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Luchino Visconti

Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.
Luchino Visconti

Nascimento 2 de novembro de 1906
Milão, Itália
Morte 17 de março de 1976 (69 anos)
Roma, Itália
Ocupação Cineasta
Festival de Cannes
Palma de Ouro
1963
Outros prêmios
  • Ganhou 2 vezes o Prêmio Bodil de Melhor Filme Europeu, por "Rocco e Seus Irmãos" (1960) e "Morte em Veneza" (1971).
  • Ganhou o Prêmio do 25º Aniversário no Festival de Cannes, por "Morte em Veneza " (1971).
  • Ganhou o Leão de Ouro no Festival de Veneza, por " Vaghe stelle dell'Orsa..." (1965).
  • Ganhou o Leão de Prata no Festival de Veneza, por " Noites Brancas" (1957).
  • Ganhou o Leão de Prata no Festival de Veneza, por "Rocco e Seus Irmãos" (1960).
  • Ganhou o Prêmio FIPRESCI no Festival de Veneza, por "Rocco e Seus Irmãos" (1960).

Luchino Visconti di Modrone, Conde de Lonate Pozzolo (2 de novembro de 1906 – 17 de março de 1976) foi um cineasta, diretor de teatro e ópera e roteirista italiano. Foi um dos pais do neorrealismo cinematográfico, mas posteriormente migrou para epopeias suntuosas e grandiosas que tratavam de temas como beleza, decadência, morte e história europeia, especialmente a decadência da nobreza e da burguesia. O crítico Jonathan Jones escreveu que "ninguém fez tanto para moldar o cinema italiano quanto Luchino Visconti".[1]

Nascido numa milanesa família nobre com fortes laços com o mundo artístico, Visconti iniciou sua carreira na França como assistente de direção de Jean Renoir. Sua estreia na direção em 1943, Ossessione, foi condenada pelo regime Fascista por suas representações francas de personagens da classe trabalhadora, mas hoje é reconhecida como uma obra pioneira do cinema italiano, geralmente considerada o primeiro filme neorrealista. Durante a Segunda Guerra Mundial, ele serviu na resistência antifascista e, posteriormente, foi ativo na política de esquerda.

Os filmes mais conhecidos de Visconti incluem Senso (1954) e O Leopardo[2] (1963), que são melodramas históricos adaptados de clássicos da literatura italiana, o drama cru Rocco e Seus Irmãos (1960) e sua "Trilogia Alemã" – Os Malditos (1969), Morte em Veneza (1971) e Ludwig (1973). Ele também foi um conceituado diretor de óperas e peças de teatro, tanto na Itália quanto no exterior, e manteve uma estreita associação com La Scala em sua cidade natal, Milão.[3]

Visconti receveu várias premiações notáveis, incluindo a Palma de Ouro (por *O Leopardo*) e o Leão de Ouro (por *Sandra*, de 1965), este último entre cinco indicações no total. Venceu o David di Donatello de Melhor Diretor duas vezes e o Nastro d'Argento de Melhor Diretor quatro vezes, e foi indicado ao Oscar e ao BAFTA. Seis de seus filmes constam na lista de 100 filmes italianos para serem salvos. Muitas de suas obras são consideradas altamente influentes para futuras gerações de cineastas, incluindo Francis Ford Coppola e Martin Scorsese.[4][5]

Primeiros anos

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Brasão da família

Luchino Visconti nasceu numa proeminente família nobre em Milão, um dos sete filhos de Giuseppe Visconti di Modrone, Duque de Grazzano Visconti e Conde de Lonate Pozzolo, e de sua esposa Carla[6] (née Erba, herdeira da Erba Pharmaceuticals). Era formalmente conhecido como Conde don Luchino Visconti di Modrone, e sua família é um ramo dos Visconti de Milão, que governaram de 1277 a 1447, inicialmente como senhores, depois como duques.

Cresceu na sede da família em Milão, o *Palazzo Visconti di Modrone* na Via Cerva, bem como na propriedade da família, o *Castelo Grazzano Visconti* perto de Vigolzone. Foi batizado e criado na Igreja Católica Romana.[7] Após seus pais se separarem no início da década de 1920, sua mãe mudou-se com os filhos mais novos, incluindo ele, para sua própria casa em Milão, assim como para sua residência de verão, a Villa Erba em Cernobbio, no Lago de Como. O pai, como camareiro do Rei Vítor Emanuel III da Itália, também possuía uma villa em Roma que Luchino posteriormente herdou e onde viveu por décadas.

