Bon Jovi

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Bon Jovi
Show da banda em Montreal, em novembro de 2007.
Informação geral
Origem Sayreville, Nova Jérsei
País  Estados Unidos
Gênero(s) Hard rock, glam metal
Período em atividade 1983 - atualmente
Gravadora(s) PolyGram, (Mercury Records), Universal Music Group, (Island Records)
Página oficial www.bonjovi.com
Integrantes Jon Bon Jovi
Tico Torres
David Bryan
Phil X
Ex-integrantes Dave Sabo
Alec John Such
Richie Sambora

Bon Jovi é uma banda estadunidense de hard rock, formada em 1983 no estado de Nova Jérsei. Até hoje, já foram vendidas mais de 130 milhões de cópias de seus trabalhos.[1] Em turnês, o grupo já passou pelos cinco continentes. O grupo é o pioneiro na gravação de álbuns acústicos no estilo do MTV Unplugged.[2]

A banda , mantém algumas características do estilo hard rock dos anos 80 até hoje, mas assimilou influências dos variados estilos surgidos no rock e heavy metal desde o seu álbum de estréia, em 1984.Com passar dos anos veio a se tornar uma das bandas mais bem sucedidas da história do rock, quando se trata de turnês pelo mundo, sua marca, músicas em seriados, e aparições em programas de tv, a banda em 2011 foi eleita pela revista Rolling Stone como a segunda banda de rock mais cara do planeta, perdendo o topo posteriormente para a banda irlandesa U2. [3]

História[editar | editar código-fonte]

Formação[editar | editar código-fonte]

Nascido em 2 de março de 1962, o líder e vocalista da banda, Jon Bon Jovi (John Francis Bongiovi Jr.), começou a tocar violão e guitarra aos sete anos, quando aprendeu músicas de Elton John. Em 1969, fundou sua primeira banda, chamada Raze.

Aos treze anos, Jon Bon Jovi teve sua primeira experiência com gravação. A música gravada foi "We Wish You a Merry Christmas", de Meco Monardo e Daniel Oriolo, em um disco de Natal de Star Wars, Christmas in the Stars, produzido pelo produtor musical Tony Bongiovi, seu primo.

Em 1978, conheceu David Bryan (David Bryan Rashbaum) no colégio "Sayreville War Memorial High School". Os dois fundaram uma banda de R&B cover chamada Atlantic City Expressway (ACE).[4] Nessa época, mesmo sendo menores de idade, tocaram em clubes de Nova Jérsei. Ainda na adolescência, Jon Bon Jovi tocou na banda "Jon Bongiovi and the Wild Ones", a qual mantinha formação semelhante à que gravou o primeiro álbum da banda, exceto pelo guitarrista.[5]

Durante o verão de 1980, fora da escola e em empregos temporários — incluindo trabalho em uma loja de sapatos —, Jon Bon Jovi conseguiu finalmente um emprego na PowerStation Studios, uma gravadora de Manhattan, da qual o co-dono era seu primo Tony Bongiovi (que trabalhou com bandas como Aerosmith, Ramones e Talking Heads). Jon fez várias demonstrações de músicas (incluindo uma produzida por Billy Squier) e as enviou para muitas outras gravadoras, sem obter sucesso.

Em 1983 Jon gravou a música "Runaway" com músicos contratados, conhecidos como "The All Star Review", com Tim Pierce na guitarra, Roy Bittan nos teclados, Frankie LaRocka na bateria e Hugh McDonald no baixo. A canção se tornou um sucesso imediato no verão de 1983.

