Cowboy Carter
| Cowboy Carter | |||||
|---|---|---|---|---|---|
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| Álbum de estúdio de Beyoncé | |||||
| Lançamento | 29 de março de 2024 | ||||
| Gravação | 2020–2024 | ||||
| Gênero(s) | |||||
| Duração | 79:03 | ||||
| Idioma(s) |
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| Gravadora(s) | |||||
| Produção |
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| Cronologia de Beyoncé | |||||
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| Singles de Cowboy Carter | |||||
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Cowboy Carter (também intitulado como Act II: Cowboy Carter) é o oitavo álbum de estúdio da cantora americana, Beyoncé. Lançado no dia 29 de março de 2024, através da Parkwood Entertainment e Columbia Records, o álbum é segunda parte de uma trilogia de projetos concebidos durante a pandemia de COVID-19, que começou com Renaissance (2022). Primariamente descrito como um álbum country, o projeto mistura vários gêneros, incluindo elementos de pop, ópera, house, rock clássico, hip-hop, blues, soul, rock, gospel, R&B e folk.
Conceitualmente, o álbum é apresentado como transmissão de uma estação de rádio fictícia do Texas, com os cantores country Dolly Parton, Linda Martell e Willie Nelson atuando como DJs da rádio. O álbum contém colaborações com os artistas country em ascensão Tanner Adell, Brittney Spencer, Tiera Kennedy, Reyna Roberts, Shaboozey e Willie Jones, e também conta com contribuições de músicos como Miley Cyrus, Post Malone, Rhiannon Giddens, Stevie Wonder, Nile Rodgers, Raye, Ryan Beatty e Jon Batiste.
Após o lançamento, Cowboy Carter foi aclamado pela crítica pela adoção da música country por Beyoncé no contexto de celebrar as raízes negras do gênero, com ênfase na performance vocal e nas letras. As publicações opinaram que o álbum destacou o lugar dos artistas negros na música country, acarretando um aumento na audiência de artistas country negros em plataformas de streaming e rádios country.
Cowboy Carter estreou no topo das paradas de múltiplos países, incluindo Austrália, Canadá, França, Alemanha, Países Baixos e Reino Unido, ao passo que quebrou vários recordes de streaming. Nos Estados Unidos, Cowboy Carter tornou-se o oitavo álbum número um consecutivo de Beyoncé na Billboard 200 e o primeiro álbum de uma mulher negra a conquista a primeira posição da tabela Top Country Albums. O álbum foi precedido de dois singles, lançados simultaneamente—"Texas Hold 'Em" e "16 Carriages"—com a primeira tornando-se a primeira música country de uma mulher negra a liderar a Billboard Hot 100 e a Hot Country Songs.
Antecedentes e desenvolvimento[editar | editar código-fonte]
Beyoncé nasceu e foi criada em Houston, Texas, onde a herança cowboy da cidade e a música country e zydeco desempenharam um papel importante em sua criação.[1][2] Ela ouvia música country desde cedo, principalmente graças ao seu avô paterno, e frequentava o Houston Livestock Show and Rodeo todos os anos com sua família trajada a caráter.[3] Ea acabou por se apresentar no Rodeo quatro vezes entre 2001 e 2007, e continuou a celebrar seu país e suas raízes sulistas ao longo de sua carreira.[4][5][6][7][8]
A cantora lançou música country pela primeira vez com a faixa "Daddy Lessons" em seu sexto álbum de estúdio, Lemonade (2016).[9] Um remix, com participação de The Chicks, foi lançado como single promocional em 2 de novembro de 2016, e elas cantaram a música juntas no 50º Country Music Association Awards.[10] Alguns fãs de música country criticaram a presença de Beyoncé na premiação devido, como escreveu Alex Abad-Santos da Vox, "à política de tendência liberal de Beyoncé [...] parte disso estava enraizada em sua percepção de falta de credibilidade no country, e outra parte disso era totalmente racista".[11] A Country Music Association (CMA) excluiu postagens promocionais sobre a performance de Beyoncé, o que causou reação online, já que muitos concluíram que isso foi feito para mitigar as críticas. A CMA negou tal motivação, afirmando que a equipe de Beyoncé havia solicitado a retirada de um clipe promocional antes da apresentação, e que forneceu documentação própria da performance.[12] Em dezembro de 2016, Lemonade recebeu nove indicações ao Grammy Awards, mas "Daddy Lessons" foi supostamente rejeitada pelo comitê de música country da Recording Academy por razões não reveladas.[13]
