Dōjinshi

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Dōjinshi (同人誌, muitas vezes transliterado como doujinshi?) é um termo japonês para publicações independentes, geralmente revistas, mangás ou romances. o termo é comumente traduzido como fanzine, que também identifica revistas independentes.[1][2]


Os dōjinshis são a principal parte do mercado de publicações independentes japonesas relacionadas aos mangás, animês e games. Esse mercado, de acordo com a agência de pesquisa Media Create, movimentou, em 2007, 700 milhões de dólares, só no Japão.

A maior parte dessas publicações japonesas é feita por fãs, e coloca personagens já conhecidos do público de séries de mangás, animês ou jogos em situações novas, sejam elas coerentes ou não com as suas histórias de origem.[3] Existe, porém, um número bastante grande de autores de dōjinshis que publicam também mangás "originais", com personagens e histórias criadas por eles mesmos.[4][5]

Etimologia[editar | editar código-fonte]

O termo "dōjinshi" derivada da junção das palavras dōjin (同人, palavra japonesa que designa um grupo de pessoas com o mesmo interesse - ou, de forma mais coloquial, uma "turma"?) e de shi (誌, uma forma mais comprimida de "zasshi", ou "revista"?).[6][7]

História[editar | editar código-fonte]

O pioneiro entre os dōjinshis foi Meiroku Zasshi (明六雑誌?), publicado no início da Era Meiji (desde 1874). Não era uma revista literária de fato, Meiroku Zasshi, no entanto, teve um grande papel na divulgação da ideia de dōjinshis. A primeira revista dōjinshi a publicar romances foi Garakuta Bunko (我楽多文庫?), fundada em 1885 pelos escritores Ozaki Kōyō e Yamada Bimyō. A publicação de dōjinshis atingiu o seu pico no início do Período Shōwa, o dōjinshi tornou-se um porta-voz para a juventude criativa da época. Criado e distribuído em pequenos círculos de autores ou entre amigos próximos, os dōjinshis contribuiram significativamente para o surgimento e desenvolvimento do gênero shishōsetsu. Durante os anos do pós-guerra, os dōjinshia diminuíram gradualmente em importância como saídas para diferentes escolas literárias e novos autores. O seu papel foi assumido por revistas literárias como Gunzo, Bungakukai entre outros. Uma exceção notável foi Bungei Shuto (文芸首都, lit. Capital literário?), que foi publicado de 1933 até 1969. Poucas revistas dōjinshi sobreviveu com a ajuda de revistas literárias oficiais. Revistas de haikais e tanka ainda são publicados hoje.

Os avanços tecnológicos no campo da fotocópia durante os anos 70 contribuiu para um aumento na publicação de dōjinshis. Durante este tempo, os editores de mangá encorajaram mangakás a apelar para um mercado de massa, o que também pode ter contribuído para um aumento na popularidade de escrever dōjinshis.[8]

Durante os anos 80, o conteúdo do dōjinshi deixou de predominantemente original para paródias de séries existentes. Muitas vezes chamado aniparo , este foi muitas vezes uma desculpa para mostrar determinados personagens em relacionamentos românticos. Autores masculinos focada em séries como Urusei Yatsura, e autoras se focaram em séries como Captain Tsubasa.[8] Isso coincidiu com o aumento da popularidade de Comiket , o primeiro evento dedicado especificamente à distribuição de dōjinshis, que tinha sido fundado em 1975.[9]

Em fevereiro de 1991, havia alguns criadores de dōjinshi que vendiam seu trabalho através de lojas de histórias em quadrinhos. Esta prática veio à tona quando três gerentes de tais lojas foram presos por terem um dōjinshi lolicon à venda.[10]


Ao longo da última década, a prática de criar dōjinshi expandiu-se significativamente, atraindo milhares de criadores e fãs. Avanços na tecnologia de publicação pessoal também alimentaram essa expansão facilitando para os criadores de dōjinshi escrever, desenhar, promover, publicar e distribuir seus trabalhos. Por exemplo, alguns dōjinshi agora são publicados em mídia digital. Além disso, muitos criadores de dōjinshi estão migrando para serviços de download on-line e impressão sob demanda, enquanto outros estão começando a distribuir seus trabalhos por meio de canais americanos, como sites de animes e sites de distribuição especializados.

