Nicolás Isasi

Nicolás Isasi (La Plata, Buenos Aires, Argentina, 1987) é um cineasta, encenador, músico, professor e crítico de arte argentino. Ele é conhecido por ter alcançado o Top Ten Mundial no Concurso Internacional NANO OPERA para Jovens Encenadores de Ópera.

Nicolás Isasi
Nicolás Isasi Nicolás Isasi
Nascimento	1987 La Plata
Nacionalidade	Argentina
Educação	Universidad del Cine Universidad Austral Instituto Superior de Arte del Teatro Colón Conservatorio Gilardo Gilardi
Ocupação	Diretor · encenador · professor
Atividade	2005–presente
Outros prêmios
Melhor Filme Experimental (2022)
Página oficial

Biografia

Infância

Nicolás Isasi nasceu em La Plata. Começou a estudar saxofone aos dez anos de idade no Conservatório de Música Gilardo Gilardi, fundado pelo Maestro Alberto Ginastera. Lá ele realizou seus primeiros concertos e logo em seguida ingressou na orquestra do conservatório. Durante sua adolescência, ele foi um espectador regular do Match de improvisação organizado pela Liga de Improvisación no Galpón de la Comedia e estudou improvisação. Interessou-se por cinema desde muito jovem. As artes visuais também fazem parte do seu universo. Desde criança que a mãe e a avó alimentavam a sua paixão: em museus, galerias de arte ou concertos de onde observava detalhadamente os bastidores que o deslumbravam e interessou-se pela arte cinematográfica.

Nicolás Isasi tocando saxofone em Itália.

Juventude

Seu envolvimento com a música começou quando ele ainda era pequeno. Ele fez audições desde muito jovem e passou a tocar na Orquestra Júnior do Conservatório, na ORVI, na Orquesta Estudantil da Cidade de Buenos Aires (sob a regência do maestro e compositor argentino Guillermo Jorge Zalcman) e na Orquestra Filarmónica Latinoamericana. Também tocou com diferentes grupos de câmara e bandas e, juntamente com o seu pianista formou um duo com o qual tocou improvisações de jazz, rock, pop, e tango durante mais de 15 anos. Depois de frequentar a escola Leonardo Da Vinci de La Plata, mudou-se para Buenos Aires para estudar direção cinematográfica na Universidad del Cine e direção de ópera no Teatro Colón em Buenos Aires. Ele é o graduado mais jovem a receber o título de diretor de ópera na Argentina. Em 2011, paralelamente aos seus estudos de teatro, recebeu uma bolsa da Ibermedia para participar do seminário de direção da EICTV no CECAN em Tenerife. Discípulo de Ponchi Morpurgo (filha do compositor e maestro italiano Adolfo Morpurgo), trabalhou em sua cadeira universitária e em suas últimas produções artísticas.

Sempre fui atraído pelos bastidores, pela construção do cenário, pela mística da filmagem, pela pré-produção. Ainda sinto o mesmo espanto e a mesma emoção sempre que enfrento um projeto. Considero que a música, o cinema e a ópera estão completamente relacionados. (...) Acredito que nunca se para de aprender.

— Nicolás Isasi, 23 de junho de 2019

Primeiros projetos como diretor

Estreia no cinema

Museu de Ciências Naturais de La Plata, onde se passa a história do filme Intersección (2008).

Aos 17 anos fez seu primeiro curta-metragem chamado Juntos. Nesse período também passou a colaborar como diretor artístico e assistente de direção em diversas produções cinematográficas. Seu primeiro curta-metragem de animação, Paseo en el Bosque, participou do festival Hojas en blanco no Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha em La Plata. Seu curta-metragem Intersección é uma obra introspectiva de suspense que fala sobre a ligação entre a vida e a morte. Foi rodado quando ele tinha 20 anos na casa de Eric Alport Puleston​ e no Museu de Ciências Naturais de La Plata, é seu primeiro filme em 16mm a ser exibido no exterior, participando do Festival Internacional de Cinema de Cusco (Peru).

