  1. Shirley R. Steinberg,Priya Parmar,Birgit Richard (2006). Contemporary youth culture: an international encyclopedia - Volume 2. [S.l.]: Greenwood Publishing Group. p. 201. ISBN 9780313337291 
  2. Satomi Ishikawa (2007). Peter Lang, ed. Seeking the self: individualism and popular culture in Japan. [S.l.: s.n.] p. 32. ISBN 9783039108749 
  3. a b Marcel Goto. «Quando surgiram os primeiros mangás e animês?». Mundo Estranho 
  4. a b c d Peixoto Silva, Sérgio (2002). «Comic Market - A Maior Feira de fanzines do mundo». Editora Trama. Anime EX (20): 8-11 
  5. "A Short History of 'Hentai'", por Mark McLelland, Intersections: Gender, History and Culture in the Asian Context, por edição 12, versão de Janeiro de 2006. Nota de Rodapé HTML.
  6. a b c Lawrence Lessig. Cultura Livre 🔗 (PDF). [S.l.: s.n.] pp. 45 e 46 
  7. a b Galbraith, Patrick W. (2011). "Fujoshi: Fantasy Play and Transgressive Intimacy among "Rotten Girls" in Contemporary Japan". Signs . 37 (1): 211-232. doi : 10,1086 / 660182
  8. a b ETIENNE BARRAL. Editora Senac, ed. Otaku - Os Filhos Do Virtual. [S.l.: s.n.] 132 páginas. ISBN 9788573591644 
  9. a b Roland Kelts. Palgrave Macmillan, ed. Japanamerica: How Japanese Pop Culture Has Invaded the U.S. 2007. [S.l.: s.n.] ISBN 9781403984760 
  10. a b Cristiane Akune Sato (1995). «"Cavaleiros" – A fanzinemania». Press Talent. Heróis do Futuro (2) 
  11. «Fanzines em apuros no Japão». Neo Tokyo (17) 
  12. Brient, Hervé, ed. (2008). "Entretien avec Hisako Miyoshi". Homosexualité et manga : le yaoi. Manga: 10000 images (em francês). H. Publishing pp. 17-19. ISBN 978-2-953178
  13. McLelland, Mark. Why are Japanese Girls' Comics full of Boys Bonking?
  14. Mehra, Salil K. (2002). "Copyright and Comics in Japan: Does Law Explain Why All the Cartoons My Kid Watches are Japanese Imports?" Rutgers Law Review . 55 . doi : 10,2139 / ssrn.347620.
  15. John Ingulsrud e Kate Allen. Reading Japan Cool: Patterns of Manga Literacy and Discourse. p. 49.
  16. Fukuda Makoto, “Doraemon Fanzine Ignites Copyright Alarms
  17. 2007年のオタク市場規模は1866億円―メディアクリエイトが白書 | インサイド". インサイド
  18. Axel Metzger (2015). Springer, ed. Free and Open Source Software (FOSS) and other Alternative License Models: A Comparative Analysis. [S.l.: s.n.] 274 páginas. 9783319215600 
  19. “二次創作OKの意思を示す「同人マーク」運用開始 - 許諾範囲も公開”.
  20. Love Hina: O Autor
  21. Os primeiros passos, o primeiro fanzine Clube do Mangá e as aulas
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