Framestore

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Framestore
Framestore
Atividade Cinema
Efeitos especiais
Fundação 1986 (38 anos)
Fundador(es) William Sargent
Sharon Reed
Tim Webber
Sede Londres,  Reino Unido
Produção Efeitos especiais
Empresa-mãe Cultural Investment Holdings
Subsidiárias C3M
Website oficial www.framestore.com

Framestore é uma empresa britânica de animação e efeitos especiais com sede em Chancery Lane, em Londres. Formada em 1986, adquiriu (e posteriormente se fundiu com) a Computer Film Company (CFC) em 1997.[1]

Ela trabalha em filmes e televisão, comerciais e projetos imersivos, incluindo experiências de RV, sinalização digital e atrações em parques temáticos. A Framestore emprega cerca de 2.500 funcionários - 1.000 em Londres e 1.500 em escritórios em Chicago, Nova York, Los Angeles, Montreal, Mumbai e Pequim.

Em sua atual formação, a Framestore oferece efeitos especiais para filmes, televisão, publicidade, jogos de console e online, aplicativos de internet e telefone celular, e é a maior empresa de pós-produção da Europa.[2] [3]

História[editar | editar código-fonte]

Fundação[editar | editar código-fonte]

A Framestore foi fundada em 1986 pelo marido e (então) esposa William Sargent e Sharon Reed, juntamente com três amigos.[4] Tim Webber ingressou na Framestore em 1988 e liderou o avanço da empresa no cinema digital e na televisão, desenvolvendo os sistemas de câmera virtual e motion rig da Framestore. Em 1992, Mike Milne iniciou o departamento de CGI, adicionando animação digital às instalações da empresa.[5] O trabalho da empresa cobriu imagens premiadas em comerciais, vídeos musicais, gráficos de televisão e drama de televisão. Em 1994, sua divisão de efeitos visuais para filmes foi criada.

Fusão com CFC[editar | editar código-fonte]

Em 1997, a Framestore adquiriu a Computer Film Company, que foi uma das primeiras empresas de efeitos especiais de filmes do Reino Unido, desenvolvendo tecnologia para digitalização, composição e produção digitais. O CFC foi fundado em Londres em 1984 por Mike Boudry, Wolfgang Lempp (agora CTO da Filmlight) e Neil Harris (Lightworks). O primeiro filme do CFC foi The Fruit Machine, em 1988, que utilizou as primeiras técnicas de transformação.

Em 2004, a Framestore abriu seu primeiro escritório satélite na cidade de Nova York, com foco em publicidade.[6] Isto foi seguido por outro escritório na Islândia em 2008, que desde então foi fechado e reaberto como uma empresa VFX local, RVX. Em 2013, a Framestore abriu um escritório em Montreal, seguido por outro em Los Angeles no mesmo ano.[7] [8] [9] Em 2014, abriu um parceiro de produção.[10]

Os primeiros projetos da empresa incluem a entrega de seu primeiro longa-metragem de animação, The Tale of Despereaux, com a Universal[11]; a conclusão do primeiro intermediário digital da Europa para o filme A Fuga das Galinhas (2000)[12], contribuição para cenas do filme Avatar (2009)[13], e a conclusão como um projeto de produção de quatro longas-metragens britânicos que estrearam nos cinemas entre 2009 e 2010.[14]

Aquisição pela CIH[editar | editar código-fonte]

Em novembro de 2016, a Framestore concordou em permitir que a Cultural Investment Holdings Co, sediada em Xangai, adquirisse 75% da empresa por £112,50 milhões.[15] A Framestore tem sua base principal em Londres, Soho, e escritórios adicionais em Nova York, Montreal e Los Angeles, empregando cerca de 1.400 funcionários. A empresa liderou projetos como Fantastic Beasts and Where to Find Them, A Bela e a Fera e Paddington 2.[16] Em abril de 2017, o Framestore abriu um terceiro local nos EUA, em Chicago, Illinois.[17]