Diante do bem-sucedido single, Jon precisava de uma banda. Os futuros membros do grupo tinham se cruzado no passado, mas a formação original não se juntou até março de 1983, quando Jon ligou para David Bryan, que chamou Alec John Such e Tico Torres.[4] Eles conseguiram um contrato com a gravadora Polygram em 21 de janeiro de 1984, ano em que lançaram o primeiro disco, e Runaway voltou a fazer sucesso. A respeito do nome Bon Jovi, este surgiu de uma brincadeira que os integrantes da banda fizeram com o nome de Jon.[5]

Vários guitarristas passaram pela banda, entre eles Dave "The Snake" Sabo, futuro membro do Skid Row (Tocando apenas um verão, o de 1984), até que Richie Sambora se juntou definitivamente ao grupo. Antes de entrar na banda, Sambora excursionou com Joe Cocker, tocou com o grupo Mercy e chegou a fazer um teste para ser membro do Kiss. Ele também tocou no álbum Lessons com a banda "Message", que foi lançado em CD pela Long Island Records em 1995. O Message originalmente assinara com a Swan Song (do Led Zeppelin), porém o álbum nunca foi lançado.[6]

Tico Torres também era um músico experiente. Gravou com Miles Davis e tocou ao vivo com "The Marvelettes" e Chuck Berry.

David Bryan era um recruta natural. Quando saiu da banda que fundou ao lado de Jon, passou pela Juilliard School, famosa escola de música e, depois, retornou a parceria com o velho amigo de escola.

Anos 1980[editar | editar código-fonte]

Bon Jovi agora era uma banda. Durante um show de abertura para a banda Scandal, o grupo chamou a atenção do executivo de gravadora Derek Shulman, que os assinou com a PolyGram.

Com a ajuda do novo empresário, Doc McGhee, o álbum de estreia da banda, Bon Jovi, foi lançado em 21 de janeiro de 1984.[7] O álbum chegou a ouro nos Estados Unidos (mais de 500,000 cópias vendidas) e também foi lançado no Reino Unido. A banda abriu para ZZ Top no Madison Square Garden (antes do álbum ser lançado), e para os Scorpions e os Kiss na Europa, além de shows no Japão.

O ligeiro sucesso do primeiro álbum animou os produtores para um segundo. Em 1985 é lançado 7800° Fahrenheit,[8] mas a recepção foi fraca. A revista britânica Kerrang!, que foi bastante positiva em relação ao álbum de estreia, chamou este de "uma fraca imitação dos Bon Jovi que nós conhecemos e aprendemos a gostar". O próprio Jon Bon Jovi posteriormente disse que o álbum poderia e deveria ser melhor.[9]

Para o álbum seguinte, a banda começou a escrever as canções com o compositor Desmond Child (que foi indicado à banda por Gene Simmons). Slippery When Wet, lançado em 1986,[7] foi produzido por Bruce Fairbarn e gravado em Vancouver, no Canadá. O álbum levou a banda ao "status" de astros mundiais, com sucessos como "You Give Love a Bad Name", "Livin' on a Prayer", "Wanted Dead or Alive" e "Never Say Goodbye". Jon Bon Jovi diz que o álbum recebeu este nome ("escorregadio quando molhado") por causa dos sinais de estrada, mas David Bryan diz o seguinte sobre o nome do álbum: "durante a gravação do disco nós frequentemente íamos a um clube de streaptease onde belas garotas passavam água e sabão umas nas outras. Elas ficavam escorregadias por causa disso, e você não podia segurar mesmo que você quisesse muito. Escorregadio quando molhado!! um de nós gritou e o resto de nós automaticamente já sabia: esse tinha que ser o título do novo álbum! Inicialmente nós íamos pôr uma foto de uns belos peitos, uns realmente grandes, na capa; mas quando o PMRC (uma comissão de moral sob o comando de Tipper Gore, esposa do senador e ex-vice-presidente dos Estados Unidos, Al Gore) descobriu, estávamos com problemas. Então decidimos pôr uma capa bem decente."

