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Harry Potter (franquia)

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Harry Potter
Logotipo Harry Potter usado nos filmes
Em portuguêsHarry Potter
Reino Unido
Estados Unidos
2001–2011 •  color •  1.179 minutos[1] min 
Gênerofantasia
Direção
Produção
RoteiroSteve Kloves (1–4, 6–8)
Michael Goldenberg (5)
Baseado emHarry Potter, de J. K. Rowling
Elenco
Música
Cinematografia
Edição
Companhias produtoras
DistribuiçãoWarner Bros. Pictures
Lançamento2001–2011
Idiomainglês
OrçamentoTotal (8 filmes)
US$ 1,2 bilhão
ReceitaTotal (8 filmes)
US$ 7,7 bilhões

Harry Potter é uma série de filmes baseada na série de romances Harry Potter de J. K. Rowling. A série foi produzida e distribuída pela Warner Bros. Pictures e consiste em oito filmes de fantasia, começando com Harry Potter and the Philosopher's Stone (2001) e culminando com Harry Potter and the Deathly Hallows – Part 2 (2011).[2][3] Uma série prequel derivada (spin-off) começou com Fantastic Beasts and Where to Find Them (2016), marcando o início da franquia de mídia compartilhada Wizarding World.[4]

Uma coprodução britânico-americana, a série foi produzida principalmente por David Heyman e tem como estrelas Daniel Radcliffe, Rupert Grint e Emma Watson nos papéis dos três personagens principais: Harry Potter, Ron Weasley e Hermione Granger, respectivamente. Quatro diretores trabalharam na série: Chris Columbus, Alfonso Cuarón, Mike Newell e David Yates.[5] Michael Goldenberg escreveu o roteiro de Harry Potter and the Order of the Phoenix (2007), enquanto os roteiros dos demais filmes foram escritos por Steve Kloves. A produção ocorreu ao longo de dez anos, com o principal arco narrativo seguindo a busca de Harry para derrotar seu arqui-inimigo Lord Voldemort (Ralph Fiennes).[6]

Harry Potter and the Deathly Hallows, o sétimo e último romance da série, foi adaptado em duas partes de longa-metragem.[7] Parte 1 foi lançado em novembro de 2010, e Parte 2 foi lançado em julho de 2011.[8][9]

Deathly Hallows – Part 2 está entre os 50 filmes de maior bilheteria de todos os tempos — na 20.ª posição, com US$ 1,3 bilhão arrecadados. É a quarta franquia cinematográfica de maior bilheteria, com US$ 7,7 bilhões em receitas mundiais.

Origens

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No final de 1997, os escritórios de Londres do produtor de cinema David Heyman receberam uma cópia do primeiro livro do que se tornaria a série de sete romances Harry Potter de J. K. Rowling. O livro, Harry Potter and the Philosopher's Stone, foi relegado a uma prateleira de baixa prioridade, onde foi descoberto por uma secretária que o leu e o entregou a Heyman com uma resenha positiva. Consequentemente, Heyman, que originalmente não gostava "do título rubbish", leu o livro ele mesmo. Altamente impressionado pelo trabalho de Rowling, ele iniciou o processo que levou a uma das franquias cinematográficas de maior sucesso de todos os tempos.[10]

O entusiasmo de Heyman levou à venda dos direitos cinematográficos dos primeiros quatro livros Harry Potter por Rowling para a Warner Bros. Pictures em 1999, por um valor reportado de £1 milhão.[11] Uma exigência feita por Rowling foi que o elenco principal fosse mantido estritamente britânico e irlandês sempre que possível, como Richard Harris como Dumbledore, permitindo, no entanto, a escalação de atores franceses e do Leste Europeu em Harry Potter and the Goblet of Fire onde os personagens do livro são especificados como tal.[12] Rowling hesitou em vender os direitos porque "não queria dar a eles controle sobre o resto da história" ao vender os direitos dos personagens, o que permitiria à Warner Bros. fazer sequências não escritas pela autora.[13]

Embora Steven Spielberg tenha negociado inicialmente para dirigir o primeiro filme, o acordo não foi finalizado.[14] Spielberg queria combinar a história dos romances e fazer um filme animado com seu estúdio DreamWorks Animation, mas a Warner Bros. foi contra ambas as ideias, querendo produzir filmes live-action individuais para cada romance.[15] Na seção "Rubbish Bin" de seu site, Rowling escreveu que não teve papel na escolha dos diretores para os filmes, afirmando: "Qualquer um que pense que eu poderia (ou iria) ter 'vetado' ele [Spielberg] precisa do seu Quick-Quotes Quill consertado."[16]

Após a saída de Spielberg, conversas começaram com outros diretores, incluindo Chris Columbus, Jonathan Demme, Terry Gilliam, Mike Newell, Alan Parker, Wolfgang Petersen, Rob Reiner, Tim Robbins, Brad Silberling e Peter Weir.[17] Petersen e Reiner desistiram da disputa em março de 2000.[18] Então, foi reduzido a Columbus, Gilliam, Parker e Silberling.[19] A primeira escolha de Rowling foi Gilliam.[20] No entanto, em 28 de março de 2000, Columbus foi nomeado diretor do filme, com a Warner Bros. citando seu trabalho em outros filmes familiares como Home Alone e Mrs. Doubtfire como influências para a decisão.[21]

Harry Potter é o tipo de realização literária atemporal que surge uma vez na vida. Como os livros geraram um seguimento tão apaixonado pelo mundo, era importante para nós encontrar um diretor que tivesse afinidade tanto por crianças quanto por magia. Não consigo pensar em ninguém mais idealmente adequado para este trabalho do que Chris [Columbus].

— Lorenzo di Bonaventura, Warner Bros.[21]

Steve Kloves foi selecionado para escrever o roteiro do primeiro filme. Ele descreveu a adaptação do livro como "difícil" já que não "se prestava à adaptação tão bem quanto os dois livros seguintes". Kloves recebeu uma "enorme quantidade" de sinopses de livros propostos como adaptações cinematográficas, com Harry Potter sendo o único que chamou sua atenção. Ele saiu e comprou o livro, tornando-se fã instantâneo. Ao falar com a Warner Bros., afirmou que o filme precisava ser britânico e fiel aos personagens.[22] David Heyman foi confirmado como produtor do filme.[21] Rowling recebeu uma grande quantidade de controle criativo sobre o filme, um arranjo que Columbus não se importou.[23]

A Warner Bros. inicialmente planejou lançar o primeiro filme no fim de semana de 4 de julho de 2001, o que tornaria uma janela de produção tão curta que vários dos diretores propostos originalmente se retiraram da disputa. Eventualmente, devido a restrições de tempo, a data foi adiada para 16 de novembro de 2001.[24]

Escalação dos papéis de Harry, Ron e Hermione

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Daniel Radcliffe, Emma Watson e Rupert Grint na estreia mundial de Harry Potter and the Deathly Hallows – Part 2 na Trafalgar Square, London em 7 de julho de 2011

Em 2000, após uma busca de sete meses, o ator principal Daniel Radcliffe foi descoberto pelo produtor David Heyman e pelo roteirista Steve Kloves sentados bem atrás deles em um teatro. Nas palavras de Heyman: "Ali sentado atrás de mim estava esse menino com esses grandes olhos azuis. Era Dan Radcliffe. Lembro das minhas primeiras impressões: Ele era curioso e engraçado e tão energético. Havia uma generosidade real também, e doçura. Mas ao mesmo tempo ele era realmente voraz e com fome de conhecimento de qualquer tipo."[10]

