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De Janela pro Cinema

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De Janela pro Cinema
De Janela pro Cinema
 Brasil
1999 •  cor •  14 min 
Gênero animação, erótico
Direção Quiá Rodrigues[1]
Produção Quiá Rodrigues
Roteiro Quiá Rodrigues
Elenco Beth Bruno
Sérgio Britto
Lina Rossana
Wendel Passos
Pedro Eugênio
Quiá Rodrigues
Música Ed Motta (música original e trilha sonora)
Ronaldo Bastos (letra e trilha sonora)
Jota Moraes (arranjo e produção musical)
Beth Bruno (interpretação musical)
Cinematografia César Elias
Diretor de fotografia César Elias
Direção de arte Paula Nogueira
Simone Mello
Sonoplastia Edwaldo Mayrinck
Roberto Leite
Efeitos especiais Francisco Salles
Figurino Jeff Báffica
Edição Flávio Zettel
Companhia(s) produtora(s) Departamento de Cinema e Vídeo (Decine)/CTAv/FUNARTE
Q Filmes
Lançamento Brasil julho de 1999 (Anima Mundi)[1]
França maio de 2000 (Festival de Cannes)[2]
Idioma inglês, italiano, português, alemão e francês
Orçamento R$ 86 000[3]

De Janela pro Cinema é um curta-metragem de animação em stop motion de 1999 e o primeiro trabalho autoral do brasileiro Quiá Rodrigues.[4][5] O filme usa cerca de sessenta clássicos do cinema mundial como referência[6] e atores famosos[7] na forma de bonecos de látex para homenagear a sétima arte[5] entre cenas, personagens e objetos,[6] enquanto a protagonista canta em seu apartamento durante o banho e é observada por vizinhos.[1][8]

Os nove personagens representandos como bonecos são:[8] o vampiro Nosferatu (Max Schreck, no filme homônimo de 1922); Carlitos (do comediante Charles Chaplin); "The Girl" (Marilyn Monroe, no filme O Pecado Mora ao Lado de 1955); Macunaíma (Grande Otelo, no filme homônimo de 1969);[5] o anjo Damiel (Bruno Ganz, no filme Asas do Desejo de 1987); o mágico Mandrake (Marcelo Mastroianni em Entrevista, filme de 1987); a vendedora da tabacaria Lúcia (Maria Antonietta Beluzzi em Amarcord, filme de 1973); "Monsieur" Hulot (personagem do ator Jacques Tati em Mon Oncle de 1958) e o fotógrafo L. B. "Jeff" Jefferies (James Stewart no filme Janela Indiscreta de 1954).[7][9]

Ao se valer do próprio cinema como fonte de inspiração, Rodrigues produziu uma animação metalinguística baseada em citações, alusões e paródias[5] em meio a fotografias, cartazes e ambientes que compõem os cenários do filme.[8] Segundo a pesquisadora Eliane Gordeeff, o resultado do projeto foi uma mistura 'abrasileirada' aos moldes da autofagia de Oswald de Andrade, com referências a 'estética da fome', as chanchadas e a tropicália; e de manifestações pictóricas e simbólicas de narrativas estrangeiras.[5] Como obra de animação, o filme também marca o ressurgimento das produções autorais no Brasil na década de 90, após a criação de leis de apoio e incentivo.[5]

O curta recebeu mais de vinte e seis premiações,[7] além de se tornar um marco na animação nacional, pois foi a primeira produção a receber o prêmio de Melhor Animação Brasileira em seu lançamento no Anima Mundi de 1999 – o primeiro ano em que ocorreu a premiação desta categoria,[5] pois até então, não haviam produções participantes em número suficiente que a justificasse no festival.[7] Em 2000, foi indicado internacionalmente para a Mostra Cinéfondation no Festival de Cannes, na França e no Festival de Havana em Cuba, onde ficou com o segundo lugar de Melhor Animação.[2][5]

