Mais (álbum de Marisa Monte)
Mais | |||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|
Álbum de estúdio de Marisa Monte | |||||||
Lançamento | março de 1991 | ||||||
Gravação | setembro—novembro de 1990 | ||||||
Estúdio(s) | Skyline, & Criative Audio (Nova Iorque, Estados Unidos) Impressão Digital, & Nas Nuvens (Rio de Janeiro, Brasil) | ||||||
Gênero(s) | MPB | ||||||
Duração | 40:54 | ||||||
Formato(s) | CD, vinil | ||||||
Gravadora(s) | EMI, Phonomotor | ||||||
Produção | Arto Lindsay | ||||||
Cronologia de Marisa Monte | |||||||
| |||||||
Singles de Mais | |||||||
|
Mais é o segundo álbum da artista musical brasileira Marisa Monte, sendo o primeiro de estúdio. O seu lançamento ocorreu em 13 de março de 1991, através da gravadora EMI.
Antecedentes e gravação
[editar | editar código-fonte]Marisa, descoberta por Nelson Motta em 1988, teve como ele o seu diretor artístico, que criou uma campanha de promoção primorosa de shows em locais de repercussão para a cantora. A partir daí, Monte deu uma entrevista a uma matéria para o Jornal do Brasil, recebendo diversas ofertas de contrato por editoras fonográficas, que foram recusados.[1] Quando assinou com a EMI, lançou seu álbum ao vivo de estreia em 1989, sendo um sucesso comercial e campeão de vendas no ano. Em poucos meses, havia chegado a marca de um milhão de cópias, impulsionado pelo single "Bem que se Quis", incluído na trilha sonora de uma novela das oito.[1][2] Nesse ponto, a cantora já era considerada um "padrão e referência", por ter religado "de forma definitiva tribos até então nem sempre se harmonizaram na cena brasileira", ao passo em que é notado o surgimento de "uma música pop brasileira, que conciliou influências da MPB, do rock, do samba e da nação nordestina sem que um gênero se sobrepusesse a outro".[3]
Em julho de 1990, Monte havia se apresentado no Festival de Jazz de Montreux, onde apresentou as faixas do disco que até então inéditas, sendo elas "Volte para o Seu Lar" e "Ensaboa".[4] Dois meses depois, as sessões de gravação do álbum começaram, durando entre até novembro de 1990 e ocorrendo em vários estúdios entre o Brasil e Nova Iorque.[3][5] Conforme se relatou numa matéria da revista Bizz, a gravadora EMI financiou de forma melhor o álbum, dado o sucesso do debute supracitado. Monte escolheu como produtor Arto Lindsay após ver sua banda Ambitious Lovers, e ele por sua vez trouxe vários músicos renomados como Ryuichi Sakamoto, Bernie Worrell, John Zorn e Melvin Gibbs .[1]
Composição
[editar | editar código-fonte]A ideia do álbum era exatamente romper com "acusações de 'crooner talentosa' e instituir uma cara nova e coesa para o seu trabalho", dentro de um estilo próprio. Monte sintetizou, na época, o processo como "procurar sua turma".[1] Monte explicou que o nome Mais era "soma como enriquecimento e como resultado" no que agregaria ao seu perfil musical,[6] bem como ressaltar que "cantar não é só cantar, é também pensar em todas essas coisas, e estou pensando".[7] Disse que o projeto era um afastamento das interpretações de canções de seu gosto pessoal para algo que tivesse a ver com a sua geração, também afirmando que não era uma compositora, mas que apreciava conceber a ligação entre compositores que acompanhem ela pela carreira.[1] Monte não queria repetir o primeiro álbum, definido como sendo "a apresentação da cantora", e buscou composições novas porque "eu tinha que botar música no mundo".