Radcliffe já havia se estabelecido como ator na produção televisiva da BBC de 1999 de David Copperfield na qual interpretou os anos de infância do personagem-título. Heyman convenceu os pais de Radcliffe a permitirem que ele fizesse o teste para o papel de Harry Potter, o que envolveu Radcliffe sendo filmado.[10] Rowling ficou entusiasmada após ver o teste filmado de Radcliffe, dizendo que não achava que havia uma escolha melhor para o papel de Harry Potter.[10][25]

Também em 2000, os então desconhecidos atores britânicos Emma Watson e Rupert Grint foram selecionados entre milhares de crianças em audições para interpretar os papéis de Hermione Granger e Ron Weasley, respectivamente. Sua única experiência anterior de atuação foi em peças escolares. Grint tinha onze anos e Watson dez na época em que foram escalados.[26]

O escritor do Los Angeles Times Geoff Boucher, que conduziu a entrevista acima mencionada com Heyman, acrescentou que a escalação dos três papéis principais "é especialmente impressionante em retrospecto. A seleção do trio foi provavelmente uma das melhores decisões do show business na última década... eles mostraram graça e firmeza admiráveis diante da superstardom adolescente."[10][25]

Produção

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As filmagens da série começaram nos Estúdios Leavesden, em Hertfordshire, Inglaterra, em setembro de 2000 e terminaram em dezembro de 2010, com a pós-produção do último filme durando até o verão de 2011.[6] Os Estúdios Leavesden foram a base principal das filmagens de Harry Potter, e foram abertos ao público como um tour pelos estúdios em 2012 (renomeados como Warner Bros. Studios, Leavesden).[27]

Warner Bros. Studios, Leavesden, onde grande parte da série de filmes foi gravada. Harry Potter também foi filmado em outras áreas, incluindo os Pinewood Studios.

David Heyman produziu todos os filmes da série com sua empresa de produção Heyday Films, enquanto David Barron ingressou na série como produtor executivo em Chamber of Secrets e Goblet of Fire e posteriormente foi nomeado produtor nos últimos quatro filmes. Chris Columbus foi produtor executivo nos dois primeiros filmes ao lado de Mark Radcliffe e Michael Barnathan da 1492 Pictures, mas tornou-se produtor no terceiro filme ao lado de Heyman e Radcliffe. Outros produtores executivos incluem Tanya Seghatchian e Lionel Wigram. J. K. Rowling, autora da série, foi convidada a se tornar produtora em Goblet of Fire, mas recusou. Posteriormente, aceitou o papel nos dois filmes de Deathly Hallows.[28]

A Warner Bros. adaptou o sétimo e último romance da série, Deathly Hallows, em duas partes cinematográficas. As duas partes foram filmadas consecutivamente do início de 2009 ao verão de 2010, com a conclusão das refilmagens ocorrendo em 21 de dezembro de 2010; isso marcou o fim das filmagens de Harry Potter. Heyman afirmou que Deathly Hallows foi "filmado como um único filme", mas lançado em duas partes de longa-metragem.[29]

Tim Burke, supervisor de efeitos visuais da série, disse sobre a produção de Harry Potter: "Era esta enorme família; acho que havia mais de 700 pessoas trabalhando em Leavesden, uma indústria por si só." David Heyman disse: "Quando o primeiro filme estreou, de jeito nenhum eu pensava que faríamos oito filmes. Isso não parecia viável até depois de termos feito o quarto." Nisha Parti, consultora de produção do primeiro filme, disse que Heyman "fez o primeiro filme muito da maneira que sentia que o estúdio Warner Bros. queria fazer". Após o sucesso do filme, Heyman recebeu "mais liberdade".[30]

Um dos objetivos dos cineastas desde o início da produção era desenvolver a maturidade dos filmes. Chris Columbus afirmou: "Percebemos que esses filmes ficariam progressivamente mais sombrios. Novamente, não sabíamos quão sombrios, mas percebemos que, à medida que as crianças cresciam, os filmes ficavam um pouco mais ousados e sombrios."[31] Isso se concretizou com os três diretores seguintes que trabalhariam na série nos anos seguintes, com os filmes começando a lidar com temas como morte, traição, preconceito e corrupção política à medida que a série se desenvolvia narrativamente e tematicamente.[5][32]

Diretores

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Após Chris Columbus terminar o trabalho em Philosopher's Stone, ele foi contratado para dirigir Chamber of Secrets. A produção começou uma semana após o lançamento do primeiro filme. Columbus estava definido para dirigir todas as entradas da série,[33] mas não quis retornar para Prisoner of Azkaban, alegando que estava "esgotado".[34] Ele passou para a posição de produtor, enquanto Alfonso Cuarón foi abordado para o papel de diretor. Inicialmente, ele estava nervoso em dirigir a parcela, já que não havia lido nenhum dos livros nem visto os filmes. Após ler a série, mudou de ideia e assinou para dirigir, pois se conectou imediatamente à história.[35]

David Yates dirigiu quatro dos filmes da série, incluindo a finale em duas partes Deathly Hallows.

Como Cuarón decidiu não dirigir a quarta parcela, Goblet of Fire, um novo diretor precisou ser selecionado.[36] Mike Newell foi escolhido para dirigir o filme, mas recusou fazer o próximo, Order of the Phoenix, que foi dado a David Yates, que também dirigiu Half-Blood Prince e ambas as partes de Deathly Hallows, tornando-se o único diretor a comandar mais de um filme desde Columbus.

Columbus disse que sua visão para os dois primeiros filmes era de um "livro de histórias dourado, com aparência antiquada", enquanto Cuarón mudou o tom visual da série, dessaturou a paleta de cores e expandiu a paisagem ao redor de Hogwarts.[31][36] Newell decidiu dirigir o quarto filme como um "thriller paranoico", enquanto Yates queria "trazer um senso de perigo e caráter ao mundo".[37][38] Cuarón, Newell e Yates disseram que seu desafio era equilibrar fazer os filmes de acordo com sua visão individual, enquanto trabalhavam dentro de um mundo cinematográfico já estabelecido por Columbus.[36][37][38]

Heyman comentou sobre a "generosidade dos diretores" revelando que "Chris passou tempo com Alfonso, Alfonso passou tempo com Mike e Mike passou tempo com David, mostrando a ele uma versão inicial do filme, conversando sobre o que significa ser diretor e como eles procederam [fazendo os filmes]."[39] Ele também disse: "Suponho que Chris Columbus foi a escolha mais conservadora do ponto de vista do estúdio. Mas ele expressou uma paixão real."[30] A produtora Tanya Seghatchian disse que eles foram "mais aventureiros" ao escolher um diretor para o terceiro filme e foram direto para Cuarón.[30] Newell tornou-se o primeiro diretor britânico da série quando foi escolhido para o quarto filme; Newell já havia sido considerado para dirigir o primeiro filme antes de desistir.[30] Yates dirigiu os filmes finais após Heyman considerá-lo capaz de lidar com o material ousado, emocional e político dos romances posteriores.[40]

Todos os diretores foram solidários uns com os outros. Columbus elogiou o desenvolvimento de personagens nos filmes, enquanto Cuarón admirou a "poesia silenciosa" dos filmes de Yates.[31][36] Mike Newell observou que cada diretor tinha um heroísmo diferente, e Yates vê os primeiros quatro filmes "com respeito e os aprecia".[37][38] Radcliffe disse que Yates "pegou o charme dos filmes que Chris fez e o flair visual de tudo que Alfonso fez e a natureza totalmente britânica e bombástica do filme dirigido por Mike Newell" e acrescentou "seu próprio senso" de realismo.[41]

Roteiros

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Um modelo de estúdio de Hogwarts. É o cenário principal da série; o castelo aparece em todos os romances e adaptações para o cinema.

