Culture Club

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Culture Club
Da esquerda para a direita: Roy Hay, Boy George e Mikey Craig.
Informação geral
Origem Londres, Inglaterra
País  Reino Unido
Gênero(s)
Período em atividade 1981–1986
1998–2002
2011–presente
Gravadora(s) Virgin
Integrantes Boy George
Jon Moss
Roy Hay
Mikey Craig
Página oficial www.culture-club.co.uk

Culture Club é uma banda inglesa que foi formada em 1981. A banda era composta por Boy George (vocalista principal), Roy Hay (guitarra elétrica e teclados), Mikey Craig (baixo) e Jon Moss (bateria e percussão). A banda é considerada um dos grupos mais representativos e influentes da década de 1980.[1] Culture Club vendeu mais de 50 milhões de cópias em todo o mundo.[2]

A banda teve vários sucessos internacionais com músicas como "Do You Really Want to Hurt Me","Love Is Love", "Time (Clock of the Heart)", "Church of the Poison Mind", "Karma Chameleon", "Victims", "It's a Miracle", "The War Song", "Move Away", and "I Just Wanna Be Loved".

O estilo andrógino de vestir de Boy George chamou a atenção do público e da mídia. O grupo, apoiantes do gênero synthpop, fez inúmeras incursões no reggae e mostrou uma forte propensão para o subgênero das baladas.

O segundo álbum, Colour by Numbers, vendeu mais de 10 milhões de cópias em todo o mundo. Ele apareceu na lista da revista Rolling Stone dos 100 melhores álbuns da década de 1980 e também está incluído no livro 1001 Albums You Must Hear Before You Die. Dez dos seus singles chegaram ao Top 40 dos Estados Unidos, onde estão associados à Segunda Invasão Britânica de grupos de new wave que se tornaram populares nos EUA devido ao canal de música MTV. A música do Culture Club combina a new wave britânica e o soul americano com o reggae jamaicano e também outros estilos como calypso, salsa e country.[3][4]

Em 1984, Culture Club conquistou o Brit Award para Melhor Grupo Britânico, o Melhor single britânico ("Karma Chameleon") e o Grammy Award for Best New Artist.[5] Eles foram nomeados no mesmo ano para o Grammy Award para Pop Vocal por Grupo ou Duo, mas a banda de rock inglesa The Police ganhou o prêmio. A banda também foi nomeada para um Prêmio Juno canadense para Álbum Internacional do Ano. Em janeiro de 1985, Culture Club foi nomeado para o American Music Award nas categorias Favorite Pop/Rock Band/Duo/Group Video Artist, em setembro de 1985, foram nomeados para dois MTV Video Music Awards para Melhores Efeitos Especiais e Melhor Direção de Arte para seus Vídeo It's a Miracle.

Em 1987, eles receberam outra nomeação para um American Music Award para Pop/Rock Band /Duo /Group Video Artist,[6] no Reino Unido, eles reuniram doze Top 40 hit singles entre 1982 e 1999, incluindo os números "Do You Really Want to Hurt Me "e" Karma Chameleon ", sendo este o single mais vendido de 1983, e liderou o US Billboard Hot 100 em 1984." Time (Clock of the Heart) "está incluído no Rock and Roll Hall of Fame's Lista de 500 músicas que moldaram rock and roll.

História[editar | editar código-fonte]

1981–1983: Formação e Kissing to Be Clever[editar | editar código-fonte]

Em 1981, o regular Boy George do Blitz Club ocasionalmente cantava com o grupo Bow Wow Wow, atuando sob o nome artístico de Tenente Lush com o grupo. Depois que seu mandato com o grupo terminou, George decidiu começar sua própria banda e alistou o baixista Mikey Craig, o baterista Jon Moss e, finalmente, o guitarrista Roy Hay se juntaram ao grupo.

Percebendo que tinham um gay irlandês como vocalista, um britânico negro no baixo, um inglês loiro na guitarra e teclados e um baterista judeu, eles finalmente decidiram nomear o grupo Culture Club. O grupo gravou demos, que foram pagos pela EMI Records, mas a gravadora não se impressionou e decidiu não assinar com o grupo. Virgin Records ouviu as demos e assinou com o grupo no Reino Unido, lançando seus álbuns na Europa, enquanto Epic Records lançou seus álbuns nos Estados Unidos e em grande parte do resto do mundo.