Em seus primeiros anos, foi exposto à arte, música e teatro: o *Palazzo Visconti di Modrone* em Milão, onde cresceu, possuía seu próprio pequeno teatro privado e as crianças participavam de suas performances. A família também tinha um camarote próprio na casa de ópera La Scala. Luchino estudou violoncelo com o violoncelista e compositor italiano Lorenzo de Paolis (1890–1965) e conheceu o compositor Giacomo Puccini, o regente Arturo Toscanini e o escritor Gabriele D'Annunzio. Visconti descobriu a literatura lendo *Em Busca do Tempo Perdido*, de Proust, posteriormente um projeto de filme para a vida toda que nunca realizou. Antes de iniciar sua carreira no cinema, era apaixonado por treinar cavalos de corrida em seu próprio haras. Foi noivo da Princesa Irma de Windisch-Graetz, mas isso levantou preocupações de seu pai, o Príncipe Hugo, e Visconti rompeu o noivado em 1935.[8]

Atividade na resistência durante a guerra

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Durante a Segunda Guerra Mundial, Visconti juntou-se ao Partido Comunista Italiano,[9] que considerava ser o único opositor efetivo do Fascismo italiano. Embora em seus primeiros anos tivesse ficado impressionado com aspectos estéticos dos desfiles solenes do Partido Nacional Fascista, como marchar em colunas de botas e uniforme, agora passara a odiar o regime de Mussolini. Acusou a burguesia de traição à tirania e, seguindo a Proclamação de Badoglio, começou a trabalhar com a resistência italiana. Apoiou a luta partidária dos comunistas com risco de morte; sua villa em Roma tornou-se um local de encontro para artistas da oposição.

Após a fuga do rei no outono de 1943 e a intervenção dos alemães, ele se escondeu nas montanhas, em Settefrati, sob o *nome de guerra* *Alfredo Guidi*. Visconti ajudou prisioneiros de guerra ingleses e americanos a se esconderem após escaparem e também abrigou partisans em sua casa em Roma, com a ajuda da atriz María Denis.[10]

Após a ocupação alemã de Roma em abril de 1944, Visconti foi preso e detido pelo antipartisan Pietro Koch e sentenciado à execução por pelotão de fuzilamento. Ele foi salvo da morte apenas pela intervenção de última hora de Denis. Após a guerra, Visconti testemunhou contra Koch, que foi condenado e executado.

Carreira

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Luchino Visconti

Cinema

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Iniciou sua carreira cinematográfica como cenógrafo em Uma Partida no Campo (1936) de Jean Renoir, através da intercessão de sua amiga em comum Coco Chanel.[11] Após uma curta turnê pelos Estados Unidos, onde visitou Hollywood, retornou à Itália para ser assistente de Renoir novamente, desta vez para Tosca (1941), uma produção que foi interrompida e posteriormente finalizada pelo diretor alemão Karl Koch.

Juntamente com outros membros da revista de cinema milanesa *Cinema* – Gianni Puccini, Antonio Pietrangeli e Giuseppe De Santis – Visconti escreveu o roteiro de seu primeiro filme como diretor: Ossessione (Obsessão, 1943), um dos primeiros exemplos de filmes neorrealistas (envolvendo locações reais e pessoas comuns) e uma adaptação não oficial do romance O Carteiro Sempre Bate Duas Vezes.[12] A estreia de *Ossessione* ocorreu em um festival de cinema organizado por Vittorio Mussolini (filho de Benito), que era o árbitro nacional para cinema e outras artes, e o editor de Cinema.[13] Embora antes da estreia sua relação de trabalho fosse positiva, ao ver o filme, Vittório saiu da sala exclamando: "Isso não é a Itália!", de acordo com o relato do colaborador do grupo *Cinema* Aldo Scagnetti. O filme foi subsequentemente suprimido pelo regime fascista, a ponto de a primeira exibição pública do filme em Roma só ocorrer em maio de 1945.[14]