Curiosamente, sabe-se que, na época, Jon Bon Jovi não queria incluir "Livin' On A Prayer" (que se tornaria um dos maiores sucessos da banda e do rock em todos os tempos. O videoclipe da música é o mais exibido da história da MTV) no álbum, e que o mesmo só recebeu a canção graças ao esforço de Sambora em convencer o vocalista sobre o potencial da canção. Apesar disso, muitos fãs lamentam até hoje o fato da música "Edge of a Broken Heart" não ter entrado no álbum. Atualmente, Jon Bon Jovi demonstrou concordar com tal opinião, reconhecendo que a canção poderia ter sido um tremendo sucesso.

Nos Estados Unidos, o álbum vendeu mais de doze milhões de cópias desde o lançamento e 28 milhões no mundo inteiro. Na turnê que se seguiu, Jon Bon Jovi começou a ter dificuldades vocais. As notas extremamente altas e constantes danificaram sua voz permanentemente. Com a ajuda de um técnico vocal, Bon Jovi continuou a turnê, e Jon começou a cantar em tons ligeiramente mais baixos desde então.

O próximo álbum, New Jersey (chamado originalmente de Sons Of Beaches e planejado como um álbum duplo), foi lançado em 1988,[7] novamente produzido por Bruce Fairbarn. O álbum foi gravado logo após o fim da turnê do Slippery When Wet, pois a banda queria provar que não era apenas um sucesso temporário. O resultado é um dos álbuns favoritos dos fãs, com sucessos como "Bad Medicine", "Lay Your Hands on Me", "Born to Be My Baby" e "I'll Be There For You", que permanecem nos repertórios até hoje. No entanto, o álbum levou a banda direto da exaustiva turnê anterior para uma maior ainda. A constante vida na estrada quase destruiu a forte relação entre Jon Bon Jovi e Richie Sambora.

Anos 1990[editar | editar código-fonte]

No começo da década de 1990, a banda estava saturada de trabalho. As brigas entre os membros se tornaram constantes e a banda resolveu "dar um tempo". Ainda em 1990, Jon Bon Jovi lança o seu primeiro álbum solo, intitulado Blaze of Glory e que foi trilha sonora do filme "Young Guns II" (Jovens Pistoleiros 2). No CD, hits como "Blaze Of Glory" (seu clipe até hoje é um dos mais exibidos em toda história da MTV), Miracle e Santa Fe.

Richie Sambora também lançou um disco solo. Stranger in This Town é de 1991 e foi baseado em suas raízes de blues. O trabalho não chamou tanta atenção da mídia, as vendas foram baixas e a turnê promocional foi bastante curta. O show mais lembrado foi o de San Diego (Estados Unidos), em 1991, capturado no próprio soundboard e gravado em alguns CDs bootlegs ao redor do mundo.

Em 1992, a banda se reúne para gravar Keep the Faith,[7] o quinto álbum de estúdio (cujo nome original era "Revenge"). Contendo letras mais políticas do que românticas, o álbum trás uma mensagem crítica da sociedade. Neste álbum a banda assume também um novo visual, mudando os cabelos, entrando de fato na década de 1990. O disco vendeu milhões de cópias pelo mundo e foi considerado um sucesso.

Em 1994, Bon Jovi lança a coletânea Cross Road,[7] uma das mais vendidas e populares do mundo e que continha duas músicas inéditas: "Always", que originalmente foi feita para a trilha sonora do filme "O Sangue de Romeo", curiosamente fez muito mais sucesso que o filme, e "Someday I'll Be Saturday Night", que teve que ser retirada das paradas da MTV brasileira para dar chance a outros clipes. Nesse ano, Alec John Such deixa a posição de baixista da banda, sob rumores conflitantes de alcoolismo, uso de drogas e acidentes de moto. O baixista Hugh McDonald assume seu lugar.

