Post-rock

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Post-rock
Origens estilísticas Rock progressivo
Rock alternativo
Rock sinfônico
Krautrock
Shoegaze
Rock industrial
Math rock
Música eletrônica
Música ambiente
Space rock
New age
Contexto cultural final dos anos 1980 na Europa e início dos anos 1990 nos Estados Unidos e Canadá
Instrumentos típicos Guitarra, Bateria, Teclado, Sintetizador, Baixo, Sampler,

Violino - Violoncelo - Outros instrumentos menos comuns, tais como cimbalom, Voz, Saxofone, Oboé, Glockenspiels, Piano, ou Sintetizadores.

Popularidade Limitada, mas está aumentando rapidamente.
Gêneros de fusão
Post-metal
Formas regionais
Montreal, Islândia, Chicago, Louisville, e Glasgow
Outros tópicos
Lista de bandas de post-rock

Post-rock ou pós-rock é um subgênero do rock utilizado para abarcar artistas que, a partir dos anos 90, passaram a unir elementos do rock alternativo com elementos do jazz (mais especificamente ao fusion de Miles Davis), da música eletrônica e do rock progressivo (mais especificamente ligado ao space rock e ao Krautrock).

O rótulo foi criado em 1994, pelo jornalista inglês Simon Reynolds, para definir o estilo do álbum Hex, da banda Bark Psychosis, em resenha na revista Mojo. Depois disso, Reynolds desenvolveu a idéia na Wire Magazine, e o termo passou a ser utilizado para agrupar os referidos artistas. Apesar da origem com os Bark Psychosis, Slint e o Talk Talk em seus últimos discos, costumam ser consideradas as bandas precursoras do estilo.

Três das mais bem sucedidas bandas desse expoente são God is an Astronaut (Irlanda), Tortoise (EUA) e Mogwai (Escócia).

Nos EUA a cena se mostraria mais diversificada e prolífica reunindo as mais diversas influências e misturas em sua sonoridade, também obtendo bons elogios da crítica musical, com bandas como Tortoise, Trans Am, Cul de Sac, Labradford.

Fora do circuito EUA-Inglaterra, destacam-se os grupos canadenses Godspeed You! Black Emperor e Fly Pan Am (e muitos outros do selo Constellation Records) e a banda islandesa Sigur Rós , assim como a banda japonesa Mono

Em Portugal, destacam-se The Allstar Project[carece de fontes?], Linda Martini e Riding Pânico.


Caracteristicas Musicais[editar | editar código-fonte]

O pós-rock incorpora características de uma imensa variedade musical, incluindo electro, jazz , ambient, rock progressivo . experimental tradicional de power chords passa com timbre e textura para tocar guitarra enquanto a música ea voz é abandonado pelo seu ambiente. Os tons rebelde do rock como nos lembramos de que já não é o tema do pós-grupos de rock. Na verdade, utilizando dub reggae, hip hop, e rave, post rock, consegue criar um andrógino e os meios mais suaves de subversão. Os clubes também foram uma resposta ao surgimento de um novo post-rock vibe onde os músicos escaparam rótulos de gênero musical e idéias negociados. Early post-rock também muitas vezes os grupos exibiram forte influência do krautrock dos anos 70, sobretudo com elementos de "motorik ", o ritmo característico krautrock.

Composições Post-rock muitas vezes fazem uso da repetição de temas musicais e mudanças sutis com uma variedade extremamente ampla de dinâmica. Em alguns aspectos, isto é semelhante à música de Steve Reich , Philip Glass e Brian Eno, pioneiros do minimalismo. Normalmente, post-rock as músicas são longas e instrumentais, contendo repetitivos acúmulos de dinâmica de , timbre e textura.

Vocais são freqüentemente omitidos, porém, isso não significa necessariamente que eles estão ausentes. Quando vocais estão incluídos, a utilização é geralmente não-tradicionais: cerca de bandas de post-rock que empregar esforços vocais como puramente um instrumento e acessório para som e ritmo, ao invés de uma utilização mais tradicional, onde "limpa", facilmente interpretáveis vocais são importantes para a poética e sentido lírico. [3]Quando presentes, o vocal é frequentemente macio ou monótomo e normalmente são poucos frequentes ou presentes em intervalos irregulares. Sigur Rós, uma banda conhecida por sua voz distintiva, fabricou uma linguagem que os críticos chamam de "Hopelandic" (Vonlenska em islandês, um mesmo termo usado pela banda), que tem sido descrito pela banda como "uma forma de vocais jargão que se encaixa com a música e atua como um outro instrumento."

No entanto, em vez de estruturas típicas rock na veia de "verso-refrão-verso", post-rock, geralmente grupos de fazer um maior uso de paisagens sonoras. Como afirma Simon Reynolds em seu "Post-Rock" a partir de áudio Cultura, "Uma viagem através da banda de rock post-rock geralmente envolve uma trajetória de letras narrativa para fluxo de consciência a voz da música-como-a textura meramente instrumental". conclusão de Reynolds define a progressão esporádicos de rock, com seu campo de som e letras de post-rock, onde as amostras são esticadas e anelada. Algumas bandas, como Rachel e Tamancos, combinar post-rock com música clássica, enquanto outros, como Godspeed You! Black Emperor e Fly Pan Am estão tão distantes da música popular em seus escassez de arranjo e da utilização de repetição, que são freqüentemente comparado ao minimalismo.

A experimentação e mistura de outros gêneros também acontece na cena. Cult of Luna, Catacombe [1] Isis, I'msonic Rain, Russian Circles e Pelican fundiram metal com estilos de post-rock. O som resultante foi denominado post-metal. Mais recentemente, Sludge metal cresceu e evoluiu para incluir (e em alguns casos completamente com fusível) alguns elementos do post-rock. Esta segunda onda de sludge metal foi iniciada por bandas como Giant Squid e Battle of Mice. Este novo som é muitas vezes visto no rótulo da Neurot Recordings .Da mesma forma, bandas como Sigur rós e tipo de mistura Agalloch demais: a fusão de pós-rock e black metal, incorporando elementos do antigo enquanto usando principalmente o último. Em alguns casos, esta tipo de experimentação e mistura foi além da fusão de post-rock com um único gênero, como no caso de post-metal, em favor de um mais amplo mesmo abraço de diferentes influências musicais.

Os recentes esforços por bandas como Beirute, Ratatat, e From Monument to Masses liberalmente mina de uma ampla gama de idéias musicais, incluindo synthpop, leste, de música eletrônica Europeia, folk, disco, de hip hop, indie rock, música afro-caribe, rock, psychedelic rock clássico e outro. Às vezes essa influência pode ser visto na instrumentação escolhida, como acontece com Ratatat's amplo uso de sintetizadores e sequenciadores. Em outros momentos ele pode ser visto na abordagem global de uma banda para fazer música, como com From Monument To Masses incorporação de hip hop e técnicas Dub Music produção, incluindo a amostragem, loops, arranhões e até toca-discos.[38]

Ver também[editar | editar código-fonte]

Ligações externas[editar | editar código-fonte]

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