Em 1948, escreveu e dirigiu A Terra Treme, baseado no romance I Malavoglia de Giovanni Verga. Visconti continuou trabalhando ao longo da década de 1950, mas afastou-se do caminho neorrealista com seu filme de 1954, Senso, filmado em cores. Baseado na novela de Camillo Boito, é ambientado em Veneza ocupada pelos austríacos em 1866. Neste filme, Visconti combina realismo e romantismo como uma forma de se afastar do neorrealismo. No entanto, como observa um biógrafo, "Visconti sem neorrealismo é como Lang sem expressionismo e Eisenstein sem formalismo".[15] Ele descreve o filme como o "mais viscontiano" de todos os filmes de Visconti. Visconti retornou ao neorrealismo mais uma vez com Rocco e Seus Irmãos (1960), a história de italianos do sul que migram para Milão esperando encontrar estabilidade financeira. Em 1961, foi membro do júri do 2º Festival Internacional de Cinema de Moscou.[16]

Afastando-se do neo-realismo, Visconti criou uma linguagem visual inconfundível em seus filmes a partir da década de 1960. Graças à sua combinação única de origens aristocráticas e de classe alta, convicções políticas comunistas e brilhante análise social, ele criou obras-primas da história do cinema em O Leopardo (1963), Os Malditos (1969), Morte em Veneza (1971) e Ludwig (1972). Ao longo da década de 1960, os filmes de Visconti tornaram-se mais pessoais. Il Gattopardo (O Leopardo, 1963) é baseado no romance homônimo de Lampedusa sobre o declínio da aristocracia siciliana na época do Risorgimento, onde a mudança dos tempos se torna visível em dois dos personagens principais: Don Fabrizio Corbera, Príncipe de Salina (Burt Lancaster) aparece patriarcal, mas humano, enquanto Don Calogero Sedara (Paolo Stoppa), um astuto empresário e *arrivista* social da vila, aparece submisso, mas astuto e brutal ao mesmo tempo, um tipo mafioso do futuro. A tensão surge do casamento de seus parentes da próxima geração, combinado com a queda do antigo domínio bourbônico e a ascensão de uma Itália unida. Este filme foi distribuído na América e na Grã-Bretanha pela Twentieth Century Fox, que cortou cenas importantes. Visconti repudiou a versão da Twentieth Century Fox.[11]

Só com Os Malditos (1969) Visconti recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Roteiro Original. O filme, uma das obras mais conhecidas de Visconti, trata de uma família de industriais alemães que começa a se desintegrar durante a consolidação do poder nazista na década de 1930. O filme foi lançado para aclamação da crítica generalizada, mas também enfrentou controvérsia das agências de classificação por seu conteúdo sexual, incluindo representações de homossexualidade, pedofilia, estupro e incesto. Nos Estados Unidos, o filme recebeu uma classificação X. O cineasta de vanguarda Rainer Werner Fassbinder elogiou-o como seu filme favorito. Sua decadência e beleza suntuosa são características da estética de Visconti – muito visíveis também no filme Morte em Veneza (1971), que adaptou a ousada novela Morte em Veneza publicada em 1912 por Thomas Mann.[11]

O filme final de Visconti foi O Intruso (1976), no qual retorna ao seu interesse recorrente por infidelidade e traição.[11]

Teatro

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Visconti também foi um celebrado diretor de teatro e ópera. Durante os anos de 1946 a 1960, dirigiu muitas performances da Companhia Rina Morelli-Paolo Stoppa com o ator Vittorio Gassman, bem como muitas produções célebres de óperas.[11]

O amor de Visconti pela ópera é evidente em *Senso* (1954), onde o início do filme mostra cenas do quarto ato de Il trovatore, que foram filmadas no Teatro La Fenice em Veneza. Começando quando dirigiu uma produção no Teatro alla Scala de Milão de La vestale em dezembro de 1954, sua carreira incluiu uma famosa remontagem de La traviata na La Scala em 1955 com Maria Callas e uma igualmente famosa Anna Bolena (também na La Scala) em 1957 com Callas. Seguiu-se uma significativa produção de 1958 da Royal Opera House (Londres) da versão italiana de cinco atos de Verdi de Don Carlos (com Jon Vickers), juntamente com um Macbeth em Spoleto em 1958 e um famoso Il trovatore em preto e branco com cenografia e figurinos de Filippo Sanjust na Royal Opera House em 1964. Em 1966, o suntuoso Falstaff de Visconti para a Ópera Estatal de Viena, regido por Leonard Bernstein, foi aclamado pela crítica. Por outro lado, seu austero Simon Boccanegra de 1969, com os cantores vestindo figurinos geométricos, provocou controvérsia.[11]

