Mariah Carey (álbum)

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Mariah Carey
Álbum de estúdio de Mariah Carey
Lançamento 12 de junho de 1990
Gravação Dezembro de 1988 - maio de 1990
Nova Iorque, Nova Iorque
(Skyline Studios)
Glen Cove, Nova Iorque
(Cove City Studios)
São Rafael, Califórnia
(Tarpan Studios)
Gênero(s) R&B, soul, pop
Duração 46:41
Idioma(s) Inglês
Formato(s) CD, LP, download digital, vinil
Gravadora(s) Columbia (CK-45202)
Produção Mariah Carey, Rhett Lawrence, Ric Wake, Narada Michael Walden, Ben Margulies, Walter Afanasieff
Cronologia de Mariah Carey
Último
Último
Emotions
(1991)
Próximo
Próximo
Singles de Mariah Carey
  1. "Vision of Love"
    Lançamento: 15 de maio de 1990
  2. "Love Takes Time"
    Lançamento: 9 de setembro de 1990
  3. "Someday"
    Lançamento: 21 de dezembro de 1990
  4. "I Don't Wanna Cry"
    Lançamento: 25 de janeiro de 1991
  5. "There's Got to Be a Way"
    Lançamento: 6 de maio de 1991

Mariah Carey é o auto-intitulado álbum de estreia da cantora norte-americana Mariah Carey, lançado em 12 de junho de 1990, pela Columbia Records. O álbum contém uma variedade de gêneros contemporâneos, e as canções são uma mistura de baladas lentas e musicas de pistas de dança. Originalmente, Carey escreveu quatro músicas com Ben Margulies, exclusivamente para sua fita demo. Embora alteradas e parcialmente re-cantadas, após ter assinado com a Columbia, todas as quatro músicas foram para a fase final do álbum. Além de Margulies, a cantora trabalhou com uma variedade de escritores e produtores profissionais, os quais foram contratados pelo chief executive officer (CEO) da Columbia, Tommy Mottola. Mariah Carey apresenta a produção e composição de Rhett Lawrence, Ric Wake e Michael Walden Narada, todos eles produtores de álbuns que ficavam no topo na época. Juntamente com Carey, eles conceberam o álbum e reconstruíram sua fita demo original.

Após a liberação, o álbum recebeu opiniões positivas dos críticos de música, que elogiaram a voz de Carey e a técnica, bem como o seu conteúdo. Tornou-se um sucesso comercial também. Embora as vendas iniciais terem sido lentas, o álbum chegou ao topo da parada musical estado-unidense Billboard 200 após a intérprete aparecer no Grammy Awards, permanecendo no topo da tabela por onze semanas consecutivas. Mariah Carey foi certificado nove vezes platina pela Recording Industry Association of America (RIAA), denotando embarques de mais de nove milhões de cópias nos Estados Unidos. O álbum teve um sucesso similar no Canadá, onde ele liderou as paradas e foi certificado sete vezes platina. Vendeu bem em outros territórios de todo o mundo, ficando entre os dez mais vendidos na Austrália, Nova Zelândia, Noruega, Suécia e Reino Unido. Mundialmente, o disco já vendeu mais de 15 milhões de cópias.

Cinco singles foram lançados do registro, quatro dos quais se tornaram número um na parada musical americana Billboard Hot 100. "Vision of Love" foi escolhida como a primeira canção comercial, alcançando o topo das paradas do Canadá, Nova Zelândia e Estados Unidos. A canção foi aclamada pela crítica, e foi considerada como um dos singles mais forte de estreia de uma cantora. É creditado como inspirador do uso da melisma nos anos 90, assim como muitos outros cantores. A segunda canção á ser single no álbum foi "Love Takes Time", que também recebeu opiniões positivas e alcançou o topo das paradas canadenses e norte-americanas. Com as duas últimas faixas escolhidas para promoção, "Someday" e "I Don't Wanna Cry" chegando ao número um nas paradas do Estados Unidos, Carey tornou-se a primeira artista desde The Jackson 5 a ter seus quatro singles em primeiro lugar nas paradas ianques.