Em 1995 é lançado o álbum These Days.[7] Marcado por um clima soturno, ainda mais socialmente crítico do que Keep the Faith e por letras visivelmente mais complicadas e maduras, a banda emplacou sucessos como o hit-balada "This Ain't a Love Song" e a faixa título "These Days". No mesmo ano, gravaram 3 shows consecutivos no estádio de Wembley, em Londres, com todos os ingressos esgotados. Para promover o disco, o quarteto saiu em turnê por quase todo o mundo, passando por países como África do Sul, Índia e Tailândia. No Brasil, a banda se apresentou em São Paulo, Rio de Janeiro e Curitiba, tendo todos os ingressos para seus shows vendidos.

Após o final da excursão, em 1996, os Bon Jovi resolveram dar mais uma parada para que seus integrantes pudessem se dedicar aos seus projetos pessoais.

Em 1997, Jon Bon Jovi lança seu segundo álbum solo, Destination Anywhere, com fortes influências do rock britânico. Junto com o disco, foi lançado um curta-metragem homônimo. Baseado nas letras do álbum, o filme teve a colaboração de Mark Pellington como diretor e roteirista, e contou com a participação dos atores Kevin Bacon, Demi Moore, Annabela Sciorra e Whoopi Goldberg. Como parte da divulgação do trabalho, Jon veio até o Brasil e se apresentou em programas de grande audiência como Domingão do Faustão, Planeta Xuxa, ambos da Rede Globo, e Programa Livre, do SBT. O hit "Janie, Don't Take Your Love To Town" foi um grande sucesso naquele ano.

No ano seguinte (1998), Richie Sambora fez o mesmo, com o álbum Undiscovered Soul, que mostrou seu amadurecimento musical e contou com a participação de Steve Tyler, vocalista do Aerosmith, na gaita de "If God was a Woman". Algumas músicas chegaram a tocar nas rádios brasileiras, como "Hard Times Come Easy" e "In It For Love".

Anos 2000[editar | editar código-fonte]

Bon Jovi em Dublin, 2006

Crush é o sétimo álbum de estúdio da banda americana de rock Bon Jovi, lançado em 13 de junho de 2000 a Island Records O álbum foi produzido por Lucas Ebbin, Jon Bon Jovi e Richie Sambora.

Comercialmente,Crush tornou-se um sucesso internacional, chegando ao topo das paradas em vários territórios. O álbum foi disco de platina dupla nos Estados Unidos pela Recording Industry Association of America. O álbum ajudou a introduzir a banda para uma nova geração de fãs. Crush foi nomeado para Melhor Álbum de Rock no Grammy Awards 2001.

Três singles foram lançados do álbum internacional: "It's My Life", "Say It Isn't So" e "Thank You For Loving Me", bem como uma nova versão, atualizada de "One Wild Night", lançado um ano depois com o álbum ao vivo Wild One Night Live 1985-2001. "It's My Life" se tornou uma das canções mais conhecidas da banda, e um dos seus singles de maior sucesso, alcançando o número um em vários países e tornando-se o terceiro melhor single mais vendido do ano 2000.

Depois de um hiato de cinco anos, Jon Bon Jovi e Richie Sambora ambos lançados álbuns solo. Em 1999, Jon Bon Jovi estava planejando lançar seu terceiro álbum solo, mas a banda começou a trabalhar em seu novo álbum no verão de 1999. O título de trabalho do álbum foi "Sex Sells". Posters do álbum são vistos anunciado e em torno de New York na "Real Life" music video. Outro título de trabalho era "One Wild Night". O nome foi retirado, mas mais tarde utilizado para o álbum de compilação ao vivo no ano seguinte.

Depois que o plano inicial para juntar-se hard rock produtores Bob Rock e Bruce Fairbairn caiu por causa da morte deste último,  um processo de audição foi criada, mas a banda estava desinteressado pelos principais produtores entrevistados. Eventualmente Bon Jovi pediu A & R executivo John Kalodner se soubesse de um novo produtor, e ele recomendou Luke Ebbin. Ebbin foi trazido para estúdio caseiro de Bon Jovi em New Jersey, e levou uma demo com apenas voz e violão para adicionar programação, cordas e arranjos vocais de fundo "para que eu pudesse mostrar-lhe algumas das minhas habilidades." Após seu retorno, Ebbin foi contratado. A escolha foi uma fortuita, pois permitiu Bon Jovi para atualizar seu som com um conhecimento de loops e arranjos impressionantes.