Estilo e temas cinematográficos

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No rescaldo da Segunda Guerra Mundial, ele se tornou um dos pais fundadores do movimento cinematográfico neorrealista italiano que se concentrava em desafiar as condições econômicas e sociais e como isso afetava a psique das classes desfavorecidas. O próprio Visconti vinha da nobreza, era altamente educado e nunca teve carências financeiras. Seus filmes refletiam essa tensão. Na verdade, Visconti disse que sentia vir de um mundo há muito desaparecido, o do século anterior (XIX).[11]

No filme *O Leopardo*, ele abordou o declínio de uma velha ordem social e a ascensão dos "tempos modernos". Ele não via seus opulentos flashbacks como uma fuga para mundos imaginários e perdidos, mas sim como a decifração de sinais. Ele queria apontar os sinais de profundas mudanças históricas que só se tornariam visíveis mais tarde. Ele buscou na literatura mundial obras relevantes para mostrar as discrepâncias entre gerações e suas visões de mundo, como uma tarefa do realismo na arte. Quando foi acusado de decadência, ele relembrou Thomas Mann e sua maneira de criar arte.[17]

Vida pessoal

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Em seus últimos anos, Visconti não fez segredo de sua homossexualidade, embora tenha permanecido um católico devoto por toda a vida.[18] "Sou católico", comentou em 1971. "Nasci católico, fui batizado católico. Não posso mudar o que sou, não posso facilmente me tornar protestante. Minhas ideias podem ser não ortodoxas, mas ainda sou católico."[7] Enquanto seu primeiro relacionamento de 3 anos, a partir de 1936, com o fotógrafo Horst P. Horst, permaneceu discreto devido aos preconceitos da época, posteriormente ele apareceu abertamente na companhia de seus amantes, entre eles o diretor e produtor Franco Zeffirelli[19] e o ator Udo Kier.[20] Seu último amor foi o ator austríaco Helmut Berger, que interpretou Martin em seu filme Os Malditos.[21] Berger também apareceu em Ludwig (1973) e Grupo de Família num Interior (1974) de Visconti, ao lado de Burt Lancaster. Zeffirelli também trabalhou como parte da equipe em design de produção, como assistente de direção e outras funções em vários filmes, óperas e produções teatrais de Visconti. De acordo com a autobiografia de Visconti, ele e Humberto II da Itália tiveram um relacionamento romântico durante sua juventude na década de 1920.[22]

Visconti era hostil aos Protestos de 1968 e nem sequer tentou seguir o movimento e adotar os ares da juventude, como fizeram Alberto Moravia ou Pier Paolo Pasolini (embora este último certamente não fosse simpático aos manifestantes). Em sua visão, os manifestantes buscavam a mudança pela destruição sem construir algo novo. Disgustado, considerava os jovens em seu entusiasmo, explosões de raiva, festas e tumultos, discursos abstratos, malabarismos com Mao, Marx e Che Guevara como um símbolo da reação. O emergente terrorismo na Itália de extrema-esquerda assustou-o e fez com que temesse a ascensão de um novo fascismo.[23]

Visconti tem um sobrinho-neto, Uberto Pasolini, que também é cineasta.[24] (Uberto, no entanto, não tem relação conhecida com o diretor mencionado, Pier Paolo Pasolini.)[25]

Problemas de saúde e morte

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Visconti em 1972

Visconti fumava 120 cigarros por dia.[26] Ele sofreu um sério derrame em 1972, mas continuou a fumar intensamente. Morreu em Roma de outro derrame aos sessenta e nove anos, em 17 de março de 1976.[27] O funeral religioso de Visconti ocorreu em 19 de março de 1976, em Sant'Ignazio di Loyola in Campo Marzio, em Roma. Além da família Visconti, estiveram presentes o Presidente italiano Giovanni Leone e os atores Burt Lancaster, Claudia Cardinale, Laura Antonelli, Vittorio Gassman e Helmut Berger.[28]

Há um museu dedicado ao trabalho do diretor em Ischia, onde ele tinha sua residência de verão La Colombaia.[29]

Obra

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Filmografia

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Ano Título Original Título Inglês
1943 Ossessione Obsession
1948 La terra trema The Earth Will Tremble
1951 Bellissima Bellissima
1954 Senso Senso or The Wanton Countess
1957 Le notti bianche White Nights
1960 Rocco e i suoi fratelli Rocco and His Brothers
1963 Il gattopardo The Leopard
1965 Vaghe stelle dell'Orsa Sandra
1967 Lo straniero The Stranger
1969 La caduta degli dei The Damned
1971 Morte a Venezia Death in Venice
1973 Ludwig Ludwig
1974 Gruppo di famiglia in un interno Conversation Piece
1976 L'innocente The Innocent

