Fear of Music

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Fear of Music
Fear of Music
Álbum de estúdio de Talking Heads
Lançamento 3 de agosto de 1979 (1979-08-03)
Gravação 22 de abril–6 de maio de 1979[1]
Estúdio(s) Loft de Chris Frantz e Tina Weymouth, Long Island
Gênero(s)
Duração 40:40
Idioma(s) Inglês
Formato(s)
Gravadora(s) Sire
Produção Brian Eno, Talking Heads
Cronologia de Talking Heads
More Songs About Buildings and Food
(1978)
Remain in Light
(1980)
Singles de Fear of Music
  1. "Life During Wartime"
    Lançamento: 14 de outubro de 1979
  2. "I Zimbra"
    Lançamento: 7 de fevereiro de 1980
  3. "Cities"
    Lançamento: 8 de julho de 1980

Fear of Music é o terceiro álbum de estúdio da banda norte-americana de rock Talking Heads, lançado em 3 de agosto de 1979 pela gravadora Sire. Foi gravado no loft do baterista Chris Frantz e da baixista Tina Weymouth durante abril e maio daquele ano e foi o segundo de três trabalhos sequentes da banda produzidos por Brian Eno. O álbum alcançou a 21ª posição na Billboard 200 e a 33ª na parada de álbuns do Reino Unido. Gerou os singles "Life During Wartime", "I Zimbra" e "Cities".

O álbum teve uma recepção favorável, os críticos elogiaram os ritmos não convencionais e as performances líricas do vocalista David Byrne. O álbum é frequentemente considerado um dos melhores lançamentos do Talking Heads e foi apresentado em várias listas.

Foi certificado como ouro pela Associação Americana da Indústria de Gravação (RIAA) em setembro de 1985, depois que mais de 500 mil cópias foram vendidas nos Estados Unidos.[4]

Antecedentes[editar | editar código-fonte]

O álbum anterior, More Songs About Buildings and Food, expandiu a sonoridade da banda,[5] incluiu um single de sucesso, um cover de "Take Me to the River" de Al Green, que ganhou uma certa popularidade para o quarteto.[6] Em março de 1979, tocaram a música no programa de música American Bandstand.[7] Nos dias seguintes à apresentação, eles decidiram que não queriam ser considerados simplesmente como "uma máquina de singles".[8]

Produção[editar | editar código-fonte]

Gravação[editar | editar código-fonte]

A banda entrou em estúdio na primavera de 1979 para ensaiar algumas demos.[9] Musicalmente, queriam expandir os ritmos presentes no álbum anterior, tornando-os mais proeminentes nas novas canções[8]. As gravações foram adiadas depois que o quarteto não gostou dos resultados durante os ensaios. Decidiram então gravar no apartamento do baterista Chris Frantz e da baixista Tina Weymouth. Brian Eno, que havia produzido o trabalho anterior da banda, foi chamado para ajudar.[9]

Em 22 de abril e 6 de maio de 1979, uma equipe da engenharia de som do Record Plant estacionou em frente ao prédio de Frantz e Weymouth e passou cabos pela janela do sótão. Nesses dois dias, a banda fez as gravações básicas com Eno.[9] Weymouth afirmou mais tarde que o senso de ritmo de Byrne é "insano, mas fantástico" e que ele foi o incentivo durante as sessões caseiras.[8] Conforme as músicas evoluíram, as apresentações se tornaram mais fáceis para todos os membros.[9] Eno foi fundamental para moldar sua confiança no som e na gravação e trabalhou no tratamento eletrônico de todas as faixas depois de criadas.[10][11] Com a música "Mind", Byrne fez seu primeiro uso de vocais dobrados em um álbum.[12]

Capa e título[editar | editar código-fonte]

A capa foi concebida por Harrison. É totalmente preta, porém apresenta um relevo que lembra a textura do uma chapa xadrez de alumínio, refletindo o tema urbano do álbum.[13] A contracapa foi concebida por Byrne e inclui uma foto criada por Jimmy Garcia com a ajuda de Philip Strax.[11] Harrison sugeriu o título, segundo Weymouth, este foi aceito por "encaixar" nos temas das músicas e pelo fato do quarteto ter sofrido muito estresse e pressão durante a produção do álbum.[10]

Canções[editar | editar código-fonte]

O álbum é amplamente construído sobre uma mistura eclética de ritmos disco, paisagens sonoras cinematográficas e elementos convencionais do rock. Byrne credita a inspiração para o álbum, especialmente ao sucesso "Life During Wartime", à vida em East Village.[14] Em vez de incorporar personagens na sociedade, como fez em More Songs, Byrne decidiu colocá-los sozinhos em situações distópicas.[5] Weymouth estava inicialmente cética em relação às novas composições de Byrne, mas o vocalista conseguiu persuadi-la.[9]