Antecedentes[editar | editar código-fonte]

Em 1988, Carey com 18 anos de idade, saiu da casa de sua mãe em Long Island, e foi morar em um pequeno apartamento em Manhattan.[1] Ela tinha uma fita demo com quatro músicas, que havia escrito durante seus anos de colégio com Ben Margulies.[1] Ao desenrolar de 1988, a cantora, ainda sem um contrato de gravação, esforçou-se para chamar a atenção dos executivos de gravadoras em Nova York. Enquanto trabalhava em vários empregos, ela continuou a escrever e produzir música com Margulies, fazendo alterações e adições à demo.[2] Depois de meses de dificuldades, encontrou-se com a cantora norte-americana Brenda K. Starr, e logo começou a cantar como cantora de fundo para ela.[2] Eventualmente, Starr começou a ouvir o seu material, descrevendo a voz de Carey como "lampejos" durante as sessões, e notou sua "talentosa voz".[3] Ela percebeu que Carey era capaz de alcançar o sucesso, mas só precisava de ajuda para romper o circuito comercial da música.[3]

"Eu realmente não queria fazer aquilo, mas eu disse 'isso deve ser melhor do que eu estou fazendo agora'. Então eu fui para a audição, e Brenda era uma ótima pessoa."

—Carey, em um teste para sua posição como cantora de fundo com Starr[2]

Uma noite, Starr levou Carey para uma festa de gala da indústria fonográfica, tentando convencer um executivo de gravadora a ouvir sua fita demo.[4] Jerry L. Greenberg, presidente da Atlantic Records tomou conhecimento.[4] Quando Carey ia entregar-lhe o registro, Tommy Mottola rapidamente pegou a fita, insistindo que ele iria lidar com "o projeto."[4] Quando Mottola entrou em sua limusine mais tarde naquela noite, ele escutou a fita e rapidamente percebeu o talento que tinha acabado de descobrir. Ele rapidamente voltou para o evento, mas Carey já havia deixado a festa.[4]

"Nesse momento especial, ela é minha prioridade número um. Nós não olhamos para ela como artista dance-pop. Nós olhamos para ela como um privilégio."

—Don Ienner, presidente da Columbia Records, em seus planos para trabalhar com Carey[5]

Após uma semana de procura, graças a ajuda de Starr, Mottola entrou em contato com Carey e levou-a para a Columbia Records.[4] Após o encontro com a cantora e com sua mãe Patricia Carey, pela primeira vez, Mottola disse: "Quando eu ouvi e vi Mariah, não havia absolutamente nenhuma dúvida de que ela estava em todos os sentidos destinada ao super-estrelato." Depois de algumas reuniões breves, a artista assinou contrato com a Columbia em dezembro de 1988.[4]

Mottola tinha assumido o maior cargo da Sony, cuja subsidiária é a Columbia, e começou a dirigir a empresa e fazer várias mudanças.[4] Sentiram que seria muito importante para o sucesso da gravadora, descobrir uma vocalista jovem e muito talentosa, para rivalizar com Whitney Houston da Arista Records, ou uma estrela pop para combinar com Madonna, que assinou com a Sire Records na época.[4] Ele sentiu que Carey representava muito bem. A confiança que Mottola tinha na cantora era tanta que levou o empresário a contratar uma variedade de músicos talentosos, bem conhecidos e compositores para auxiliar na produção do álbum, bem como para criar novos materiais. Entre eles estavam Ric Wake, Narada Michael Walden e Rhett Lawrence.[4]

Gravação e composição[editar | editar código-fonte]

"I Don't Wanna Cry"
Uma amostra da música, com a letra e ritmo incorporados por Carey com Walden.

"All in Your Mind"
Uma amostra da música, com os vários whistle register de Carey, descritos como um dos destaques do álbum.

Problemas para escutar estes arquivos? Veja introdução à mídia.

Carey e Ben Margulies começaram a escrever músicas antes dela assinar com a Columbia, e compuseram mais de quatorze canções, qual sete destas ganharam um lugar no álbum.[1] Originalmente, a cantora e o produtor planejaram produzir o álbum inteiro, sendo esta, uma ideia que a Columbia não permitiu.[1] Sobre o álbum, Carey trabalhou com uma variedade de produtores e escritores, inclusive Ben Margulies, Lawrence Rhett, Michael Walden Narada, Ric Wake e Walter Afanasieff; sendo o último continuando a trabalhar intensamente com ela em projetos futuros.[1]

"A voz mais incrível que você já ouviu. Eu literalmente tenho arrepios em meus braços depois de ouvi-la cantar. Eu não podia acreditar no poder e na maturidade em sua voz."

