Zooropa

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 Nota: Este artigo é sobre o álbum do U2. Para a canção de abertura do álbum de mesmo nome, veja Zooropa (canção).
Zooropa
Zooropa
Álbum de estúdio de U2
Lançamento 5 de julho de 1993
Gravação Fevereiro–Maio de 1993 em Dublin, Irlanda
  • The Factory
  • Windmill Lane Studios
  • Westland Studios
Gênero(s) Rock alternativo, rock, art rock
Duração 51:15
Gravadora(s) Island
Produção Flood, Brian Eno, The Edge
Cronologia de U2
Achtung Baby
(1991)
Pop
(1997)
Singles de Zooropa
  1. "Numb"
    Lançamento: 1 de junho de 1993
  2. "Lemon"
    Lançamento: 1 de setembro de 1993
  3. "Stay (Faraway, So Close!)"
    Lançamento: 1 de setembro de 1993

Zooropa é o oitavo álbum de estúdio da banda de rock irlandesa U2. Produzido por Flood, Brian Eno e The Edge, foi lançado em 5 de julho de 1993 pela Island Records. Inspirado em experiências da banda na Zoo TV Tour, Zooropa expandiu-se em muitos dos temas da turnê de mídia e tecnologia de supersaturação. O registro contínuo do grupo de experimentação com o rock alternativo, dance music, música eletrônica e efeitos sonoros que começou com seu álbum anterior, Achtung Baby, em 1991.

A banda começou a escrever e gravar Zooropa em Dublin, em fevereiro de 1993, durante uma parada de seis meses entre as etapas da Zoo Tv Tour. O recorde foi originalmente concebido como EP para promover "Zooropa", parte da turnê que estava para começar em Maio de 1993, mas durante as sessões, o grupo decidiu estender o registro para full-length LP.[1] Pressionado pelo tempo, o U2 escreveu e gravou em um ritmo muito rápido, com canções provenientes de muitas fontes. O álbum não foi concluído a tempo para a retomada da turnê, forçando a banda a viajar entre Dublin e seus destinos turísticos em mai, para a mixagem completa e de gravação.

Zooropa recebeu comentários favoráveis da crítica em geral. Apesar de nenhum dos seus três singles — "Numb", "Stay (Faraway, So Close!)" e "Lemon" — ter tido uma forma mais consistente em todas as regiões, o disco vendeu bem na ocasião do lançamento e alcançou a posição número #1 em vários países. Na linha do tempo dos álbuns da banda, a duração de vendas e paradas, no entanto, foram mais fracos do álbum Achtung Baby. Em 1994, Zooropa ganhou um Grammy Award para "Melhor álbum musical alternativo". Embora o disco foi um sucesso e visualizados por jornalistas de músicas, tendo como o álbum mais criativo do grupo, a banda conta com uma mistura de sentimentos.

Antecedentes

Zooropa foi inspirado pela intensa multimídia durante a Zoo TV Tour.

A banda recuperou favores críticos com seu sucesso comercial do álbum Achtung Baby de 1991, e os documentos de Zoo TV Tour em 1992. O recorde foi uma reinvenção musical para o grupo, incorporando influências de rock alternativo, música industrial e música eletrônica em seu som. A turnê foi um evento encenado com multimídia, com satirizas através de televisões e os espectadores do excesso de estímulos, tentando incutir a "sobrecarga sensorial", em sua audiência.[2][3] A banda terminou em 1992 com uma de seus anos bem sucedidos, com mais de 2.9 milhões de bilhetes vendidos para concertos e atigindo 10 milhões de cópias vendidas para Acthung Baby.[4] Foram 70 shows na América do Norte, arrecadando mais de US$ 67 milhões, um montante facilmante mais elevado para qualquer artista em turnê em 1992.[5]

O grupo concluiu a etapa da turnê americana "Outside Broadcast", em 25 de novembro de 1992,[6] e eles ficaram com uma parada de seis meses antes de retomar a turnê na Europa em maio de 1993, com a etapa "Zooropa".[7] Ao invés de usar o tempo para descansar, o vocalista Bono e o guitarrista The Edge estavam ansiosos para gravar um novo material. Após um ano de uma turnê agitada, os dois não queriam um estado emocional transformado, e resolver voltar para a vida doméstica. Bono disse, "Nós pensamos que pudéssemos viver uma vida normal e, em seguida, ir para trás na estrada (em maio de 1993). Mas acontece que todo o seu modo de pensar, de todo o seu corpo esteve voltado para a loucura da Zoo Tv... Então decidimos colocar a loucura em um registro. Todo mundo estava girando, então pensamos, por que não continuar assim...?"[8] The Edge também queria distrair-se da emoção que estava sentindo após a separação de sua esposa durante as sessões de Achtung Baby em 1991. Os outros integrantes, o baixista Adam Clayton e o baterista Larry Mullen Jr., finalmente concordaram em se juntar a eles para a gravação.[9]