Enredo

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Em uma cidade à noite, num plano geral mostrando letreiros e janelas de edifícios, ouve-se a voz de uma mulher a cantar[7] e vizinhos passam a observar voyeuristicamente a movimentação no apartamento dela através de suas janelas.[10] Ela é observada pelo anjo Damiel[7] e é desejada pelo vampiro Nosferatu.[11] Na sequência, em prédios vizinhos, Jeff um fotógrafo numa cadeira de rodas a observa à distância com uma câmera com teleobjetiva.[11] Carlitos, da sua janela, espia a mulher nua debaixo do chuveiro através de um buraco numa revista[7] quando "Monsieur" Hulot entra no apartamento do comediante e, após “corrigir” a inclinação de um quadro na parede, desencadeia outras gags e passa a olhar ela também.[12][7]

Depois de terminar seu banho, a mulher vai para o quarto se vestir, passa um batom na boca e descobre-se que 'Belle' na verdade é Marilyn Monroe, que está pronta para sair e se encontrar com alguém.[7][13] Mandrake aparece e também a observa, logo depois, a tabaqueira Lúcia entra no apartamento do mágico.[7] Na portaria do prédio, Macunaíma está à espera dela segurando uma flor vermelha[7] e, após Marilyn descer as escadas, o abraça e beija.[7] Ele então pergunta: "Tá gostoso, coração?"[14] — vitorioso diante dos rivais[15] e por fim, termina o filme no colo dela.[14][5]

Produção

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Antecedentes

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Em 1995, Quiá Rodrigues foi convidado pelo Centro Técnico Audiovisual (CTAv), juntamente com a funcionária da instituição Paula Nogueira, para desenvolverem uma vinheta de um minuto para a comemoração dos 100 Anos do Cinema, baseada no personagem Nosferatu.[7] Porém, a produção atrasou e não pôde ser utilizada no festival, mas devido a seu resultado visual expressivo e com o apoio do então diretor do CTAv, Sérgio Sanz, foi decidido produzir um filme em homenagem ao cinema.[5]

Desenvolvimento

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A partir daí, Rodrigues preparou o projeto, buscou mais parcerias e foi organizada uma equipe — para preparar os demais cenários e bonecos — e, com o apoio do CTAv, obteve o empréstimo da câmera e do estúdio durante o período necessário para a produção do curta.[7] O cineasta, que na época também trabalhava na TV Globo manipulando bonecos no programa infantil TV Colosso, tinha apenas dois dias por semana para ir ao CTAv fazer o filme e não podia trabalhar à noite pois o local era fechado.[7]

A caracterização dos personagens e dos cenários foi caprichada, mas a despeito disso percebe-se o toque artesanal de uma produção com poucos recursos,[6] pois o látex — material do qual os bonecos foram feitos — se desgastou ao longo dos quatro anos de produção,[5] justamente porque foram utilizados somente um boneco para cada personagem. Apesar dessa deterioração, as filmagens continuaram,[6] inclusive, em algumas tomadas, a estrutura de 'Belle' fica visível, pois a boneca não estava preparada para as cenas de nudez inicialmente — a princípio as cenas seriam sutis e em silhuetas — mas tiveram que ser modificadas devido ao resultado da fotografia no filme.[5]

Trilha sonora

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Rodrigues conheceu um trabalho anterior de trilha sonora, realizado para a animação Leonora Down (1990) de Flávia Alfinito, pelo cantor e produtor musical Ed Motta, que considerou minimalista e muito eficiente, então, pensou em convidá-lo para o projeto. Após a edição do curta, levou uma fita com o filme bruto para que o cantor assistisse e este ficou muito entusiasmado com as imagens, aceitando prontamente a tarefa. Jota Moraes, que já trabalhava com o cantor, ficou responsável pelos arranjos musicais do filme,[7] enquanto Ronaldo Bastos compôs a trilha sonora junto com Motta[16] e a cantora Beth Bruno, por interpretar a música Rainbow's End que a personagem 'Belle' canta ao longo da animação.[17][18][nota 1]

Personagens/vozes

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A dublagem do curta teve a direção de Pedro Eugênio:[1][7]

Temas e análises

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Placa comemorativa com o vampiro do filme Nosferatu.