—Lawrence, ao ouvir a voz de Carey pela primeira vez.[6]

Quando a produção do álbum começou, a cantora trabalhou com Walden, em Nova York, onde produziu "I Don't Wanna Cry". Com ele descrevendo-a como "muito tímida", e com observação profissional, ela foi como alguém da idade dela.[6] Além disso, ela escreveu "There's Got to Be a Way" durante sua primeira sessão de gravação com Wake.[7] Durante a sessão, ambos escreveram quatro músicas, mas só produziram a última canção para o álbum. Depois de voar para Nova York e trabalhar com Carey, Walden foi surpreendido com sua voz.[7] Juntos, eles trabalharam para transformar muitas das canções da fita demo em gravações mais comerciais, que aconteceram nos Tarpan Studios, em São Rafael, Califórnia.[8] Durante seu trabalho com Lawrence, a cantora viajou para Nova York mais uma vez. No estúdio, ela lhe presenteou com a versão demo de "Vision of Love", que ela tinha escrito alguns anos atrás com Margulies. Lawrence viu um "potencial" na canção, mas ele não pensava muito nisso em seus estágios iniciais.[8] Ele descreveu o som da música como uma "espécie de mistura dos anos cinquenta".[8] De acordo com Lawrence, Carey precisava de um som mais contemporâneo, sendo que então se encontraram no estúdio com Margulies e o produtor Chris Toland. Eles acrescentaram um novo arranjo original para a progressão de acordes, enquanto a artista mudou a melodia da canção e a chave. Depois, Margulies acrescentou leves notas de tambor para o arranjo, incluindo a guitarra adicional e notas de baixo.[8]

"Eu estava fazendo o meu maior registro... o que aconteceu foi no final do mesmo, quando eu consegui girar esses vocais. Quando eu estava fazendo isso, a minha voz ficou dividida e entrou em harmonia. Se você ouvir bem, ela se divide. Fiquei dizendo: 'tirem isso', mas todo mundo estava dizendo: 'de jeito nenhum, vamos deixar assim'."

—Carey, sobre as notas altas que ela atingiu ao experimentar sua voz no estúdio.[9]

Quando ela trabalhou com Walden em "I Don't Wanna Cry", eles trabalharam em várias outras canções.[8] Juntos, eles decidiram "abrandar o ritmo" e criar "um tipo de choro de balada", que de acordo com ele, contou com uma inspiração direta do gênero gospel.[8] Após o fim da canção, Lawrence notou o quanto perfeccionista Carey era. Ele disse que depois de terminar a canção, ela voltou para o estúdio na semana seguinte somente para corrigir "uma linha" que a incomodava.[8] Das quatro canções originais que ela deu para Mottola, "Someday" tornou-se a favorita de Wake desde o início, "Eu amei essa canção desde o início... Então Mariah me chamou um dia e disse 'eu adoraria fazê-la se você quiser fazê-la.' Foi ótimo, estou feliz por ela ter me chamado."[10] Durante a sua gravação, Carey revelou como a música entrou em existência. Ela estava trabalhando na fita demo com Margulies em seu estúdio.[10] Enquanto ele começou a tocar notas diferentes no teclado elétrico, Carey dirigiu sobre as mudanças de acordes, fornecendo o refrão, letra e melodia.[10] Carey falou sobre um incidente que ocorreu enquanto estava no estúdio gravando "All in Your Mind". Ela estava cantando seus registos mais agudos, sua voz "fez um tipo de cambalhota".[9] Enquanto ela pensava para tirar a musica do álbum, despertou Walden, que ficou muito impressionado com o vocal cambalhota, alegando que caberia perfeitamente no álbum.[9]

Recepção da crítica[editar | editar código-fonte]

Críticas profissionais
Avaliações da crítica
Fonte Avaliação
About.com[11] 3.5 de 5 estrelas.Star full.svgStar full.svgStar half.svgStar empty.svg
Allmusic 3.5 de 5 estrelas.Star full.svgStar full.svgStar half.svgStar empty.svg[12]
Billboard (Positiva)[13]
Q 4 de 5 estrelas.Star full.svgStar full.svgStar full.svgStar empty.svg
Robert Christgau (C)[14]
Rolling Stone (positiva)[15]