Gravação e produção

Após o manuseio de engenharia de áudio para a gravação de Achtung Baby, Robbie Adams foi convidado pelo U2 para gerenciar a mixagem de som no Zoo TV Tour. Adams gravou também a passagem do som da turnê. Em janeiro de 1993, a banda pediu-lhe para compilar essas gravações e criar laços de peças interessantes que poderiam desempenhar no estúdio. Após Adams passar algumas semanas com montagens, em Fevereiro, o grupo entrou no The Factory em Dublin para começar a compor os demos em bruto.[10][11] Bono e Edge estavam mais envolvidos durante este processo inicial, que durou seis meses.[10]

O coprodutor de Zooropa (na foto em 2008) produziu três do álbuns anteriores do U2.

O grupo contava com Brian Eno e seu auxiliar Flood, tanto com quem trabalhou em Achtung Baby para produzir as sessões;[7] colaborador de longa data de Eno, Daniel Lanois ocupava-se promovendo seu álbum solo e não estava disponível.[12] Semelhante às sessões de Achtung Baby, Eno trabalhava turnos de duas semanas. O grupo deu-lhe muitas vezes, canções de progresso para se ajustar e adicionar sua própria personalidade.[13] Inicialmente, a banda não tinha um plano claro, de como iriam proceder à libertação do material das sessões.[9] Na época, Clayton disse: "Eu não sei se o que estávamos fazendo aqui é o próximo álbum do U2 ou um monte de de esboços que em dois anos vai virar os demos para o próximo álbum do U2".[9] The Edge foi um propôs de fazer do novo material um EP para promover a próxima etapa da turnê,[1] descreve sua mentalidade assim: "Nós temos um pouco de tempo livre. Nós temos algumas ideias penduradas em torno de um registro, vamos fazer um EP, talvez quatro músicas novas para apimentar um pouco a próxima fase da turnê. Vai ser coisa de fãs. Vai ser legal".[7]

Logo após as sessões começaram, Bono incentivou a banda a trabalhar para um full-length LP.[7] The Edge foi inicialmente hesitante, mas viu a oportunidade como um desafio para gravar um álbum rapidamente antes de voltar a fazer as turnês e provar que a banda não tinha se deteriorado pelo luxo de ter tempo amplo de gravação.[7] Além disso, Bono e o empresário da banda, Paul McGuiness, havia discutido a possibilidade de lançar um "one-two punch" de registros desde o início das sessões de Achtung Baby.[7] No início de março, a banda chegou a um consenso de que seu novo material devesse ser usado para um álbum inteiro.[14] Assim como eles tinham para as sessões de Achtung Baby, o trabalho de separação da banda entre os dois estúdios de uma só vez; Adams operou mixagens nas músicas em The Factory, enquanto Flood utilizava SSL no novo Windmill Lane Studios.[10]

Devido ao limite de tempo, o U2 foi forçado a escrever e gravar as músicas em ritmo mais rápido.[7] Eles continuaram sua prática de longa data por jam session no estúdio. Eno e Flood editaram seções de músicas juntos, eles gostaram e discutiram os acordos com o grupo. A banda sugeriu alterações e acrescentou letras e melodias, antes de voltar para o estúdio. Eno usou um quadro apagável para dar instruções e sugestões para a banda enquanto estavam bloqueados, ele apontou para cordas e vários comandos, tais como "espera", "stop", "mudança" e "voltar" (change back), para dirigir suas performances.[15] Para gravar o material da banda e testar arranjos diferentes, os engenheiros utilizaram uma técnica que chamaram de "fatting" (engorda), o que lhes permitiu alcançar mais de 48 faixas de áudio usando 24 canais de gravação analógica, uma máquina DAT e um sincronizador.[10] A equipe d produção enfrentou problemas com vazamento de áudio de fábrica, como todos os membros do grupo registrado no mesmo quarto que a mesa de mixagem e Bono frequentou um progresso de letras em que estava a ser substituídos. Flightcases e cabines de madeira foram construídas para separar o quanto possível as performances do som.[10]

"Algumas das ideias que começou com a Achtung Baby começou a entrar em foco na turnê como nós brincávamos com a série nova etapa, as telas de TV, todo o conceito de uma estação de TV na estrada. Descobrimos que ele poderia fazer e então nós começamos a brincar com o imaginário e as ideias que estavam na passagem do ar, adquirida a partir do mundo da publicidade, CNN, MTV e assim por diante. Golpeou uma corda em nós e a música que saiu na Zooropa foi muito influenciado pela turnê. Normalmente é o contrário, você colocar um álbum juntos e depois de você sair na rua e você está tirando o álbum para sua inspiração".