Steve Kloves escreveu os roteiros de todos os filmes, exceto o quinto, que foi escrito por Michael Goldenberg. Kloves teve assistência direta de J. K. Rowling, embora ela tenha lhe dado o que ele descreveu como "enorme liberdade criativa". Rowling pediu a Kloves que permanecesse fiel ao espírito dos livros; assim, a trama e o tom de cada filme e seu livro correspondente são praticamente os mesmos, embora com algumas mudanças e omissões por motivos de estilo cinematográfico, tempo e restrições orçamentárias. Goldenberg também recebeu contribuições de Rowling durante sua adaptação do quinto romance; Goldenberg foi originalmente considerado para adaptar o primeiro romance antes de o estúdio escolher Kloves.[42]

Em uma entrevista de 2010, Heyman explicou brevemente a transição do livro para o filme. Ele comentou sobre o envolvimento de Rowling na série, afirmando que ela entendia que "livros e filmes são diferentes" e era "o melhor apoio" que um produtor poderia ter. Rowling tinha aprovação geral sobre os roteiros, que eram vistos e discutidos pelo diretor e pelos produtores. Heyman também disse que Kloves era a "voz principal" no processo de adaptação dos romances e que certos aspectos dos livros precisaram ser excluídos dos roteiros devido à decisão dos cineastas de manter o foco principal na jornada de Harry como personagem, o que daria aos filmes uma estrutura definida. Heyman mencionou que alguns fãs "não necessariamente entendem o processo de adaptação" e que os cineastas adorariam "ter tudo" dos livros nos filmes, mas observou que não era possível, pois não tinham "nem tempo nem estrutura cinematográfica" para isso. Ele concluiu dizendo que adaptar um romance para a tela é "um processo realmente considerado".[43]

Como os filmes estavam sendo feitos enquanto os romances eram publicados, os cineastas não tinham ideia do desfecho da história até o lançamento do romance final em 2007. Kloves falou sobre sua relação com Rowling ao adaptar os romances dizendo: "O notável sobre Jo, para alguém sem experiência no processo de filmmaking, era sua intuição. Tivemos uma conversa no primeiro dia em que a conheci onde ela disse: 'Eu sei que os filmes não podem ser os livros... porque eu sei o que está por vir e é impossível dramatizar totalmente na tela o que vou escrever. Mas eu só peço que seja fiel aos personagens; é tudo o que me importa.'"[44] Kloves também disse: "Não sei o que me compeliu a dizer isso [para Rowling], mas eu disse: 'Tenho que avisá-la que meu personagem favorito não é Harry. Meu personagem favorito é Hermione.' E acho que por algum motivo estranho, a partir daquele momento, ela meio que confiou em mim."[44]

Elenco e equipe

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Ver artigo principal: Lista de atores de Harry Potter

Além dos três atores principais, outros membros notáveis do elenco incluem Robbie Coltrane como Rubeus Hagrid, Tom Felton como Draco Malfoy, Alan Rickman como Severus Snape e Dame Maggie Smith como Minerva McGonagall. Richard Harris, que interpretou o papel do Professor Albus Dumbledore, faleceu em 25 de outubro de 2002, fazendo com que o papel fosse reescalado para Michael Gambon em Prisoner of Azkaban. Heyman e Cuarón escolheram Gambon para interpretar Dumbledore, papel que ele manteve em todos os filmes seguintes. Membros recorrentes notáveis do elenco incluem Helena Bonham Carter como Bellatrix Lestrange, Warwick Davis como Filius Flitwick, Ralph Fiennes como Lord Voldemort, Brendan Gleeson como Alastor Moody, Richard Griffiths como Vernon Dursley, Jason Isaacs como Lucius Malfoy, Harry Melling como Dudley Dursley, Gary Oldman como Sirius Black, Fiona Shaw como Petunia Dursley, Timothy Spall como Peter Pettigrew, David Thewlis como Remus Lupin, Emma Thompson como Sybill Trelawney, Mark Williams como Arthur Weasley e Julie Walters como Molly Weasley.

A série contou com muitos membros da equipe retornando de vários departamentos, incluindo Tim Burke, supervisor de efeitos visuais; Peter Doyle, colorista digital de filme; Nick Dudman, designer de maquiagem e efeitos de criaturas; David Holmes, dublê; Amanda Knight, maquiadora; Stephenie McMillan, designer de cenários; Greg Powell, coordenador de dublês; Jany Temime, designer de figurinos; e Fiona Weir, diretora de elenco.

Design de cenários

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O Salão do Christ Church em Oxford, Inglaterra, a inspiração para o set de filmagem do Grande Salão de Hogwarts.[45][46]

O designer de produção de todos os oito filmes é Stuart Craig. Auxiliado por Stephenie McMillan, Craig criou peças icônicas de cenários, incluindo o Ministry of Magic, a Chamber of Secrets, Malfoy Manor e o layout da Caverna dos Horcruxes em CGI. Como os romances estavam sendo publicados enquanto os filmes eram feitos, Craig precisou reconstruir alguns cenários para filmes futuros e alterar o design de Hogwarts.[47]

Ele disse: "Nos primeiros dias, toda vez que você via o exterior de Hogwarts, era uma miniatura física", feita por artesãos e que ocupava um grande palco de som.[48][49] "Acabamos com um perfil de como Hogwarts parecia, um skyline que na verdade eu não desenhei, e nem sempre era satisfatório, e à medida que todos os romances eram escritos e os filmes eram feitos, havia novas exigências [para os edifícios]. A [Astronomy Tower] definitivamente não estava lá originalmente, e assim pudemos adicionar essa peça substancial. E no último filme, precisávamos de uma arena para a batalha de Hogwarts – o grande pátio externo dobrou de tamanho, e se você olhar o primeiro filme, não estava lá de jeito nenhum. Houve algumas liberdades tomadas com a continuidade de Hogwarts."[50] No último filme, Craig usou um modelo digital em vez de uma miniatura para "abraçar a tecnologia mais recente".[49]

Sobre o método de criação dos cenários, Craig disse que frequentemente começava esboçando ideias em uma folha de papel em branco.[51] Stephenie McMillan também disse que "cada filme sempre teve muitos novos desafios", citando as mudanças no estilo visual entre diretores e diretores de fotografia como exemplo, junto com o desenvolvimento da história nos romances. Devido às descrições de vários cenários nos romances de J. K. Rowling, Craig observou que sua "responsabilidade era colocá-los juntos".[52]

O set de filmagem do Grande Salão de Hogwarts foi um dos primeiros cenários criados para a série.[53]

Craig comentou sobre sua experiência trabalhando no ambiente de estúdio: "Sou o designer de produção, mas em um grande filme como Harry Potter posso ser responsável por 30 a 35 pessoas; do supervisor de direção de arte, e uma equipe de diretores de arte e assistentes, a desenhistas e desenhistas juniores, e depois para modeladores, escultores e artistas cênicos." Ele disse: "Há dez anos, todos os desenhos de Harry Potter eram feitos a lápis. Eu pegava meus esboços e plantas e seções e dava a um ilustrador arquitetônico profissional, que criava arte conceitual usando lápis e lavagem de cor em papel aquarela." Ele disse que o processo mudou ligeiramente ao longo dos anos devido ao que chamou de "revolução digital" na produção de filmes.[49]