A empresa também trabalhou no filme Darkest Hour (2017), dirigido por Joe Wright, trabalhando nas instalações de Framestore em Montreal para criar cenários historicamente precisos para 85 tomadas do filme, incluindo cenas de batalha.[18]

A equipe criou cerca de 300 tomadas para o filme Blade Runner 2049 (2017), com a Framestore ganhando um prêmio de efeitos visuais especiais no British Academy Film Awards 2018.[19] Eles também trabalharam em Black Mirror, criando adereços como a nave espacial no estilo dos anos 60 na estreia da quarta temporada.[20]

Prêmios[editar | editar código-fonte]

A Framestore recebeu dois prêmios do Oscar Científico ou Técnico e 14 Emmys no Primetime. Em 2008, Framestore ganhou seu primeiro Oscar de Melhores Efeitos Visuais pelo filme The Golden Compass; eles também ganharam o prêmio BAFTA por esse filme no mesmo ano. Framestore também foi indicado ao Oscar em 2009 (O Cavaleiro das Trevas)[21] e novamente em 2010 (Harry Potter e as Relíquias da Morte - Parte 1).[22]

Tim Webber foi o supervisor de VFX em Gravity (2013), e as técnicas envolvidas no filme realizado por Webber e a equipe Framestore levaram três anos para serem concluídas.[23] A equipe ganhou o BAFTA Award de Melhores Efeitos Visuais Especiais no 67º British Academy Film Awards, e o Oscar de Melhores Efeitos Visuais no 86º Oscar.[24]

A empresa então ganhou o Oscar e o BAFTA  de Melhores Efeitos Visuais em 2018 por seu trabalho em Blade Runner 2049.[25] [19]

Em publicidade, a equipe também ganhou prêmios importantes, incluindo Cannes Lions.[26]

A equipe de P&D da empresa se separou para criar a empresa de tecnologia Filmlight, que em 2010 recebeu quatro prêmios do Oscar Científico.[27]

Framestore ganhou os 2020 BAFTA TV Artesanato Prêmios para especiais, Efeitos Visuais & Graphic por seu extenso trabalho na série da HBO/BBC His Dark Materials.

Publicidade[editar | editar código-fonte]

O Framestore colaborou com empresas e agências de publicidade para criar personagens comerciais e também criou uma tentativa foto realística de Audrey Hepburn, gerada por computador, para um anúncio do chocolate Dove.[28] Uma combinação de elementos incluindo dublês, captura de movimento, FACS e um programa de iluminação chamado Arnold foram usados ​​para imitar a aparência da atriz 20 anos após sua morte. O anúncio chamou a atenção da imprensa tanto pela tecnologia de ponta utilizada quanto pelas implicações éticas de se usar a imagem de uma pessoa postumamente para fins comerciais.[29] [30]

Filmes[editar | editar código-fonte]

Recente[editar | editar código-fonte]

Anteriores[editar | editar código-fonte]

Ver também[editar | editar código-fonte]