As canções originou e foram inspirados a partir de uma variedade de fontes. "Zooropa" foi o resultado da combinação de duas peças de músicas juntas, um dos quais a banda descobriram uma gravação da passagem de som de uma turnê.[7] O versículo da melodia de "Stay (Faraway, So Close!)" e um instrumental de apoio da faixa que se tornou "Numb", foram originalmente das sessões de Achtung Baby.[7] "Babyface", "Dirty Day", "Lemon" e "The Wanderer" foram escritas durante as sessões de Zooropa.[7][17] O cantor de música country Johnny Cash gravou os vocais de "The Wanderer", durante uma visita a Dublin, e apesar de Bono ter gravado em sua própria voz para a canção, ele preferiu a versão de Cash. A equipe de produção e a banda debateram qual versão a ser incluído no álbum.[18] Ao longo das sessões, o grupo estavam indecisos em um estilo musical de unificação para o lançamento, e como resultado, eles mantiveram três potenciais de listas de músicas — uma para as melhores canções, uma para "vibes", e um para álbum de trilha sonora. Bono sugeriu a edição com os melhores segmentos de músicas juntas para criar uma montagem.[19]

Em maio, como a próxima etapa da turnê estava se aproximando, o U2 continuou a gravar e ao mesmo tempo ensaiando para a turnê. Seu limite de tempo impediu de trabalhar em regime de viver por qualquer uma das novas canções.[20] Apesar das sessões terem sido em um ritmo rápido, o álbum não foi concluído no momento em que tiveram que retomar a turnê. Além disso, Flood e Eno tinham que começar a trabalhar em outros projetos. The Edge lembra a todos em que dizia ao grupo: "Bem, é um EP. Você fez bem, mas há um trabalho muito mais necessário para terminar algumas dessas canções".[7] No entanto, a banda não queria arquivar o projeto, como achavam que eles estavam em um "rolo criativo" e que eles estariam em um quadro completamente diferente do espírito se voltasse a analisar o material de seis meses depois.[10]

O solução do grupo foi voar continuamente de volta para Dublin depois dos shows de maio para terminar a gravação e mixagem durante a noite e durante os dias de folga, antes de retornar para visitar seus destinos.[7] Clayton chamou o processo de "sobre a coisa mais maluca que você pode fazer para si mesmo", enquanto que Mullen disse que dele, "Foi uma loucura, mas era uma loucura boa, em oposição a loucura ruim".[7] McGuinness disse mais tarde que a banda tinha quase naufragado no processo.[21] O grupo simultaneamente utilizou três quartos separados em Windmill Lane para mixagem, overdub, som editor. Adams disse que a abordagem agitada significava que "nunca houve ninguém sentado à espera ou não fazer nada". Flood chamou o período de "loucura absoluta".[22] Evitando console de automação, os engenheiros aprovaram uma "performance ao vivo" em relação a mixagem, com base em experiências passadas por Lanois. A banda e sua produção de mixagem ofereceu um encorajamento, criando, como Adams colocou, "tipo de coisa de chefe de torcida. Tudo induz uma energia nervosa em você e cria uma grande pressão, e dá a coisa toda uma performance para sentir".[10]

Nas últimas semanas, a banda decidiu excluir as músicas tradicionais do rock e trilhas sonoras de guitarra-driven que haviam escrito a favor de um "álbum desarticulado, pop experimental". The Edge recebeu uma crédito de produção — seu primeiro registro do U2[23] — para o nível extra de responsabilidade que ele assumiu para o álbum.[24] Vinte músicas foram gravadas durante as sessões, mas no final 10 foram escolhidos.[25] Uma peça que ficou fora dos disco foi "In Cold Blood" (A Sangue Frio),[26] que contou com letras sombrias escrita por Bono, em resposta a Guerra da Bósnia e foi inspecionado antes do lançamento do álbum.[27] Outras faixas que ficaram de fora do álbum como "Hold Me, Thrill Me, Kiss Me, Kill Me", "If God Will Send His Angels", "If You Wear That Velvet Dress", e "Wake Up Dead Man". A primeira foi posteriormente lançada como single da trilha sonora de trilha sonora de Batman Forever, em 1995, e os três últimos foram incluídos no próximo álbum de estúdio da banda, Pop, em 1997.

Composição

Música

Com uma estética musical mais "européia" do que o álbum de estúdio anterior Achtung Baby, Zooropa é partida ainda mais do grupo dos anos 80 em relação a "música popular americana". Muito parecido como o grupo abraçou a tecnologia para a Zoo TV Tour, o grupo utilizou a tecnologia como um recurso musical para um maior grau de Zooropa. As exposições dos registros adicionais com influências de rock alternativo, música eletrônica e música industrial; que é mais sintetizado que as obras passadas da banda, com vários efeitos sonoros, loops de áudio e utilização de sintetizador;[28][29] além de The Edge tocar o instrumento, Brian Eno contribuiu com sintetizador em 6 faixas.[30] Edge tocava guitarra em Zooropa marca uma mudança mais longe de seu estilo de marca, com destaque para uma maior dependência de efeitos de guitarra[29] e as canções com redução de ênfase nas passagens da guitarra.[31] A música dançante "Lemon", chamada de "era espacial de disco alemã", de Stephen Thomas Erlewine,[32] apresenta uma parte guitarra jogado com ritmo de efeito fechado.[33] O distorcido "Daddy's Gonna Pay For Your Crashed Car" foi descrito por Bono como "industrial blues".[26]