Essa experiência levou à criação do Cowboy Carter. Beyoncé explicou como ficou claro para ela que não era bem-vinda no espaço da música country, mas em vez de permitir que as críticas a forçassem a sair do gênero, isso a fez superar as limitações impostas a ela. Ela mergulhou na história da música country e da cultura ocidental e pesquisou suas raízes afro-americanas. Ela estudou o “rico arquivo musical” e aprendeu com educadores que sempre defenderam uma reeducação sobre as raízes negras da música country. Ela também leu sobre como, historicamente, 50% dos cowboys eram negros, observando: "Depois de entender de onde veio a palavra 'cowboy', percebi o quanto faltam histórias de cowboys negros, pardos e nativos na história americana".[14] Esta foi a inspiração para sua coleção de roupas “Ivy Park Rodeo” de 2021.[15] Após essa pesquisa, Beyoncé decidiu que queria resgatar a música americana e country de uma perspectiva negra, de acordo com a cenógrafa Es Devlin.[16][17] A colaboradora Rhiannon Giddens observou que Beyoncé não pretendia criar um típico álbum country, mas sim explorar as raízes de sua família através da música.[18]
Eu cresci indo ao rodeio de Houston todos os anos. Era uma experiência incrível, diversa e multicultural, onde havia algo para cada membro da família, incluindo ótimas apresentações, snickers fritos ao estilo de Houston e pernas de peru fritas. Uma das minhas inspirações veio da história esquecida do cowboy negro americano. Muitos deles eram originalmente chamados de vaqueiros, que sofriam grande discriminação e muitas vezes eram forçados a trabalhar com os piores cavalos e mais temperamentais. Eles pegaram seus talentos e formaram o Soul Circuit. Ao longo do tempo, estes rodeios negros apresentaram artistas incríveis e ajudaram-nos a recuperar o nosso lugar na história e cultura ocidentais.
Cowboy Carter levou mais de cinco anos para ser produzido, com Beyoncé começando a escrever o álbum em 2019 e continuando sua gravação durante a pandemia de COVID-19, que ela descreveu como seu período mais criativo.[20] O álbum constitui o segundo ato ("Act II") de um projeto de trilogia que a cantora gravou ao longo deste período. O primeiro ato, Renaissance (2022), é principalmente um álbum house e disco que destaca e celebra os progenitores negros da dance music, levando alguns a acreditar que cada álbum da trilogia teria como objetivo explorar as raízes negras de diferentes gêneros musicais.[21]
Entre 2020 e 2024, Dolly Parton disse em várias ocasiões que gostaria que Beyoncé fizesse um cover de sua música "Jolene". Ela inicialmente disse que "ninguém nunca teve um grande sucesso com ['Jolene']" em uma entrevista de 5 de dezembro de 2020 para o The Big Issue. Ela disse que embora "a canção tenha sido gravada em todo o mundo mais de 400 vezes em vários idiomas diferentes, por muitas bandas diferentes, [ela] sempre esperou que alguém pudesse fazer [isso] algum dia, alguém como Beyoncé".[22] Em 10 de março de 2022, quando questionada por Trevor Noah no The Daily Show sobre sua entrevista de 2020, ela disse: "Eu adoraria ouvir 'Jolene' feita em grande estilo, mais ou menos como Whitney fez minha 'I Will Always Love You', apenas alguém que pode pegar minhas pequenas músicas e transformá-las em potências. Seria um dia maravilhoso na minha vida se ela algum dia cantasse ['Jolene']".[14] Em março de 2024, para uma entrevista ao Knox News, após mostrar publicamente seu apoio à aventura de Beyoncé no country, Parton disse: "Acho que ela gravou 'Jolene' e acho provavelmente estará no álbum country dela, pelo qual estou muito animada".[23][24][25]
