Era uma Vez na América

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Once Upon a Time in America
Era uma Vez na América (PT/BR)
Pôster oficial de lançamento por Tom Jung
 Estados Unidos
 Itália

1984 •  cor •  229 minutos (Corte Europeu)
139 minutos (Corte dos EUA) min
 
Direção Sergio Leone
Produção Arnon Milchan
Roteiro Leonardo Benvenuti
Piero De Bernardi
Enrico Medioli
Franco Arcalli
Franco Ferrini
Sergio Leone
Baseado em 'The Hoods' 
de Harry Grey
Elenco Robert De Niro
James Woods
Elizabeth McGovern
Joe Pesci
Burt Young
Tuesday Weld
Treat Williams
Gênero filme policial
filme de drama
Música Ennio Morricone
Cinematografia Tonino Delli Colli
Edição Nino Baragli
Companhia(s) produtora(s) The Ladd Company
Embassy International Pictures
PSO Enterprises
Rafran Cinematografica[1]
Distribuição The Ladd Company
Warner Bros. Pictures
Lançamento 23 de Maio de 1984
(Festival de Cannes)
Estados Unidos 1 de Junho de 1984
Idioma língua inglesa
língua iídiche
língua italiana
Orçamento US$ 30 milhões
Receita US$ 5.3 milhões[2]
Página no IMDb (em inglês)

Era uma Vez na América[3][4] (em inglês: Once Upon a Time in America) é um filme de drama épico de 1984, coescrito e dirigido pelo cineasta italiano Sergio Leone e estrelado por Robert De Niro e James Woods. O filme é um empreendimento conjunto ítalo-americano[5] produzido pela The Ladd Company, Embassy International Pictures, PSO Enterprises e Rafran Cinematografica, e distribuído pela Warner Bros. O filme é baseado no livro The Hoods, de Harry Grey, e narra a vida dos melhores amigos David "Noodles" Aaronson e Maximilian "Max" Bercovicz enquanto lideram um grupo de jovens judeus do gueto que se proclamam no mundo do crime organizado da cidade de Nova Iorque. O filme explora temas de amizades de infância; amor, luxúria, ganância, traição, perda, relacionamentos quebrados, juntamente com o surgimento de gangsters na sociedade americana.

Foi o ultimo filme dirigido por Leone antes de sua morte cinco anos depois e o primeiro longa-metragem que ele havia dirigido em 13 anos. A cinematografia era de Tonino Delli Colli, e a trilha sonora do filme de Ennio Morricone. Leone originalmente planejou dois filmes de três horas, depois uma unica versão de 269 minutos (4 horas e 29 minutos), mas foi convencido pelos distribuidores pra encurtar para 229 minutos (3 horas e 49 minutos). O filme estreou em 23 de maio de 1984 no Festival de Cannes na França e foi lançado com uma versão encurtada de 139 minutos (2 horas e 19 minutos) em 1 de junho de 1984 nos Estados Unidos. Embora o lançamento europeu original tenha recebido críticas positivas, a versão encurtada foi um fracasso crítico e comercial nos Estados Unidos. O filme agora é geralmente reconhecido como uma obra-prima e um dos maiores filmes de gangster já produzidos.

Sinopse[editar | editar código-fonte]

O filme conta a história de um grupo de amigos de ascendência judaica que crescem juntos cometendo pequenos crimes nas ruas do Lower East Side, em Nova Iorque. Aos poucos, estes crimes vão assumindo maiores proporções e os amigos se tornam respeitáveis mafiosos. O entrelaçamento de companheirismo, ambição e traição leva a uma reviravolta na história, e, 35 anos depois, o único sobrevivente do grupo volta ao bairro para descobrir o que realmente aconteceu.