Semelhante à forma como a Zoo TV Tour exibiu amostras de vídeos em televisores, uma série de canções de Zooropa em amostras de áudio. A introdução da faixa-título, "Zooropa", contém uma colagem barulhenta de indecifráves vozes humanas a partir de sinais de rádios — creditadas no "mundo da publicidades"[30] — jogou uma sustentação de sintetizadores de cordas musicais.[34] A canção "Numb" apresenta um cenário ruidoso de amostragem, ruídos rítmicos, incluindo "arcadas de sons", um walkman rebobinado e uma juventude hitlerista e um menino batendo em uma bateria no filme de propaganda Triumph of the Will (Triunfo da Vontade).[26] "Daddy's Gonna Pay For Your Crashed Car" começa com um snippet (trecho) de Lenin's Favourite Songs e amostras da canção "The City Sleeps" de MC 900 Ft. Jesus.[30][35]

Os vocais em Zooropa é partida ainda mais a partir do álbum anterior. Durante o registro, Bono, com Jon Pareles descreve, "subestima sua capacidade pulmonar", em contraste apaixonante, cantando com vozes de trabalhos anteriores.[28] Além disso, em músicas como "Lemon" e "Numb", Bono canta em que ele chama de "Fat Lady", um falsete.[33][36] Duas faixas outras pessoas nos vocais: para "Numb", The Edge fornece vocais sob a forma de um zumbido;[1] para a música de encerramento "The Wanderer", o músico country Johnny Cash canta os vocais. A canção foi sequenciado como a faixa final, porque a banda queria terminar em uma "brincadeira musical". Cash possui uma voz abatida justaposta a uma linha de sintetizador baixo. O grupo descreveu a instrumentação, que se assemelha ao "ultimate Holiday Inn band from hell".[37]

Letra

Bono é creditado como o letrista exclusivo para oito das dez canções, enquanto que Edge recebeu crédito para "Numb". A parte dupla para créditos de letras de "Dirty Day". Tecnologia é um tema comum em Zooropa, inspirado pelo grupo de experiências sobre a Zoo TV Tour. Jon Pareles escreveu que as músicas são sobre como "as mensagens da mídia de infectar as almas dos caracteres",[28] enquanto que a música do jornalista David Browne, disse que estava preocupado com a "fratura emocional da idade do techno-tronic".[29] O crítico Robert Hilburn interpretou o álbum à que eles viam como "desilusão da época moderna".[38]

"Zooropa" situa-se entre os sinais de neon de um iluminado futurista da cidade animada.[39] Em música, a introdução, as vozes de fundo perguntam: "O que você quer?".[1] Em resposta à pergunta, as letras nos três primeiros versos composto de vários slogans publicitários,[28][39] incluindo "Better by design", "Be All That You Can Be", e "Vorsprung durch technik".[30] O crítico Parry Gettelman interpretou dessas linhas no sentido de "significar o vazio do ateu, a vida moderna".[31] Na segunda metade da música, o tema da confusão moral e a incerteza se faz presente nas letras restantes, as linhas nomeadas de "I have no compass / And I have no map" ("Eu não tenho bússola / Eu não tenho capa").[17][29] "Babyface" é sobre um homem praticando seu amor obsessivo por uma celebridade por meio da manipulação de sua imagem em uma gravação de TV.[26] "Lemon", inspirado por um vídeo antigo da falecida mãe de Bono em uma cor de vestido de limão, descreve que o homem tenta preservar o seu tempo através da tecnologia.[33] Isto se reflete em frases como, "A man makes a picture / A moving picture / Through the light projected he can see himself up close" ("Um homem faz uma foto / A imagem em movimento / Através da luz projetada, ele pode se ver de perto").[30] A letra "Numb" é uma série de "não" comandos, em meio a um cenário de sons ruidosos. As notas de The Edge da canção foi inspirada por um dos temas da Zoo TV, "que a sensação de que estava sendo bombardeados com tanta coisa que realmente estava encontrando-se desligado e incapaz de responder porque havia muitas imagens e informações que estão sendo jogados em você".[33]