Outros filmes

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  • Giorni di gloria [it], documentário, 1945
  • Appunti su un fatto di cronaca, curta-metragem, 1951
  • Siamo donne (Nós, as Mulheres), 1953, episódio Anna Magnani
  • Boccaccio '70, 1962, baseado no episódio Il lavoro no Decameron de Boccaccio
  • Le streghe (As Bruxas), 1967, episódio La strega bruciata viva
  • Alla ricerca di Tadzio [it], filme para TV, 1970

Opera

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Ano Titulo e compositor Ópera Elenco / Maestro
1954 La vestale,
Gaspare Spontini 		La Scala Maria Callas, Franco Corelli, Ebe Stignani, Nicola Zaccaria
Conduzido por Antonino Votto[30]
1955 La sonnambula,
Vincenzo Bellini, 		La Scala Maria Callas, Cesare Valletti, Giuseppe Modesti
Conduzido por Leonard Bernstein[31]
1955 La traviata,
Giuseppe Verdi 		La Scala Maria Callas, Giuseppe Di Stefano, Ettore Bastianini
Conduzido por Carlo Maria Giulini[32]
1957 Anna Bolena,
Gaetano Donizetti 		La Scala Maria Callas, Giulietta Simionato, Nicola Rossi-Lemeni
Conduzido por Gianandrea Gavazzeni[33]
1957 Iphigénie en Tauride,
Christoph Willibald Gluck 		La Scala Maria Callas, Franceso Albanese, Anselmo Colzani, Fiorenza Cossotto
Conduzido por Nino Sanzogno[34]
1958 Don Carlo, Verdi Royal Opera House,
London 		Jon Vickers, Tito Gobbi, Boris Christoff, Gré Brouwenstijn
Conduzido por Carlo Maria Giulini[35]
1958 Macbeth, Verdi Spoleto Festival William Chapman & Dino Dondi; Ferruccio Mazzoli & Ugo Trama;Shakeh Vartenissian.
Conduzido por Thomas Schippers[36]
1959 Il duca d'Alba, Donizetti Spoleto Festival[37] Luigi Quilico, Wladimiro Ganzarolli, Franco Ventriglia, Renato Cioni, Ivana Tosini.
Condutor: Thomas Schippers[38]
1961 Salome, Richard Strauss Spoleto Festival[37] George Shirley, Lili Chookasian, Margarei Tynes, Robert Anderson, Paul Arnold.
Condutor: Thomas Schippers[38]
1963 Il diavolo in giardino,
Franco Mannino (1963) 		Teatro Massimo, Palermo[37] Ugo Benelli, Clara Petrella, Gianna Galli, Antonio Annaloro, Antonio Boyer.
Condutor: Enrico Medioli.
Libretto: Visconti & Filippo Sanjust[38]
1963 La traviata, Verdi Spoleto Festival Franca Fabbri, Franco Bonisolli, Mario Basiola
Conduzido por Robert La Marchina[39]
1964 Le nozze di Figaro,
Wolfgang Amadeus Mozart 		Teatro dell'Opera di Roma[40] Rolando Panerai, Uva Ligabue, Ugo Trama, Martella Adani, Stefania Malagù.
Condutor: Carlo Maria Giulini[38]
1964 Il trovatore Bolshoi Opera, Moscou Pietro Cappuccilli, Gabriella Tucci, Giulietta Simionato, Carlo Bergonzi
Conduzido por Gianandrea Gavazzeni[41]
1964 Il trovatore, Verdi Royal Opera House, Londres Peter Glossop, Gwyneth Jones & Leontyne Price, Giulietta Simionato, Bruno Prevedi
Conduzido por Carlo Maria Giulini[42]
1965 Don Carlo, Verdi Teatro dell'Opera di Roma Cesare Siepi, Gianfranco Cecchele, Kostas Paskalis, Martti Talvela, Suzanne Sarroca, Mirella Boyer.
Conduzido por Carlo Maria Giulini.[43]
1966 Falstaff, Verdi Vienna Staatsoper Dietrich Fischer-Dieskau, Rolando Panerai, Murray Dickie, Erich Kunz, Ilva Ligabue, Regina Resnik.
Conduzido por Leonard Bernstein[44]
1966 Der Rosenkavalier, Strauss Royal Opera House, Londres[40] Sena Jurinac, Josephine Veasey, Michael Langdon.
Condutor: Georg Solti[45]
1967 La traviata, Verdi Royal Opera House, Londres Mirella Freni, Renato Cioni, Piero Cappuccilli.
Conduzido por Carlo Maria Giulini[46]
1969 Simon Boccanegra, Verdi Vienna Staatsoper Eberhard Wächter, Nicolai Ghiaurov, Gundula Janowitz, Carlo Cossutta
Conduzido por Josef Krips[47]
1973 Manon Lescaut,
Giacomo Puccini 		Spoleto Festival[40] Nancy Shade, Harry Theyard, Angelo Romero, Carlo Del Bosco.
Condutor: Thomas Schippers.[38]