O universo do filme foi criado em volta da vinheta produzida inicialmente sobre o personagem Nosferatu, que referenciava o Expressionismo alemão.[7] O roteiro foi montado como uma história linear à medida que o curta-metragem era filmado, com a sequência dos apartamentos já definida ao colocar os gêneros do cinema sendo apresentados pelos personagens: Nosferatu, seria o terror; Jeff, o suspense; Mandrake e Lúcia, o romance; Carlitos e "Monsieur" Hulot seriam a comédia muda e a falada.[7] Cada cenário também representou uma estética cinematográfica: o cinema europeu, o cinema alemão, o cinema americano, o cinema mudo e o cinema italiano.[7]

O signo do filme é o olhar — "O olho é a janela da alma", como disse o cineasta em entrevista —, e a ideia da janela veio porque o cinema é uma espécie de 'janela' — o apartamento do personagem James Stewart se encaixa perfeitamente nesse contexto —, daí os voyers olhando uma mulher que se apronta para sair. Em close, o boneco Carlitos usa a revista Cahiers du Cinéma para olhar a protagonista, e no início do curta, aparece um outdoor, com o olho do filme Laranja Mecânica.[7] Para homenagear as mulheres no cinema, Rodrigues utilizou a figura de Monroe para atrair o olhar de seus observadores para as outras atrizes em fotografias.[7]

Recorte com referências ao Cinema.

As pequenas narrativas apresentadas lembram os roteiros dos filmes Short Cuts de 1993 e Janela Indiscreta de 1954.[5] O cenário de decoração exuberante do apartamento da protagonista foi inspirado no filme Ata-me! de 1990.[5] Influenciado também por grandes sucessos nacionais, como A Dama do Lotação de 1978 e Macunaíma, Rodrigues criou sua animação como um resgate cultural, estético e narrativo cinematográfico.[5] As muitas influências estrangeiras à cultura brasileira foram aglutinadas e deglutidas e devolvidas à tela como que guiadas pelo Manifesto Antropofágico de Oswald de Andrade de 1928: "Só me interessa o que não é meu. Lei do homem. Lei do antropófago".[5] No curta, essa antropofagia apresenta-se em toda a narrativa. Os mitos do cinema, de épocas e culturas diferentes, na forma de bonecos, são realocados em um novo ambiente e contexto – num filme de animação brasileiro que se alimentou de influências nacionais e estrangeiras.[5]

Grafite de Marilyn Monroe em cena icônica do filme O Pecado Mora ao Lado.

Os personagens masculinos são admiradores de 'Belle', personagem baseado em Marilyn Monroe, que representa o cinema americano — e invejosos de Macunaíma, personagem que representa o cinema brasileiro –, metáforas entre o desejo e a realidade.[5] A observação crítica de Rodrigues sobre o contexto do filme é sintetizado no "happy end" de Macunaíma nos braços de 'Belle', sendo inusitado e simbólico, refletindo a paródia, a ironia e humor brasileiros.[5] 'Belle' também simboliza a "anima", a sedução, a inalcançável produção americana — a personagem demora em se arrumar —, enquanto Macunaíma representa o anti-herói, o "animus", a produção pobre, porém criativa do 'jeitinho brasileiro' — ele arruma um hibisco para entregar a amada —, além de não esconder sua irreverência e desdém. O casal simboliza o "cinema nacional nos braços do cinema americano" — como expressa o autor da animação. Uma relação de admiração e sedução, mas de antagonismo e ligação, com uma pitada de desleixo.[5]

Recepção

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A animação teve seu lançamento oficial em julho de 1999 no Anima Mundi[1] e é considerada um marco na animação nacional, pois foi a primeira produção a receber o prêmio de Melhor Animação Brasileira no evento.[5] Foi exibida no mesmo ano nos Festivais de Brasília, do Rio de Janeiro, de Gramado, de Recife, de Vitória e na Mostra Internacional de São Paulo. Internacionalmente, participou no ano de 2000 do Festival de Havana em Cuba, e dos Festivais de Cannes e de Biarritz, ambos na França e em 2001 do Taipei Film Festival em Taiwan.[5][7]

Crítica

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A Folha de S.Paulo considerou a animação, o grande destaque do 7º Festival Internacional de Cinema de Animação de 1999. Rodrigues recebeu quatro prêmios pelo curta-metragem nos eventos do Rio de Janeiro e de São Paulo.[19]