A banda lançou dois singles em maio e junho de 1982, "White Boy" e "I'm Afraid of Me", embora ambos tenham falhado nas paradas.[7] Em setembro daquele ano, o grupo lançou seu terceiro single, "Do You Really Want to Hurt Me", uma música influenciada pelo reggae, que se tornou um de seus maiores sucessos.[7] A canção alcançou o primeiro lugar no Reino Unido no final de 1982 e se tornou um sucesso internacional, liderando as paradas em vinte e três países (nº 2 nos Estados Unidos) , e os dez primeiros em vários outros países.

A estreia da banda em 1982 no Top of the Pops criou as manchetes tablóide, que focavam no estilo andrógino de se vestir e na ambiguidade sexual de George. As revistas começaram a apresentar George com destaque em suas capas. Pete Burns, vocalista da banda new wave Dead or Alive, diria mais tarde que foi o primeiro a usar tranças, chapéus grandes e fantasias coloridas, mas George cortou com uma observação de língua afiada: "Não é quem fez primeiro, é quem fez melhor."

O álbum de estreia da banda, Kissing to Be Clever (UK No. 5, US No. 14) foi lançado em outubro de 1982, e o single seguinte, "Time ( Clock of the Heart)", tornou-se outro hit do Top 10 nos Estados Unidos (número 2) e no Reino Unido (número 3). "I'll Tumble 4 Ya" também se tornou um hit no Top Ten nos Estados Unidos (número 9) e no Canadá. Isso deu ao Culture Club a distinção de ser o primeiro grupo desde The Beatles a ter três sucessos no Top Ten na América em um álbum de estreia.[8] Beijar para ser Clever vendeu mais de 1,5 milhão de cópias nos Estados Unidos, sendo disco de platina.

1983–1984: Colour by Numbers[editar | editar código-fonte]

O segundo álbum da banda, Colour by Numbers (UK No. 1, US No. 2), foi lançado em 1983. O primeiro single, "[[Church of the Poison Mind] ]", com a backing vocal Helen Terry, alcançou o Top 10 do Reino Unido e dos Estados Unidos. O segundo single, "Karma Chameleon", deu à banda seu maior sucesso, chegando ao primeiro lugar no ranking Reino Unido (o segundo lugar no topo das paradas da banda lá), onde se tornou o single mais vendido de 1983 e vendeu 1,5 milhão de cópias até o momento.[9] Ele também alcançou o primeiro lugar nos EUA por três semanas consecutivas e, por fim, alcançou o primeiro lugar  1 em 30 países, tornando-se assim um dos vinte singles mais vendidos da década de 1980, vendendo sete milhões de cópias em todo o mundo, com um dos imagens mais icônicas de Boy George na capa tiradas pelo fotógrafo David Levine.

O álbum Color by Numbers geraria mais sucessos, incluindo "Miss Me Blind" (# 5 US), "It's a Miracle" (# 4 UK, No. 13 US), e "Victims" (# 3 UK), e vendeu quatro milhões de cópias nos Estados Unidos e outros cinco milhões em todo o mundo na época de seu lançamento. O álbum deu ao Culture Club a distinção de ser o primeiro grupo na história da música a ter um álbum certificado como diamante no Canadá (por vendas de um milhão de cópias naquele país). A banda também ganhou o Brit Award de 1984 de Melhor Grupo e o Grammy Award de Melhor Novo Artista, onde George fez um discurso via satélite afirmando: "Obrigado América, você tem estilo, você tem tem bom gosto, e você reconhece uma boa drag queen quando vê uma."

A cantora de apoio do grupo, Helen Terry, começou a trabalhar em seu álbum solo, para o qual George e Hay escreveram a canção "Love Lies Lost". A dupla também escreveu "Passing Friend" para Álbum dos Beach Boys. Culture Club escreveu duas canções para a trilha sonora do filme Electric Dreams. George e Hay escreveram "The Dream" e "Love Is Love", sendo esta última lançada como single no Canadá, Japão e América do Sul, o EP "Love is Love" se tornou um grande sucesso no Brasil. George também colaborou na música "Electric Dreams", cantada por P. P. Arnaldo. A música foi escrita com Phil Pickett (ex-membro da banda dos anos 1970 Sailor), que também co-escreveu "Karma Chameleon" e frequentemente tocava teclado para o grupo.