Crush estreou como número 9 na Billboard 200 e passou 51 semanas na parada. De acordo com a Nielsen Soundscan, que vendeu 2.071.000 cópias em os EUA a partir de 2009. Crush estreou como número 1 no Reino Unido e se tornou quinto consecutivo UK álbum da banda. O álbum também ficou no topo da parada de álbuns Europeia durante sete semanas, passou 15 semanas no Top 10, e recebeu a certificação de platina duplo pela IFPI Europa. O álbum foi em 2000 a Europa de Final de Ano álbuns gráfico e  em 2000 ano no mundo inteiro álbuns end gráfico. O primeiro single, "It's My Life", foi a única em todo o mundo  best-seller em 2000 e liderou a parada de singles europeu durante 4 semanas.

Crush foi principalmente bem recebido pela crítica, foi o primeiro álbum de Bon Jovi sempre a ser nomeada para um Grammy. Em um comentário para Allmusic, Steve Huey expressou a opinião de que o Crush foi um "disco de rock mainstream solidamente trabalhada que é muito melhor do que a maioria poderia esperar." Rolling Stone deu ao álbum três de 5 estrelas e descreveu "It's My Life" como uma faixa de Britney tiro no coração com caixa-voz guitarra de Richie Sambora.Entertainment Weekly deu-lhe um B e disse que "se os roqueiros Jersey não amadureceram muito, pouco importa Crush -. para toda a sua baladas sentimentais e suburbanas contos de fadas pop - é clássico Bon Jovi e isso não é um oxímoro ".

Em 2001, atendendo aos pedidos dos fãs que clamavam por um álbum ao vivo, a banda lança One Wild Night Live 1985-2001,[7] contendo uma coleção de sucessos em algumas de suas melhores apresentações ao longo dos anos. One Wild Night Live 1985-2001 é um álbum ao vivo da banda americana de rock Bon Jovi, lançado em maio de 2001. O álbum inclui covers ao vivo de Neil Young "Rockin' in the Free World" e desempenho do The Boomtown Rats' " I Don't Like Mondays", com a participação especial de seu vocalista Bob Geldof. Embora afirmando que foi gravado a partir de 1985-2001, apenas duas das canções foram gravadas antes de 1995 ("Runaway" e "In and Out of Love", em 1985). O álbum alcançou o na Billboard 200. O dueto de "I Don't Like Mondays", com Bob Geldof foi realizada no Estádio de Wembley apenas duas semanas do décimo aniversário do Live Aid, Geldof onde realizou a mesma música no mesmo estádio, como parte dos Boomtown Rats. Ele viria a executar a mesma canção quase exatamente 10 anos mais tarde, em Londres novamente no Live 8. Esta versão da canção de 1995 foi previamente lançado em uma edição especial versão rara 2-CD of These Days. Várias cópias do álbum misprint o ano da gravação em 2000 no entanto, o ano atual é 1995, quando Bon Jovi realizada no Estádio de Wembley, como parte da turnê These Days. Durante a introdução para a música, Jon Bon Bovi acolhe mistakenlly Bob Geldof, dizendo à multidão "Você deveria ter orgulho de chamá-lo de seu próprio" apesar Geldof ser irlandês, não Inglês.

"One Wild Night 2001" é uma nova versão remixada, em vez de uma versão ao vivo. A diferença entre esta versão e a versão do Crush original é o comprimento; a introdução e outras seções foram cortadas. Este foi lançado como um single para o álbum e contou com um vídeo de música. A nova versão também apresenta na coletânea Tokyo Estrada: Best of Bon Jovi.