Estreia na ópera

Em 2008, Isasi foi selecionado como saxofonista em uma audição para integrar a Orquestra Filarmônica Latino-Americana, que durante 2009 fez a primeira gravação de Chasca, uma ópera argentina completa produzida profissionalmente na Argentina. A reconstrução de algumas partes dos microfilmes foi realizada a partir da base que está preservada na Biblioteca do Congresso dos Estados Unidos (Washington). O árduo trabalho de compilação durou sete anos, pois não foram preservadas nem a partitura orquestral nem as partes individuais para coro, solistas e instrumentos, incluindo o estudo dos originais incompletos, a edição de todo o material e uma longa investigação realizada pelo compositor Lucio Mario-Videla, presidente da Associação Argentina de Compositores, que também foi responsável pela direção da orquestra. Os ensaios foram realizados no La Scala de San Telmo, La Manufactura Papelera e a gravação aconteceram no Teatro Globo, na cidade de Buenos Aires, e posteriormente foram publicados em formato de CD e livro. Em 2012, durante seus estudos operísticos no Teatro Colón, dirigiu seu longa-metragem de estreia, As Bodas de Fígaro, de Wolfgang Amadeus Mozart, para a Opera Joven com um elenco de jovens artistas.

Carreira

Entre 2007 e 2013 trabalhou como assistente de cenários e figurinos junto com Ponchi Morpurgo e Elizabeth Tarasewics, entre outras, nas óperas Rigoletto, Romeo y Julieta, A Viúva Alegre, Manon Lescaut, Il Trovatore, Tosca, Madama Butterfly, Doña Francisquita, L'enfant et les sortileges, La hora española, Le nozze di Figaro, A Velha Donzela e o Ladrão, Così fan tutte, Die Fledermaus, Don Giovanni, Amelia al ballo, Les Pêcheurs de Perles, L'amico Fritz, Cavalleria Rusticana e A Flauta Mágica para Juventus Lyrica no Teatro Avenida em Buenos Aires.

Teatro Colón em Buenos Aires, onde Nicolás Isasi estudou sua carreira operística.

Em 2012, enquanto estudava ópera no Teatro Colón, Isasi encenou sua primeira produção de ópera para a companhia Opera Joven. Como diretor de ópera, apresentou Bastien und Bastienne, Apollo et Hyacinthus e Le nozze di Figaro de Wolfgang Amadeus Mozart, La Canterina de Joseph Haydn, Cavalleria Rusticana de Pietro Mascagni e O Morcego de Johann Strauss (filho). Por mais de uma década, atuou como professor não apenas na universidade, mas também em várias escolas de ensino médio. Na Universidad del Cine trabalhou nas cadeiras dos cenógrafos e figurinistas argentinos Ponchi Morpurgo e Eduardo Lerchundi. Lá ele também fez parte da nova oficina de cenografia.

Em 2013, Isasi concluiu sua tese de graduação no Teatro Colón dirigindo a estreia americana de Treemonisha de Scott Joplin pela primeira vez na Argentina, com uma equipe de 60 jovens artistas, no Teatro Empire de Buenos Aires. O grande desafio para os artistas era que, por não ser uma obra de repertório, todos tinham que estudar e preparar a obra pela primeira vez para executá-la. A obra alcançou um estrondoso sucesso com um grupo de 60 jovens artistas da Argentina, Brasil e Chile do Conservatório de Música Gilardo Gilardi, Conservatório Manuel de Falla, López Buchardo, UNA e ISATC. Por ocasião dos 90 anos do encenador Constantino Juri, se faz uma apresentação especial em sua homenagem. Sobre este projeto, o prestigioso diário Buenos Aires Herald citou Nicolás Isasi em um artigo como segue:

“Três apresentações serão oferecidas no Empire por um novo grupo, Oíd Opera. O diretor musical também é o orquestrador: Leandro Soldano. Na pequena orquestra, dois membros me pareceram excepcionais, o pianista e o trompetista. Outros precisam ser melhorados. O encenador, Nicolás Isasi, respeitou a engenhosidade da peça com movimentos simples, e os adereços foram essencialmente espigas de milho, algodoeiros e fardos de feno. (...) O grupo de cantoras pouco conhecidas, mas talentosas, contou principalmente com a presença fresca de Natalia Albero como Treemonisha, alta e esguia, com uma voz de soprano brilhante, bem acompanhada por sua mãe adotiva Monisha (Lucía Alonso, mezzo-soprano) , do baixo estrondoso de Ned, seu "pai" (Carlos Ammirata), ao belo timbre de Matías Klemm (Remus, tenor).»