Quando as filmagens da série foram concluídas, alguns dos cenários de Craig precisaram ser reconstruídos ou transportados para serem exibidos no tour pelos estúdios da Warner Bros.[48]

Cinematografia

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Seis diretores de fotografia trabalharam na série: John Seale no primeiro filme, Roger Pratt no segundo e no quarto, Michael Seresin no terceiro, Sławomir Idziak no quinto, Bruno Delbonnel no sexto e Eduardo Serra no sétimo e oitavo. Delbonnel foi considerado para retornar em ambas as partes de Deathly Hallows, mas recusou, afirmando que estava "com medo de se repetir".[54] A cinematografia de Delbonnel em Half-Blood Prince rendeu à série sua única indicação ao Academy Award de Melhor Fotografia. À medida que a série progredia, cada diretor de fotografia enfrentou o desafio de filmar e iluminar cenários antigos (presentes desde os primeiros filmes) de maneiras únicas e diferentes.[55] Chris Columbus disse que a coloração vívida da série diminuiu à medida que cada filme era feito.[31][56]

Michael Seresin comentou sobre a mudança de estilo visual dos dois primeiros filmes para Prisoner of Azkaban: "A iluminação é mais sombria, com mais sombras e luz cruzada." Seresin e Alfonso Cuarón se afastaram da cinematografia fortemente colorida e bem iluminada dos dois primeiros filmes, utilizando iluminação mais fraca e uma paleta de cores mais apagada nos cinco filmes seguintes.[57] Após comparar uma gama de câmeras digitais com filme de 35 mm, Bruno Delbonnel decidiu filmar o sexto filme, Half-Blood Prince, em filme em vez do formato digital cada vez mais popular. Essa decisão foi mantida para as duas partes de Deathly Hallows com Eduardo Serra, que disse preferir trabalhar com filme porque era "mais tecnicamente preciso e confiável".[58]

Como a maior parte de Deathly Hallows se passa em vários cenários longe de Hogwarts, David Yates quis "agitar as coisas" usando diferentes técnicas fotográficas, como câmeras portáteis e lentes muito grandes.[59] Eduardo Serra disse: "Às vezes combinamos elementos filmados pela unidade principal, uma segunda unidade e a unidade de efeitos visuais. É preciso saber o que está sendo capturado – cores, contraste etc. – com precisão matemática." Ele observou que, com os "cenários incríveis de Stuart Craig e a história", os cineastas não podiam "se afastar muito da aparência dos filmes anteriores de Harry Potter".[58][60]

Edição

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Além das mudanças contínuas nos diretores de fotografia, houve cinco editores de filme que trabalharam na pós-produção da série: Richard Francis-Bruce editou a primeira parcela, Peter Honess a segunda, Steven Weisberg a terceira, Mick Audsley a quarta e Mark Day os filmes cinco a oito.

Música

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Ver artigo principal: Música dos filmes de Harry Potter
John Williams compôs as trilhas dos três primeiros filmes e recebeu indicações ao Oscar pelo primeiro e terceiro filmes.

A série Harry Potter teve quatro compositores. John Williams compôs as trilhas dos três primeiros filmes: Philosopher's Stone, Chamber of Secrets e Prisoner of Azkaban. Devido a uma agenda lotada em 2002, Williams trouxe William Ross para adaptar e conduzir a trilha de Chamber of Secrets. Williams também compôs "Hedwig's Theme", o leitmotif da série que aparece em todos os oito filmes.[61]

Após Williams deixar a série para outros projetos, Patrick Doyle compôs a trilha do quarto filme, Goblet of Fire, dirigido por Mike Newell, com quem Doyle já havia trabalhado anteriormente. Em 2006, Nicholas Hooper começou a trabalhar na trilha de Order of the Phoenix, reunindo-se ao diretor David Yates. Hooper também compôs a trilha de Half-Blood Prince, mas decidiu não retornar para os dois últimos filmes.

Em janeiro de 2010, Alexandre Desplat foi confirmado para compor a trilha de Deathly Hallows – Part 1.[62] A orquestração do filme começou no verão com Conrad Pope, orquestrador dos três primeiros filmes de Harry Potter, colaborando com Desplat. Pope comentou que a música "lembra os velhos tempos".[63] Desplat retornou para compor Deathly Hallows – Part 2 em 2011.[64]

Yates afirmou que queria que Williams retornasse à série para a parcela final, mas suas agendas não coincidiram devido à demanda urgente por uma versão preliminar do filme.[65] As sessões finais de gravação de Harry Potter ocorreram em 27 de maio de 2011 nos Abbey Road Studios com a London Symphony Orchestra, Desplat e o orquestrador Conrad Pope.[66]

Doyle, Hooper e Desplat introduziram seus próprios temas pessoais em suas respectivas trilhas sonoras, mantendo alguns dos temas de Williams.

Efeitos visuais

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Muitas empresas de visual effects trabalharam na série Harry Potter. Algumas delas incluem Rising Sun Pictures, Sony Pictures Imageworks, Double Negative, Cinesite, Framestore e Industrial Light & Magic. As três últimas trabalharam em todos os filmes da série, enquanto Double Negative e Rising Sun Pictures iniciaram seus compromissos com Prisoner of Azkaban e Goblet of Fire, respectivamente. A Framestore contribuiu desenvolvendo muitas criaturas e sequências memoráveis para a série.[67] A Cinesite esteve envolvida na produção de efeitos em miniatura e digitais para os filmes.[68] O produtor David Barron disse que "Harry Potter criou a indústria de efeitos do Reino Unido como a conhecemos. No primeiro filme, todos os efeitos visuais complicados foram feitos na costa oeste [dos EUA]. Mas no segundo, demos um salto de fé e entregamos muito do que normalmente seria dado a fornecedores californianos para empresas britânicas. Elas se saíram muito bem." Tim Burke, supervisor de efeitos visuais, disse que muitos estúdios "estão trazendo seu trabalho para empresas de efeitos do Reino Unido. Todas as instalações estão totalmente reservadas, e isso não era o caso antes de Harry Potter. Isso é realmente significativo."[30]

Filmagens finais

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Em 12 de junho de 2010, as filmagens de Deathly Hallows – Part 1 e Part 2 foram concluídas, com o ator Warwick Davis declarando em sua conta no Twitter: "O fim de uma era – hoje é oficialmente o último dia de filmagens principais de 'Harry Potter' – para sempre. Sinto-me honrado por estar aqui enquanto o diretor grita 'corta' pela última vez. Adeus Harry & Hogwarts, foi mágico!"[69] No entanto, refilmagens da cena do epílogo foram confirmadas para começar no inverno de 2010. As refilmagens foram concluídas em 21 de dezembro de 2010, marcando o encerramento oficial das filmagens da franquia Harry Potter.[70] Exatamente quatro anos antes, nesse mesmo dia, o site oficial de Rowling revelou o título do romance final da série – Harry Potter and the Deathly Hallows.[71]

Filmes

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Ano Filme Diretor Roteirista Produtor(es) Compositor Romance de J. K. Rowling
2001 Harry Potter and the
Philosopher's Stone 		Chris Columbus Steve Kloves David Heyman John Williams Harry Potter and the
Philosopher's Stone (1997)
2002 Harry Potter and the
Chamber of Secrets 		Harry Potter and the
Chamber of Secrets (1998)
2004 Harry Potter and the
Prisoner of Azkaban 		Alfonso Cuarón David Heyman, Chris Columbus e Mark Radcliffe Harry Potter and the
Prisoner of Azkaban (1999)
2005 Harry Potter and the
Goblet of Fire 		Mike Newell David Heyman Patrick Doyle Harry Potter and the
Goblet of Fire (2000)
2007 Harry Potter and the
Order of the Phoenix 		David Yates Michael Goldenberg David Heyman e David Barron Nicholas Hooper Harry Potter and the
Order of the Phoenix (2003)
2009 Harry Potter and the
Half-Blood Prince 		Steve Kloves Harry Potter and the
Half-Blood Prince (2005)
2010 Harry Potter and the
Deathly Hallows – Part 1 		David Heyman, David Barron e J. K. Rowling Alexandre Desplat Harry Potter and the
Deathly Hallows (2007)
2011 Harry Potter and the
Deathly Hallows – Part 2
A Sala Comunal da Grifinória foi introduzida no primeiro filme.