Elenco[editar | editar código-fonte]

  • Robert De Niro como David "Noodles" Aaronson
    • Scott Tiler como Jovem Noodles
  • James Woods como Maximilian "Max" Bercovicz
    • Rusty Jacobs como Jovem Max/David Bailey
  • Elizabeth McGovern como Deborah
  • Treat Williams como Jimmy Conway O'Donnell
  • Tuesday Weld como Carol
  • Burt Young como Joe
  • Joe Pesci como Frankie Manoldi
  • Danny Aiello como Chefe de Policia Vincent Aiello
  • William Forsythe como Philip "Cockeye" Stein
    • Adrian Curran como Jovem Cockeye
  • James Hayden como Patrick "Patsy" Goldberg
    • Brian Bloom como Jovem Patsy
  • Darlanne Fluegel como Eve
  • Larry Rapp como Fat Moe
    • Mike Monetti como Jovem Fat Moe
  • Richard Bright como Chicken Joe
  • Amy Ryder como Peggy
    • Julie Cohen como Jovem Peggy
  • Olga Karlatos como Mulher no teatro de fantoches
  • Noah Moazezi como Dominic
  • James Russo como Bugsy

O elenco também inclui Robert Harper como Sharkey, Mario Brega como Mandy, Paul Herman como Monkey, Marcia Jean Kurtz como a mãe de Max, Estelle Harris como a mãe de Peggy e Richard Foronji como Whitey. Louise Fletcher também pode ser vista na restauração de 2012 como diretora do cemitério que Noodles visita em 1968.[6]

Produção[editar | editar código-fonte]

Desenvolvimento[editar | editar código-fonte]

Durante meados da década de 1960, Sergio Leone leu o romance The Hoods, de Harry Grey, um pseudônimo para o ex-gângster que se tornou um informante cujo verdadeiro nome era Harry Goldberg.[7] Em 1968, depois de filmar Era Uma Vez no Oeste, Leone fez muitos esforços para falar com Grey. Tendo desfrutado da Trilogia dos dólares de Leone, Grey finalmente respondeu e concordou em se encontrar com Leone em um bar de Manhattan.[8] Na sequência da reunião inicial, Leone encontrou-se com Grey várias vezes ao longo dos restantes anos 1960 e 1970 para compreender a América através do ponto de vista de Grey. Com a intenção de fazer outra trilogia sobre a América,[7] Leone recusou uma oferta da Paramount Pictures para dirigir O Poderoso Chefão para prosseguir seu projeto de estimação.[9][10]

Elenco[editar | editar código-fonte]

Leone considerou muitos atores para o filme durante o longo processo de desenvolvimento. Originalmente em 1975, Gérard Depardieu, que estava determinado a aprender inglês com um sotaque do Brooklyn para o papel, foi escolhido como Max com Jean Gabin interpretando o Max mais velho. Richard Dreyfuss foi lançado como Noodles com James Cagney atuando como Noodles mais velho. Em 1980, Leone falou de lançar Tom Berenger como Noodles com Paul Newman atuando como Noodles mais velho. Entre os atores considerados para o papel de Max foram Dustin Hoffman, Jon Voight, Harvey Keitel, John Malkovich e John Belushi.

No início de 1981, Brooke Shields recebeu o papel de Deborah Gelly, depois de Leone ter visto A Lagoa Azul, afirmando que "ela tinha o potencial de atuar um personagem maduro". Uma greve de roteiristas atrasou o projeto e Shields retirou-se antes que as audições começassem. Elizabeth McGovern foi lançada como Deborah e Jennifer Connelly como seu eu mais novo.

Joe Pesci estava entre muitos para audição para Max. Obteve o papel menor de Frankie, em parte como um favor de seu amigo De Niro. Danny Aiello fez uma audição para vários papéis e, finalmente, foi lançado como o chefe de polícia que (coincidentemente) compartilha seu sobrenome. Claudia Cardinale (que apareceu em Era Uma Vez no Oeste) queria o papel de Carol, mas Leone estava com medo de que ela não fosse convincente como nova-iorquina e a desviou.