— (Pablo Bardin, Buenos Aires Herald)

Aderiu ao ofício como assistente de vários realizadores como do diretor polonês Michał Znaniecki em vários projetos de ópera, teatro e musicais na Argentina, Polônia (Varsóvia, Chozow, Cracóvia e Stettin) e Itália (no Teatro San Carlo em Nápoles). Na Polónia, trabalhou em Maria de Buenos Aires de Astor Piazzolla para a Ópera de Câmara de Varsóvia, em Sunset Boulevard de Andrew Lloyd Webber no Teatro Chozów, em Les Contes d'Hoffmann de Jacques Offenbach para a Ópera de Cracóvia e Pagliacci de Ruggero Leoncavallo para o Castelo dos Duques da Pomerânia em Szczecin. Isasi também foi assistente de encenação do Festival Ópera Tigre na Argentina, na ilha musical Kaiola Blue com espetáculos emblemáticos que uniam ópera, atuação, dança e acrobacias no cenário natural do Delta onde diferentes cenas musicais de Henry Purcell, Christoph W. Gluck ou Georg Friedrich Handel. Entre as obras de destaque dessas edições estão Los hilos de Ariadna com peças de Ariadne em Naxos de Richard Strauss ou L'Arianna de Claudio Monteverdi. Il ritorno d’Ulisse in patria, que comemorou os 450 anos de Claudio Monteverdi, considerado o pai da ópera e a estreia na Argentina de Flis, o remador do bicentenário do compositor polonês Stanisław Moniuszko. Em 2018 foi assistente de cenografia do cenógrafo italiano Luigi Scoglio na peça El Casamiento de Witold Gombrowicz no Teatro San Martín de Buenos Aires. Também participou do International Tact Festival na Itália (Trieste) com o Grupo Subsuelo, fazendo uma turnê europeia pela Eslovênia, Alemanha, Irlanda e Espanha.

Nano Opera

Em 2019 foi semifinalista (World Top Ten) do Concurso Internacional NANO OPERA para jovens diretores de ópera organizado pelo Teatro Helikon em Moscou (Russia) e transmitido pelo canal Russia Culture. Este evento, organizado pelo Teatro Helikon de Moscou foi televisionado pelo canal Russia Culture para milhões de telespectadores. O jornal 0221 descreveu:

Nicolás Isasi tem 32 anos, é natural de La Plata e foi selecionado entre centenas de pessoas de todo o mundo para participar do concurso Nano Ópera 2019, no qual avalia a direção cênica de ópera de jovens encenadores. A prestigiosa competição organizada pelo Teatro Musical da Cidade de Moscou “Helikon Opera” em cooperação com o Departamento de Cultura de Moscou conta com um júri que inclui diretores dos principais teatros do mundo, bem como os principais críticos musicais do país, representantes de TV e rádio.

— Jornal 0221, 23 de junho de 2019

A sua participação no concurso incluiu um trabalho de análise escrita anterior à sua seleção e depois cenas de óperas de Giuseppe Verdi e Wolfgang Amadeus Mozart. Nicolás, ciente do privilégio de ter chegado à semifinal do concurso e entrar no Top Ten mundial de jovens encenadores declarou:

“O nível era muito alto e o desafio era complexo. Eles me trataram excepcionalmente, com respeito e apreço. Antes de entrar no estúdio de televisão que montaram no teatro, disseram-nos: façam de conta que as câmaras são invisíveis. O ensaio de cada cena foi aberto, em outro idioma com tradução simultânea, público presente e ainda por cima foi televisionado ao vivo e direto pelo mais importante canal de cultura do maior país do mundo”