Referências

  1. «Hollywood's go-to visual effects company». BBC News (em inglês). 5 de março de 2018. Consultado em 10 de novembro de 2020 
  2. «Mike McGee (Framestore) | Startup Grind». www.startupgrind.com. Consultado em 10 de novembro de 2020 
  3. «Animation Companies in the United Kingdom». www.dexigner.com. Consultado em 10 de novembro de 2020 
  4. Kelly, Liam. «Downton Abbey's special effect on Framestore» (em inglês). ISSN 0140-0460. Consultado em 10 de novembro de 2020 
  5. «RTS Craft and Design Winners 2008». Royal Television Society (em inglês). 24 de janeiro de 2011. Consultado em 10 de novembro de 2020 
  6. «Interview with Framestore President James Razzall». | Reel Chicago - At the intersection of Chicago Advertising, Entertainment, Media and Production (em inglês). 28 de novembro de 2018. Consultado em 10 de novembro de 2020 
  7. «Framestore's visual effects won an Oscar, built a Montreal home base». Montreal Gazette (em inglês). Consultado em 10 de novembro de 2020 
  8. «Visual-effects studio Framestore to add 150 jobs in Montreal». Montreal Gazette (em inglês). Consultado em 10 de novembro de 2020 
  9. «Frame.io Cribs: Framestore, Los Angeles». Frame.io Insider (em inglês). 30 de agosto de 2016. Consultado em 10 de novembro de 2020 
  10. Dawtrey, Adam; Dawtrey, Adam (13 de março de 2006). «Framestore launches prod'n arm». Variety (em inglês). Consultado em 10 de novembro de 2020 
  11. «Building a Better Mousetrap for 'Despereaux'». Animation World Network (em inglês). Consultado em 10 de novembro de 2020 
  12. «American Cinematographer: Wallace & Gromit: The Curse of the Were-Rabbit». theasc.com. Consultado em 10 de novembro de 2020 
  13. «AVATAR: Jonathan Fawkner - VFX Supervisor - Framestore». The Art of VFX (em francês). 4 de fevereiro de 2010. Consultado em 10 de novembro de 2020 
  14. McCarthy, Todd; McCarthy, Todd (8 de setembro de 2008). «Me and Orson Welles». Variety (em inglês). Consultado em 10 de novembro de 2020 
  15. Kollewe, Julia (3 de novembro de 2016). «Harry Potter special effects firm looks east with sale to China group». The Guardian (em inglês). ISSN 0261-3077. Consultado em 10 de novembro de 2020 
  16. «'Gravity,' 'Dr. Strange' VFX Studio Framestore Bought by Chinese Firm». Cartoon Brew (em inglês). 4 de novembro de 2016. Consultado em 10 de novembro de 2020 
  17. «Framestore opening third US location in Chicago». The Drum (em inglês). Consultado em 10 de novembro de 2020 
  18. Williams, Eliza (12 de fevereiro de 2018). «How Framestore recreated history in Darkest Hour». Creative Review (em inglês). Consultado em 10 de novembro de 2020 
  19. a b «Framestore Celebrates BAFTA VFX win for 'Blade Runner 2049'». Animation World Network (em inglês). Consultado em 10 de novembro de 2020 
  20. «How Framestore created the 60s-style spaceship in Black Mirror Season 4's 'USS Calister'». Digital Arts. Consultado em 10 de novembro de 2020 
  21. «Dark Knight Visuals In Oscar Spotlight - UK Broadcast News | 26/01/2009». www.4rfv.co.uk. Consultado em 10 de novembro de 2020 
  22. «Harry Potter: A History of Magic». Framestore. 16 de agosto de 2017. Consultado em 10 de novembro de 2020 
  23. «Tim Webber: the man who put Sandra Bullock in space». Evening Standard (em inglês). 17 de setembro de 2013. Consultado em 10 de novembro de 2020 
  24. SoapboxScience, Alex Jackson and. «Gravity 's Oscar-Winning Visual Effects Mastermind Talks about Computer Graphics and "Weightlessness"». Scientific American (em inglês). Consultado em 10 de novembro de 2020 
  25. «Framestore Wins Oscar in Best VFX for Blade Runner 2049 | LBBOnline». www.lbbonline.com (em inglês). Consultado em 10 de novembro de 2020 
  26. Milligan, Mercedes (28 de abril de 2017). «Framestore Opens 3rd US Shop in Chicago». Animation Magazine (em inglês). Consultado em 10 de novembro de 2020 
  27. «FilmLight Wins Four AMPAS Scientific and Technical Awards». www.businesswire.com (em inglês). 27 de janeiro de 2010. Consultado em 10 de novembro de 2020 
  28. «Audrey Hepburn Resurrected in New TV Commercial - Creepy or Cool?» 
  29. Walton, Mark (28 de abril de 2016). «From Paintbox to PC: How London became the home of Hollywood VFX». Ars Technica (em inglês). Consultado em 10 de novembro de 2020 
  30. Ellis-Petersen, Hannah (10 de abril de 2015). «Bruce Lee, Audrey Hepburn and the ethics of digital necromancy». The Guardian (em inglês). ISSN 0261-3077. Consultado em 10 de novembro de 2020