O álbum recebeu opiniões positivas dos críticos de música. Bill Lamb do About.com elogiou as escalas de cinco oitavas vocais de Carey, chamando-as de "um tratamento novo para a música pop."[11] Além disso, ele elegeu "Vision of Love" como uma das melhores músicas dela, apesar de descrever algumas músicas como fracas, sentiu que Mariah Carey foi "um álbum de estréia poderoso". Finalizando sua crítica para o disco, Lamb escreveu: "é simplesmente uma das estreias mais impressionantes de uma artista pop."[11] Ashley S. Battel da Allmusic chamou o álbum de "extremamente impressionante" e descreveu as canções como "baladas com suave sonoridade e [faixas] dance/R&B edificantes."[12] Battel concluiu sua revisão: "com esta coleção de canções que agem como um 'trampolim' de sucessos futuros, Carey estabelece um padrão forte de comparação para os artistas que exploram outros gêneros."[12] Muitos críticos expressaram que Mariah Carey foi uma das estreias mais impressionantes do ano, elogiando suas músicas, letras, a voz de Carey e as composições.

Billboard deu ao álbum um comentário muito positivo chamando-o de "estréia impressionante", e escrevendo: "de maneira convincente, Carey aproveita muitas oportunidades para mostrar seu alcance vocal incrível em faixas memoráveis ​​como a popular 'Vision of Love'".[13] Rolling Stone deu ao álbum um elogio, dizendo que "Carey estreou com um álbum dance-pop inspirado por baladas de R&B, com cada composição co-creditada por Carey e cada uma oferecendo uma oportunidade para revelar sua ampla variedade vocal."[15] O crítico americano Robert Christgau deu á obra uma revisão mista, escrevendo: "Ela irrita demais com sua política [de ser] corajosa, atacante, jovem e idealista sobre 'guerra, miséria e tristeza': 'Não poderíamos aceitar uns aos outros/Não podemos nos tornar conscientes." Em outras partes ela se gruda no que ela não sabe - o amor."[14] Ao rever o álbum de forma positiva, Bill Lamb expressa como algumas das faixas do álbum foram notavelmente fracas, escrevendo: "algumas canções fracas derrubam o álbum por um todo."[11] Outra preocupação de Lamb era o álbum "com poucas faixas ritmadas e baladas", que ele sentiu que provocou ao disco uma perda de sua autenticidade.[11]

Mariah Carey foi nomeado para o Grammy Award de 1991 para "Álbum do Ano", enquanto o "Vision of Love" recebeu indicações nas categorias de "Canção do Ano", "Gravação do Ano" e "Melhor Performance Pop Vocal Feminino". Carey ganhou o prêmio de "Melhor Performance Pop Vocal Feminina" e também recebeu o prêmio de "Melhor Novo Artista".[3]

Performance nas paradas musicais[editar | editar código-fonte]

Mariah Carey entrou na parada musical Billboard 200 dos Estados Unidos no número 80, e ficou entre os vinte mais vendidos em sua quarta semana. O álbum liderou as paradas na 43º semana, devido à exposição de Carey no 33º Annual Grammy Awards, e ficou lá por 11 semanas consecutivas. Até à data, é a permanência mais longa no topo na carreira da cantora.[16] Ele ficou no entre os vinte mais vendidos por 65 semanas e na Billboard 200 por 113 semanas.[16] Mariah Carey foi certificado nove vezes platina pela Recording Industry Association of America (RIAA) em 15 de dezembro de 1999. O álbum vendeu 4,854,000 cópias nos Estados Unidos, segundo a Nielsen SoundScan, que começou a contar as vendas depois de 1 de março de 1991.[17] Tornou-se o álbum mais vendido de 1991 nos Estados Unidos.[18]

No Canadá, o disco alcançou a posição número um na parada canadense RPM Singles durante a semana de 20 de abril de 1991.[19] Até o momento, o disco é certificado sete vezes platina pela Canadian Recording Industry Association (CRIA), vendendo mais de 700 mil cópias.[20] O álbum alcançou a posição de número seis na Austrália, onde foi disco de platina duplo e terminou no sexto lugar no final de 1991 dos 50 álbuns mais vendidos pela ARIA Charts. Durante a semana de 15 de setembro de 1990, Mariah Carey entrou no UK Albums Chart em seu pico de número seis. Depois de passar 40 semanas no gráfico, o álbum foi certificado platina pela British Phonographic Industry (BPI), vendendo mais de 300,000 cópias. Até 2008, o disco já vendeu mais de 15 milhões de cópias em todo o mundo.[21]

Singles[editar | editar código-fonte]

"Vision of Love" (1990)

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Uma amostra da música, com uso pesado da melisma feita por Carey durante o final da canção.