Pedro Butcher escreveu ao jornal O Globo que, nas comemorações dos 10 Anos da Mostra Curta Cinema no Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB) e no Espaço Unibanco,[20] trouxeram “um belo panorama da produção mundial de curta-metragens. São 138 títulos estrangeiros e 40 nacionais”.[21] De Janela pro Cinema foi destaque numa das seções da mostra dedicada a jovens cineastas selecionados para o Festival de Cannes:[20] “A simpaticíssima animação brasileira presta homenagem a figuras históricas do cinema como Chaplin e Nosferatu, o vampiro”.[21]

Também no jornal O Globo, Maria Cristina Valente escreveu que, outra atração do Festival Internacional de Bonecos em Canela, considerado um dos mais importantes da América Latina, “será a exibição de De Janela pro Cinema, o primeiro curta-metragem do animador Quiá Rodrigues, que usa referências de mais de 50 clássicos do cinema mundial para contar sua própria história”. O filme, com a trilha sonora de Ed Motta, já havia conquistado vários prêmios e uma indicação para a mostra competitiva de Cannes.[4]

Para O Globo, como enviado especial à Cannes, Pedro Butcher apontou que “subiu para cinco o número de filmes brasileiros no Festival de Cannes deste ano”[22] e que De Janela pro Cinema — “uma divertida homenagem à história da sétima arte feita com bonecos” —,[23] está incluído na seleção oficial do evento europeu, como o único representante da América Latina, especificamente na mostra Cinéfondation,[24] “seção recentemente criada para incentivar talentos novatos”, onde o vencedor “recebe latas de negativo e dinheiro para fazer outro filme”.[23] As produções nacionais na mostra — dois longas e três curtas, foram consideradas um “recorde”, “formando uma das melhores representações que o país já teve”[25] e que, “a presença nacional vem reforçada por uma iniciativa chamada “Imagem Brasil”, que pretende ser o embrião de uma entidade centralizadora da presença do cinema brasileiro nos festivais. Por trás dela está o Festival do Rio, associado a outras entidades.”[25]

Segundo José Geraldo Couto para a Folha de S.Paulo, a animação de Quiá Rodrigues "é uma homenagem algo fetichista ao mundo do cinema. Numa situação voyeurística semelhante à de Janela Indiscreta, espiamos pelas janelas de alguns prédios cenas e personagens clássicos da tela, de Nosferatu a Macunaíma, passando por Carlitos, Monsieur Hulot e Marilyn." O filme, que foi "aclamado em todos os festivais em que foi exibido, perde muito do encanto numa segunda visão" pois, "todo o seu apelo se reduz ao prazer cúmplice do cinéfilo ao identificar filmes, atores, diretores."[10] Para Luiz Carlos Merten do Estadão, no entanto, "um dos baratos do filme é que os cinéfilos ficam tentando identificar o quem é quem", o que considerou "muito divertido e extimulante."[6]

Para Eliane Gordeeff, a animação não apresenta a "miséria" de filmes como Vidas Secas de 1963, mas sim, a precariedade de um visual mal-acabado, resultado da "fome de criar" do seu criador, à margem dos poucos recursos econômicos disponíveis.[5]

Reconhecimento

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De Janela pro Cinema está em décimo sétimo lugar no ranking dos cem títulos selecionados em eleição realizada entre os críticos associados da Associação Brasileira de Críticos de Cinema (Abraccine) e convidados, dentro das comemorações dos 100 Anos da Animação Brasileira, onde se elegeu as melhores animações brasileiras, contemplando filmes de várias épocas, estilos estéticos e formatos.[26]

Premiações

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Lista resumida:

Premiação Categoria Resultado Ref.
Anima Mundi 1999 Melhor Filme Brasileiro

Melhor Filme pelo Júri Popular

Venceu [1][7]
Festival de Gramado 1999 Prêmio Especial de Animação

Prêmio Especial do Júri

Venceu [1][7][27]
Festival de Cuiabá 1999 Melhor Curta pelo Júri Popular Venceu [1]
Festival de Brasília 1999 Prêmio de Crítica

Melhor Curta-metragem

Venceu [1][7]
Festival de Vitória 1999 Melhor Trilha Sonora

Melhor Animação

Venceu [1][28]
Grande Prêmio Cinema Brasil 2000 Melhor Animação Venceu [1][29][30]
Festival de Recife 2000 Melhor Filme de Animação