— Diario Clarín, agosto 2019

Em 2021, estreou-se na Inglaterra seu último filme OUT OF MIND sobre a pandemia. Recebeu o prêmio de melhor Filme Experimental no Indie Online Film Festival, o Prêmio Especial do Júri de Melhor Actor na Andy Coast no Europe Film Festival, o prêmio de melhor composição musical para o pianista e compositor italiano Matteo Ramon Arevalos no Tamilnadu International Film Fest, o prêmio de melhor actor para Andy Coast e melhor roteiro para Angela Gentile no Sittannavasal International Film Festival e duas Menções Honrosas no Bloomington Indiana Film Festival e no Festival del Cinema di Cefalù. O filme fez parte, entre outros, da seleção dos seguintes Festivais internacionais de cinema na Hungria, Índia, Alemanha, Suécia, Portugal, Brasil, EUA, Itália, Canadá e na Bienal de València na Espanha. O presidente do festival grego Agrínio fez as seguintes críticas ao filme:

“OUT OF MIND é a conversão de um belo poema de Ángela Gentile em uma representação visual do cineasta argentino Nicolás Isasi. Embora o filme seja argentino, tem uma mensagem global. O filme é uma representação da solidão e do isolamento do ser humano. Isso é resultado da atual estrutura social em todo o mundo. A escolha do preto e branco como estética faz muito sucesso para o filme, pois ajuda muito a transmitir os sentimentos de solidão e isolamento, fazendo o filme respirar. A escolha da música é bem sucedida, combina perfeitamente com o texto. A narração acompanha de uma forma linda. O desempenho de Andy Coast é como deveria ser. Mínimo e com um sentimento nostálgico nos olhos. O filme promove a empatia e o cuidado com o próximo, o que é muito bom. Mensagens e filmes desse tipo deveriam ser mais promovidos.”

— George Louridas, presidente do Festival Internacional de Cinema Agrinio

A escritora e professora Angela Gentile, poetisa convidada para o encontro ibero-americano pelos 800 anos da Universidade de Salamanca, comentou em uma entrevista sobre este prêmio:

«Nicolás Isasi, um jovem talentoso de La Plata, diretor de cinema, diretor de ópera e músico, teve a gentileza de me convocar. Um voto de confiança em meus poemas. As palavras são incrivelmente livres e permitem que você viaje por elas para que se encontrem e se adaptem às imagens. Um conjunto de sentidos foi o processo, uma liberdade absoluta."

— (Angela Gentile, Contarte Cultura)

Em 2022, realizou dois projetos audiovisuais relacionados ao centenário do escritor e naturalista argentino Guillermo Enrique Hudson, que estão atualmente em fase de pós-produção. No início de 2023, foi assistente de encenação de Mario Pontiggia na produção de Tosca do Teatro Massimo de Sicilia pela ABAO (Associación de Amigos de la Ópera de Bilbao) em Bilbau. Em sua extensa carreira profissional de artista multifacetado, além de encenador, trabalhou como cenógrafo, figurinista, professor, produtor, diretor de arte, músico, editor, assistente de encenação, artista de vídeo e som, iluminação, compositor, crítico de arte, programador, conferencista e dramaturgo.

Estreia europea

O Palácio de Mateus anunciou em 2023 a estreia europeia de Nicolás Isasi como encenador de ópera no evento mais importante da programação da XXXI edição dos Encontros Internacionais de Música da Casa de Mateus em Portugal. A estreia contará com um elenco internacional e marca o regresso da ópera As damas trocadas ou Diabo a quatro (1797) do compositor Marcos Portugal. pela primeira vez com instrumentos de época e em versão portuguesa juntamente com a Orquestra Mateus Barroca sob a regência de Ricardo Bernardes no Teatro de Vila Real. O jornal argentino Clarín destacou a relação com Jorge Luis Borges no artigo intitulado "Um jovem diretor de ópera argentino, em ligação com Borges, estreia em Portugal":

“Os primeiros esboços desta performance surgiram nos jardins do Palácio de Mateus, em Vila Real. Entre a música e os passeios, começaram a ganhar força os conceitos de labirinto, de espelho e de cérebro, fundamentais para a concretização da proposta visual. Essas ideias materializadas em fotografias, desenhos e marcas espaciais imaginárias foram transferidas para outros planos, tanto na cenografia como nas projecções animadas (...) Durante o processo de trabalho que alternou entre Vila Real e Lisboa, descobri que Jorge Luis Borges tem ascendência portuguesa. O seu bisavô Francisco (cerca de 1770) viveu em Torre de Moncorvo, no norte de Portugal, antes de emigrar para a Argentina. E esta cidade fica a uma hora de Vila Real, onde iremos apresentar a estreia de As Damas Trocadas. Esta nova produção de Marcos Portugal em Vila Real com instrumentos de época e em versão portuguesa, é uma forma de preservar o legado musical de Marcos Portugal e, por outro lado, presta homenagem ao nosso maior escritor"