Na última década, com a expansão da internet, o número de produção e consumo de dōjinshi têm crescido exponencialmente, uma vez que se tornou possível a autores (inclusive de outros países) divulgar e vender o seu trabalho online.

Em 2008, um White paper sobre a indústria otaku foi publicado, este documentou estimou que a receita bruta de vendas de dōjinshis em 2007 era de 27,73 bilhões de ienes ou 14,9% das despesas total de um otaku.[11]

Percepção[editar | editar código-fonte]

John Oppliger, do AnimeNation, afirmou que criar dōjinshi é amplamente popular entre os fãs japoneses, mas não com os fãs ocidentais. Oppliger alegou que, como os nativos japoneses crescem com anime e mangá "como um companheiro constante", os fãs japoneses "são mais intuitivamente inclinados" a criar ou expandir mangás e animes existentes na forma de dojinshi.[12] "mais puramente" experiência visual, já que a maioria dos fãs ocidentais não consegue entender a língua japonesa, a língua original da maioria dos animes, e são "encorajados pela pressão social a crescerem nos desenhos animados e quadrinhos durante o início da adolescência". utilizando e reorganizando o trabalho existente em Anime Music Videos.[13]


No Ocidente, dōjinshi é freqüentemente percebido como derivativo de um trabalho existente, análogo as fanfics e quase completamente pornográfico. Isto é parcialmente verdade: dōjinshi são frequentemente, embora nem sempre, paródias ou enredos alternativos envolvendo os mundos de mangás, videogames ou séries de anime populares, e podem frequentemente apresentar material abertamente sexual.[14][5] No entanto, há também muitos dōjinshi que não são sexualmente explícitos sendo criados também. A série Touhou, por exemplo, é conhecida por ser notável pela grande quantidade de dōjinshis produzidos que não são pornográficos.[15][16] Alguns grupos que lançaram materiais temáticos apenas para adultos durante o evento anual de Touhou, Reitaisai, em 2008, foram estimados em apenas 10%.[16]



Categorias[editar | editar código-fonte]

Como os seus homólogos do mainstream, dōjinshi são publicados em uma variedade de gêneros e tipos. No entanto, devido ao público-alvo, certos temas são mais predominantes, e há alguns pontos de divisão principais pelos quais as publicações podem ser classificadas. Ele pode ser dividido em obras originais e aniparo - obras que parodiam as franquias de anime e mangá existentes.[17][18]


Como em fanfics, um tema muito popular para explorar é uso não-canônico de personagens em uma determinada obra (para dōjinshi baseado em publicações tradicionais). Muitas dessas publicações contêm tema yaoi ou yuri (hentai) envolvendo relacionamentos homossexuais entre dois ou mais homens e mulheres), seja como parte de casais não-canônicos, seja como uma declaração mais direta do que pode ser sugerido pela obra principal.[5]

Outra categoria de dōjinshi é furry ou kemono, muitas vezes representando casais masculinos homossexuais de furries e, menos frequentemente, casais de lésbicas. Dōjinshi furry compartilha algumas características com os gêneros yaoi e yuri, com muitos dōjins furries que representam personagens em cenários eróticos ou circunstâncias, ou incorporando elementos típicos de anime e mangá, como desenhos exagerados de olhos ou expressões faciais.