Filmagens[editar | editar código-fonte]

O filme foi filmado entre 14 de junho de 1982 e 22 de abril de 1983. Leone tentou, como ele tinha feito com Era Uma Vez... A Revolução, produzir o filme com um jovem diretor sob ele. Nos primeiros dias do projeto, ele cortejou John Milius, um fã dele que estava entusiasmado com a idéia; mas Milius estava trabalhando no O Vento e o Leão e no roteiro de Apocalypse Now, e não pôde comprometer-se com o projeto. Para o estilo visual do filme, Leone usou como referências as pinturas de artistas como Reginald Marsh, Edward Hopper e Norman Rockwell, bem como (para as sequências de 1922) as fotografias de Jacob Riis. O romance, O Grande Gatsby, de F. Scott Fitzgerald influenciou o relacionamento de Noodles com Deborah.

A maioria dos exteriores foi filmada na cidade de Nova York (como em Williamsburg ao longo da South 6th Street, onde o restaurante de Fat Moe foi baseado e South 8th Street), mas várias cenas-chave foram filmadas em outro lugar. A maioria dos interiores foi filmada em Cinecittà, em Roma. A cena da praia onde Max revela seu plano para roubar a Reserva Federal foi filmada no Don CeSar, em São Petersburgo, Flórida.[11] A estação ferroviária de Nova York, "Grand Central Station", na década de 1930, foi filmada na Gare du Nord em Paris.[12] Os interiores do extravagante restaurante onde Noodles leva Deborah em seu encontro foram filmados no Hotel Excelsior em Veneza, Itália.[12] O sucesso da gangue em matar Joe foi filmado em Quebec. A vista da Ponte de Manhattan mostrada no cartaz do filme pode ser vista da Washington Street, no Brooklyn.[13]

O roteiro de filmagens, concluído em outubro de 1981, após muitos atrasos e uma greve de roteiristas entre abril e julho daquele ano, tinha 317 páginas de duração.

Edição[editar | editar código-fonte]

Ao final da filmagem, Leone tinha oito a dez horas de filmagem. Com seu editor Nino Baragli, Leone cortou isso quase seis horas, e originalmente queria lançar o filme em duas partes, cada um com três horas.[14] Os produtores recusaram, em parte por causa do fracasso comercial e crítico do filme de Bernardo Bertolucci, 1900, de duas partes, e Leone foi obrigado a diminuí-lo ainda mais.[14] O filme foi originalmente de 269 minutos (4 horas e 29 minutos), mas quando o filme estreou fora da competição no Festival de Cannes de 1984,[15] Leone cortou a 229 minutos (3 horas e 49 minutos) para apaziguar os distribuidores, o que foi a versão mostrada nos cinemas europeus. No entanto, a versão americana foi editada mais a 139 minutos (2 horas e 19 minutos) pelo estúdio, contra os desejos do diretor.

Música[editar | editar código-fonte]

A partitura musical foi composta pelo colaborador de longa data de Leone, Ennio Morricone. A longa produção do filme resultou em Morricone terminando a composição da maior parte da trilha sonora antes de várias cenas terem sido filmadas. Algumas das partituras de Morricone foram tocadas no set enquanto filmavam, uma técnica que Leone usara em Era Uma Vez no Oeste. "Deborah's Theme" foi escrito para outro filme na década de 1970, mas rejeitado; Morricone apresentou a peça para Leone, que inicialmente se mostrou relutante em incluí-la, considerando também como a música principal de Morricone para Era Uma Vez no Oeste. A pontuação também é notável pela incorporação de Morricone da música de Gheorghe Zamfir, que toca uma flauta. Às vezes, essa música é usada para transmitir lembranças, outras vezes terror. A música de flauta de Zamfir foi usada para assustar o efeito semelhante em Picnic na Montanha Misteriosa (1975), de Peter Weir.[16] Morricone também colaborou com a vocalista Edda Dell'Orso na pontuação.