No ano seguinte, em 2002, a banda lança o disco Bounce,[7] inspirado, em parte, nos atentados de 11 de setembro. Contendo os hits "Everyday" e "Misunderstood", o álbum se caracterizou por ter timbres mais modernos e por ser mais pesado, a pedido do próprio guitarrista da banda, Richie Sambora.

Em 2003 é lançado This Left Feels Right,[7] uma coleção de regravações de seus grandes sucessos em versões diferentes das originais. A ideia inicial era lançar um álbum de um show ao vivo, feito no Japão, com quase 3 horas de duração. Porém, decidiram de última hora que o disco seria desta maneira. A aceitação por parte dos fãs não foi boa.

No final de 2004, chega ao mercado o Box Set: 100,000,000 Bon Jovi Fans Can´t be Wrong,[7] comemorando os vinte anos de existência da banda e a marca de 100 milhões de álbuns vendidos em todo o mundo. Atualmente, a banda já vendeu cerca de 130 milhões de cópias de seus trabalhos.

Em setembro de 2005 foi lançado o álbum Have a Nice Day.[7] A turnê teve início em novembro na cidade de Chicago e o 1º single para promoção foi a faixa-título do álbum. O álbum vendeu 4,5 milhões de unidades em todo o mundo (até outubro de 2006). A faixa "Who Says You Can't Go Home" foi lançada em um dueto com Jeniffer Nettles da banda americana de música country Sugarland, e entrou para a história sendo a primeira música de uma banda de rock a ficar em primeiro lugar nas paradas de rádios de música country. A turnê de divulgação do álbum foi um sucesso tremendo, ganhou prêmio BillBoard de Melhor Turnê, Melhor Show (o último da turnê no Giants Stadium, em Nova Jérsei. Mas como a turnê só passou pelo Hemisfério Norte, existiram boatos, que com o sucesso da primeira turnê, o Bon Jovi faria uma segunda turnê, passando pelos países do Hemisfério Sul como Brasil, Austrália, África do Sul e Argentina, não passando de especulação.

Em 2007, a banda lança Lost Highway,[7] um álbum voltado ao country, apostando no que deu certo em 2005 (A música Who Says You Can't Go Home estourou nas paradas country). Mesmo focando no country, o álbum atingiu o primeiro lugar na Billboard em vendas, algo que a banda não conseguia desde 1989, com New Jersey. A banda começou a Lost Highway Tour, em outubro de 2007, fazendo 10 shows em Nova Jérsei, nos Estados Unidos, a banda passou por diversos países como Japão, Austrália, Nova Zelândia, Portugal (Fazendo um dos melhores shows do Rock In Rio Lisboa 2008, Inglaterra, Espanha, entre outros. A turnê acabou em Julho de 2008, onde a banda fez dois shows seguidos no Madison Square Garden, em Nova York. A banda lançará um DVD/Blu-Ray ao vivo, contendo os dois últimos shows da turnê em 2010.

Em 2009, a banda lançou um documentário: When We Were Beautiful, mostrando registros da turnê de Lost Highway, a mais bem sucedida do grupo. O documentário também comemora os vinte e cinco anos de carreira do Bon Jovi. Além disso, é mostrada uma nova música, com o mesmo nome do filme, já mostrando que a banda ainda teria planos para o mesmo ano.

Em novembro de 2009, a banda lançará o álbum The Circle. Segundo Jon e Richie, será um álbum voltado ao rock n' roll clássico da banda. Jon Bon Jovi diz que após vários álbuns com estilos diferentes, chegou a hora de voltar ao estilo que consagrou a banda. Como aquecimento, a banda lançou o single "We Weren't Born To Follow". Os fãs criticaram Richie Sambora pelo fato de não haver solo na música. Richie, a pedido dos fãs, gravou o novo solo. A nova versão da música poderá ser ouvida no clipe, ou em The Circle. Em outubro serão divulgadas as datas da turnê.