Melhor Direção de Animação Melhor Fotografia de Animação Melhor Trilha Sonora de Animação

Venceu [1][31]
Cine Ceará 2000 Melhor Roteiro

Melhor Animação

Venceu [1][7][32]
Miami Brazilian Film Festival 2000 Melhor Curta pelo Júri Popular

Melhor Direção de Arte

Venceu [7]
Festival de Cannes 2000 Mostra Cinéfondation Indicado [2]
Festival de Havana 2000 Melhor Animação Segundo lugar [7][33]
Taipei Film Festival 2001 Melhor Filme Venceu [34]

Mostras

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Lista resumida:

Cinema

  • Mostra Latino-Americana (2000): De Janela pro Cinema foi um dos primeiros filmes a serem exibidos na inauguração da sala de cinema da Casa França-Brasil, que apresentou os três curta-metragens que representaram o Brasil no Festival de Cannes do mesmo ano, na sessão Curtas Brasil em Cannes.[36][37][38]

Televisão

  • Sessão Curta na Tela (2001): o Canal Brasil teve uma programação especial motivada pela 9ª edição do Festival Anima Mundi, apresentando filmes brasileiros de animação, incluindo curtas premiados no Brasil e no exterior.[46]

Festival de bonecos

Ver também

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Notas

  1. ↑ A balada Rainbow's End posteriormente fez parte do álbum Poptical lançado por Ed Motta em 2003 pela gravadora Trama.[18]