[8] Monte pediu composições a músicos contemporâneos com quem tinha afinidade, incluindo Renato Russo, Marina Lima e Herbert Vianna.[6] O resultado final trouxe sete das oito canções originais tendo colaboração de membros dos Titãs, Arnaldo Antunes, Nando Reis e Branco Mello, e a última sendo a primeira escrita apenas por Monte, "Eu Sei (Na Mira)".[1] No âmbito musical, buscava a inserção da música brasileira em um contexto global, visto o conhecimento de world music do produtor Lindsay.[7]
Antunes co-compôs a faixa inicial do álbum e um dos sucessos do mesmo, "Beija Eu",[3][9] e é o único compositor em "Volte para o Seu Lar", a música é vista como "demarcação de território ideológico", feita pela cantora sobre um batuque que "soou tribal e contemporâneo".[3][9] Em seguida surge a primeira e mais conhecida das quatro canções com colaboração de Reis, "Ainda Lembro", terceira faixa do álbum que é uma balada com influência soul e um single de êxito da cantora, com participação de Ed Motta, que já tinha participado em duas canções na apresentação que gerou o álbum debute de Marisa em outubro de 1988, sendo elas "I Heard It Through the Grapevine", de Marvin Gaye, e "These Are the Songs", de Tim Maia.[3] A partir da quarta canção, surgem as quatro únicas faixas já gravadas antes, já que Monte queria ainda ter versões para "continu[ar] fiel ao trabalho de pesquisa, de releitura".[8] No caso são as músicas "De Noite na Cama", composta por Caetano Veloso e originalmente com a sua primeira gravação lançada em 1971, por Erasmo Carlos; "Rosa", que teve sua melodia composta por Pixinguinha em 1917, recebendo letra de Otávio de Souza, um funileiro que nunca mais comporia outra canção, no final dos anos 1930; "Borboleta", versão musicada de um poema retirado do folclore nordestino;[6] e "Ensaboa" de Cartola que, na versão de Monte, recebeu trechos de "Lamento da Lavadeira" composta por Monsueto, juntamente com um "mashup de tons sociais", citando versos de "Sorrow, Tears and Blood" e "Colonial Mentality" de Fela Kuti, "Eu Sou Negão (Macuxi Muita Onda)" de Gerônimo Santana, "A Felicidade" de Antônio Carlos Jobim e Vinicius de Moraes,[3][9][10] e um arranjo mesclando o lundu do original com o reggae.[6]
Mais volta com canções originais na faixa oito, onde Antunes fez parceria de escrita com outro integrante do Titãs, Branco Mello na canção "Eu Não Sou da Sua Rua", que é vista como uma "mensagem de desapego às coisas do mundo que Marisa deu com delicadeza", demonstrando que Monte adotou "desde então tons menos dramáticos".[3][9] Descrita pela própria Monte como a melhor canção do disco,[7] "Diariamente" é outra música que foi grafada por Reis e que foi descrita como "graciosa". O disco prossegue com "Eu Sei (Na Mira)", canção pop composta sozinha por Monte. As últimas duas foram compostas tanto pela musicista quanto por Reis; as faixas "Tudo Pela Metade" e "Mustapha" foram descritas como "menos imponentes no conjunto do aliciante repertório de Mais e, sintomaticamente, foram alocadas ao fim do disco".[3][9] "Mustapha" foi uma homenagem a Mustapha Barat, cameraman e fotógrafo marroquino que Monte conheceu em Nova York.[11]
Recepção crítica