Referências

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  1. ↑ Jones, Jonathan (12 de dezembro de 2001). «Count zero». The Guardian (em inglês). ISSN 0261-3077. Consultado em 28 de novembro de 2023 
  2. ↑ 'THE LEOPARD' IN ITS ORIGINAL LAIR: Care and Authenticity Mark screen Version of Modern Classic By HERBERT MITGANG. The New York Times 29 de julho de 1962: 69
  3. ↑ «Visconti's Verdi – Italian Journal» (em inglês). Consultado em 28 de novembro de 2023 
  4. ↑ «Where to begin with Luchino Visconti». British Film Institute (em inglês). 17 de março de 2016. Consultado em 4 de maio de 2021 
  5. ↑ Kiang, Jessica (8 de outubro de 2015). «The Essentials: The 8 Best Luchino Visconti Films». IndieWire (em inglês). Consultado em 4 de maio de 2021 
  6. ↑ "M/M Icon: Luchino Visconti", Manner of Man Magazine online at mannerofman.com, 2 de novembro de 2010. Consultado em 18 de novembro de 2012
  7. ↑ a b Flatley, Guy (27 de junho de 1971). «Yes, He Threw No Tantrum». The New York Times. Consultado em 1 de outubro de 2021. Cópia arquivada em 1 de outubro de 2021 
  8. ↑ L. Schifano: *Luchino Visconti. Fürst des Films*, biografia (tradução alemã), 1988, p. 141−151
  9. ↑ L. Schifano: *Luchino Visconti. Fürst des Films*, biografia (tradução alemã), 1988, p. 208
  10. ↑ L. Schifano: *Luchino Visconti. Fürst des Films*, biografia (tradução alemã), 1988, p. 205−230
  11. ↑ a b c d e f g Bacon, Henry (1998). Visconti: Explorations of Beauty and Decay. Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 9780521599603 
  12. ↑ Bacon, Henry (1998). Visconti: Explorations of Beauty and Decay. Cambridge: Cambridge University Press. pp. 14. ISBN 9780521599603 
  13. ↑ Bacon, Henry (1998). Visconti : explorations of beauty and decay. Cambridge: Cambridge University Press. 15 páginas. ISBN 0-521-59057-4. OCLC 36884283 
  14. ↑ Bacon, Henry (1998). Visconti : explorations of beauty and decay. Cambridge: Cambridge University Press. 16 páginas. ISBN 0-521-59057-4. OCLC 36884283 
  15. ↑ Nowell-Smith, p. 9.
  16. ↑ «2nd Moscow International Film Festival (1961)». MIFF. Consultado em 4 de novembro de 2012. Cópia arquivada em 16 de janeiro de 2013 
  17. ↑ L. Schifano: *Luchino Visconti. Fürst des Films*, biografia (tradução alemã), 1988, p. 406−408
  18. ↑ Carr, Jeremy (22 de julho de 2005). «Visconti, Luchino». Senses of Cinema. Grandes Diretores 87 ed. Consultado em 1 de outubro de 2021. Cópia arquivada em 1 de outubro de 2021 
  19. ↑ Silva, Horacio, "The Aristocrat", *The New York Times*, 17 de setembro de 2006. (Visão geral da vida e carreira de Visconti) Consultado em 7 de novembro de 2011
  20. ↑ Laurence Schifano: *Luchino Visconti. Prince of film*, biografia, 1988
  21. ↑ «The Damned» 
  22. ↑ Dall'Oroto, Giovanni "Umberto II" de *Who's Who in Contemporary Gay and Lesbian History*, Londres: Psychology Press, 2002 p. 453.
  23. ↑ L. Schifano: *Luchino Visconti. Fürst des Films*, biografia (tradução alemã), 1988, p. 412−415
  24. ↑ Light, Jeff, ed. (21 de setembro de 2016). «Director Uberto Pasolini presents his movie on loneliness in Madrid». The San Diego Union-Tribune. ISSN 1063-102X. Consultado em 9 de setembro de 2024. Seu sobrenome é Pasolini e ele é um sobrinho-neto, por parte de mãe, do falecido diretor de cinema italiano Luchino Visconti. 
  25. ↑ «Nowhere Special — Nuremberg International Human Rights Film Festival». NIHRFF Website. 16 de julho de 2021. Consultado em 9 de setembro de 2024. BIOGRAFIA: Uberto Pasolini nasceu em Roma em 1957, surpreendentemente não relacionado a Pier Paolo Pasolini, mas um sobrinho-neto de Luchino Visconti. 
  26. ↑ Thomson, David (15 de fevereiro de 2003). «The decadent realist». The Guardian. Consultado em 26 de dezembro de 2017 – via www.theguardian.com 
  27. ↑ «Luchino Visconti | Encyclopedia.com». www.encyclopedia.com 
  28. ↑ The British Film Institute. «Luchino Visconti Biography». luchinovisconti.net. Cópia arquivada em 16 de fevereiro de 2020 
  29. ↑ Colombaia, La. «Ischia.it english - Colombaia by Luchino Visconti». La Colombaia Museum, Museums, Forio d'Ischia, Isola d'Ischia. It is being designed the museum dedicated to the Master Visconti... 
  30. ↑ Ardoin 1977, p. 89
  31. ↑ Ardoin 1977, p. 93
  32. ↑ Ardoin 1977, p. 96
  33. ↑ Ardoin 1977, p. 120
  34. ↑ Ardoin 1977, p. 123
  35. ↑ Viscontiana 2001, p. 113
  36. ↑ Viscontiana 2001, pp. 62–63
  37. ↑ a b c Viscontiana 2001, p. 142
  38. ↑ a b c d e "Lirica": Operas directed by Visconti Arquivado em 3 agosto 2015 no Wayback Machine on luchinovisconti.net
  39. ↑ Viscontiana 2001, p. 64
  40. ↑ a b c Viscontiana 2001, p. 143
  41. ↑ Viscontiana 2001, p. 65
  42. ↑ Viscontiana 2001, p. 65–66
  43. ↑ Viscontiana 2001, p. 66
  44. ↑ Viscontiana 2001, pp. 66–67
  45. ↑ Royal Opera House performance archive for 21 April 1966 on rohcollections.org.uk
  46. ↑ Viscontiana 2001, p. 67
  47. ↑ Viscontiana 2001, p. 68