Referências

  1. ↑ a b c d e f g h i j k l m «De Janela pro Cinema § Base de Dados». Cinemateca Brasileira. N.d. Consultado em 5 de março de 2023 
  2. ↑ a b c «CINÉFONDATION 2000» (em inglês). Festival de Cannes. N.d. Consultado em 25 de novembro de 2021. Arquivado do original em 27 de novembro de 2021 
  3. ↑ Souza Lima, Eduardo (17 de abril de 1995). «Citações em arame e látex animam curta» (PDF). O Globo. Rio de Janeiro: Acervo O Globo. Consultado em 1 de junho de 2024 
  4. ↑ a b c Valente, Maria Cristina (25 de maio de 2000). «Canela, um convite à diversão em junho» (PDF). O Globo. Rio de Janeiro: Acervo Digital O Globo. Consultado em 8 de maio de 2024 
  5. ↑ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w Gordeeff, Eliane M. (abril de 2011). «O Reflexo Cultural na Estética da Animação: a imagem animada em De Janela pro Cinema» (PDF). Lisboa: Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa e Centro de Investigação e Estudos em Belas-Artes (FBAUL/CIEBA). Revista :Estúdio - Artistas sobre outras obras. 2 (3): 130-135. ISSN 1647-6158. Consultado em 4 de outubro de 2022 
  6. ↑ a b c d e Merten, Luiz Carlos (19 de abril de 2000). «Lista de Cannes faz mix de novatos e veteranos». Estadão. São Paulo: Acervo Estadão. Consultado em 15 de janeiro de 2025 
  7. ↑ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y z aa ab ac Gordeeff, Eliane M. (junho de 2013). «Entrevista: Quiá Rodrigues - De Janela pro Cinema (2ª parte)» (PDF). UFPel. Revista Orson - Revista dos Cursos de Cinema e Audiovisual e Cinema de Animação. 4: 222-231. ISSN 2237-3381. Consultado em 4 de outubro de 2022 
  8. ↑ a b c Tartaglia, Cesar; Neves, Tania (5 de outubro de 1997). «Curta com mais de 50 longas» (PDF). O Globo. Rio de Janeiro: Acervo O Globo. Consultado em 1 de dezembro de 2024 
  9. ↑ Gordeeff, Eliane (2011). «O Reflexo Cultural na Estética da Animação: a imagem animada em De Janela pro Cinema § Animation» (PDF). Researchgate. Consultado em 13 de fevereiro de 2025 
  10. ↑ a b Couto, José Geraldo (30 de abril de 2001). «Filmes de animação brasileiros exibem domínio técnico, mas confundem humor com superficialidade § Curta a Massa». São Paulo: Folha de S.Paulo. Consultado em 12 de janeiro de 2025 
  11. ↑ a b Lyra, Marcelo (30 de abril de 2001). «Curta Petrobrás às Seis exibe filmes de animação». Estadão. São Paulo: Acervo Estadão. Consultado em 11 de janeiro de 2025 
  12. ↑ Couto, José Geraldo (20 de agosto de 1999). «Festival internacional exibe 66 produções da safra brasileira 98-99». São Paulo: Folha de S.Paulo. Consultado em 12 de janeiro de 2025 
  13. ↑ «Curta Petrobrás no Cinema/Filmes». Estadão. São Paulo: Acervo Estadão. 15 de novembro de 2001. Consultado em 11 de janeiro de 2025 
  14. ↑ a b «Festival acaba hoje sem favorito». São Paulo: Folha de S.Paulo. 14 de agosto de 1999. Consultado em 12 de janeiro de 2025 
  15. ↑ Zanin Oricchio, Luiz (14 de agosto de 1999). «Barretos reúnem-se em noite de festa». Estadão. São Paulo: Acervo Estadão. Consultado em 11 de janeiro de 2025 
  16. ↑ Tartaglia, Cesar; Neves, Tania (24 de maio de 1998). «Um aspirante ao Oscar de animação» (PDF). O Globo. Rio de Janeiro: Acervo O Globo. Consultado em 13 de dezembro de 2024 
  17. ↑ a b Tartaglia, Cesar; Neves, Tania (20 de julho de 1999). «Sucessos conjugados» (PDF). O Globo. Rio de Janeiro: Acervo O Globo. Consultado em 31 de maio de 2024 
  18. ↑ a b Santos, Carlos Alberto (9 de junho de 2003). «Popular e sofisticado» (PDF). Extra. Rio de Janeiro: Acervo Extra. Consultado em 8 de junho de 2024 
  19. ↑ «Público de festival cresce 56% § Cinema». São Paulo: Folha de S.Paulo. 27 de julho de 1999. Consultado em 11 de janeiro de 2025 
  20. ↑ a b c Butcher, Pedro (29 de novembro de 2000). «Curtas que os bambas fizeram antes da fama» (PDF). O Globo. Rio de Janeiro: Acervo Digital O Globo. Consultado em 8 de maio de 2024 
  21. ↑ a b Butcher, Pedro (1 de dezembro de 2000). «Para quem acredita que a vida é curta» (PDF). O Globo. Rio de Janeiro: Acervo Digital O Globo. Consultado em 8 de maio de 2024 
  22. ↑ Butcher, Pedro (24 de abril de 2000). «Brasil terá mais um filme exibido em Cannes» (PDF). O Globo. Rio de Janeiro: Acervo Digital O Globo. Consultado em 8 de maio de 2024 
  23. ↑ a b Butcher, Pedro (19 de abril de 2000). «Não éramos tão felizes desde 1964» (PDF). O Globo. Rio de Janeiro: Acervo Digital O Globo. Consultado em 8 de maio de 2024 