Composição[editar | editar código-fonte]
A alegria de criar música é que não existem regras. Quanto mais vejo o mundo evoluindo, mais sinto uma conexão mais profunda com a pureza. Com inteligência artificial e filtros e programação digitais, eu quis voltar aos instrumentos reais e usei instrumentos muito antigos. Eu não queria algumas camadas de instrumentos como cordas, especialmente guitarras, e órgãos perfeitamente afinados. Eu mantive algumas músicas cruas e me inclinei para o folk. Todos os sons eram tão orgânicos e humanos, coisas do dia a dia como o vento, os estalos e até o som dos pássaros e das galinhas, os sons da natureza. — Beyoncé sobre Cowboy Carter[26]
Beyoncé gravou cerca de 100 músicas para o álbum.[27] Cada canção é sua própria versão reinventada de um filme de faroeste.[28] Estes incluem Five Fingers for Marseilles (2017), Urban Cowboy (1980), The Hateful Eight (2015), Space Cowboys (2000), The Harder They Fall (2021), Killers of the Flower Moon (2023), Thelma & Louise (1991) e O Brother, Where Art Thou? (2000).[29]
No geral descrito como um álbum country, Cowboy Carter mistura vários gêneros, incluindo blues, soul, rock, R&B, zydeco, folk, bluegrass, ópera, go-go, flamenco e fado.[30][31][32] O álbum é apresentado como transmissão de uma estação de rádio fictícia do Texas, com os cantores country Dolly Parton, Linda Martell e Willie Nelson atuando como DJs da rádio.[33][34] O álbum contém colaborações com os artistas country em ascensão Tanner Adell, Brittney Spencer, Tiera Kennedy, Reyna Roberts, Shaboozey e Willie Jones, assim como contribuições de músicos estabelecidos como Miley Cyrus, Post Malone, Stevie Wonder, Nile Rodgers e Jon Batiste.[29] O álbum é cíclico, com a nota final circulando perfeitamente no início da primeira faixa (que começa com "nada realmente termina") da mesma maneira que Finnegans Wake (1939) de James Joyce, de acordo com Shane O'Neill do The Washington Post.[35]
Promoção e lançamento[editar | editar código-fonte]
Beyoncé pretendia originalmente lançar Cowboy Carter como a primeira parte de seu projeto de trilogia, mas explicou que "com a pandemia, havia muito peso no mundo", e então lançou Renaissance primeiro, porque "[as pessoas] mereciam dançar".[36]
O álbum, até então sem título, foi anunciado pela primeira vez em 11 de fevereiro de 2024, durante o Super Bowl LVIII, quando a Verizon Communications exibiu um comercial do Super Bowl, intitulado "Can't B Broken", em que Beyoncé tentou "quebrar a Internet" através de meios cada vez mais bizarros, como lançar um disco de jazz, se apresentar no topo da Las Vegas Sphere, construir uma versão AI de si mesma, lançar uma coleção de bonecas "Barbey", anunciar sua candidatura para uma posição política fictícia e voando para o espaço para uma performance. Depois que todas as ideias não deram certo, Beyoncé concluiu o comercial comentando: "Tudo bem, eles estão prontos. Soltem a música nova".[37][38]
Após a transmissão, Beyoncé lançou um teaser do álbum no Instagram.[39] Dirigido pela artista e cineasta britânica Nadia Lee Cohen, o vídeo homenageia Paris, Texas (1984), faz referência aos border blasters e apresenta a faixa "Maybellene" (1955) de Chuck Berry.[40][41] No mesmo dia, o site oficial da cantora foi atualizado para anunciar seu oitavo álbum de estúdio, intitulado temporariamente apenas como Act II, com lançamento previsto para 29 de março.[14] Posteriormente, os primeiros singles do álbum, "Texas Hold 'Em" e "16 Carriages", foram disponibilizados simultaneamente para download digital e streaming.[42][43] Em 12 de março, Beyoncé anunciou que o álbum seria intitulado Cowboy Carter através de um pôster de uma sela ocidental com uma faixa.[44] Com isso, a pré-venda do álbum foi disponibilizado, nos formatos de CDs de edição limitada com faixa bônus, camisetas e variantes de vinil em vermelho, branco, azul e preto padrão.[45]