Apesar do sucesso comercial do Culture Club, houve pressões significativas dentro da banda. George estava usando drogas com o dinheiro de sua fama recém-adquirida. George e Moss também se envolveram romanticamente, o que era desconhecido do público e da mídia na época. O relacionamento deles durou mais de quatro anos e foi muitas vezes turbulento, com supostos abusos físicos e verbais de ambos os lados. As constantes brigas e a pressão para esconder o relacionamento do público começaram a afetar a banda.

1984–1986: Waking Up with the House on Fire, From Luxury to Heartache e declínio da banda[editar | editar código-fonte]

Em 1984, o grupo lançou seu terceiro álbum Waking Up with the House on Fire (UK No. 2, US No. 26), que vendeu 2,8 milhões de cópias em todo o mundo. Embora certificado de platina no Reino Unido e nos Estados Unidos, foi uma decepção comercial e de crítica em comparação com seus dois primeiros álbuns. O álbum continha o single de sucesso "The War Song", que alcançou a segunda posição no Reino Unido e o Top 20 nos Estados Unidos. Outros singles como "Mistake No. 3" (US No. 33) e "The Medal Song" (Reino Unido No. 32) se tornariam sucessos modestos. George afirmou mais tarde que sentiu que o álbum teve uma recepção morna por causa do material indiferente que ele sentiu que eles lançaram devido à pressão da Virgin e da Epic. Segundo ele, a banda havia acabado de sair de uma exaustiva turnê mundial em 1984.

No final de 1984, Boy George foi recrutado por Bob Geldof para se juntar à gravação Band Aid, consistindo em estrelas do Reino Unido e Irlanda conhecidas internacionalmente. George estava em Nova York para uma aparição no Late Night with David Letterman quando Geldof ligou para ele, mas conseguiu pegar o último Concorde do dia para Londres e foi o último cantor a gravar uma faixa vocal principal para a música "Do They Know It's Christmas?". A canção se tornaria o single mais vendido de todos os tempos no Reino Unido e um grande sucesso internacional, arrecadando milhões para as vítimas da fome em vários países africanos, particularmente na Etiópia.

Devido a toda a mágoa do rompimento de seu relacionamento com Moss, e toda a tensão resultante com o resto da banda, George procurou alívio nas drogas. Conseqüentemente, ele logo desenvolveu uma droga autodestrutiva vício, que em apenas quatro meses escalou de maconha para heroína. Em 1986, George havia se tornado seriamente viciado. A gravação de seu quarto álbum de estúdio, From Luxury to Heartache de 1986 (UK No. 10, US No. 32) se arrastou por tanto tempo que o produtor Arif Mardin abandonar as sessões devido a compromissos anteriores e deixar para o engenheiro Lew Hahn terminar as sessões. No entanto, o primeiro single "Move Away" se tornou um sucesso, alcançando a 7ª posição no Reino Unido e a 12ª posição nos Estados Unidos e parecia que o álbum retornaria o grupo ao seu sucesso anterior. Mas na época do lançamento do segundo single "God Thank You Woman", a notícia do vício em drogas de George começou a circular nos jornais britânicos e americanos tablóides, e o segundo single estagnou em sua ascensão nas paradas. , deixando de causar grande impacto.

George e Moss também não queriam mais ficar perto um do outro devido às constantes batalhas de relacionamento e ao vício de George. "From Luxury to Heartache" também começou a desaparecer das paradas, e o álbum acabou vendendo menos de um milhão de cópias em todo o mundo na época do lançamento. No verão de 1986, George finalmente admitiu que era realmente viciado em drogas.[10] Em julho daquele ano, ele foi preso pela polícia britânica por posse de heroína. A banda se separou e George seguiu carreira solo, tendo vários sucessos europeus e alguns sucessos no Top 40 dos Estados Unidos.