Harry Potter and the Philosopher's Stone (2001)

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Ver artigo principal: Harry Potter and the Philosopher's Stone

Harry Potter é um menino órfão criado pela sua tia e tio trouxas (não mágicos) cruéis. Aos onze anos, o meio-gigante Rubeus Hagrid informa que ele é, na verdade, um |bruxo e que seus pais foram assassinados por um bruxo maligno chamado Lord Voldemort. Voldemort também tentou matar Harry, com um ano de idade, na mesma noite, mas sua maldiça Avada Kedavra ricocheteou misteriosamente e o reduziu a uma forma fraca e indefesa. Harry tornou-se extremamente famoso no mundo bruxo como resultado. Harry inicia seu primeiro ano em Hogwarts School of Witchcraft and Wizardry e aprende sobre magia. Durante o ano, Harry e seus amigos Ron Weasley e Hermione Granger se envolvem no mistério da Pedra Filosofal, que está sendo guardada dentro da escola.

Harry Potter and the Chamber of Secrets (2002)

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Ver artigo principal: Harry Potter and the Chamber of Secrets (filme)

Harry, Ron e Hermione retornam a Hogwarts para o segundo ano, que se revela mais desafiador que o anterior. A Câmara Secreta foi aberta, deixando alunos e fantasmas petrificados por um monstro liberado. Harry precisa enfrentar acusações de ser o herdeiro de Salazar Slytherin (fundador da Câmara), descobrir que pode falar Parseltongue e também desvendar as propriedades de um diário misterioso, apenas para se encontrar preso dentro da própria Câmara.

O Glenfinnan Viaduct na Escócia (por onde passa o Hogwarts Express a caminho de Hogwarts), aparece em quatro filmes da série, incluindo a cena dos Dementadores em Prisoner of Azkaban

Harry Potter and the Prisoner of Azkaban (2004)

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Ver artigo principal: Harry Potter and the Prisoner of Azkaban (filme)

No terceiro ano de Harry, o jovem bruxo, junto com seus amigos, frequenta novamente a Escola Hogwarts. O professor R. J. Lupin ingressa no corpo docente como professor de Defesa Contra as Artes das Trevas, enquanto o assassino condenado Sirius Black escapa de Azkaban. O Ministério da Magia confia aos Dementores a guarda de Hogwarts contra Black. Harry descobre mais sobre seu passado e sua conexão com o prisioneiro fugitivo.

Harry Potter and the Goblet of Fire (2005)

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Ver artigo principal: Harry Potter and the Goblet of Fire (filme)

Durante o quarto ano de Harry, Hogwarts sedia o Torneio Tribruxo. Três escolas europeias participam do torneio, com três "campeões" representando cada escola nas tarefas mortais. O Cálice de Fogo escolhe Fleur Delacour, Viktor Krum e Cedric Diggory para competir entre si. No entanto, o nome de Harry também é expelido do Cálice, tornando-o um quarto campeão, o que leva a um encontro aterrorizante com um Lord Voldemort renascido.

Harry Potter and the Order of the Phoenix (2007)

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Ver artigo principal: Harry Potter and the Order of the Phoenix (filme)

O quinto ano de Harry começa com ele sendo atacado por Dementadores em Little Whinging. Mais tarde, descobre que o Ministério da Magia nega o retorno de Lord Voldemort. Harry também é atormentado por pesadelos perturbadores e realistas, enquanto a professora Umbridge, representante do Ministro da Magia Cornelius Fudge, é a nova professora de Defesa Contra as Artes das Trevas. Harry toma conhecimento de que Voldemort busca uma profecia que revela: "nem um pode viver enquanto o outro sobreviver". A rebelião envolvendo alunos de Hogwarts, a organização secreta Ordem da Fênix, o Ministério da Magia e os Comensais da Morte começa.

Harry Potter and the Half-Blood Prince (2009)

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Ver artigo principal: Harry Potter and the Half-Blood Prince (filme)

No sexto ano de Harry em Hogwarts, Lord Voldemort e seus Comensais da Morte intensificam o terror sobre os mundos bruxo e trouxa. O diretor Albus Dumbledore convence seu velho amigo Horace Slughorn a retornar a Hogwarts como professor, pois há uma vaga a preencher. Há uma razão mais importante, no entanto, para o retorno de Slughorn. Durante uma aula de Poções, Harry toma posse de um livro escolar estranhamente anotado, inscrito como pertencente ao "Príncipe Mestiço". Draco Malfoy luta para cumprir uma missão atribuída por Voldemort. Enquanto isso, Dumbledore e Harry trabalham secretamente juntos para descobrir como destruir o Lord das Trevas de uma vez por todas.

Harry Potter and the Deathly Hallows – Part 1 (2010)

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Ver artigo principal: Harry Potter and the Deathly Hallows – Part 1
A casa dos Potter em Godric's Hollow no filme final

Após eventos inesperados no final do ano anterior, Harry, Ron e Hermione são incumbidos de uma missão para encontrar e destruir os segredos da imortalidade de Lord Voldemort – os Horcruxes. Deveria ser o último ano deles em Hogwarts, mas o colapso do Ministério da Magia e a ascensão de Voldemort ao poder os impede de frequentar. O trio enfrenta uma árdua jornada com muitos obstáculos em seu caminho, incluindo Comensais da Morte, Snatchers, os misteriosos Relíquias da Morte e a conexão de Harry com a mente do Lord das Trevas se tornando mais forte.

Harry Potter and the Deathly Hallows – Part 2 (2011)

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Ver artigo principal: Harry Potter and the Deathly Hallows – Part 2

Após destruir um Horcrux e descobrir o significado das três Relíquias da Morte, Harry, Ron e Hermione continuam a busca pelos outros Horcruxes na tentativa de destruir Voldemort, que agora obteve a poderosa Varinha das Varinhas. O Lord das Trevas descobre a caçada de Harry aos seus Horcruxes e lança um ataque a Hogwarts, onde o trio retorna para um último confronto contra as forças das trevas que ameaçam tanto o mundo bruxo quanto o trouxa.