Uma parte importante do dōjinshi, seja baseada em publicações tradicionais ou originais, contém material sexualmente explícito, devido tanto à grande demanda por tais publicações quanto à ausência de restrições que as editoras oficiais devem seguir. Na verdade, muitas vezes o ponto principal de um dado dōjinshi é apresentar uma versão explícita dos personagens de uma obra popular. Tais obras podem ser conhecidas pelos falantes de inglês como "H-dōjinshi" ou "hentai-dōjinshi", de acordo com uso antigo da letra H em japonês (ecchi), ter sido utilizada para material erótico, atualmente, o mercado japonês usa os termos como em ero mangá (エロ漫画?), 18-kin (18禁, literalmente "18-proibido"), que significa "proibido a menores de 18 anos", e seijin manga (成人漫画, "manga para adultos").[19]

A maioria dos dōjinshi é comercialmente vinculado e publicado por dōjinshi-kas (autores de dōjinshi) que se autopublicam através de vários serviços de impressão. No entanto, a encadernação pelos próprios mesmos usando fotocopiadoras ou outros métodos de cópia. Poucos são copiados desenhando à mão.

Nem todos os termos de categoria usados ​​pelos fãs de dōjinshi em inglês são derivados do japonês. Por exemplo, um AU dōjinshi é uma obrada ambientada em um universo alternativo.[20]

Comiket[editar | editar código-fonte]

Comiket (abreviação de "Comic Market"),[2] é a maior convenção de quadrinhos do mundo. Realiza-se duas vezes por ano (Verão e Inverno) em Tóquio, no Japão,[21] uma média de 500 mil pessoas se reúnem duas vezes por ano para vender, comprar, trocar dōjinshis. Esse grande número de compradores fiéis faz com que o Japão seja o maior mercado do mundo de quadrinhos independentes.

Dentro desse evento, os autores se organizam dentro de "círculos"[2] - ou sākuru (サークル?), que são categorias de publicação. Muitas vezes os autores se "escondem" atrás desses círculos, para publicar de forma anônima.

O primeiro Comiket foi realizado em dezembro de 1975.[9] com apenas cerca de 32 círculos participantes e cerca de 600 participantes. Cerca de 80% destes eram do sexo feminino, mas a participação masculina no Comiket aumentou mais tarde.[22] Em 1982, havia menos de 10.000 participantes, o que aumentou para mais de 100.000 participantes a partir de 1989. Esse rápido aumento de participação permitiu que os autores de dōjinshis vendessem milhares de cópias de suas obras, ganhando uma boa quantia com seu hobby.[23] Atendimento, desde então, inchou para mais de meio milhão de pessoas. Muitos atendentes vão ao evento para trocar e/ou vender seus dōjinshis.

Em 2009, a Universidade de Meiji abriu uma mangateca de dōjinshis, chamada “Yoshihiro Yonezawa Memorial Library”, para homenagear seus ex-alunos em seu campus de Surugadai. Ele contém a própria coleção dōjinshi da Yonezawa, compreendendo 4137 caixas, e a coleção de Tsuguo Iwata, outra pessoa famosa na esfera do dojinshi.[24]

Direitos Autorais[editar | editar código-fonte]

Assim como os fanfics, a maioria dos dōjinshi usa personagens conhecidos de títulos antigos e novos,[4] especialmente anime em reinterpretações bem-humoradas, dramáticas ou com aspectos incomuns no relacionamento dos personagens, como o aniparo (paródia).[17]

Autores que estão publicando histórias com personagens conhecidos, por exemplo, se reúnem de forma mais discreta e imprimem um número pequeno de exemplares, já que essas publicações infringem direitos autorais.[3]

Apesar de estar em conflito direto com a lei de direitos autorais japonesa, uma vez que muitos dōjinshi são trabalhos derivados e artistas de dōjinshis raramente garantir a permissão do criador original, a realização da Comiket ainda é permitida duas vezes por ano e costuma atrair mais de meio milhão de frequentadores.[3]

A maioria das editoras grandes, no entanto, faz "vista grossa" para essas publicações, já que elas ajudam, de certa forma, a divulgar as suas respectivas obras. Às vezes, porém, elas acabam tendo que recorrer a processos e intervenções[17][25]

Criadores de dōjinshis talentosos são contactados pelos editores.[26] Esta prática existe desde a década de 80.[27] Para Salil Mehra, professor de direito na Universidade Temple, o mercado de dōjinshis realmente faz com que o mercado de mangá seja mais produtivo, a lei não proibi o dōjinshi, caso contrário a indústria iria sofrer com o resultado.[28]

Símbolo da dōjin mark.