A faixa de abertura do álbum, "I Zimbra", é uma faixa disco com influências da música africana, incluindo cânticos feitos pela engenheira de gravação Julie Last.[8][15] A letra é baseada em um poema do escritor Hugo Ball.[11] A letra, combinada a uma sonoridade rica, deu a ela um estilo "étnico"; o guitarrista da banda Jerry Harrison disse que essa música influenciou o que a banda faria em seu próximo álbum, Remain in Light.[16] "Cities", o terceiro single extraído do álbum, detalha a busca pelo lugar perfeito para se viver, e nasceu da preferência dos membros da banda por casas urbanas, especialmente em Manhattan.[17]

"Paper" compara um caso de amor com um simples pedaço de papel.[9] Em "Life During Wartime", Byrne se autodenomina um "guerrilheiro urbano nada heroico". O personagem está apenas ligado ao colapso iminente de sua civilização. Byrne considerou a persona "crível e plausível".[5] "Air" é uma canção de protesto "contra a atmosfera", uma ideia que Byrne não considera "uma piada". Inspirado na Ópera dos Três Vinténs, o compositor queria criar uma faixa melancólica e comovente sobre uma pessoa que se sente tão deprimida que até a sua respiração dói.[17]

Lançamento[editar | editar código-fonte]

Depois de finalizar a produção do álbum, a banda embarcou em sua primeira turnê na região do Pacífico em junho de 1979, fazendo shows na Nova Zelândia, Austrália, Japão e Havaí. O álbum foi lançado mundialmente em 3 de agosto.[18]

Uma turnê nos Estados Unidos para apresentar o novo material foi concluída em agosto de 1979.[18] Na época, Byrne disse à Rolling Stone: "Estamos em uma posição engraçada. Não nos agradaria fazer música impossível de ouvir, mas não queremos se comprometer por causa da popularidade."[19] A banda competiu como atração principal com Van Morrison e os Chieftains no Festival de Edimburgo em setembro e embarcou em uma turnê promocional pela Europa até o final do ano.[18]

Recepção[editar | editar código-fonte]

Críticas contemporâneas[editar | editar código-fonte]

Críticas profissionais
Avaliações da crítica
Fonte Avaliação
AllMusic 4.5 de 5 estrelas.[20]
Chicago Tribune 3 de 4 estrelas.[21]
Christgau's Record Guide A−[22]
Consequence of Sound A+[23]
The Irish Times 5 de 5 estrelas.[24]
Mojo 5 de 5 estrelas.[25]
Pitchfork 10/10[26]
The Rolling Stone Album Guide 4.5 de 5 estrelas.[27]
Spin Alternative Record Guide 9/10[28]
Uncut 9/10[29]

O álbum foi bem recebido pelos críticos. Jon Pareles, escrevendo para a Rolling Stone, ficou impressionado com seus "ritmos inabaláveis" e as evocações líricas de Byrne; ele concluiu, "Fear of Music costuma ser deliberado e brilhantemente desorientador. Como sua capa preta e corrugada (que lembra uma tampa de bueiro), o álbum é um presságio, inevitavelmente urbano e obcecado por textura."[30] John Rockwell do New York Times sugeriu que o álbum não era um lançamento convencional de rock,[31] enquanto Stephanie Pleet do Daily Collegian comentou que mostrou uma progressão positiva no estilo musical do Talking Heads.[32] Robert Christgau, escrevendo para o Village Voice, elogiou a "estranheza corajosa" do álbum, mas observou que "um pouco de adoçamento poderia ajudar".[33] Richard Cromelin do Los Angeles Times ficou impressionado com a "incrível performance vocal" de Byrne e suas nuances e chamou Fear of Music de "um salto quântico" para a banda.[34] Tom Bentkowski, da New York, concluiu: "[Mas] o que torna o álbum tão bem-sucedido, talvez, seja um antielitismo genuinamente sentido. Talking Heads foi inteligente o suficiente para tornar o intelectual contagiante e até dançante."[35]

Críticas retrospectivas[editar | editar código-fonte]

William Ruhlmann do AllMusic sentiu que Fear of Music era "um álbum de transição irregular", mas mesmo assim afirmou que inclui canções que combinam com a qualidade dos melhores trabalhos da banda.[36] No Spin Alternative Record Guide de 1995, Jeff Salamon o chamou de "a oferta musicalmente mais variada do Talking Heads". Em uma revisão de 2003, Chris Smith da Stylus Magazine elogiou as personas de Byrne e as técnicas de produção estilizadas de Eno.[37]

Legado[editar | editar código-fonte]