[editar | editar código-fonte]Na época do lançamento, a crítica do jornal O Estado de S. Paulo elogiou o disco, afirmando que a cantora estava "menos dramática, com a voz ainda mais afinada e cristalina, o que parecia impossível, Marisa chega a comover. E, definitivamente, ingressa no panteão dos titãs, em todos os sentidos."[12] Por outro lado O Globo deu duas críticas não muito positivas criticando o repertório e as interpretações contidas, embora o jornalista Mauro Ferreira afirmasse que Marisa acertara ao apostar no ecleticismo,[13] e numa análise retrospectiva de 2020, Ferreira disse que o álbum "reverteu expectativas de quem ansiava por outro disco com lapidações de joias da música brasileira".[3]
Lista de faixas
[editar | editar código-fonte]N.º | Título | Compositor(es) | Duração | |
---|---|---|---|---|
1. | "Beija Eu" | Marisa Monte, Arnaldo Antunes, Arto Lindsay | 3:10 | |
2. | "Volte para o Seu Lar" | Antunes | 4:41 | |
3. | "Ainda Lembro" (participação especial de Ed Motta) | Monte, Nando Reis | 4:05 | |
4. | "De Noite na Cama" | Caetano Veloso | 4:24 | |
5. | "Rosa" | Pixinguinha, Otávio de Souza | 2:43 | |
6. | "Borboleta" | Folclore nordestino | 1:56 | |
7. | "Ensaboa" | Cartola, Monsueto | 4:15 | |
8. | "Eu Não Sou da Sua Rua" | Branco Mello, Antunes | 1:29 | |
9. | "Diariamente" | Reis | 4:05 | |
10. | "Eu Sei (Na Mira)" | Monte | 2:40 | |
11. | "Tudo Pela Metade" | Monte, Reis | 4:11 | |
12. | "Mustapha" | Monte, Reis | 2:23 | |
Duração total: |
40:02 |
Notas
[editar | editar código-fonte]- A faixa "Ensaboa" conta com as canções "Lamento da Lavadeira" (de Monsueto), "Colonial Mentality", "Marinheiro Só", "A Felicidade", "Eu Sou Negão" e "Irene" (Caetano Veloso) como música incidental[14]
- Foram escolhidos como singles do álbum as faixas "Beija eu", ""Rosa", "Eu Sei (Na Mira)", "Ainda Lembro" e "Diariamente" [15]
Participações em trilhas sonoras
[editar | editar código-fonte]- "Eu Sei (Na Mira)" fez parte da trilha sonora da novela O Dono do Mundo da Rede Globo.
- "Ainda Lembro" fez parte da trilha sonora da novela Deus Nos Acuda da Rede Globo.
- "Rosa" fez parte da trilha sonora das novelas Fera Ferida, Desejo Proibido, Espelho da Vida e Além da Ilusão da Rede Globo.
Desempenho nas tabelas musicais
[editar | editar código-fonte]
Posições[editar | editar código-fonte]
|
Certificações[editar | editar código-fonte]
|
Créditos
[editar | editar código-fonte]Adaptados do encarte:[9]
Músicos
[editar | editar código-fonte]- Marisa Monte — vocais
- Pastoras da Velha Guarda da Portela (Dona Doca, Dona Surica e Dona Eunice) — vocais em "Ensaboa"
- Criançada — coral em "Tudo Pela Metade"
- Arto Lindsay — vocais em "Volte para o Seu Lar", guitarra em "De Noite na Cama", "Eu Sei (Na Mira)" e "Tudo Pela Metade"
- Gigante Brazil — vocais em "Ensaboa" e "Mustapha". bateria em "Ensaboa" e "Eu Sei (Na Mira)" e percussão em "Mustapha"
- Prince Vasconcelos de Bois — vocais e percussão em "Borboleta"
- Marc Ribot — guitarras em "Beija Eu", "Volte para o Seu Lar", "De Noite na Cama", "Tudo Pela Metade" e violão em "Beija Eu"
- Perinho Santana — guitarra em "Ensaboa" e "Mustapha", guitarra base em "Eu Sei (Na Mira)" e violão em "Mustapha"
- Robertinho de Recife — violões em "Ainda Lembro", "Borboleta", "Eu Sei (Na Mira)" e "Mustapha"
- Romero Lubambo — violões em "Eu Não Sou da Sua Rua" e "Diariamente" e assobio em "Eu Não Sou da Sua Rua"
- Melvin Gibbs — baixo em "Beija Eu", "Volte para o Seu Lar", "De Noite na Cama" e "Tudo Pela Metade"