Futuro

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Em julho de 2016, a Warner Bros. Entertainment solicitou a compra dos direitos da peça teatral Harry Potter and the Cursed Child, levando a especulações de que se tornaria um filme, apesar de alegações anteriores, principalmente de Rowling, de que uma adaptação cinematográfica não estava sendo feita.[72][73]

Em novembro de 2021, Chris Columbus, que dirigiu anteriormente as duas primeiras parcelas da série de filmes, expressou interesse em dirigir uma adaptação cinematográfica de The Cursed Child, com a intenção de ter os membros principais do elenco reprisando seus papéis.[74][75][76][77]

Quando The New York Times perguntou a Daniel Radcliffe em 2022 se ele estaria pronto para reprisar seu papel como Harry Potter, ele respondeu que não estava interessado no momento, mas não negou a possibilidade de retornar em algum momento no futuro.[78][79]

Em uma entrevista ao Sunday Times em agosto de 2025,[80] Columbus confirmou que mantém relações próximas com o elenco original, mas não fala com Rowling há "uma década ou mais".[81] Ele afirmou que as visões antitrans de Rowling significam que uma versão cinematográfica de The Cursed Child com o elenco original "nunca vai acontecer".[80][81] Em uma entrevista recente à Variety, Columbus falou sobre "separar o artista da arte" e descreveu a controvérsia em torno de Rowling como "apenas triste, muito triste", enquanto observou que não concorda com suas visões.[82]

Lançamento

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Os direitos dos quatro primeiros romances da série foram vendidos à Warner Bros. por £1.000.000 por J. K. Rowling. Após o lançamento do quarto livro em julho de 2000, o primeiro filme, Harry Potter and the Philosopher's Stone, foi lançado em 16 de novembro de 2001. Em seu fim de semana de estreia, o filme arrecadou US$ 90 milhões apenas nos Estados Unidos, estabelecendo um recorde de abertura mundial. As três adaptações cinematográficas seguintes seguiram o mesmo sucesso financeiro, enquanto receberam críticas positivas de fãs e críticos. O quinto filme, Harry Potter and the Order of the Phoenix, foi lançado pela Warner Bros. em 11 de julho de 2007 em países de língua inglesa, exceto no Reino Unido e na Irlanda, onde o filme foi lançado em 12 de julho.[83]

O sexto, Harry Potter and the Half-Blood Prince, foi lançado em 15 de julho de 2009 com aclamação da crítica e terminou sua exibição nos cinemas como o segundo filme de maior bilheteria de 2009 nas paradas mundiais.

O romance final, Harry Potter and the Deathly Hallows, foi dividido em duas partes cinematográficas: Parte 1 foi lançado em 19 de novembro de 2010, e Parte 2, a conclusão da série, foi lançado em 15 de julho de 2011.[84] A Parte 1 originalmente estava programada para ser lançada em 3D e 2D,[85] mas devido a um atraso no processo de conversão para 3D, a Warner Bros. lançou o filme apenas em 2D e cinemas IMAX. No entanto, a Parte 2 foi lançada em cinemas 2D e 3D conforme planejado originalmente.[86]

Os direitos de transmissão televisiva da série nos Estados Unidos são atualmente detidos pela NBCUniversal, que geralmente exibe os filmes na USA Network e Syfy.[87] A série de filmes acumulou quase 1,3 bilhão de visualizações desde sua estreia na televisão — a franquia mais assistida na história da transmissão televisiva.[88] Todos os oito filmes ficaram disponíveis para streaming no HBO Max em 27 de maio de 2020, data de lançamento do serviço.[89]

Em celebração ao 20.º aniversário do lançamento de Philosopher's Stone, em novembro de 2021, foi anunciado que toda a série de filmes seria relançada nos cinemas no Brasil, além de uma edição especial de Philosopher's Stone no HBO Max.[90] Grande parte do elenco e da equipe original se reuniu para um especial retrospectivo do HBO Max intitulado Harry Potter 20th Anniversary: Return to Hogwarts, lançado em 1 de janeiro de 2022.[91]

Recepção

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Um modelo de estúdio do Castelo de Hogwarts como aparece nos filmes.

Os filmes de Harry Potter foram grandes sucessos de bilheteria, com todos os oito lançamentos na lista dos filmes de maior bilheteria mundial. Philosopher's Stone foi o filme de Harry Potter de maior bilheteria até o lançamento da última parcela da série, Deathly Hallows Part 2, enquanto Prisoner of Azkaban arrecadou o menor valor.[92] Além do sucesso financeiro, a série de filmes também foi um sucesso entre os críticos de cinema.[93][94] As opiniões sobre os filmes geralmente se dividem entre os fãs, com um grupo preferindo a abordagem mais fiel dos dois primeiros filmes e outro grupo preferindo a abordagem mais estilizada e centrada nos personagens dos filmes posteriores.[95] Rowling tem sido consistentemente favorável a todos os filmes e avaliou Deathly Hallows como seu "favorito" da série.[96][97][98]

Resposta crítica

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Todos os filmes foram um sucesso financeiro e crítico, tornando a franquia um dos principais "tent-poles" de Hollywood, semelhante a James Bond, Star Wars, Indiana Jones e Pirates of the Caribbean. A série é notada pelo público por ficar visualmente mais sombria e madura à medida que cada filme era lançado.[31][99][100][101][102] No entanto, os filmes geralmente dividiram os fãs dos livros, com alguns preferindo a abordagem mais fiel dos dois primeiros filmes e outros preferindo a abordagem mais estilizada e centrada nos personagens dos filmes posteriores.

Alguns também sentiram que a série tem uma sensação "desconexa" devido às mudanças de diretores, além da interpretação de Albus Dumbledore por Michael Gambon diferir da de Richard Harris. A autora J. K. Rowling tem sido consistentemente favorável aos filmes,[96][97][98] e avaliou as duas partes de Deathly Hallows como suas favoritas da série. Ela escreveu em seu site sobre as mudanças na transição livro-filme: "É simplesmente impossível incorporar todas as minhas linhas de história em um filme que precisa ser mantido com menos de quatro horas de duração. Obviamente os filmes têm restrições – os romances não têm limitações de tempo e orçamento; eu posso criar efeitos deslumbrantes dependendo apenas da interação entre minha imaginação e a dos meus leitores."[103]

Cada filme está ligado à seção "Resposta crítica" de seu artigo.
Filme Rotten Tomatoes Metacritic CinemaScore[104]
Philosopher's Stone 81% (média 7,06/10) (200 críticas)[105] 65 (37 críticas)[106] A
Chamber of Secrets 82% (média 7,21/10) (237 críticas)[107] 63 (35 críticas)[108] A+
Prisoner of Azkaban 90% (média 7,85/10) (258 críticas)[109] 82 (40 críticas)[110] A
Goblet of Fire 88% (média 7,45/10) (255 críticas)[111] 81 (38 críticas)[112]
Order of the Phoenix 78% (média 6,9/10) (256 críticas)[113] 71 (37 críticas)[114] A-
Half-Blood Prince 84% (média 7,12/10) (279 críticas)[115] 78 (36 críticas)[116]
Deathly Hallows – Part 1 77% (média 7,09/10) (288 críticas)[117] 65 (42 críticas)[118] A
Deathly Hallows – Part 2 96% (média 8,34/10) (332 críticas)[119] 85 (41 críticas)[120]

Prêmios

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Na 64.ª cerimônia do British Academy Film Awards em fevereiro de 2011, J. K. Rowling, David Heyman, David Barron, David Yates, Alfonso Cuarón, Mike Newell, Rupert Grint e Emma Watson receberam o Prêmio Michael Balcon pela Contribuição Britânica Destacada ao Cinema pela série.[121][122]

Além disso, o American Film Institute reconheceu toda a série com um Prêmio Especial nos Prêmios do American Film Institute em 2011. Prêmios especiais "são concedidos a conquistas destacadas na imagem em movimento que não se enquadram nos critérios da AFI para os outros homenageados".[123] No comunicado de imprensa, o Instituto se referiu aos filmes como "uma série histórica; oito filmes que conquistaram a confiança de uma geração que desejava que os amados livros de J. K. Rowling ganhassem vida na tela grande. A magia coletiva de um elenco épico nos deu o presente de crescer com Harry, Ron e Hermione enquanto a magia de Hogwarts saltava dos filmes para os corações e mentes de trouxas ao redor do mundo."[123]