Fear of Music foi eleito o melhor álbum de 1979 pela NME,[38] Melody Maker[39] e Los Angeles Times.[40] O New York Times o incluiu em sua lista dos 10 melhores discos lançados naquele ano.[41] Sounds colocou o álbum em segundo lugar em sua lista de "Melhores de 1979".[42] Ele ficou em quarto lugar na pesquisa dos críticos da Pazz & Jop de 1979, realizada pelo Village Voice.[43]

Em 1985, a NME colocou Fear of Music em 68º lugar na lista dos "100 Álbuns de Todos os Tempos".[44] Em 2004, a Pitchfork apresentou o recorde em 31º lugar em sua lista dos "100 Melhores Álbuns da Década de 1970".[45] O álbum também foi incluído no livro 1001 Albums You Must Hear Before You Die.[46]

Faixas[editar | editar código-fonte]

Todas as letras escritas por David Byrne, exceto as indicadas. 

Lado A
N.º TítuloCompositor(es) Duração
1. "I Zimbra"  Byrne, Eno, Ball 3:09
2. "Mind"    4:13
3. "Paper"    2:39
4. "Cities"    4:10
5. "Life During Wartime"  Byrne, Frantz, Harrison, Weymouth 3:41
6. "Memories Can't Wait"  Byrne, Harrison 3:30
Lado B
N.º TítuloCompositor(es) Duração
1. "Air"    3:34
2. "Heaven"  Byrne, Harrison 4:01
3. "Animals"    3:30
4. "Electric Guitar"    3:03
5. "Drugs"  Byrne, Eno 5:10
Faixas Bônus – Relançamento de 2005
N.º TítuloCompositor(es) Duração
1. "Dancing for Money" (Outtake)  2:42
2. "Life During Wartime" (Versão alternativa)Byrne, Frantz, Harrison, Weymouth 4:07
3. "Cities" (Versão alternativa)  5:30
4. "Mind" (Versão alternativa)  4:26

Ficha técnica[editar | editar código-fonte]

Paradas[editar | editar código-fonte]

Paradas (1979) Melhor posição
Canadá Canadá (RPM)[47] 27
Nova Zelândia Nova Zelândia (RMNZ)[48] 11
Reino Unido Reino Unido (OCC)[18] 33
Estados Unidos Estados Unidos (Billboard 200)[18] 21

Ligações externas[editar | editar código-fonte]