Em contraste com as letras de tecnologia de inspiração de muitas músicas, outros tinham mais temas nacionais. "The First Time", foi a interpretação da história de Bono do filho pródigo,[40] mas em sua versão, o filho decide não voltar para casa.[17] Do mesmo modo, "Dirty Day" foi escrito sobre uma personagem que abandona sua família, e anos mais tarde, retorna ao encontro de seu filho. Muitas das letras da faixa são tomadas de frases que o pai de Bono comumente utilizava, tais como "no blood is thicker than ink" (sem sangue, é mais espesso do que a tinta) e "It won't last kissing time" (Ela não vai durar o tempo do beijo).[17][41] "Stay (Faraway, So Close!)" é uma canção de amor escrita por uma mulher abusada.[28] Bono baseou sua letra de "The Wanderer" sobre o Antigo Testamento do livro de Eclesiastes, e ele modelou os caracteres da música do livro narrado, "The Preacher".[17] Na música, o narrador vaguieia por um mundo pós-apocalíptico "em busca de experiência", a amostragem de todas as facetas da cultura humana e com a esperança de encontrar sentido na vida.[42][43] Bono descreveu a canção como um "antídoto para o manifesto de insegurança de Zooropa", e ele acredita que há uma possível solução para a incerteza expressa anteriormente no álbum.[17]

Embalagens e título

A capa foi desenhada pela Works Associates of Dublin, sob a direção de Steve Averill,[30] que tinha criado a maioria das capas dos álbuns de U2. A capa apresenta um esboço de círculos de estrelas da bandeira da europa com um "triste astronauta no centro da imagem".[44] A ilustração, criado por Shaughn McGrath,[30] foi uma alteração de grafite babyface" por Charlie Whisker que originalmente foi tirada do rosto do CD/disco de vinil de Achtung Baby.[44][45] O cover do desenho era a intenção de representar a União Soviética cosmonauta deixou flutuando em órbita por várias semanas após o colapso da União Soviética.[46] No fundo é uma montagem de 3x3 de imagens tremidas, semelhante ao arranjo de imagens de 4x4 em Achtung Baby. As imagens incluem fotos de mulher, um rosto e boca, bem como fotografias de líderes europeus, incluindo de Lenin, Benito Mussolini e Nicolae Ceauşescu.[47] Essas imagens são obscurecidas roxo textual distorcido, o que inclui os nomes das músicas inacabadas das sessões doálbum, incluindo "Hold Me, Thrill Me, Kiss Me, Kill Me", "Wake Up Dead Man", e "If You Wear That Velvet Dress". O autor Višnja Cogan descreveu este texto como dando impressão de um "véu rasgado".[47]

Zooropa foi nomeado para o "Zooropa" na etapa da Zoo TV Tour, que começou em maio de 1993, quando a banda completou o álbum. O nome é uma junção de "jardim zoológico" (de Zoo TV Tour e "Zoo Station") e "Europa". Uma das propostas de títulos foi Squeaky.[26]

Lançamento

Ficheiro:U2 Stay Berlin 2.jpg
Cena do vídeo do terceiro single e maior sucesso do álbum, "Stay (Faraway, So Close!)", sendo filmado em Berlim, na Alemanha.

Concluída o contrato de Zooropa das gravadoras Island Records e PolyGram,[48] da multinacional que comprou a Island em 1989.[25] Embora o grupo estivesse livre para assinar contrato em outro lugar, a sua forte relação com o seu fundador, Chris Blackwell levou a banda a permanecer com a Island/Poligram, assinando um contrato a longo prazo, de seis anos.[48] O jornal Los Angeles Times estima que o negócio valeu cerca de US$ 60 milhões para o U2,[49] tornando da banda os mais bem pagos de um grupo de rock.[50] Na época, o grupo eram conhecedores de várias tecnologia emergentes que impactaram potencialmente a entrega e transmissão da música para o público de compra no ano seguinte. O autor Bill Flanagan especulou, "As lojas de discos poderiam se tornar obsoleta, como a música é entregue por cabos, fios telefônicos ou transmissões via satélite diretamente para as casas dos consumidores". Com a incerteza sobre o futuro dessas tecnologias e as implicações de entretenimento e companhias de telecomunicações como uma fusão, o grupo negociou com a Island que a divisão de seus ganhos a partir de sistemas de transmissão no futuro seria flexível e decidio em um momento relevante. A banda brincou com a idéia de liberar Zooropa apresentando-se na em forma de áudio e vídeo, e não em formato físico convencional, porém, o prazo imposto pela Zoo TV Tour impediram a banda de materializar essa idéia.[51]