Once Upon a Time in America
Trilha sonora de Ennio Morricone
Lançamento 1 de Junho de 1984
17 de Outubro de 1995
(Special Edition)
Estúdio(s) Forum Studios, Roma
Gênero(s) contemporânea
Gravadora(s) Mercury Records
Produção Ennio Morricone

Um álbum de trilha sonora foi lançado em 1984 pela Mercury Records.[17] Isto foi seguido por um lançamento de edição especial em 1995, com quatro faixas adicionais.[18]

N.º Título Duração
16. "Suite from Once Upon a Time in America (Includes Amapola)"   13:32
17. "Poverty (Temp. Version)"   3:26
18. "Unused Theme"   4:46
19. "Unused Theme (Version 2)"   3:38

Além da música original, o filme usou música de origem, incluindo:

  • "God Bless America" ​​(escrito por Irving Berlin, interpretado por Kate Smith – 1943) – Reproduz os créditos de abertura de um rádio no quarto de Eve e brevemente no final do filme.
  • "Yesterday" (escrito por Lennon–McCartney – 1965) – Uma versão de Muzak desta peça toca quando Noodles volta a Nova York em 1968, se olhando em um espelho da estação de trem. Uma versão instrumental da música também toca brevemente durante a cena de diálogo entre Noodles e "Bailey" no final do filme.
  • "Summertime" (escrito por George Gershwin – 1935) Uma versão instrumental da ária da ópera Porgy and Bess está tocando suavemente no fundo, enquanto Noodles, antes de sair, explica ao "Secretário Bailey" por que ele nunca poderia matar seu amigo.
  • "Amapola" (escrito por Joseph LaCalle, letra americana de Albert Gamse – 1923) – Originalmente uma peça de ópera, várias versões instrumentais desta música foram tocadas durante o filme; uma versão jazzística, que foi tocada no gramophone dançado pela jovem Deborah em 1922; uma versão similar interpretada pela banda de jazz de Fat Moe no speakeasy em 1932; e uma versão de cordas, durante a data de Noodles com Deborah. Sugeriu-se que Leone usou essa peça depois de ouvir uma versão do filme Ânsia de Amar, embora isso não tenha sido confirmado. Ambas as versões estão disponíveis na trilha sonora.
  • Abertura de "La gazza ladra" (Gioachino Rossini – 1817) – Usada durante a famosa cena da troca dos bebês no hospital.
  • "Night and Day" (escrito e cantado por Cole Porter – 1932) – Tocado por uma banda de jazz durante a cena da praia antes que os amantes da praia recebam a notícia da revogação da Lei Seca e durante a festa na casa do "Secretário Bailey" em 1968.
  • "St. James Infirmary Blues" é usado durante o "funeral" da Lei Seca no speakeasy da gangue.

Lançamento[editar | editar código-fonte]

Era uma vez na América estreou no Festival de Cannes de 1984 em 23 de maio e recebeu uma "ovação de pé de 15 minutos".[14][15] Nos Estados Unidos, o filme recebeu um amplo lançamento em 894 cinemas em 1 de junho de 1984 e arrecadou US $ 2,4 milhões durante o fim de semana de abertura.[19] Ele terminou sua bilheteria com pouco mais de US $ 5,3 milhões em um orçamento de US $ 30 milhões,[20] e tornou-se rotulado como um fracasso de bilheteria.[21] O desastre financeiro e crítico do lançamento americano quase faliu a The Ladd Company. Eventualmente, o filme estreou na Itália, terra natal de Leone, fora da competição no 41º Festival Internacional de Cinema de Veneza em setembro de 1984.[22] No mesmo mês, o filme foi lançado em Itália em 28 de setembro de 1984, em sua versão de 229 minutos.

Versões[editar | editar código-fonte]

Várias versões diferentes de Era uma vez na América foram mostradas. A versão original (1984, 229 minutos) foi mostrada internacionalmente.