Há dois exemplos notáveis de ações legais sobre dōjinshis. Em 1999, o autor de um mangá erótico de Pokémon foi processado pela Nintendo. Isto criou um furor de mídia, bem como uma análise acadêmica no Japão sobre questões de direitos autorais ao redor do mercado de dōjinshis.[5] Neste momento, a análise jurídica parecia concluir que dōjinshi deve ser negligenciado porque são produzidos por amadores para eventos de um dia, e não vendidos no mercado tradicional.[29] Em 2006, um artista vendeu um imaginado "capítulo final" para a série Doraemon, que nunca foi concluído, ele recebeu um aviso do espólio do autor Fujiko F. Fujio. Sua criação aparentemente se parecia muito com um mangá real de Doraemon.[5] Ele deixou de distribuir se dōjinshi e enviou uma compensação para a editora voluntariamente.[5] Um editor observou neste momento que os dōjinshis não eram geralmente um motivo de preocupação para ele. O jornal Yomiuri Shimbun observou, "Fanzines não costumam causar muitos problemas, desde que eles sejam vendidos apenas em evento de um dia", mas citou um especialista dizendo que, devido à sua crescente popularidade, um sistema de direitos autorais deve ser configurado.[30]


Para evitar problemas legais, foi criada a "dōjin mark" (同人マーク?), uma licença de autorização de dōjinshis inspirada nas licenças Creative Commons,[5][31] o primeiro autor a adotar a licença foi Ken Akamatsu no mangá UQ Holder!, lançado em agosto de 2013 na revista Weekly Shōnen Magazine,[32] Akamatsu é conhecido por produzir dōjinshis.[33] Lawrence Lessig, fundado da Creative Commons menciona os dōjinshis em seu livro Cultura Livre:


[34]

Artistas[editar | editar código-fonte]

A maioria dos mangakás famosos inicia sua carreira publicando mangás de forma independente. Quando seus trabalhos começam a ser reconhecidos, as editoras os convidam para publicar em suas revistas.[1] É por isso que as editoras estão sempre presentes nos grandes eventos como o Comiket. Quando um mangaká publica dōjinshis, ele é, na verdade, mais popularmente conhecidos como "dōjinshika" (同人誌家?).[21] Alguns dos mais famosos são:

Ver também[editar | editar código-fonte]