Harry Potter também foi reconhecido pelos BAFTA Los Angeles Britannia Awards, com David Yates recebendo o Britannia Award pela Excelência Artística em Direção por seus quatro filmes de Harry Potter.[124][125]

Academy Awards

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Filme Categoria indicada Indicado(s) Cerimônia
Harry Potter and the Philosopher's Stone Melhor Direção de Arte Stuart Craig e Stephenie McMillan 74th Academy Awards
Melhor Figurino Judianna Makovsky
Melhor Trilha Sonora Original John Williams
Harry Potter and the Prisoner of Azkaban Melhor Trilha Sonora Original John Williams 77th Academy Awards
Melhores Efeitos Visuais Roger Guyett, Tim Burke, John Richardson e Bill George
Harry Potter and the Goblet of Fire Melhor Direção de Arte Stuart Craig e Stephenie McMillan 78th Academy Awards
Harry Potter and the Half-Blood Prince Melhor Fotografia Bruno Delbonnel 82nd Academy Awards
Harry Potter and the Deathly Hallows – Part 1 Melhor Direção de Arte Stuart Craig e Stephenie McMillan 83rd Academy Awards
Melhores Efeitos Visuais Tim Burke, John Richardson, Christian Manz e Nicolas Aithadi
Harry Potter and the Deathly Hallows – Part 2 Melhor Direção de Arte Stuart Craig e Stephenie McMillan 84th Academy Awards
Melhor Maquiagem Nick Dudman, Amanda Knight e Lisa Tomblin
Melhores Efeitos Visuais Tim Burke, David Vickery, Greg Butler e John Richardson

Seis dos oito filmes foram indicados a um total de 12 Prêmios da Academia.

Alguns críticos, fãs e público em geral expressaram decepção pelo fato de a série Harry Potter não ter vencido nenhum Oscar por suas conquistas. No entanto, outros apontaram que certos filmes da série receberam críticas irregulares, em contraste com os três filmes de O Senhor dos Anéis, por exemplo, que foram todos aclamados pela crítica. Isso foi parcialmente atribuído ao fato de a série Harry Potter ter passado por vários diretores, cada um com seu próprio estilo de direção, em contraste com a trilogia O Senhor dos Anéis, que foi filmada em uma única grande empreitada pelo mesmo diretor, roteirista e produtor.[126][127] Um observador notou que "cinematograficamente, o filme inicial da franquia Potter foi marcado por sua cautela comercial: sua imaginação era seguramente limitada, sua narrativa seguia o livro em todos os sentidos, seu orçamento era gasto para render mais valor do que magia" em contraste com como "Fellowship of the Ring, por comparação, foi um extravagância imprudente e maravilhosa".[128]

Embora não tenha tido sucesso nos Oscars, a série Harry Potter obteve sucesso em muitas outras cerimônias de premiação, incluindo os anuais Saturn Awards e Art Directors Guild Awards. A série acumulou um total de 24 indicações nos British Academy Film Awards apresentados anualmente pela BAFTA, vencendo vários, e 5 indicações nos Grammy Awards.

Radcliffe, Grint e Watson foram homenageados fora do Grauman's Chinese Theatre na Cerimônia de Mão, Pé e Varinha, Hollywood Walk of Fame, julho de 2007.

Philosopher's Stone recebeu sete indicações ao BAFTA Award, incluindo Melhor Filme Britânico e Melhor Ator Coadjuvante para Robbie Coltrane.[129] O filme também foi indicado a oito Saturn Awards e venceu pelo design de figurinos.[130] Ele também foi indicado aos Art Directors Guild Awards por sua direção de arte[131] e recebeu o Broadcast Film Critics Award de Melhor Filme Familiar Live Action, além de ganhar outras duas indicações.[132]

Chamber of Secrets venceu o prêmio de Melhor Filme Familiar Live Action na Phoenix Film Critics Society. Foi indicado a sete Saturn Awards, incluindo Melhor Diretor e Melhor Filme de Fantasia. O filme foi indicado a quatro BAFTA Awards e a um Grammy Award pela trilha de John Williams. Prisoner of Azkaban venceu um Audience Award, além de Melhor Filme, nos BAFTA Awards. O filme também venceu um BMI Film Music Award e foi indicado aos Grammy Awards, Visual Effect Society Awards e Amanda Awards. Goblet of Fire venceu um BAFTA Award de Melhor Direção de Arte e foi indicado aos Saturn Awards, Critic's Choice Awards e Visual Effects Society Awards.

Order of the Phoenix conquistou três prêmios na inaugural ITV National Movie Awards.[133] Nos Empire Awards, David Yates venceu Melhor Diretor.[134] O compositor Nicholas Hooper recebeu uma indicação ao World Soundtrack Discovery Award.[135] O filme foi indicado aos BAFTA Awards, mas não venceu Melhor Direção de Arte nem Melhores Efeitos Visuais Especiais.[136] Half-Blood Prince foi indicado aos BAFTA Awards em Direção de Arte e Efeitos Visuais,[137] e esteve na longlist para várias outras categorias, incluindo Melhor Ator Coadjuvante para Alan Rickman.[138] Entre outras indicações e vitórias, o filme também conquistou Melhor Filme Familiar nos National Movie Awards e Melhor Filme Familiar Live Action nos Phoenix Film Critics Society Awards, além de ser indicado a Melhor Filme nos Satellite Awards.

Deathly Hallows – Part 1 recebeu duas indicações aos BAFTA Awards por Melhor Maquiagem e Cabelo e Melhores Efeitos Visuais, além de indicações nas mesmas categorias nos Broadcast Film Critics Association Awards. A cinematografia de Eduardo Serra e a direção de arte de Stuart Craig também foram indicadas em várias cerimônias de premiação, e David Yates conquistou sua segunda vitória nos Empire Awards, desta vez por Melhor Filme de Fantasia. Ele também obteve outra indicação a Melhor Diretor nos anuais Saturn Awards, que também viram o filme ganhar uma indicação a Melhor Filme de Fantasia.[139][140] Deathly Hallows – Part 2 foi lançado com aclamação da crítica, conquistando uma mistura de prêmios do público. A Parte 2 de Deathly Hallows também foi reconhecida nos Saturn Awards e nos BAFTA Awards, onde o filme venceu o Melhor Efeitos Visuais Especiais.[141]

Desempenho de bilheteria

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Desde 2022, a série de filmes Harry Potter é a quarta franquia cinematográfica de maior bilheteria de todos os tempos, com os oito filmes lançados arrecadando mais de US$ 7,7 bilhões mundialmente. Sem ajuste pela inflação, isso é superior aos primeiros 22 filmes de James Bond e aos seis filmes das trilogias original e prequel de Star Wars.[142]

Chris Columbus com Philosopher's Stone tornou-se o filme de Harry Potter de maior bilheteria mundial ao completar sua exibição nos cinemas em 2002, mas foi eventualmente superado por David Yates com Deathly Hallows – Part 2, enquanto Alfonso Cuarón com Prisoner of Azkaban arrecadou o menor valor.[143][92][144][94]

Seis filmes da franquia Harry Potter — Harry Potter and the Prisoner of Azkaban, Harry Potter and the Goblet of Fire, Harry Potter and the Order of the Phoenix, Harry Potter and the Half-Blood Prince e Harry Potter and the Deathly Hallows, Partes 1 e 2 — arrecadaram cerca de US$ 216 milhões em cinemas IMAX mundialmente até o momento.[145]