— Diario Clarín, 12 de julho de 2023

Vários meios de comunicação nacionais e internacionais destacaram a assiduidade, aceitação e interesse do público nesta produção, que poderá chegar a vários palcos portugueses nos próximos meses. Por exemplo, eles afirmam "O homem de La Plata conta a curiosa ligação com Jorge Luis Borges. Nicolás Isasi e uma oportunidade de sonho. As Damas Trocadas será a estreia europeia do encenador argentino Nicolás Isasi".

Para o encenador argentino Nicolás Isasi, o projeto foi "um desafio muito interessante e importante". Esta, destacou, é a primeira vez que dirige uma "ópera em português".

— Notícias ao minuto, 20 de julho de 2023

O marco mais afirmativo da programação, diz a Fundação, e a sua convivência com a cidade foi no dia 21 de julho, com a estreia da ópera barroca “As damas trocadas ou o diabo a quatro” de Marcos Portugal no âmbito dos seus encontros de verão musicais. O processo de criação decorreu no palácio, que é monumento nacional português desde 1910. Os documentos desta nova coprodução do Teatro de Vila Real e da Fundação Casa de Mateus baseiam-se nos do Rio de Janeiro. ​O musicólogo David Cramer, especialista na obra de Marcos Portugal, presente no dia de na estreia onde proferiu uma palestra sobre o compositor, escreveu o artigo "As senhoras trocadas – contexto, recepção e renascença" no qual resgatou parte do sucesso que a ópera teve em sua época. No jornal de música e pensamento mundoclasico.com, uma crítica intitulada “uma utopia cosmopolita”, que permaneceu por mais de uma semana como a mais lida do ranking, escreveu sobre a cenografia e encenação de Nicolás Isasi considerando que:

O resultado plástico não só foi feliz e belo, mas também cumpriu a desejada união entre a música de Marcos Portugal e a escrita de Borges “refletida de janela em janela e multiplicada nestes jardins de caminhos que se bifurcam”. A direção de atuação respeitou os códigos tradicionais da farsa, sem concessões a arcaísmos presumivelmente historicistas ou atualizações da comédia cinematográfica atual, mas agradavelmente salpicada de acenos aos filmes mudos.

— Mundoclasico, 11 de agosto de 2023

Projeto Libertinagem

Foi um dos artistas selecionados e o seu filme foi distinguido pelo Projeto Libertinagem organizado pela Ala d’Artistas. Ao longo de três meses, com a ajuda de quatro profissionais das artes, os artistas selecionados, desconhecidos entre si, desenvolveram vários projetos relacionados com a escrita criativa, a fotografia, o audiovisual, a música, a composição, o teatro e a performance. Os trabalhos finalizados foram apresentados num evento em Mira de Aire. Trabalha na Cantata Cénica Dom Garcia de Joly Braga Santos com libreto de Natália Correia e David Mourão-Ferreira a estrear no Grande Auditório do Centro Cultural de Belém em 2024.