Fontes

  • Ardoin, John, The Callas Legacy, London: Duckworth, 1977 ISBN 0-7156-0975-0
  • Bacon, Henry, Visconti: Explorations of Beauty and Decay, New York: Cambridge University Press, 1998 ISBN 0-521-59960-1
  • Düttmann, Alexander García, Visconti: Insights into Flesh and Blood, translated by Robert Savage, Stanford: Stanford University Press, 2009 ISBN 9780804757409
  • Glasenapp, Jörg (ed.): Luchino Visconti (= Film-Konzepte, vol. 48). Munich: edition text + kritik 2017.
  • Iannello, Silvia, Le immagini e le parole dei Malavoglia Roma: Sovera, 2008 (in Italian)
  • Nowell-Smith, Geoffrey, Luchino Visconti. London: British Film Institute, 2003. ISBN 0-85170-961-3
  • Visconti bibliography, University of California Library, Berkeley. Retrieved 7 November 2011.
  • Schifano, Laurence: Luchino Visconti (biography, in French), Paris 1987 (German translation: Luchino Visconti, Fürst des Films, Gernsbach 1988)
  • Viscontiana: Luchino Visconti e il melodramma verdiano, Milan: Edizioni Gabriele Mazzotta, 2001. A catalog for an exhibition in Parma of artifacts relating to Visconti's productions of operas by Verdi, curated by Caterina d'Amico de Carvalho, in Italian. ISBN 88-202-1518-7

Ligações externas

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