Referências

  1. a b Marcel Goto. «Quando surgiram os primeiros mangás e animês?». Mundo Estranho 
  2. a b c d Peixoto Silva, Sérgio (2002). «Comic Market - A Maior Feira de fanzines do mundo». Editora Trama. Anime EX (20): 8-11 
  3. a b c Lawrence Lessig. Cultura Livre 🔗 (PDF). [S.l.: s.n.] pp. 45 e 46 
  4. a b Imamura, Cláudio (2000). «Fazendo um fanzine». Editora Escala. Deesenhe e Publique Mangá (9) 
  5. a b c d e f g What Do Manga Artists Think Of Dirty Doujinshi?
  6. Shirley R. Steinberg,Priya Parmar,Birgit Richard (2006). Contemporary youth culture: an international encyclopedia - Volume 2. [S.l.]: Greenwood Publishing Group. p. 201. ISBN 9780313337291 
  7. Satomi Ishikawa (2007). Peter Lang, ed. Seeking the self: individualism and popular culture in Japan. [S.l.: s.n.] p. 32. ISBN 9783039108749 
  8. a b Galbraith, Patrick W. (2011). "Fujoshi: Fantasy Play and Transgressive Intimacy among "Rotten Girls" in Contemporary Japan". Signs . 37 (1): 211-232. doi : 10,1086 / 660182
  9. a b ETIENNE BARRAL. Editora Senac, ed. Otaku - Os Filhos Do Virtual. [S.l.: s.n.] 132 páginas. ISBN 9788573591644 
  10. Orbaugh, Sharalyn (2003). "Creativity and Constraint in Amateur Manga Production". US-Japan Women's Journal. 25: 104–124.
  11. 2007年のオタク市場規模は1866億円―メディアクリエイトが白書 | インサイド". インサイド
  12. Oppliger, John (23 de junho de 2005). «Ask John: Why Hasn't Doujinshi Caught on Outside of Japan?». AnimeNation. Cópia arquivada em 11 de janeiro de 2012 
  13. Oppliger, John (8 de setembro de 2003). «Ask John: Why Are Anime Music Videos so Popular?». AnimeNation. Cópia arquivada em 30 de abril de 2009 
  14. Michael O'Connell (setembro de 1997). «Mangá! Mangá! Mangá!». Editora Globo. Wizard (14). ISSN 1413-6082 
  15. 第七回博麗神社例大祭サークルリスト
  16. a b «東方のエロ需要が少ないのは何故なんだぜ? - GilCrowsのペネトレイト・トーク». はてなダイアリー 
  17. a b c Cristiane Akune Sato (1995). «"Cavaleiros" – A fanzinemania». Press Talent. Heróis do Futuro (2) 
  18. Sabucco, Veruska "Guided Fan Fiction: Western "Readings" of Japanese Homosexual-Themed Texts" in Berry, Chris, Fran Martin, and Audrey Yue (editors) (2003). Mobile Cultures: New Media in Queer Asia. Durham, North Carolina; Londres: Duke University Press. ISBN 0-8223-3087-3. pp.70–72
  19. "A Short History of 'Hentai'", por Mark McLelland, Intersections: Gender, History and Culture in the Asian Context, por edição 12, versão de Janeiro de 2006. Nota de Rodapé HTML.
  20. elfgrove (16 de maio de 2008). «Princess Tutu Doujinshi». deviantART: elfgrove's Journal: Princess Tutu Doujinshi. The story is an AU Swan Lake set after the Princess Tutu anime series... F.A.Q... What does AU mean? Alternate Universe. 
  21. a b Roland Kelts. Palgrave Macmillan, ed. Japanamerica: How Japanese Pop Culture Has Invaded the U.S. 2007. [S.l.: s.n.] ISBN 9781403984760 
  22. Wilson, Brent; Toku, Masami. "Boys' Love," Yaoi, and Art Education: Issues of Power and Pedagogy 2003
  23. Mizoguchi Akiko (2003). "Male-Male Romance by and for Women in Japan: A History and the Subgenres of Yaoi Fictions". U.S.-Japan Women’s Journal, 25: 49–75.
  24. «Dojin Manga Library "Yoshihiro Yonezawa Memorial Library" opening this Summer». en.gigazine.net. 2 de abril de 2009 
  25. «Fanzines em apuros no Japão». Neo Tokyo (17) 
  26. Brient, Hervé, ed. (2008). "Entretien avec Hisako Miyoshi". Homosexualité et manga : le yaoi. Manga: 10000 images (em francês). H. Publishing pp. 17-19. ISBN 978-2-953178
  27. McLelland, Mark. Why are Japanese Girls' Comics full of Boys Bonking?
  28. Mehra, Salil K. (2002). "Copyright and Comics in Japan: Does Law Explain Why All the Cartoons My Kid Watches are Japanese Imports?" Rutgers Law Review . 55 . doi : 10,2139 / ssrn.347620.
  29. John Ingulsrud e Kate Allen. Reading Japan Cool: Patterns of Manga Literacy and Discourse. p. 49.
  30. Fukuda Makoto, “Doraemon Fanzine Ignites Copyright Alarms
  31. Axel Metzger (2015). Springer, ed. Free and Open Source Software (FOSS) and other Alternative License Models: A Comparative Analysis. [S.l.: s.n.] 274 páginas. 9783319215600 
  32. “二次創作OKの意思を示す「同人マーク」運用開始 - 許諾範囲も公開”.
  33. Love Hina: O Autor
  34. Lessig (2004). (PDF). Traduzido por Costa, Fabio Emilio. [S.l.: s.n.] 25.p
  35. Os primeiros passos, o primeiro fanzine Clube do Mangá e as aulas
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