O álbum The Circle foi um sucesso de singles, nomeadamente 3: "We Weren't Born To Follow", "When We Were Beautiful" que está nomeado para receber um EMA como melhor actuação ao vivo deste ano e "Superman Tonight" que foi Top 5 no famoso canal de televisão VH1.

Anos 2010[editar | editar código-fonte]

A The Circle Tour começou em fevereiro no estado americano do Hawaai, na ilha de Honolulu. Após shows sempre lotados a banda chega ao continente americano. Shows grandiosos em estádios como no Meadowloads em Nova Jérsei.

Logo no anúncio pela imprensa espanhola de que a banda era a primeira grande atração confirmada na edição do Rock in Rio Madrid. Houve grande expectativa pelos fãs da banda e quase todos os 150000 ingressos foram vendidos. Foi um grande concerto, com o público cantando todos as músicas e encerrando com Living on a Prayer.

Após, a tour chegou a França, para um grande show em Paris. Depois a Tour partiu para vários shows lotados na O2 Arena em Londres, até com participações especiais como Bob Leordof e Kid Rock.

Enfim após quase 15 anos de espera, a banda anuncia que traria a The Circle World Tour a América Latina. Para delírio dos fãs brasileiros, a banda anuncia show em São Paulo e no Rio de Janeiro. A Tour ainda passou pelo México, Costa Rica, Chile, Peru e Argentina.

A banda lançou em outubro de 2010 um álbum com os seus maiores singles, incluindo também os novos singles "What Do You Got?", "No Apologies", "This is Love This is Life" e "The More Things Change". Desde já o single "What Do Yout Got?" é considerado um sucesso.

Em Outubro de 2012, Bon Jovi anunciou a "Because We Can Tour", uma nova turne mundial em 2013, para o suporte do novo álbum What About Now que foi lançado em 12 de março de 2013. A turnê começou em fevereiro de 2013 e visitou a América do Norte, Europa,África, Extremo Oriente, Austrália e América Latina.

O décimo segundo álbum do grupo, "What About Now" foi lançado em 3 de Março de 2013 na Austrália e em 12 de Março nos Estados Unidos.[10] Ele vendeu mais de 101,000 cópias em sua semana de lançamento, debutando assim na primeira posição da Billboard 200.[11]

Bon Jovi se apresentou em 2013 no Brasil como atração principal no quinto dia do Rock in Rio V e no Estádio do Morumbi de fronte a 63,198 fãs em São Paulo.


Em Portugal[editar | editar código-fonte]

A banda encerrou a sua digressão mundial com um concerto no Parque da Bela Vista, a 31 de julho de 2011 onde estiveram presentes cerca de 55 mil pessoas.[12] A banda já tinha atuado em Portugal, dessa vez no Rock in Rio 2008.[12]

Formação[editar | editar código-fonte]

Formação atual[editar | editar código-fonte]

  • Jon Bon Jovi - vocais, guitarra rítmica (1983-presente)
  • Phil X - guitarra solo, backing vocals (2013-presente)
  • Tico Torres - bateria, percussão (1983-presente)
  • David Bryan - teclados, backing vocals (1983-presente)

Músico adicional[editar | editar código-fonte]

Ex-integrantes[editar | editar código-fonte]

Discografia[editar | editar código-fonte]

Álbuns de estúdio

Turnês[editar | editar código-fonte]

  • Slippery When Wet Tour
  • Jersey Syndicate Tour
  • Keep the Faith Tour
  • These Days Tour
  • Crush Tour
  • One Wild Night Tour
  • Bounce Tour
  • Have A Nice Day Tour
  • Lost Highway Tour
  • The Circle Tour
  • The Open Air Tour
  • Because We Can Tour

Prêmios[editar | editar código-fonte]