Referências

  1. ↑ Fear of Music (Lançamento em CD, contracapa). Talking Heads. Sire Records. 1979.
  2. ↑ Helmore, Edward (27 de março de 2009). «Interview: 'The business is an exciting mess'». The Guardian. Consultado em 11 de dezembro de 2022 
  3. ↑ Reynolds, Simon (2005). Rip It Up and Start Again: Postpunk 1978-1984. [S.l.]: Penguin. p. 163 
  4. ↑ «RIAA: Gold & Platinum». Recording Industry Association of America. Consultado em 12 de dezembro de 2022. Cópia arquivada em 26 de junho de 2007 
  5. ↑ a b c Pareles, Jon (Maio de 1982). «Talking Heads Talk». Mother Jones. 38 páginas 
  6. ↑ Charone 1979, p. 27.
  7. ↑ Bowman 2001, p. 145.
  8. ↑ a b c d Charone 1979, p. 28.
  9. ↑ a b c d e f Bowman 2001, p. 146.
  10. ↑ a b Charone 1979, p. 30.
  11. ↑ a b c Fear of Music (Encarte do LP). Sire Records. 1979
  12. ↑ Pareles, Jon (15 de novembro de 1979). «Fear Of Music». Rolling Stone. Consultado em 12 de dezembro de 2022 
  13. ↑ Bowman 2001, p. 158.
  14. ↑ Moss, Jeremiah (2017). Vanishing New York: How a Great City Lost Its Soul. [S.l.: s.n.] p. 17 
  15. ↑ Charone 1979, p. 31.
  16. ↑ Charone 1979, p. 29.
  17. ↑ a b Bowman 2001, p. 147.
  18. ↑ a b c d e Rees, Dafydd; Crampton, Luke (1991). Rock Movers & Shakers. [S.l.]: Billboard Books. p. 519. ISBN 0-8230-7609-1 
  19. ↑ «Top 100 Albums of the 1970s». Pitchfork. 23 de junho de 2004. Consultado em 12 de dezembro de 2022. Cópia arquivada em 17 de janeiro de 2013 
  20. ↑ Ruhlmann, William. «Fear of Music – Talking Heads». AllMusic. Consultado em 11 de dezembro de 2022 
  21. ↑ Kot, Greg (6 de maio de 1990). «Talking Heads On The Record». Chicago Tribune. Consultado em 11 de dezembro de 2022 
  22. ↑ Christgau, Robert (1981). «T». Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies. [S.l.]: Ticknor and Fields. ISBN 0-89919-026-X. Consultado em 11 de dezembro de 2022 – via robertchristgau.com 
  23. ↑ Cudmore, Libby (31 de agosto de 2019). «Talking Heads Dance Away Our Fear of Music». Consequence of Sound. Consultado em 11 de dezembro de 2022 
  24. ↑ Courtney, Kevin (13 de janeiro de 2006). «Talking Heads: 77/More Songs About Buildings and Food/Fear of Music/Remain in Light (WEA)». The Irish Times. Consultado em 11 de dezembro de 2022 
  25. ↑ Cameron, Keith (Julho de 2020). «New Feelings». Mojo (320). pp. 68–69 
  26. ↑ Greene, Jayson (23 de abril de 2020). «Talking Heads: Fear of Music». Pitchfork. Consultado em 11 de dezembro de 2022 
  27. ↑ Sheffield, Rob (2004). «Talking Heads». In: Brackett, Nathan; Hoard, Christian. The New Rolling Stone Album Guide 4th ed. [S.l.]: Simon & Schuster. pp. 802–03. ISBN 0-7432-0169-8 
  28. ↑ Salamon, Jeff (1995). «Talking Heads». In: Weisbard, Eric; Marks, Craig. Spin Alternative Record Guide. [S.l.]: Vintage Books. pp. 394–95. ISBN 0-679-75574-8 
  29. ↑ Gill, Andy (Agosto de 2015). «Buyers' Guide». Uncut (219). p. 40 
  30. ↑ Pareles, Jon (15 de novembro de 1979). «Fear Of Music». Rolling Stone. Consultado em 12 de dezembro de 2022 
  31. ↑ Rockwell, John (3 de agosto de 1979). «The Pop Life: Talking Heads strikes again». The New York Times. p. C19 
  32. ↑ Pleet, Stephanie (24 de outubro de 1979). «'Fear of Music': not just a tete-a-tete». The Daily Collegian. p. 8 
  33. ↑ Christgau, Robert (8 de outubro de 1979). «Christgau's Consumer Guide». The Village Voice. Consultado em 12 de dezembro de 2022 
  34. ↑ Cromelin, Richard (23 de setembro de 1979). «The Talking Heads' Fears, Fixations». Los Angeles Times. p. O83 
  35. ↑ Bentkowski, Tom (10 de dezembro de 1979). «State of Heads». New York. pp. 135–136 
  36. ↑ Talking Heads - Fear of Music Album Reviews, Songs & More | AllMusic (em inglês), consultado em 12 de dezembro de 2022 
  37. ↑ Smith, Chris (1º de setembro de 2003). «On Second Thought: Talking Heads – Fear of Music». Stylus Magazine. Consultado em 12 de dezembro de 2022. Cópia arquivada em 1º de julho de 2013 
  38. ↑ «Best Albums of 1979». NME. 15 de dezembro de 1979 
  39. ↑ «1979 Melody Maker Albums». Melody Maker. 15 de dezembro de 1979 
  40. ↑ «The 10 best albums of 1979». Los Angeles Times. 6 de janeiro de 1980. p. 68 
  41. ↑ Rockwell, John (21 de dezembro de 1979). «The Pop Life: A critic picks top 10 for '79». The New York Times. p. C20 
  42. ↑ «The Best of 1979». Sounds. 15 de dezembro de 1979. p. 30 
  43. ↑ «The 1979 Pazz & Jop Critics Poll». The Village Voice. 28 de janeiro de 1980. Consultado em 12 de dezembro de 2022 
  44. ↑ «All Time 100 Albums». NME. 30 de novembro de 1985. p. 16 
  45. ↑ «Top 100 Albums of the 1970s». Pitchfork Media. 23 de junho de 2004. Consultado em 12 de dezembro de 2022. Cópia arquivada em 17 de janeiro de 2013 
  46. ↑ Bates, Theunis; Dimery, Robert (2006). «Talking Heads: Fear of Music». 1001 Albums You Must Hear Before You Die. [S.l.]: Universe Publishing. ISBN 978-0-7893-1371-3 
  47. ↑ «RPM 50 Albums». Toronto: RPM. RPM. 32 (12). 15 de dezembro de 1979 
  48. ↑ «Talking Heads – Fear Of Music». Ultratop. Consultado em 12 de dezembro de 2022 

Bibliografia

  • Bowman, David (2001). This Must Be the Place: The Adventures of Talking Heads in the Twentieth Century. [S.l.]: HarperCollins. ISBN 0-380-97846-6 
  • Charone, Barbara (Outubro de 1979). «More Songs About Typing and Vacuuming». Creem. pp. 27–33 
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