Reuniões[editar | editar código-fonte]

1989[editar | editar código-fonte]

A banda tentou se reunir pela primeira vez em 1989, após muitos pedidos de Tony Gordon, ex-empresário do grupo e empresário de George na época. George concordou em tentar algumas músicas com a banda novamente, resultando em sessões de gravação e produção de mais de uma dúzia de músicas que ainda não foram lançadas. George, no entanto, estava mais animado com seus projetos futuros, como sua gravadora, More Protein, e seu novo projeto acid house Jesus Loves You. O reencontro proposto acabou sendo cancelado.

1998–2000, 2002[editar | editar código-fonte]

Em 1998, George e Moss colocaram suas diferenças de lado e a banda se reuniu para uma turnê de reunião, começando com uma apresentação no VH1 Storytellers.[11] George disse sobre a reunião, "A reunião do Culture Club não poderia ter vindo em melhor hora para o rock", acrescentando que, "É uma viagem nostálgica, não há como evitar isso."[11] A turnê foi um grande sucesso. Greatest Moments , um álbum de compilação baseado na performance de Storytellers , foi lançado e ganhou disco de platina no Reino Unido. Incluía novas canções como "I Just Wanna Be Loved", que alcançou o 4º lugar no Reino Unido.[12][13] No entanto, seu sucesso recém-descoberto durou pouco e seu quinto álbum de estúdio, Don't Mind If I Do, lançado em 1999, alcançou o número 64 no Reino Unido.[14] Incluía sucessos menores do Reino Unido em "Your Kisses Are Charity" (Reino Unido nº 25) e "Cold Shoulder" (Reino Unido nº 43).

A banda saiu em turnê e se reuniu novamente para um show de aniversário de 20 anos em 2002 no Royal Albert Hall em Londres.[15] Esta apresentação foi lançada em DVD no ano seguinte.[15] O Culture Club tornou-se novamente inativo, em grande parte devido à bem-sucedida carreira de DJ de George, bem como seu musical semi-autobiográfico Taboo. Foi um sucesso em Londres, mas foi um fracasso na Broadway, tendo apenas 100 apresentações, além de perder $ 10 milhões para sua produtora, Rosie O'Donnell.

2006[editar | editar código-fonte]

Em 2006, os membros originais Craig e Moss tentaram lançar uma nova turnê com outro vocalista, já que George e Hay se recusaram a fazer uma turnê. No início daquele ano, a gravadora da banda colocou um anúncio para um vocalista para "... participar de uma turnê mundial de 2007 e série de TV." O novo cantor, Sam Butcher, foi escolhido por causa de sua própria personalidade, "não um sósia de Boy George". Depois de assistir a um vídeo no MySpace, George descreveu o cantor que o substituiu como "terrível" e "terrível". George disse: "Eu queria gostar, mas não consegui. São minhas canções, são meu coração, são minha vida."[16] Uma turnê proposta para dezembro de 2006 no Reino Unido não aconteceu.

2011[editar | editar código-fonte]

No final de 2011, George fazia parte de uma banda de três homens do Culture Club que realizou dois shows ao vivo, em Dubai e Sydney, sendo o último um show de véspera de Ano Novo, embora Moss não tenha comparecido devido a uma lesão nas costas.[17] No entanto, a banda não pôde fazer uma turnê nos Estados Unidos, devido ao visto negado a George 3 anos antes.

2014–presente[editar | editar código-fonte]

Em 2014, a banda se reformou e anunciou uma turnê e um novo álbum. Uma nova foto dos quatro membros também foi postada no site oficial da banda, junto com a lista das 11 datas de shows no Reino Unido.

A banda viajou para a Espanha para uma sessão de gravação de duas semanas. 18 novas faixas foram concluídas para um novo álbum produzido por Youth. O novo álbum, intitulado Tribes, foi agendado para lançamento no início de 2015 no próprio selo da banda, Different Man Music (via Kobalt Label Services). No final daquele ano o álbum ainda não havia se concretizado.