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"Vision of Love" foi o primeiro single lançado do álbum e se tornou uma das canções mais populares e elogiadas pela crítica da carreira de Carey.[1] Além disso, é creditada por trazer o uso de melisma para a década de 1990 e por inspirar vários futuros talentos. "Vision of Love" foi indicada a três Grammy Awards em 1991: "Melhor Performance Vocal Pop Feminina" (qual ganhou), "Gravação do Ano" e "Canção do Ano".[22] A canção recebeu o Soul Train Music Awards de "Melhor Single Feminino de R&B/Soul" e um prêmio de "Compositora Pop", pela Broadcast Music Incorporated (BMI).[22] Nos Estados Unidos, ficou no número um da Billboard Hot 100, durante a semana de 2 de agosto de 1990, permanecendo no topo do gráfico por quatro semanas consecutivas.[23] "Vision of Love" chegou ao topo das paradas do Canadá e da Nova Zelândia, e conseguiu de destacar entre as dez mais vendidas na Austrália, Irlanda, Países Baixos e Reino Unido. Além de seu sucesso nas paradas, a canção foi elogiada por críticos de música. Em uma revisão retrospectiva no álbum em 2005, Entertainment Weekly chamou a canção "inspirada" e elogiou o uso do whistle register na música.[24] Além disso, a Rolling Stone disse que "as cordas vibratórias de notas que decoram canções como 'Vision of Love ", inspirou a escola vocal do American Idol, para melhor ou para pior, e praticamente todos as outras cantoras de R&B desde os anos noventa."[25] Bill Lamb do About.com, disse que "'Vision of Love" é um dos as melhores músicas que Mariah gravou na sua carreira [...] é simplesmente um dos mais belos lançamentos de um artista pop."[26]

"Love Takes Time" serviu como segundo single do álbum. A canção se tornou a segunda a ir para o topo da parada de singles nos Estados Unidos, e o terceiro topo de Carey na parada musical do Canadá.[27] [28] Enquanto vinha alcançando um forte sucesso em seu país, "Love Takes Time" conseguiu entrar apenas nos dez mais da Nova Zelândia e ficou fora das vinte mais exitosas da Alemanha, Holanda e Reino Unido.[29] [30] "Someday", terceiro single, seguiu um padrão semelhante de "Love Takes Time", topo nas paradas do Estados Unidos e nas do Canadá.[27] [31] Na Austrália, ficou fora das quarenta primeiras, mas conseguiu entrar no número 38 na França e no Reino Unido.[32] "I Dont Wanna Cry", último single do álbum nos Estados Unidos também chegou ao topo das paradas.[27] A canção se tornou o quarto single de Carey no topo das paradas americanas, terminando no número 25 no gráfico de fim de ano. Além do pico de número dois no Canadá, alcançou o número 49 na Austrália.[33] Carey se tornou a primeira artista a ter suas cinco primeiros canções no topo do Hot 100, dos quais quatro pertenciam ao Mariah Carey.[34] Um quinto single "There's Got to Be a Way", foi lançado no Reino Unido, e alcançou o número 54.[16]

Promoção[editar | editar código-fonte]

Além da comercialização pesada ​​e campanha promocional realizada pela Sony Music, Carey se apresentou em vários programas de televisão e cerimônias de premiação, nos Estados Uidos e em toda a Europa. Primeira aparição na televisão foi em 1990, no Playoffs da NBA, onde ela cantou "America the Beautiful".[16] Logo depois, ela cantou "Vision of Love" consecutivamente nos programas The Show Arsenio Hall e The Tonight Show with Jay Leno.[16] Em setembro de 1990, Carey apareceu no Good Morning America, onde ela interpretou uma versão acapella de "Vision of Love", ao lado do Billy T. Scott Ensemble.[16] "Vision of Love" foi realizada várias vezes na televisão americana, tais como na premiação Grammy Awards 1991 e no talk show The Oprah Winfrey Show, também em programas europeus, como The Veronica Countdown (Holanda) e no Wogan Show (Reino Unido). Carey realizou "Vision of Love" na maioria da suas turnês, até a Angels Advocate Tour em 2010, onde permaneceu ausente do repertório.[16]