- Ricardo Feijão — baixo em "Ensaboa", "Eu Sei (Na Mira)" e "Mustapha"
- Bernie Worrell — teclados em "Beija Eu", "Volte para o Seu Lar", "De Noite na Cama" e "Tudo Pela Metade"
- Ryuichi Sakamoto — teclados em "Ainda Lembro", "Rosa", "Ensaboa", "Eu Sei (Na Mira)" e "Mustapha"
- Dougie Bowne — bateria em "Beija Eu", "Volte para o Seu Lar", "De Noite na Cama" e "Tudo Pela Metade"
- Naná Vasconcelos — percussão em "Volte para o Seu Lar", "De Noite na Cama", "Eu Não Sou da Sua Rua" e "Tudo Pela Metade"
- Armando Marçal — percussão em "Ainda Lembro", "Ensaboa" e "Eu Sei (Na Mira)" e cuíca em "De Noite na Cama", "Rosa" e "Mustapha"
- Cyro Baptista — percussão em "Diariamente"
- John Zorn — saxofone alto em "Volte para o Seu Lar" e "Ensaboa"
- Marty Erhlich — saxofone tenor em "Volte para o Seu Lar" e "Ensaboa"
- Carol Emmanuel — harpa em "Diariamente"
Pessoal técnico
[editar | editar código-fonte]- Produção — Arto Lindsay
- Direção artística — Jorge Davidson
- Direção executiva — Leonardo Netto
- Concepção do projeto e produção executiva — Lula Buarque, em Nova York
- Técnicos de gravação e de mixagem — Patrick Dillet e Roger Moutenot
- Assistentes de gravação e mixagem — Justin Luchter, Dave Shiffman e Mauro Bianchi
- Projeto gráfico — Claudio Torres
- Fotos — Marcia Ramalho
- Coordenação do projeto gráfico — Gisele Ribeiro
- Escriba — Nando Reis
- Pintura do cenário — Emily Pirmez
- Maquilagem — Marlene Moura
- Coordenação gráfica — Egeu Laus
- Assistente de produção — Wagner "Moreno" Paes, no Rio de Janeiro
Referências
- ↑ a b c d e f Forastieri, André (Junho de 1991). «Marisa Monte». Bizz. Revista Bizz: 26-28. Consultado em 6 de dezembro de 2020
- ↑ Ariza, Adonay (2006). Eletronic samba: a música brasileira no contexto das tendências internacionais. [S.l.]: Annablume. Consultado em 6 de dezembro de 2020
- ↑ a b c d e f g h i j Ferreira, Mauro (25 de abril de 2020). «Discos para descobrir em casa – 'Mais', Marisa Monte, 1991». G1. Grupo Globo. Consultado em 6 de dezembro de 2020
- ↑ «Montreux Jazz Festival 1990 Setlists». setlist.fm (em inglês). Consultado em 6 de dezembro de 2020
- ↑ «Discografia de Marisa Monte». Marisa Monte. Consultado em 6 de dezembro de 2020
- ↑ a b c d Lisboa Garcia, Lauro. "Marisa Monte lança um disco totalmente 'Mais'", Estado de S. Paulo, 15 de março de 1991
- ↑ a b c Beirão, Nirlando (outubro de 1994). «Entrevista: Marisa Monte». Editora Abril. Playboy
- ↑ a b Medeiros, Jotabê. "Marisa Monte estreia seu show 'autoral'", Folha de S. Paulo, 15 de agosto de 1991.
- ↑ a b c d e f (1991). "Anotações de Mais". Em Mais [encarte do CD]. Hollywod: World Pacific.
- ↑ De Cartola a Fela Cuti – cantos de trabalho e mentalidade colonial
- ↑ 'CÂMBIO, MUSTAPHA'
- ↑ Leite, Edmundo (31 de agosto de 2012). «Alguns discos clássicos já nascem grandes». Acervo Estadão. Grupo Estado. Consultado em 6 de dezembro de 2020
- ↑ “Cantora sim, compositora não”, O Globo
- ↑ Marisa Monte - "Mais" (LP)
- ↑ Marisa Monte - "Beija Eu" (Single)
- ↑ «Marisa Monte – Mais (Billboard World Albums)» (em inglês). Billboard World Albums. Billboard. Consultado em 6 de dezembro de 2020
- ↑ «Marisa Monte – CERTIFICADOS – Pro-Música Brasil». pro-musicabr.org.br. Consultado em 6 de dezembro de 2020
- ↑ Rocha, Daniel (julho de 2000). «Páginas negras». Brasil: Trip Editora e Propaganda. Trip. 13 (80): 16. ISSN 1414-350X. Consultado em 6 de dezembro de 2020