Corte nos Estados Unidos[editar | editar código-fonte]

O filme foi exibido em versão limitada e para críticos de cinema na América, onde foi ligeiramente cortado para garantir uma classificação "R". Foram feitos cortes para duas cenas de estupro e algumas das violências mais gráficas no início. O encontro de Noodles com Bailey em 1968 também foi cortado. O filme ganhou uma recepção medíocre em várias estréias na América do Norte. Devido a essa reação da audiência inicial, o medo de sua longa duração, a violência gráfica e a incapacidade dos teatros de ter várias exibições em um dia, a decisão foi feita pela The Ladd Company para fazer muitas edições e cortar cenas inteiras sem a supervisão de Sergio Leone.[14] Este lançamento americano (1984, 139 minutos) foi drasticamente diferente do lançamento europeu, uma vez que a história não cronológica foi reorganizada em ordem cronológica. Outros cortes importantes envolveram muitas das sequências da infância, tornando as seções adultas de 1933 mais prominentes. O encontro de Noodles com Deborah em 1968 foi excluído, e a cena com Bailey termina com ele atirando em si mesmo (com o som de um tiro na tela) ao invés da conclusão do caminhão de lixo da versão de 229 minutos.

USSR[editar | editar código-fonte]

Na União Soviética, o filme foi exibido teatralmente no final da década de 1980, com outros sucessos de Hollywood, como os dois filmes de King Kong. A história foi reorganizada em ordem cronológica e o filme foi dividido em duas,[23] com as duas partes mostradas como filmes separados, uma contendo as cenas de infância e outra composta pelas cenas da vida adulta. Apesar da reorganização, não foram feitas grandes eliminações de cenas. Foi classificado como "16+" pelo Goskino.

Versão de TV[editar | editar código-fonte]

Uma versão das redes de televisão foi mostrada no início e meio da década de 1990 com um tempo de execução de quase três horas (excluindo comerciais). Embora tenha mantido a ordem não cronológica original do filme, muitas cenas-chave envolvendo violência e conteúdo gráfico foram deixadas de fora. Esta versão foi uma exibição única, e nenhuma cópia é conhecida por existir.

Original restaurado[editar | editar código-fonte]

Robert De Niro e Elizabeth McGovern na exibição da versão restaurada do filme, durante o Festival de Cannes de 2012.

Em março de 2011, foi anunciado que a versão original de 269 minutos da Leone seria recriada por um laboratório de cinema na Itália sob a supervisão dos filhos de Leone, que adquiriram os direitos de distribuição italianos e o editor de som original do filme Fausto Ancillai, para uma estréia em 2012 no Festival de Cannes ou no Festival de Cinema de Veneza.[24][25]

O filme restaurado estreou no Festival de Cannes de 2012, mas devido a problemas de direitos imprevistos para as cenas excluídas, a restauração teve um tempo de execução de apenas 251 minutos.[26][27][28] No entanto, Martin Scorsese (cuja Film Foundation ajudou com a restauração) afirmou que ele está ajudando os filhos de Leone a obter os direitos dos últimos 24 minutos de cenas excluídas para criar uma restauração completa da versão prevista de 269 minutos de Leone. Em 3 de agosto de 2012, foi relatado que após a estréia em Cannes, que o filme restaurado foi retirado de circulação, devido à novos trabalhos de restauração pendentes.[29]

Home media[editar | editar código-fonte]

Na América do Norte, a versão fortemente editada de 139 minutos foi disponibilizada em DVD no final da década de 1990. Isto foi seguido por um lançamento de edição especial de dois discos em 10 de junho de 2003, com a versão de 229 minutos do filme.[30] Esta edição especial foi lançada em 11 de janeiro de 2011, em DVD e Blu-ray.[31] Em 30 de setembro de 2014, a Warner Bros. lançou um conjunto de Blu-ray e DVD de dois discos da restauração de 251 minutos de 2012, exibida no Festival de Cinema de Cannes, denominado Extended Director's Cut.[32] Esta versão foi lançada anteriormente na Itália, em 4 de setembro de 2012.[33]

Recepção crítica[editar | editar código-fonte]