Cada título de filme está ligado à seção "Bilheteria" de seu artigo.
Filme Data de lançamento Arrecadação de bilheteria Orçamento Ref(s)
Reino Unido EUA e Canadá
(aprox. ingressos vendidos) 		Outros países Mundial
Philosopher's Stone 16 novembro de 2001 (2001-11-16) £66.096.060 $318.886.962
(55.976.200) 		$703.403.056 $1.022.290.019 $125 milhões [146][147][148][149][150]
Chamber of Secrets 14 novembro de 2002 (2002-11-14) £54.780.731 $262.450.136
(44.978.900) 		$617.152.229 $879.602.366 $100 milhões [148][149][151][152]
Prisoner of Azkaban 31 maio de 2004 (2004-05-31) £45.615.949 $249.975.996
(40.183.700) 		$547.385.621 $797.361.618 $130 milhões [148][149][153]
Goblet of Fire 18 novembro de 2005 (2005-11-18) £48.328.854 $290.417.905
(45.188.100) 		$606.260.335 $896.678.241 $150 milhões [148][149][154][155]
Order of the Phoenix 11 julho de 2007 (2007-07-11) £49.136.969 $292.353.413
(42.442.500) 		$649.818.982 $942.172.396 $150 milhões [148][149][156][157][158]
Half-Blood Prince 15 julho de 2009 (2009-07-15) £50.713.404 $302.305.431
(40.261.200) 		$632.148.664 $934.454.096 $250 milhões [148][149][159][160]
Deathly Hallows – Part 1 19 novembro de 2010 (2010-11-19) £52.364.075 $296.347.721
(37.503.700) 		$680.695.761 $977.043.483 Menos de $250 milhões (oficial) [161][148][149][162][163][164]
Deathly Hallows – Part 2 15 julho de 2011 (2011-07-15) £73.094.187 $381.409.310
(48.046.800) 		$960.912.354 $1.342.321.665 [149][164][165]
Total £440 130 229 $2.394.146.874 $5.397.777.002 $7.791.923.884 $1,155 bilhão [166]

Rankings de todos os tempos

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Filme Ranking Ref(s)
Todos os tempos
(mundial) 		Todos os tempos
(Estados Unidos) 		Todos os tempos
(Reino Unido) 		Anual
(Estados Unidos) 		Anual
(mundial) 		Dia de estreia
(todos os tempos) 		Fim de semana de estreia
(todos os tempos)
Philosopher's Stone #47 #76 #9 #1 #1 #66 #55 [146]
Chamber of Secrets #68 #114 #17 #4 #2 #81 #60 [148][151][152]
Prisoner of Azkaban #105 #131 #33 #6 #47 #49 [148]
Goblet of Fire #63 #101 #28 #3 #1 #41 #40 [148][154][155]
Order of the Phoenix #57 #96 #25 #5 #2 #34 #77 [148][156][157]
Half-Blood Prince #59 #88 #24 #3 #24 #75 [148][159][160]
Deathly Hallows – Part 1 #48 #91 #18 #5 #3 #22 #25 [148][162][163]
Deathly Hallows – Part 2 #13 #42 #7 #1 #1 #3 #12 [165][167]

Legado

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Harry Potter esteve na vanguarda de uma nova abordagem para a produção de filmes de grande orçamento. A maioria das franquias blockbuster modernas tem duas coisas em comum: são baseadas em propriedades conhecidas, como livros e quadrinhos, e são dirigidas por diretores respeitados, mas pouco conhecidos.

—The Economist[168]

Os filmes de Harry Potter e seu sucesso foram retrospectivamente considerados como tendo tido um impacto significativo na indústria cinematográfica. Eles são creditados por ajudar a redefinir o blockbuster de Hollywood no século XXI ao iniciar uma mudança para franquias de mídia estabelecidas formando a base de filmes de sucesso. Após o lançamento do filme final, Claudia Puig do USA Today escreveu que os filmes "inspiraram todos os grandes estúdios a tentar capturar [sua] fórmula alquímica, gerando uma gama de imitadores e aspirantes" e "também mostraram a Hollywood como fazer um blockbuster brilhante com foco em manter os custos baixos".[169]

Um artigo de 2009 do The Economist argumentou que os filmes estavam "na vanguarda" das adaptações de propriedades estabelecidas sendo o modelo moderno de franquia cinematográfica, citando O Senhor dos Anéis, Homem-Aranha e The Dark Knight Trilogy como exemplos de séries de filmes de sucesso que seguiram o exemplo de Harry Potter.[168] Além disso, a prática de dividir o final de uma série de filmes em dois filmes consecutivos back-to-back começou com o sucesso de Deathly Hallows, e logo foi replicada por A Saga Crepúsculo: Amanhecer – Partes 1 e 2, e Jogos Vorazes: Em Chamas – Partes 1 e 2.[170]

Os filmes também são creditados por sinalizar a popularidade de filmes baseados em literatura infantil e literatura jovem-adulta nas décadas de 2000 e 2010, correlacionando com a própria influência literária da série de livros. Costance Grady e Aja Romano, comentando sobre o legado de toda a franquia Harry Potter para o Vox por ocasião do 20.º aniversário, escreveram que a literatura voltada para jovens tornou-se desde então "uma fonte constante de ideias para Hollywood", apontando para os sucessos de A Saga Crepúsculo e Jogos Vorazes.[171]

A série gerou um vasto volume de fan fiction, com quase 600.000 histórias inspiradas catalogadas,[172] e um filme fan italiano, Voldemort: Origins of the Heir, que recebeu mais de doze milhões de visualizações em dez dias no YouTube.[173]

O sucesso da série de filmes, combinado com o da trilogia de filmes O Senhor dos Anéis, inspirou a produção da série animada de TV Avatar: The Last Airbender pela Nickelodeon, com a emissora buscando emular as duas propriedades de sucesso com uma série de ação e aventura com elementos mágicos.[174]

Notas

Referências

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  1. ↑ Kois, Dan (13 de julho de 2011). «The Real Wizard Behind Harry Potter». Slate. Consultado em 20 de dezembro de 2013. Cópia arquivada em 19 de dezembro de 2013 
  2. ↑ «Fantasy – Live Action». Box Office Mojo. Consultado em 1 de junho de 2011. Cópia arquivada em 2 de setembro de 2011 
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  4. ↑ «Fantastic Beasts release shows the magic in brand reinvention». Campaignlive.co.uk. Consultado em 19 de outubro de 2017. Cópia arquivada em 11 de junho de 2017 
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  8. ↑ Boucher, Geoff; Eller, Claudia (7 de novembro de 2010). «The end nears for 'Harry Potter' on film». Los Angeles Times. Consultado em 3 de janeiro de 2010. Cópia arquivada em 6 de agosto de 2020. The fantasy epic begins its Hollywood fade-out Nov. 19 with the release of 'Harry Potter and the Deathly Hallows – Part 1' and finishes next summer with the eighth film, 'Harry Potter and the Deathly Hallows – Part 2.' 
  9. ↑ Schuker, Lauren A. E. (22 de novembro de 2010). «'Potter' Charms Aging Audience». The Wall Street Journal. Consultado em 3 de janeiro de 2010. Cópia arquivada em 6 de novembro de 2015. The seventh installment in the eight-film franchise, "Harry Potter and the Deathly Hallows: Part I" took in a franchise record of $125.1 million at domestic theaters this weekend according to Warner Bros., the Time Warner Inc.-owned movie studio behind the films. 
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