Crítico de arte

Escreveu mais de 500 resenhas, ensaios e artigos de espetáculos nacionais e internacionais para jornais, revistas e livros sobre cinema, teatro, música, ópera, dança, artes visuais, TV, shows, exposições, festivais e recitais onde reflete a experiência acumulada ao longo da sua carreira de espectador, observador, crítico e realizador. Escreveu sobre artistas como Daniel Barenboim, Martha Argerich, Plácido Domingo, Chick Corea, Dario Fo, Riccardo Muti, Julian Lennon, Michel Legrand, Juan Diego Flórez, Krzysztof Penderecki, William Turner, Sinead O’Connor, Simon Rattle, Zubin Metha, Steve Gadd, Joan Miró, Alberto Sordi, Anish Kapoor, Lang Lang, Elena Bashkirova, Eurico Carrapatoso, Mario Testino, Werner Bischof, Robert Wilson, Alexander Rybak, Luis Vieira-Baptista, para as revistas El arte de la fuga (Madrid), The Pandect (Pondicherry), Moog (Montevidéu), MiráBA (Buenos Aires) e o jornal El Día (La Plata). Ao longo dos anos entrevistou personalidades da arte como Eugenio Barba, André Rieu, Ewen Bremner, Damián Szifrón, Oscar Martínez, Andy Muschietti, Julio Bocca, Lucila Gandolfo, César Paternosto, Marcela Fiorillo, Alicia Węgorzewska, Dee Tomasetta, Thomas Miller ou Tilka Jamnik. Em 2015, a respeito da apresentação de A democracia do símbolo, primeiro trabalho site-specific do artista argentino Leandro Erlich no Museu de Arte Latino-Americana de Buenos Aires, Isasi escreveu:

“Quem passou pelo centro de Buenos Aires no último fim de semana deve ter notado alguma mudança. E não era de admirar, já que a ponta do obelisco havia literalmente desaparecido. As pessoas tiraram fotos, mas não era uma lembrança turística. Não se tratava nem de estrangeiros retratando o típico cartão-postal. Foram os próprios argentinos que ficaram surpresos com uma cena tão surreal. Só de levantar a cabeça já era possível distinguir a ausência da ponta do monumento mítico mesmo ao longe. As pessoas comentavam, apontavam e com surpresa espiavam para fora dos carros para observar aquela imagem única. A realidade é que o ponto não desabou, ninguém o roubou, nem estava em restauração como alguns afirmaram ao passar. A ponta permanece firme a 67 metros de altura como de costume desde 1936. A suposta ausência se deve a uma intervenção óptica do artista argentino Leandro Erlich.”

— Nicolás Isasi, 22 de setembro de 2015

Como crítico de cinema, há mais de uma década participa com frequência das últimas edições dos festivais internacionais de cinema Berlim International Film Festival, Mar del Plata International Film Festival, Espanoramas, Pantalla Pinamar, IndieLisboa Festival Internacional de Cinema, Festiwal Muzyki Filmowej de Cracóvia, BAFICI, FIVA, FUSO, Uncipar, Festival Inusual, Monstra, Festa do Cinema Italiano, Festival de cinema Francês, FestiFreak e FESAALP. Também foi programador e apresentador dos ciclos de cinema grego organizados por Ser Griegos em diferentes salas de cinema de Buenos Aires. Nicolás Isasi foi um dos organizadores do Primeiro Ragtime Festival na Argentina, onde grandes músicos do ragtime americano como Bryan Wright, Brian Holland, e Danny Coots tocaram no Centro Cultural Recoleta de Buenos Aires em 2014. A pedido da Fundação Ortega y Gasset, Nicolás Isasi foi conferencista juntamente com o professor Jorge Troisi Meleán nas séries de óperas: Uma viagem à ópera: História do poder e do prestígio e Ópera e História II: Espanha e Itália. Participou também do Primeiro Festival Internacional do Congresso Greco-Argentino de Teatro em Buenos Aires e do Congresso Helênico Internacional Nostos 2022 na Universidade de Buenos Aires (UBA). No novo aniversário de Alberto Ginastera, Isasi foi citado por Begum da seguinte forma:

Para o diretor de cinema e ópera de La Plata, Nicolás Isasi Ginastera, ele foi “um professor e intelectual muito destacado que é, sem dúvida, o maior expoente que o país deu no campo da música acadêmica”. Isasi diz que também é professor e crítico de arte, ele é o “compositor argentino mais executado por orquestras do mundo.

— Begum, 2023

Filmografia

Lista de filmes em que trabalhou.