Em 19 de julho de 2014, a banda estava entre os escalados para um show de duas horas em Edinburgh Castle, antes da cerimônia de abertura dos Jogos da Commonwealth em Glasgow. Hay não se apresentou com a banda porque estava se recuperando de uma cirurgia no joelho. A banda tocou duas músicas, "Do You Really Want To Hurt Me" e "Karma Chameleon", que foram exibidas na BBC TV.[18]

Em meados de novembro de 2014, dois dias antes do início de sua turnê de 21 datas nos Estados Unidos e Reino Unido, o Culture Club anunciou que teve que cancelar a turnê devido a George sofrer de um grave problema de garganta. A turnê cancelada representaria a primeira turnê da formação original completa em 12 anos.[19][20] A turnê norte-americana acabou sendo remarcada e começou em 17 de julho de 2015 no Canadá. Um documentário de televisão, Boy George and Culture Club: Karma to Calamity , foi ao ar na BBC Four em 6 de março de 2015. O programa documentou a reunião da banda em 2014 e a produção de seu novo álbum na Espanha, até ao anúncio de cancelamento da turnê.[21] Com base na popularidade da mini-turnê de 2015, o Culture Club iniciou uma turnê de verão por 40 cidades em 2016. O maior sucesso dessa turnê culminou em um DVD/CD /Lançamento em Blu-ray, Live At Wembley: World Tour 2016.

Em agosto de 2016, a banda anunciou que o álbum Tribes foi permanentemente arquivado e ofereceu reembolso a todos aqueles que encomendaram o álbum online.

Em 2018, o Culture Club fez uma turnê pelos Estados Unidos e Europa de junho a dezembro. Apelidada de The Life Tour, a banda fez uma turnê de divulgação de seu álbum homônimo, junto com bandas de apoio The B-52s, Tom Bailey (ex-The Thompson Twins) e Belinda Carlisle (somente datas na Europa). Jon Moss fazia originalmente parte da formação, mas não participou da parte europeia da turnê. Uma porta-voz de Boy George confirmou: "Jon está fazendo uma pausa no Culture Club, mas a porta está aberta no futuro."[22] Em dezembro de 2019, Moss entrou com um processo no Tribunal Superior de Londres nomeando o trio da banda como réus. Os advogados de Moss dizem que ele foi instruído a "fazer uma pausa" pelo gerente Paul Kemsley, exigindo quase £ 200.000 em pagamentos atrasados ​​e uma participação nos lucros.[23] Jon Moss deixou oficialmente o Culture Club em maio de 2021.[24]

O Culture Club voltou à SSE Arena em Wembley em 19 de dezembro de 2020 para um concerto ao vivo transmitido para todo o mundo, em resposta à pandemia de COVID-19 em andamento. Intitulado Rainbow in the Dark, o show viu a banda tocar seus sucessos clássicos, novo material, incluindo uma nova versão balada de "Karma Chameleon", com Mila, e covers de T. Rex's "Get It On (Bang a Gong)" e o cover solo de George de Bread's "Everything I Own".

Discografia[editar | editar código-fonte]

Álbuns de estúdio[editar | editar código-fonte]

Coletâneas[editar | editar código-fonte]

1987 - This Time: The First Four Years (Twelve Worldwide Hits)