A entrega do álbum no final de Maio pegou a Polygram um pouco de surpresa,[52] pois não esperava um novo álbum do grupo em 2 anos após o lançamento do álbum anterior.[33] Com Achtung Baby, a Polygram tinha cerca de seis meses para comercializar o registro o plano de estratégia de lançamento, mas a conclusão súbita de Zooropa necessitou de um plano promocional mais rápido. O presidente da Polygram/CEO Rick Dobbis explicou: "Por último, nós nos preparamos para seis meses. Foi como uma maratona. Mas isto é como uma corrida, e é esse o espírito que foi feito dentro da banda. Eles correram para completar o álbum antes da turnê... Queremos trazer para a rua com o mesmo espírito". O marketing de Zooropa da Island/Polygram e U2 foram concebidos para se concentrar menos em singles e mais sobre o registro como um todo,[52] e, em última análise, apenas três foram lançados, em comparação com Achtung Baby, que teve cindo singles. O primeiro single "Numb", foi lançado em junho de 1993, exclusivamente em VHS como vídeo single.[50][53] O vídeo da música foi dirigido por Kevin Godley.[54] A canção alcançou a posição de número #7 na Austrália e de número #9 no Canadá,[55][56] alcançando também a #2 na Billboard Alternative Songs dos Estados Unidos.[57] No entanto, a tabela falhou nas paradas de singles do Reino Unido ou EUA.[58]

Zooropa foi lançado em 5 de julho de 1993, durante a etapa da turnê Zoo TV.[33] Um carregamento inicial de 1.6 milhões de exemplares foram disponibilizados na época do lançamento.[59] O álbum se saiu muito bem comercialmente, estreando no número #1 nos Estados Unidos,[60] Reino Unido,[61] no Canadá,[62] Austrália,[55] Nova Zelândia,[63] França,[64] Alemanha,[65] Áustria,[66] Suécia,[67] e Suíça.[68] Ele também alcançou a posição de número #1 na Holanda,[69] Itália, Japão, Noruega, Dinamarca, Irlanda e Islândia.[70] Nos Estados Unidos, o álbum passou suas duas primeiras semanas no Billboard 200 na primeira posição, ficando no top 10 durante sete semanas.[60] Em sua primeira semana à venda, Zooropa vendeu 377 mil cópias nos EUA, a melhor estréia do grupo no país a esse ponto.[71] Embora o recorde alcançado impressionantes posições de pico, ele teve uma curta estadia nas paradas de música em relação ao que Achtung Baby fez. No total, Zooropa passou 40 semanas na Billboard 200,[60] 57 semanas a menos que Achtung Baby.[72] Do mesmo modo, o álbum de estadia de 31 semanas no UK Albums Chart teve um decréscimo de 56 semanas a partir de seu antecessor.[58]

Dois outros singles comerciais foram lançados do álnum. "Lemon", recebeu uma liberação comercial limitada na América do Norte, Austrália e Japão em setembro de 1993.[73][74] O single alcançou a posição de número #6 na Austrália[55] e de número #3 no "Modern Rock Tracks", atual Alternative Songs. O último single comercial lançado foi "Stay (Faraway, So Close!)", lançado mundialmente em 22 de novembro de 1993.[75][76] Foi o single mais bem sucedido do álbum, superando as paradas de Irish Singles Chart, da Irlanda[77] e atigindo um máximo da posição de número #5 na Austrália,[55] o de número #6 na Nova Zelândia,[63] o de número #4 no Reino Unido,[78] e o de número #61 nos Estados Unidos — tornando-se um registro apenas como single no UK Singles Chart e Billboard Hot 100. "Zooropa" foi lançado como um single promocional no México e nos Estados Unidos.[79] Até o final de 1993, Zooropa vendeu mais de 1.8 milhões de cópias nos Estados Unidos.[80]

Recepção

Críticas profissionais
Avaliações da crítica
Fonte Avaliação
Allmusic 4 de 5 estrelas.[32]
Chicago Sun-Times 3.5 de 4 estrelas.[81]
Entertainment Weekly (A)[29]
Robert Christgau (B-)[82]
Los Angeles Times 4 de 4 estrelas.[38]
New Zealand Herald 3 de 5 estrelas.[83]
Orlando Sentinel 3 de 5 estrelas.[31]
Q 4 de 5 estrelas.[84]
Rolling Stone 4 de 5 estrelas.[1]
Spin (verde)[85]

Zooropa recebeu comentários favoráveis da crítica em geral. Anthony DeCurtis da Rolling Stone, escreveu em sua revisão de quatro estrelas que o álbum era "um ousadia, um imaginativo coda de Achtung Baby" e que "é variado e vigorosamente experimental, mas seu humor vertiginoso carregado de anarquia com um mal suprimido pavor prevê a compelir, unificadora discussão"".[1] A revista Spin escreveu uma resenha positiva, comentando que o registro "soa muito parecido com uma banda deixando sua pele, tentando em diferentes dimensões". A referida revisão do álbum "tem a sensação de coletividade real", elogiando a coesão de jogar os membros da banda. A revisão concluiu dizendo que Zooropa "indica que a banda pode ser digno de qualquer tipo de mutações absurdas dos anos 90 a jogar no nosso caminho".[85] Jon Pareles do The New York Times elogiou o U2 por ter se transformado e tornando-se "estridente, brincalhão e pronto para chutar seus hábitos antigos". Pareles gostou da sonoridade e efeitos eletrônicos que fez o "som de uma banda de quatro homens simples ... difícil de encontrar", e ele comentou que "As novas canções não parecem destinadas a estádios ... mas para a rádio de fim de noite e escutas privativas por meio de escutas de fones de ouvido".[28] O jornal Orlando Sentinel deu o resgistro a classificãção de três de cindo estrelas, comentando: "Embora o U2 ter focado pesado sobre o som eletrônico da música de dança contemporânea, o rítmo das faixas de Zooropa são de menos propulsão". A análise diz que a produção de Brian Eno e os adornos eletrônicos fez-se do álbum algo interessante, mas que em última análise, "não há nada de especial nas melodias" e "as m´suicas não são muito memoráveis".[31]