Em 19 de março de 2024, Beyoncé revelou a capa do álbum através do Instagram, e disse que haveriam "surpresas" e colaborações no álbum.[46] No dia 20 de março, ela revelou uma capa exclusiva de edição limitada, que contém a cantora usando uma faixa que dizia "ato ii BEYINCÉ", fazendo referência ao sobrenome geracional de sua mãe, Tina.[47] Slogans e fotos do álbum foram projetados em vários museus da cidade de Nova York.[48] Uma delas foi uma projeção não autorizada no Museu Solomon R. Guggenheim, que respondeu cordialmente postando a pintura de Franz Marc, Three Horses Drinking (1910), com a legenda inspirada em "Texas Hold 'Em".[49] Beyoncé também postou as coordenadas do museu em seus stories no Instagram.[50]
Este álbum levou mais de cinco anos para ser produzido. [...] É bom ver como a música pode unir tantas pessoas ao redor do mundo, ao mesmo tempo que amplifica as vozes de algumas das pessoas que dedicaram tanto de suas vidas a educar sobre a nossa história musical. As críticas que enfrentei quando entrei neste gênero me forçaram a superar as limitações que me foram impostas. O ato II é o resultado de me desafiar e de dedicar meu tempo para dobrar e misturar gêneros para criar esse trabalho. Espero que você possa ouvir meu coração e minha alma, e todo o amor e paixão que coloquei em cada detalhe e em cada som. Concentrei-me neste álbum como uma continuação de Renaissance. Espero que esta música seja uma experiência, criando outra jornada onde você possa fechar os olhos, começar do início e nunca mais parar. Este não é um álbum country. Este é um álbum da “Beyoncé”. — Beyoncé via Instagram em março de 2024[51]
Em 27 de março, Beyoncé postou no Instagram um gráfico da lista de faixas do álbum inspirado em pôsteres vintage da era Chitlin' Circuit, revelando colaborações com Dolly Parton e Willie Nelson, bem como um cover de "Jolene", e "The Linda Martell Show", canção que faz referência à primeira mulher negra a alcançar sucesso comercial no gênero country.[52]
Capa do álbum[editar | editar código-fonte]
A capa de Cowboy Carter foi fotografada pelo fotógrafo texano Blair Caldwell. Muito parecida com a capa de Renaissance—que mostrava Beyoncé sentada em cima de um cavalo de bola de discoteca parado—a capa de Cowboy Carter mostra Beyoncé em cima de um Lipizzan cinza em movimento. Ela monta na sela do cavalo (em estilo da realeza), vestida com um macacão vermelho, branco e azul, um chapéu de cowboy e uma faixa onde se lê "Cowboy Carter". Ela segura as rédeas do cavalo em uma mão e uma grande bandeira americana na outra.[53] A imagem lembram as rainhas de rodeio, que também carregam a bandeira enquanto cavalgam após ganharem o título.[53]
A capa do álbum foi tema de discussão e dissecação da crítica. Francesca Royster, professora da Universidade DePaul e autora de Black Country Music: Listening for Revolutions, escreveu: “A escolha estética é ousada e parece estar sinalizando a maneira como Beyoncé está se colocando em conversas sobre nacionalismo, um tema muito central para discursos sobre música sertaneja, patriotismo e autenticidade, desde os tempos de suas origens".[54] Os críticos sugeriram uma variedade de inspirações e alusões para a capa, incluindo retratos presidenciais, Napoleão Cruzando os Alpes (1801-1805) de Jacques-Louis David, The Hero (2001) de Marina Abramović, Equestrian Portrait of King Philip II (Michael Jackson) (2009) de Kehinde Wiley, do Bill Pickett Invitational Rodeo, e The Horse in Motion (1878) de Eadweard Muybridge.[53][55]
Lista de faixas[editar | editar código-fonte]
| Cowboy Carter — Edição padrão | ||||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| N.º | Título | Compositor(es) | Produtor(es) | Duração | ||||||
| 1. | "Ameriican Requiem" |
| 5:26 | |||||||
| 2. | "Blackbiird" (com Tanner Adell, Brittney Spencer, Tiera Kennedy e Reyna Roberts) |
|
2:12 | |||||||
| 3. | "16 Carriages" |
|
|
3:53 | ||||||
| 4. | "Protector" (com Rumi Carter) |
|
|