Ano	Título	Diretor	Roteirista	Arte	Assist. de Dir.
2005	Juntos	Sim	Sim	Sim	Sim
2005	El Silencio	Sim	Sim
2005	Vecinos	Sim	Sim
2005	La mujer del piano	Sim	Sim
2006	Tentaciones				Sim
2006	Cambalache				Sim
2007	El árbol	Sim	Sim
2007	Doctor's Jazz Band	Sim	Sim
2007	Noche				Sim
2007	Mientras Inglaterra Duerme				Sim
2007	La arena			Sim
2007	El eslabón fallido				Sim
2007	Paseo por el bosque	Sim	Sim	Sim
2008	Intersección	Sim	Sim
2008	Isósceles			Sim	Sim
2008	Los extranjeros				Sim
2008	De tres cuerpos				Sim
2008	Impunidad				Sim
2009	Fantasma de Buenos Aires			Sim
2010	Las veinte primaveras				Sim
2010	El teatro de Howell				Sim
2011	graFEETi	Sim		Sim
2013	Mi nombre es Arturo			Sim
2014	The Awakening			Sim
2015	Perdidos en la ciudad			Sim
2021	OUT OF MIND	Sim		Sim
2023	Paisagens para a liberdade	Sim

Opera

Lista de óperas em que trabalhou.

Ano	Título	Encenador	Assist. de Enc.	Assist. de Fig	Assist. de Prod.
2007	Rigoletto			Sim
2007	Madama Butterfly			Sim
2007	L'Enfant et les sortilèges			Sim
2007	Doña Francisquita			Sim
2007	L'Heure espagnole			Sim
2008	Roméo et Juliette			Sim
2008	Le nozze di Figaro			Sim
2008	Il barbiere di Siviglia			Sim
2009	La Veuve joyeuse			Sim
2009	The Old Maid and the Thief			Sim
2009	Amelia al ballo			Sim
2009	La Veuve joyeuse			Sim
2010	Manon Lescaut			Sim
2010	Così fan tutte			Sim
2011	Gianni Schicchi		Sim
2011	O morcego			Sim
2011	Les Pêcheurs de perles			Sim
2011	Il trovatore			Sim
2012	Le nozze di Figaro	Sim
2012	The Bohemian Girl				Sim
2012	Trouble in Tahiti		Sim
2012	Tosca			Sim
2012	Don Giovanni			Sim
2012	L'amico Fritz			Sim
2012	Cavalleria Rusticana			Sim
2013	A flauta mágica			Sim
2013	L'Enfant et les sortilèges		Sim
2013	Bastien und Bastienne	Sim			Sim
2013	Treemonisha	Sim		Sim	Sim
2013	Apollo et Hyacinthus	Sim			Sim
2014	Porgy and Bess				Sim
2014	Luisa Fernanda				Sim
2014	La canterina	Sim			Sim
2014	Cavalleria Rusticana	Sim			Sim
2015	O morcego	Sim			Sim
2017	Il viaggio d’Ulise		Sim	Sim	Sim
2017	Les Contes d'Hoffmann		Sim
2017	Il trovatore		Sim
2017	Pagliacci		Sim
2018	L'Arianna		Sim	Sim	Sim
2019	Flis		Sim	Sim	Sim
2020	Maria de Buenos Aires		Sim
2023	Tosca		Sim
2023	As Damas Trocadas	Sim

Teatro

Lista de peças em que trabalhou.

Ano	Título	Assist. de encenação	Assist. de cenografia	Multimédia
2011-2012	La cantatrice chauve	Sim
2012-2013	Gala Veneciana	Sim
2013-2015	Más allá de esas sierras	Sim	Sim
2017-2019	Piso 35		Sim	Sim
2018	Los hilos de Ariadna	Sim	Sim
2018	El casamiento	Sim	Sim
2021	Dante 700			Sim
2014-2021	El huérfano feliz			Sim
2024	Dom Garcia	Sim

Bibliografia

• Stamponi, Guillermo. El Instituto Superior de Arte del Teatro Colón. Mecenazgo, Buenos Aires, Argentina. 2016. ISBN 9789873396694
• Isasi, Nicolás. Entre árboles y hojas 2 (La importancia de la música). Buenos Aires, Editorial del Árbol, 2018.
• Rozzi de Bergel, Ana María. Las voces del Teatro Empire. Buenos Aires, Eudeba, 2020. ISBN 9789502329864
• Festival del cinema di Cefalù. Anuario 2022. Torino, Italia, 2022. ISBN 9798809633604
• Valencia, Ciudad de (2023). Bienal de Valencia, Catalogo-2019-2021. ISBN 9788448267933