A promoção para o álbum de Carey continuou com acompanhamento dos singles. "Love Takes Time" foi realizada no The Arsenio Hall Show e no "The Tattoo Club".[16] O terceiro single da cantora, "Someday", foi realizado em 1991 na premiação American Music Awards, que ajudou a alcançar o número um nos Estados Unidos. A quarta canção promocional, "I Don't Wanna Cry", alcançou o topo do Hot 100 sem qualquer promoção imediata, com Carey realizando-a apenas na Music Box Tour, em 1993.[16] Com o fim da promoção de Mariah Carey, a Sony lançou um quinto single, "There's Got to Be a Way" no Reino Unido. A maioria dos singles do álbum foram cantados ao vivo por toda a pequena turnê de Carey, Music Box. Tanto "Vision of Love" e "I Don't Wanna Cry" foram realizadas na turnê Daydream World Tour (1996).[16]

Alinhamento das faixas[editar | editar código-fonte]

Edição padrão
# Título Compositor(es) Produtor(es) Duração
1. "Vision of Love"   Mariah Carey, Ben Margulies Rhett Lawrence, Narada Michael Walden 3:28
2. "There's Got to Be a Way"   M. Carey, Ric Wake Ric Wake, N. M. Walden 4:53
3. "I Don't Wanna Cry"   M. Carey, N. M. Walden N. M. Walden 4:47
4. "Someday"   M. Carey, B. Margulies Ric Wake 4:06
5. "Vanishing"   M. Carey, B. Margulies M. Carey 4:11
6. "All in Your Mind"   M. Carey, B. Margulies B. Margulies, Ric Wake 4:43
7. "Alone in Love"   M. Carey, B. Margulies R. Lawrence 4:11
8. "You Need Me"   M. Carey, R. Lawrence R. Lawrence 3:51
9. "Sent from Up Above"   M. Carey, R. Lawrence R. Lawrence 4:05
10. "Prisoner"   M. Carey, B. Margulies Ric Wake 4:22
11. "Love Takes Time"   M. Carey, B. Margulies Walter Afanasieff 3:48
Duração total:
46:41

Créditos[editar | editar código-fonte]

Paradas musicais e Certificações[editar | editar código-fonte]

Singles
Ano Single Maior posição nas paradas musicais Certificações
(vendas)
US
[51]
US R&B
[52]
AUS
[53]
CAN
[46]
FRA
[54]
GER
[35]
NL
[55]
NZ
[56]
SWI
[57]
UK
[44]
1990 "Vision of Love" 1 1 9 1 25 17 8 1 24 9
"Love Takes Time" 1 1 14 1 57 24 9 37
1991 "Someday" 1 3 44 5 38 29 14 38
"I Don't Wanna Cry" 1 2 49 7 13
"There's Got to Be a Way" 54
"—" denota músicas não lançamentos no gráfico ou não foram entraram na parada musical.

Precessão e sucessão[editar | editar código-fonte]

Precedido por
To the Extreme de Vanilla Ice
Álbum número-um na Billboard 200
2 de março - 17 de maio de 1991
Sucedido por
Out of Time de R.E.M.

Notas de rodapé[editar | editar código-fonte]

Leitura adicional[editar | editar código-fonte]

Referências

  1. a b c d e f Nickson 1998, pp. 20
  2. a b c Nickson 1998, pp. 22
  3. a b c Nickson 1998, pp. 23
  4. a b c d e f g h i Nickson 1998, pp. 25–26
  5. Nickson 1998, pp. 27
  6. a b Nickson 1998, pp. 28
  7. a b Nickson 1998, pp. 29
  8. a b c d e f g Nickson 1998, pp. 30
  9. a b c Nickson 1998, pp. 32
  10. a b c Nickson 1998, pp. 31
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  15. a b Mariah Carey - Mariah Carey Review. Rolling Stone. Página visitada em 15 de junho de 2011.
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  20. Music Canada (CRIA). Music Canada. Página visitada em 15 de junho de 2011.
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