  24. ↑ Butcher, Pedro (19 de abril de 2000). «A competição traz veteranos e novatos» (PDF). O Globo. Rio de Janeiro: Acervo Digital O Globo. Consultado em 8 de maio de 2024 
  25. ↑ a b Butcher, Pedro (10 de maio de 2000). «A globalização e seu avesso» (PDF). O Globo. Rio de Janeiro: Acervo Digital O Globo. Consultado em 8 de maio de 2024 
  26. ↑ «Abraccine elege as 100 obras mais importantes da Animação brasileira». Mnemo Cine. 7 de janeiro de 2018. Consultado em 10 de maio de 2023. Cópia arquivada em 6 de fevereiro de 2019 
  27. ↑ Zanin Oricchio, Luiz (16 de agosto de 1999). «Gramado surpreende premiando filme português». Estadão. São Paulo: Acervo Estadão. Consultado em 5 de junho de 2024 
  28. ↑ Santos Lima, Paulo (24 de novembro de 1999). «6º Vitória Cine Vídeo - Festival concede 15 troféus aos eleitos». São Paulo: Folha de S.Paulo. Consultado em 9 de junho de 2024 
  29. ↑ Lemos, Renato (14 de fevereiro de 2000). «Noite de Oscar Tupiniquim» (DocReader). Jornal do Brasil. Rio de Janeiro: Memória BD. Consultado em 8 de maio de 2024 
  30. ↑ Reportagem Local (24 de abril de 2000). «"De Janela pro Cinema" foi escolhido Filme de animação nacional vai à Cannes § Curta». São Paulo: Folha de S.Paulo. Consultado em 9 de junho de 2024 
  31. ↑ Lemos, Renato (3 de abril de 2000). «Recife através da janela» (DocReader). Jornal do Brasil. Rio de Janeiro: Memória BD. Consultado em 14 de maio de 2024 
  32. ↑ Souza Lima, Eduardo (17 de junho de 2000). «Festival do Ceará premia filme sobre tortura» (PDF). O Globo. Rio de Janeiro: Acervo O Globo. Consultado em 8 de junho de 2024 
  33. ↑ France Presse (15 de dezembro de 2000). «"Eu Tu Eles" ganha prêmio de melhor filme em Cuba». São Paulo: Folha de S.Paulo. Consultado em 9 de junho de 2024 
  34. ↑ Tartaglia, Cesar; Neves, Tania (9 de janeiro de 2001). «Pessoas» (PDF). O Globo. Rio de Janeiro: Acervo O Globo. Consultado em 8 de junho de 2024 
  35. ↑ Zanin Oricchio, Luiz (12 de janeiro de 2000). «Mostra homenageia Heichenbach». Estadão. São Paulo: Acervo Estadão. Consultado em 3 de junho de 2024 
  36. ↑ «Mostra Latino-Americana» (PDF). O Globo - Caderno RioShow. Rio de Janeiro: Acervo O Globo. 7 de julho de 2000. Consultado em 8 de junho de 2024 
  37. ↑ Martins, Ana Cecília (15 de junho de 2000). «Casa França-Brasil ganha seu cinema» (DocReader). Jornal do Brasil. Rio de Janeiro: Memória BD. Consultado em 24 de maio de 2024 
  38. ↑ «Rio ganha nova sala de exibição no Centro» (PDF). O Globo. Rio de Janeiro: Acervo O Globo. 28 de junho de 2000. Consultado em 1 de junho de 2024 
  39. ↑ «Mostra bonequinho viu: emoção ao ar livre» (PDF). O Globo. Rio de Janeiro: Acervo O Globo. 13 de outubro de 2000. Consultado em 8 de junho de 2024 
  40. ↑ Miranda, André (6 de dezembro de 2021). «Festival do Rio: Relembre momentos históricos (Telão na praia: bonequinho viu) § Filmes». Rio de Janeiro: O Globo. Consultado em 8 de junho de 2024 
  41. ↑ «Noite Cinema Animadores». Estadão. São Paulo: Acervo Estadão. 20 de fevereiro de 2001. Consultado em 5 de junho de 2024 
  42. ↑ «Um encontro com a animação no CCBB» (DocReader). Jornal do Brasil. Rio de Janeiro: Memória BD. 24 de abril de 2001. Consultado em 14 de maio de 2024 
  43. ↑ «Encontro com o cinema brasileiro/animação» (DocReader). Revista Programa - Jornal do Brasil 19 ed. Rio de Janeiro: Memória BD. 2001. Consultado em 14 de maio de 2024 
  44. ↑ «Curta Petrobrás às seis/curta a massa» (DocReader). Revista Programa - Jornal do Brasil 60 ed. Rio de Janeiro: Memória BD. 2001. Consultado em 14 de maio de 2024 
  45. ↑ Zanin Oricchio, Luiz (22 de julho de 2004). «Uma maratona do curta em BH». Estadão. São Paulo: Acervo Estadão. Consultado em 5 de junho de 2024 
  46. ↑ «Canal Brasil exibe curtas de animação § Filmes». São Paulo: Acervo Folha. 15 de julho de 2001. Consultado em 5 de junho de 2024 
  47. ↑ «Canela mostra o melhor do teatro de bonecos». Estadão. São Paulo: Acervo Estadão. 23 de maio de 2000. Consultado em 3 de junho de 2024 

Leitura adicional

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  • Gordeeff, Eliane (2018). «Reflexos culturais: De Janela pro Cinema». In: LEITE, Sávio. Diversidade na Animação Brasileira. Goiânia: MMMrte. pp. 30–47. ISBN 9788553021031 

Ligações externas

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