Referências

  1. ↑ Chrisafis, Angelique (17 de abril de 2002). «Roll over, Beatles - Smiths top the pops». The Guardian. Londres 
  2. ↑ «Boy George's Culture Club return with first new song in 20 years». The Irish Times. Dublim. 31 de julho de 2018. Consultado em 13 de outubro de 2018 
  3. ↑ Blackwell, Earl (1986). Earl Blackwell's celebrity register. Times Pub. Group. p. 56. ISBN 978-0-9615476-0-8.
  4. ↑ Blackwell, Earl (1990). Earl Blackwell's celebrity register. Times Publishing Group. p. 48.
  5. ↑ "Culture Club: BRITs Profile"
  6. ↑ "Grammy Awards: Best New Artist".
  7. ↑ a b Cohen, Scott (1984). +Me%22&btnG=Search+Books#sclient=psy&hl=en&tbo=1&tbs=bks:1&q=Scott+Cohen+1984++%22Culture+Club%22+%22White+Boy%22+%22I%27m+Afraid+of +Me%22&aq=&aqi=&aql=&oq=&gs_rfai=&psj=1&fp=f989debfaff70b96 Boy George Verifique valor |url= (ajuda). [S.l.]: Berkley Books. p. 76. ISBN 978-0-425-07639-2  Parâmetro desconhecido |data de acesso= ignorado (ajuda)
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  9. ↑ .com/chart-news/daft-punks-get-lucky-becomes-one-of-the-uks-bigest-selling-singles-of-all-time-2315/ «UK Official Charts Company (Top Selling Singles de todos os tempos)» Verifique valor |url= (ajuda). Officialcharts.com. Consultado em 26 de outubro de 2018 
  10. ↑ -come-back-after-heroin-addiction-and-his-pals-drug-deaths-vol-28-no-8/ «Boy George fica limpo - e tenta voltar - após o vício em heroína e seus amigos Drug Deaths» Verifique valor |url= (ajuda). PEOPLE.com (em inglês). Consultado em 30 de janeiro de 2020 
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  14. ↑ Warwick, Neil; Kutner, Jon ; Brown, Tony (2004). charts:+singles+%26+albums+%22culture+club%22+%22your+kisses+are+charity%22&pg=PT239 O livro completo das paradas britânicas: singles e álbuns Verifique valor |url= (ajuda). [S.l.]: Omnibus Press. p. 282. ISBN 978-1-84449-058-5. Consultado em 24 de dezembro de 2010 
  15. ↑ a b Indiana University (2004). Randy Pitman , ed. Aniversário++2002 The Video librarian, Volume 19 Verifique valor |url= (ajuda). [S.l.: s.n.] p. 70. Filmado ao vivo no Royal Albert Hall de Londres, este concerto de 2002 encontra o Culture Club comemorando seu 20º aniversário com uma música contagiante e grandiosidade expansiva, enquanto desfruta do amor de fãs apaixonados  Parâmetro desconhecido |data de acesso= ignorado (ajuda)
  16. ↑ Predefinição:Citar notícias
  17. ↑ [ http://shapersofthe80s.com/2012/01/02/2012-➤-moss-misses-culture-clubs-new-dawn-in-australia/ "Moss sente falta do novo amanhecer do Culture Club"]. Forma dos anos 80
  18. ↑ Arquivado em Ghostarchive Predefinição:Cbignore e a Wayback MachinePredefinição:Cbignore: «HD Culture Club ao vivo no BBC Edinburgh Castle Show». YouTube Predefinição:Cbignore
  19. ↑ «Culture Club Tour Cancelada». Boygeorgeuk.com. 28 de novembro de 2014. Cópia arquivada em |arquivourl= requer |arquivodata= (ajuda) www.boygeorgeuk.com/?p=4050 🔗 Verifique valor |arquivo-url= (ajuda)  Parâmetro desconhecido |data de arquivo= ignorado (ajuda); Parâmetro desconhecido |data de acesso= ignorado (ajuda); Parâmetro desconhecido |url-status= ignorado (ajuda)
  20. ↑ Michaels, Sean (14 de novembro de 2014). music/2014/nov/14/culture-club-cancel-first-tour-for-12-years «Culture Club cancela primeira turnê por 12 anos» Verifique valor |url= (ajuda). The Guardian. Consultado em 26 de agosto de 2018 
  21. ↑ «BBC Four – Boy George and Culture Club: Karma to Calamity». BBC. Consultado em 26 de outubro de 2018 
  22. ↑ -culture-club-tour/ «Boy George critica relatório 'faminto por fatos'» Verifique valor |url= (ajuda). Gay Star News. 30 de outubro de 2018. Consultado em 30 de outubro de 2018 
  23. ↑ .co.uk/gb-news/boy-george-processado-por-ex-amante-e-baterista-jon-moss-após-ele-bootou-o-clube-de-cultura «Boy George processado pelo ex-amante e baterista Jon Moss depois que ele o expulsou do Culture Club» Verifique valor |url= (ajuda). TWNEWS. Consultado em 15 de dezembro de 2019 
  24. ↑ «Boy George no Twitter». Twitter. Consultado em 25 de maio de 2021 

Ligações externas[editar | editar código-fonte]

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