A resposta crítica inicial a Era uma vez na América foi mista, devido às diferentes versões lançadas em todo o mundo. Embora internacionalmente o filme tenha sido bem recebido em sua forma original, os críticos americanos ficaram muito mais insatisfeitos com a versão de 139 minutos lançada na América do Norte. Esta versão condensada foi um desastre crítico e financeiro, e muitos críticos americanos que conheciam o corte original de Leone atacaram a versão curta. Roger Ebert escreveu em sua crítica de 1984 que a versão não cortada era "um poema épico de violência e ganância", mas descreveu a versão teatral americana como uma "farsa".[34] O parceiro crítico de cinema da Ebert, Gene Siskel, considerou a versão não cortada como o melhor filme de 1984.[35]

Foi somente após a morte de Leone e a posterior restauração da versão original que os críticos começaram a dar-lhe o tipo de louvor exibido em sua exibição original de Cannes. O filme original não cortado é considerado muito superior à versão editada lançada nos EUA em 1984.[36] Ebert, em sua crítica de Os Intocáveis, de Brian De Palma, chamou a versão original não cortada de Era uma vez na América, o melhor filme que descreve a era da Proibição.[37] James Woods, que considera o melhor filme de Leone, mencionou no documentário de DVD que um crítico criticou o filme como o pior de 1984, apenas para ver o corte original anos mais tarde e chamá-lo de o melhor dos anos 1980.[23] O site de críticas agregadas, Rotten Tomatoes informa uma classificação de aprovação de 86% com uma classificação média de 8.6/10 com base em 50 avaliações. O consenso do site diz: "O drama épico criminal de Sergio Leone é visualmente deslumbrante, estilisticamente ousado e emocionantemente assustador, e cheio de ótimas performances de Robert De Niro e James Woods".[38]

O filme foi classificado como um dos melhores filmes do gênero gângster. Quando a Sight & Sound perguntou a vários críticos do Reino Unido em 2002, quais eram os filmes favoritos dos últimos 25 anos, Era uma vez na América, foi colocado no décimo lugar.[39] Em 2015, o filme foi classificado no nono lugar na lista da Time Out dos 50 melhores filmes de gangster de todos os tempos.[40]

Principais prêmios e indicações[editar | editar código-fonte]

Globo de Ouro 1985 (EUA)

  • Recebeu indicação nas categorias de Melhor Diretor e Melhor Trilha Sonora.

BAFTA 1985 (Reino Unido)

  • Venceu nas categorias de Melhor Trilha Sonora e Melhor Figurino.
  • Recebeu indicações nas categorias de Melhor Atriz Coadjuvante (Tuesday Weld), Melhor Diretor e Melhor Fotografia.

David di Donatello 1985 (Itália)

  • Recebeu indicação nas categorias de Melhor Diretor.

Academia Japonesa de Cinema 1985 (Japão)

  • Venceu na categoria de Melhor Filme em Língua Estrangeira.

Bibliografia[editar | editar código-fonte]

  • Hughes, Howard (2002). Crime Wave: The Filmgoers' guide to the great crime movies. [S.l.: s.n.] 
Portal A Wikipédia tem os portais:

Referências

  1. «Once Upon a Time in America». Trove. Consultado em 29 de Janeiro de 2018. 
  2. «Once Upon a Time in America». Box Office Mojo. Consultado em 5 de Fevereiro de 2018. 
  3. Era uma Vez na América (em português) no CineCartaz (Portugal)
  4. Era uma Vez na América no CinePlayers (Brasil)
  5. «Once Upon a Time in America (EN) [Original title]». European Audiovisual Observatory. Consultado em 29 de Janeiro de 2018. 
  6. Macnab, Geoffrey (15 de Maio de 2012). «Martin Scorsese breathes new life into gangster classic Once Upon a Time in America». The Independent. Consultado em 29 de Janeiro de 2018. 
  7. a b Hughes Crime Wave: The Filmgoers' guide to the great crime movies pp.156–157.
  8. Frayling, Christopher (1 de Julho de 2000). Sergio Leone: Something to Do with Death (PDF). London: Faber and Faber. pp. 388–392. Consultado em 29 de Janeiro de 2018. 
  9. Roger Fristoe. «Sergio Leone Profile». Turner Classic Movies. Consultado em 29 de Janeiro de 2018.. Arquivado do original em 16 de Julho de 2014 
  10. Lucia Bozzola. «Sergio Leone». The New York Times. The New York Times Company. Consultado em 29 de Janeiro de 2018.. Cópia arquivada em 29 de Outubro de 2013 
  11. «History of Loews Don CeSar Hotel». Loews Hotels. Consultado em 29 de Janeiro de 2018. 
  12. a b «The Worldwide Guide to Movie Locations». Consultado em 29 de Janeiro de 2018. 
  13. Washington Street, Brooklyn | New York
  14. a b c d Hughes Crimewave: The Filmgoers' guide to the great crime movies p.163.
  15. a b «Festival de Cannes: Once Upon a Time in America». festival-cannes.com. Consultado em 25 de Junho de 2009. 
  16. Other reviews by Messrob Torikian (25 de Agosto de 2003). «Once Upon a Time in America (1984)». Soundtrack. Consultado em 29 de Janeiro de 2018. 
  17. «Once Upon a Time in America (1984) Soundtrack». Soundtrack.Net. Consultado em 29 de Janeiro de 2018. 
  18. «Once Upon a Time in America [Special Edition] - Ennio Morricone». AllMusic. All Media Network. Consultado em 29 de Janeiro de 2018. 
  19. «Once Upon a Time in America». Box Office Mojo. IMDB. Consultado em 31 de Janeiro de 2018. 
  20. «Once Upon a Time in America». The Numbers. Consultado em 31 de Janeiro de 2018. 
  21. McCarty, John (24 de Maio de 2005). Bullets Over Hollywood: The American Gangster Picture from the Silents to "The Sopranos". Boston, Massachusetts: Da Capo Press. p. 235. Consultado em 31 de Janeiro de 2015. 
  22. «History of the Venice Film Festival: The 1980's». Carnival of Venice. Consultado em 31 de Janeiro de 2018. 
  23. a b Predefinição:Citar media
  24. Variety (10 March 2011): "'Once Upon a Time' to be restored" Consultado em 1 de Fevereiro de 2018
  25. The Film Forum (13 Mar 2011): "Once Upon a Time in America – 269 minute version in 2012" Consultado em 1 de Fevereiro de 2018
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  27. Gallman, Brett (19 de Maio de 2012). «'Once Upon a Time in America,' Other Director's Cuts Worth Watching – Yahoo! Movies». Movies.yahoo.com. Consultado em 1 de Fevereiro de 2018. 
  28. Cannes Classics 2012 - Festival de Cannes 2014 (International Film Festival). Festival-cannes.fr. Consultado em 1 de Fevereiro de 2018.
  29. Paley, Tony (3 de Agosto de 2012). «Sergio Leone's Once Upon a Time in America is withdrawn from circulation». The Guardian. London 
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  34. Ebert, Roger (1 de Janeiro de 1984). «Once Upon A Time in America». Chicago Sun-Times. Consultado em 1 de Fevereiro de 2018. 
  35. Siskel, Gene. «"Siskel and Ebert" Top Ten Films (1980-1998)». Estate of Gene Siskel. Consultado em 1 de Fevereiro de 2018.. Cópia arquivada em 23 de Fevereiro de 2010 
  36. Turan, Kenneth (10 de Julho de 1999). «A Cinematic Rarity: Showing of Leone's Uncut 'America'». The Los Angeles Times 
  37. Ebert, Roger (3 de Junho de 1987). «The Untouchables (1987)». Chicago Sun-Times. Consultado em 1 de Fevereiro de 2018. 
  38. «Once Upon a Time in America». Rotten Tomatoes. Flixster. Consultado em 1 de Fevereiro de 2018. 
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  40. «The 50 best gangster movies of all time». Time Out. Time Out Limited. 12 de Março de 2015. p. 5. Consultado em 27 de Março 2015. 
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