  • 1987: MTV Video Music Awards: Melhor Performance de Palco.
  • 1988: American Music Award: Melhor Banda de Rock
  • 1991: MTV Michael Jackson Video Vanguard Award
  • 1995: World Music Awards: Melhor Banda de Rock do Ano
  • 1995: MTV Europe Music Awards: Melhor Banda de Rock
  • 1995: My VH1 Music Awards: Melhor Show do Ano "Live from London"
  • 1996: BRIT Awards: Melhor Banda Internacional de Rock
  • 2001: My VH1 Music Awards: Música do Ano "It's My Life"
  • 2002: My VH1 Music Awards: Melhor Show do Ano "One Last Wild Night"
  • 2004: American Music Award: Prêmio de Mérito
  • 2005: Chopard Diamond Award no World Music Awards por vender 100.000.000 de álbuns.
  • 2006: UK Music Hall da Fama
  • 2006: CMT Music Awards: Melhor Dueto "Who Says You Can't Go Home"
  • 2007: People's Choice Awards: Melhor Música de Rock "Who Says You Can't Go Home"
  • 2007: Grammy Awards: Melhor Dueto Country "Who Says You Can't Go Home"
  • 2008: CMT Music Awards: Melhor Dueto "Till We Ain't Strangers Anymore"
  • 2010: Ícone Global (Banda com maior Influência Global) Mtv Europe Music Awards

Músicas em filmes[editar | editar código-fonte]

Músicas em seriados[editar | editar código-fonte]

Referências

  1. BON JOVI TO PLAY IN PERU IN SEPTEMBER 2010 † Bon Jovi News www.bonjovi.com. Visitado em 21 de abril de 2012.
  2. 10 Review/Television; With Paul Simon, MTV Slips Into Its Cardigan (em inglês) The New York Times. Visitado em 12 de fevereiro de 2008.
  3. "U2 tickets in Vancouver - U2's International Legacy Lives On" Zimbio (16 de maio de 2009).
  4. a b BON JOVI & JON BON JOVI BIOGRAPHY www.sing365.com. Visitado em 21 de abril de 2012.
  5. a b Jovem pan maringa.jovempanfm.virgula.uol.com.br. Visitado em 21 de abril de 2012.[ligação inativa]
  6. Biografia de Bon Jovi – Descubra músicas, vídeos, shows, estatísticas e fotos na Last.fm www.lastfm.pt. Visitado em 21 de abril de 2012.
  7. a b c d e f g h i j k l Rock Online: Discografia Bon Jovi www.territoriodamusica.com. Visitado em 21 de abril de 2012.
  8. Rock Online: Discografia Bon Jovi www.territoriodamusica.com. Visitado em 21 de abril de 2012.
  9. Ignes Elevanium 2 igneselevanium.blogspot.com.br. Visitado em 21 de abril de 2012.[ligação inativa]
  10. What About Now at iTunes Store. Retrieved on February 26, 2013.
  11. Caulfield, Keith. "Bon Jovi Debuts at No. 1 on Billboard 200, David Bowie at No. 2". billboard.com. March 20, 2013.
  12. a b Bon Jovi encerram digressão hoje em Lisboa (em português) musica.sapo.pt. Visitado em 31 de julho de 2011.
  13. a b c d e f g h i Bon Jovi Albums MusicMight - Bon Jovi Discography.
  14. Crush Charting History (em inglês) All Night Long - Bon Jovi Page. Visitado em 2008-02-22.
  15. Bounce Charting History (em inglês) All Night Long - Bon Jovi Page. Visitado em 2008-02-22.
  16. Have A Nice Day Charting History (em inglês) All Night Long - Bon Jovi Page. Visitado em 2008-02-22.
  17. a b Lost Highway Charting History (em inglês) All Night Long - Bon Jovi Page. Visitado em 2008-02-22.
  18. a b /Trilha sonora de Motoqueiros Selvagens.
  19. Trilha sonora no IMDb (em inglês). Visitado em 27 de abril de 2008.

Ver também[editar | editar código-fonte]

Ligações externas[editar | editar código-fonte]