David Browne da Entertainment Weekly deu um "A" a Zooropa, chamando-o de "mártir, som espontâneo, e finalmente, álbum divertido". Browne nota que soa "bagunçado" e "desligado", mas esclareceu que "sentimento de incoerência é o ponto" no contexto dos temas do registro de tecnologia. Ele incluiu: "Para um álbum que não era para ser álbum, é bem um álbum".[29] Robert Hilburn do Los Angeles Times deu o registro de uma pontuação máxima quatro estrelas. Em dois artigos distintos, ele disse que "capturou ansioso, mesmo um tom paranóico da Zoo TV Tour" de tal modo que "se destaca como a primeira turnê do álbum que não inclui nenhuma das músicas da turnê", e que soa como uma "lembrança" da Zoo TV.[23][38] Em uma revisão positiva, Jim Sullivan, da Boston Globe, chamou o álbum de um "estiramento criativo", notando que os experimentos da banda ainda mantinham seu som reconhecível. Ele comentou que o "hino da saudade" dos registros anteriores está ausente, como é "óbvio, furtivo charme pop" de "Mysterious Ways" de Achtung Baby, e é substituído, em vez de "cantos mais escuros, mais interjeições perturbadoras, mais mau humor".[59] Paul Du Noyer do revista Q, deu a Zooropa uma pontuação com quatro de cinco estrelas, encontra uma "sensação de luxo" em todo o álbum chamando-o de "solto e desenraizado, inquieta e instável". Para Du Noyer, o U2 tocou "monstruosamente apertado como uma unidade de desempenho e fluidez de inventivos compositores, assim que os resultados transcendem meramente o experimental".[84]

O jornal New Zealand Herald foi mais crítico, observando que o álbum começou como um EP e "só tenho mais tempo, mas não necessariamente maior". A publicação chamou-lhe de "mais desconcertante do que desafiar" e comentou que "soa como a maior banda do mundo, estranha crise da meia-idade.[83] Jim DeRogatis do Chicago Sun-Times deu três e meio de quatro estrelas, chamando-o de "inconsciente", mas admitindo que "é gratificante e surpreendente ouvir uma banda de status do U2 ser tão divertido, experimental, e completamente estranho".[81] Robert Christgau deu ao álbum um B-, chamando-o de "álbum-metade de Eno", da mesma forma que Eno produziu os álbuns Low e "Heroes", do cantor David Bowie, mas dizendo: "A diferença é que Bowie e Eno estava mas fresco em 1977 do que Bono e Eno de hoje".[82] A imprensa irlandesa foi mais consistente em suas opiniões negativas do álbum; George Byrne do Irish Independent disse: "As músicas soam como eles estavam, com uma reflexão sobre como colocar as letras em uma verificação de tempo em um DJ". Byrne afirmou que o registro se assemelha a "um monte de 'mickey finn', assumindo uma variedade de padrões rítmicos".[86] Em uma retrospectiva análise, Stephen Thomas Erlewine do Allmusic disse em uma revisão de quatro estrelas, que a "maioria dos registros é muito mais ousado do que seu antecessor". Para ele, embora haja momentos em que o álbum estava "fora de foco e sinuoso ... os melhores momentos de classificação de Zooropa com as músicas inspiradas do U2 é inspirador e recompensador".[32]

No 36º Grammy Awards em 1994, Zooropa ganhou um grammy para "Melhor Álbum de Música Alternativa".[87] Em seu descurso de agradecimento, Bono sarcasticamente zombou da caracterização de "alternativo" do álbum, recebeu e usou um palavrão ao vivo na televisão: "I think I'd like to give a message to the young people of America. And that is: We shall continue to abuse our position and fuck up the mainstream" ("Eu gosto de dar mensagens aos jovens da América. E é isso: Nós devemos continuar a abusar da nossa posição e dane-se o objetivo final").[88]

Zoo TV Tour

Ver também: [[:Zoo TV Tour]]
A banda terminou Zooropa durante a etapa da turnê Zoo TV, e começou a tocar as novas músicas, e mais tarde, a excursão.