3:05 | ||||||
| 5. | "My Rose" |
|
|
0:54 | ||||||
| 6. | "Smoke Hour Willie Nelson" (com Willie Nelson) |
| Beyoncé | 0:51 | ||||||
| 7. | "Texas Hold 'Em" |
|
|
3:55 | ||||||
| 8. | "Bodyguard" |
| Saadiq | 4:01 | ||||||
| 9. | "Dolly P" (com Dolly Parton) |
|
|
0:28 | ||||||
| 10. | "Jolene" | Dolly Parton |
|
3:10 | ||||||
| 11. | "Daughter" |
|
|
3:24 | ||||||
| 12. | "Spaghettii" (com Linda Martell e Shaboozey) |
|
|
2:39 | ||||||
| 13. | "Alliigator Tears" |
|
|
3:00 | ||||||
| 14. | "Smoke Hour II" (com Willie Nelson) |
|
|
0:30 | ||||||
| 15. | "Just for Fun" (com Willie Jones) |
|
|
3:25 | ||||||
| 16. | "II Most Wanted" (com Miley Cyrus) |
|
|
3:29 | ||||||
| 17. | "Levii's Jeans" (com Post Malone) |
|
|
4:18 | ||||||
| 18. | "Flamenco" |
|
|
1:41 | ||||||
| 19. | "The Linda Martell Show" (com Linda Martell) |
| Beyoncé | 0:29 | ||||||
| 20. | "Ya Ya" |
|
|
4:35 | ||||||
| 21. | "Oh Louisiana" | Barry |
|
0:53 | ||||||
| 22. | "Desert Eagle" |
|
|
1:13 | ||||||
| 23. | "Riiverdance" |
|
|
4:12 | ||||||
| 24. | "II Hands II Heaven" |
|
|
5:42 | ||||||
| 25. | "Tyrant" (com Dolly Parton) |
|
|
4:10 | ||||||
| 26. | "Sweet Honey Buckiin'" (com Shaboozey) |
|
|
4:57 | ||||||
| 27. | "Amen" |
|
|
2:25 | ||||||
Duração total: |
79:03 | |||||||||
Notas[editar | editar código-fonte]
- Os títulos das faixas são estilizados em letras maiúsculas.[56]
- "Blackbiird" é um cover de "Blackbird" de The Beatles, escrita por John Lennon e Paul McCartney.[57]
- "Smoke Hour Willie Nelson" é estilizada como "Smoke Hour ★ Willie Nelson".[56]
- "Jolene" é um cover da canção de mesmo nome, interpretada e escrita por Dolly Parton, contendo algumas significantes alterações líricas.[58]
- "Oh Louisiana" é um cover da canção de mesmo nome de Chuck Berry, interpretada e escrita pelo mesmo.[59]
- "Sweet Honey Buckiin'" é estilizada como "Sweet ★ Honey ★ Buckiin'".[56]
- "Spaghettii", "Flamenco", "The Linda Martell Show", "Ya Ya" e "Oh Louisiana" não estão presentes nas tiragens iniciais em vinil.
Créditos de samples[editar | editar código-fonte]
- "Smoke Hour Willie Nelson" contém trechos de "Grinnin' in Your Face" de Son House, "Maybellene" de Chuck Berry, "Don’t Let Go" de Roy Hamilton e "Down by the River Side" de Rosetta Tharpe.[59]
- "Daughter" contém uma interpolação de "Caro Mio Ben", escrita e composta por Tommaso Giordani.[59]
- "Spaghettii" contém um sample de "Aquecimento – Vem Vem Vai Vai" de Dedé Mandrake.[59]
- ""II Most Wanted" contém uma interpolação de "Landslide" de Fleetwood Mac, escrita por Stevie Nicks.[59]
- "Ya Ya" contém um sample de "These Boots Are Made for Walkin'" (1966) de Nancy Sinatra, escrita por Lee Hazelwood, e uma interpolação de "Good Vibrations" (1966) de The Beach Boys, escrita por Brian Wilson e Mike Love.[59]
- "II Hands II Heaven" contém um sample de "Born Slippy Nuxx" de Underworld, escrita por Rick Smith, Karl Hyde e Darren Emerson.[56]
- "Sweet Honey Buckiin'" contém um sample de "I Fall to Pieces" de Patsy Cline, escrita por Hank Cochran e Harlan Howard.[59]
Referências
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- ↑ Daddy Lessons featuring the Dixie Chicks (em inglês), consultado em 17 de fevereiro de 2024
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- ↑ a b c d «Beyoncé: Cowboy Carter review track by track – Sprawling and playful with plenty of flourish». The Irish Times (em inglês). Consultado em 29 de março de 2024
- ↑ Kreps, Daniel (28 de março de 2024). «Beyoncé's 'Cowboy Carter' Features a Beatles Cover, Miley Cyrus, and Post Malone». Rolling Stone (em inglês). Consultado em 29 de março de 2024
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- ↑ a b c d e f g Horowitz, Steven J. (29 de março de 2024). «Beyoncé's 'Cowboy Carter': A Deep Dive Into the Featured Artists and Samples — From Shaboozey to 'These Boots Are Made for Walkin" and More». Variety (em inglês). Consultado em 29 de março de 2024
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