A banda começou a Zoo TV Tour em fevereiro de 1992, em apoio ao álbum anterior Achtung Baby. Em contraste com as configurações da fase austera da passeios anteriores, a Zoo Tv foi um elaborado evento de multimídia. Ele satirizou a televisão e a visão do público com excesso de estímulos, tentand incutir "sobrecarga sensorial", em sua audiência.[2][89] O estágio caracterizado por grandes telas de vídeo que mostravam efeitos visuais, videoclipes aleatórios da cultura popular, e flash de textos. Transmitido por via satélite, channel surfing, crank calls, e videos confessionários foram incorporados aos shows.[90]

O álbum Zooropa foi lançado em Julho de 1993, no meio da turnê Zoo TV. Dos 157 concertos, a banda tocou durante a Zoo TV Tour, cerca de 30 deles foram após o lançamento do Zooropa. Muitas das canções do álbum encontraram lugares permanentes em setlist's dos shows. "Lemon" e "Daddy's Gonna Pay for Your Crashed Car" foram realizados com Bono e seu personagem, MacPhisto, durante os encores da etapa de Zoomerang da turnê. "Dirty Day" também foi tocada nesta etapa da turnê após o set acústico. "Numb" foi realizado com Edge tocando guitarra e nos vocais, com Larry Mullen Jr. como vocal de apoio, enquanto tocava bateria. "Zooropa" foi tocado apenas três vezes e "Babyface" mais duas vezes[91] na mesma etapa de shows de Zooropa, mas foi cortada do setlist depois que a banda sentia que não soava bem na performance ao vivo. "Stay (Faraway, So Close!)" foi realizada acústicamente para as etapas de Zooropa e Zoomerang.

Legado

"As canções não são clássicas, mas elas são mais experimentais e interessantes do que canções clássicas pop's. Isso é algo que não necessariamente o cuidado de fazer mais. Nós não vamos a estrada com um pedaço de música só porque é incomum. Isso não é suficiente para nós agora. Queremos algo que seja potente e algumas dessas músicas não são particularmente potentes".

Zooropa foi certificado 2x de platina nos Estados Unidos pela Recording Industry Association of America,[92] 3x de platina na Austrália,[93] uma de platina no Reino Unido,[94] 4x de platina na Nova Zelândia[95] e no Canadá.[96]

Após o lançamento do disco, David Bowie elogiou a banda, escrevendo: "[U2] pode ser todos os trevos e marcos alemães para alguns, mas eu sinto que eles são uma das poucas bandas de rock, mesmo na tentativa de insinuar em um mundo que vai continuar passado, a grande muralha — do ano 2000".[97] Embora o disco fosse um sucesso, nos anos seguintes de seu lançamento, o grupo é encarado com sentimentos contraditórios. Bono disse: "Pensei em Zooropa na época como uma obra de gênio. Eu realmente pensei que nossa disciplina pop estava combinando com a nossa experiência e este foi nosso sargento Pepper. Eu estava um pouco errado obre isso. A verdade é que a nossa experiência pop nos deixou para baixo. Nós não criamos hits. Não nos entregamos completamente às músicas. E o que seria o sargento Pepper ficar sem a música pop?".[17] The Edge disse que não achava as músicas "potentes", afirmando ainda, "eu nunca pensei que Zooropa como nada mais do que um interlúcido... mas um grande, como um interlúdio. De longe, nosso mais interessante".[17] Clayton disse: "É um disco estranho e uma das minhas favoritas".[33]

Neil McCormick escreveu sobre Zooropa, "Ele se sente como uma obra menor, e geralmente o U2 não fez inferior. Mas se você não vai fazer a grande declaração, você talvez esteja indo vir acima com algo que tem o oxigênio da música pop".[2] Em 1997, a Spin escreveu: "Zooropa levou a banda tão longe no misticismo monástico de The Joshua Tree como eles poderiam ir. Liberto o U2 de si mesmo".[98] Edna Gundersen do jornal USA Today, disse em 2002, "o território alienígena de Achtung Baby e Zooropa cimentou a pertinência do U2 e reforçou o seu prestígio como intépridos exploradores".[99]

Lista de faixas

Todas as canções escritas e compostas pelo U2, com letras de Bono (exceto onde indicado).

N.º TítuloMixado por Duração
1. "Zooropa"  Flood 6:31
2. "Babyface"  Flood 4:01
3. "Numb" (The Edge)Robbie Adams 4:20
4. "Lemon"  Flood 6:58
5. "Stay (Faraway, So Close!)"  Flood 4:58
6. "Daddy's Gonna Pay for Your Crashed Car"  Flood 5:20
7. "Some Days Are Better Than Others"  Robbie Adams 4:17
8. "The First Time"  Flood 3:45
9. "Dirty Day" (Bono e The Edge)Robbie Adams 5:24
10. "The Wanderer"  Flood, Robbie Adams 5:41
Duração total:
 51:15

Gráficos e certificações

Pessoal

Referências

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Bibliografia

Ligações externas

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