Trance: diferenças entre revisões

Trance
Origens estilísticas	Techno; House; Acid house; Música ambiente; Música eletrônica; New beat
Contexto cultural	Início da década de 1990, Países Baixos, Letónia, Polónia, Alemanha, Bélgica, Rússia
Instrumentos típicos	Sintetizador, teclado, drum machine, sequenciador, sampler
Popularidade	Mundial, especialmente na Europa
Formas derivadas	Trance psicodélico, goa trance, balearic trance, hardstyle
Subgêneros
	Acid, Classic, Euro, Psychedelic, Tripoli, Goa, Beirute, Hard, Dark, Progressive, Tech, Uplifting
Gêneros de fusão
	Futurepop, Trancestep, Trancecore

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Revisão das 02h06min de 16 de dezembro de 2019

Trance, uma das principais vertentes da música eletrônica que emergiu no início da década de 1990. O gênero é caracterizado pelo tempo entre 125 e 190 bpm, apresentando partes melódicas de sintetizador e uma forma musical progressiva durante a composição, seja de forma crescente ou apresentando quebras. Algumas vezes vocais também são utilizados. O estilo é derivado do house, New Beat e do techno^[1], tendo transformado-se em uma melodiosidade não característica do techno, com seus sons industriais, e menos orgânicos, além de parecerem menos melódicos.

Em geral, a maioria das canções são calmas e de efeito lento e constante na energia-alma e no estado de pensamento. A tradução literal do termo trance para português é transe. O nome foi recebido devido às batidas repetitivas e pelas melodias progressivas características, que levam o ouvinte a um estado de transe, de libertação espiritual, enquanto ouve.

Eurotrance/Handsup

Eurotrance (mais tarde conhecido como hands up) é um subgênero da música trance que surgiu da fusão entre hard trance e eurodance e é popular desde o final dos anos 90. Geralmente, tem uma velocidade em torno de 140-145 batimentos por minuto, vozes femininas, linhas de baixo sem corte, muitas pausas e grandes cortes eufóricos.

Esses elementos, juntamente com seu som comercial, um pouco de conteúdo lírico elaborado e elementos retirados do hardcore hardcore, tornam a eurotrance menos sofisticada e complexa do que outros subgêneros do trance.

O estilo está intimamente relacionado ao uplifting trance e muitas vezes é confundido com o vocal trance, pois também emprega geralmente vozes femininas em suas faixas. No entanto, o eurotrance é caracterizada por ter letras mais entusiasmadas e melodias mais alegres e energéticas. Os artistas representativos são: Cascada, DJ Sammy, Groove Coverage, Pulsedriver e Special D.

No final dos anos 90, o Eurotrance foi generalizado para todos os estilos de trance que surgiram naqueles anos: dream trance, progressive trance, uplifting trance e vocal trance.

Sub-gêneros

As principais vertentes do trance são:

Mystic Trance
Goa Trance
- Psy Trance
- Dark Psy Trance
- Light Psy Trance
Euro-Trance
- Progressive Trance
  - Uplifting Trance
- Tech Trance
- Hard Trance
- Acid Trance
- Vocal Trance
- Deep Trance
- Ambiental Trance
- Euphoric Trance
- Balearic Trance
Beirute Trance
- Tripoli Trance

Dream Trance

O Dream Trance é uma variante de estilo musical da música "Dream" ou "Dream Dance", que como a Dream House tem influências e ritmos da música House, o "Dream Trance" surge por volta dos anos 1996 e 1997 e seus principais expoentes são Robert Miles e DJ Dado. É um estilo musical semelhante ao Euro Dance e Eurotrance, no qual são usadas melodias e arranjos de piano, é uma música que apesae de agitada é menos eufórica, sendo mais apropriado que a mente "dance".

Progressive Trance

Trance progressivo (130 bpm +) e progressive house (129 bpm ou menos) é o que muitos chamam de simplesmente progressivo (prog). Alguns artistas que têm esse estilo são: ATB, Blank & Jones, Alice DeeJay, Cascada, Sash!, Tiësto, Armin Van Buuren, Ferry Corsten, Mike Dierickx, Paul Dyickx, Paul Van Dyk, Above & Beyond, EX-PLOSION, Markus Schulz, Cressida , Deepsky, Manny Ward e Lost Tribe. O trance progressivo também combina outros estilos musicais, como epic trance. Os artistas mainstream são: Above & Beyond, Ferry Corsten, Tiesto e Armin Van Buuren.

Vocal Trance

O vocal trance (ou Pop Trance) instrumentalmente é trance progressivo, mas ao qual são adicionadas vocaus. É dominado por produções alemãs, espalhadas por toda a Europa devido a canais de música via satélite, como: VIVA, Onyx e MTV2 Pop. Alguns artistas de vocal trance são: 4 Strings, ATB, Dash Berlin, Mic-Chek, Ian Van Dahl, Lasgo, Sylver, Milk Inc, Astroline, Kate Ryan, Kelly Llorenna, Flip & Fill e Jessy De Smet.

Uplifting Trance

O uplifting trance é sinônimo de epic trance, anthem trance, emotional trance ou euphoric trance e é o termo para descrever um grande subgênero do trance. O nome veio do progressive trance em 1997. O gênero que se originou na Alemanha é muito popular no trance e é uma das formas dominantes de dance music em todo o mundo. Exemplos de artistas que cultivam esse estilo são: Andy Blueman, Aly & Fila, Sean Tyas, Soundlift, Arctic Moon, Philippe El Sisi, Ronny K e Ferry Corsten, Armin Van Buuren, Above & Beyond e Tiesto.

História

Origens do trance (Europa)

Pode-se encontrar elementos primitivos da música trance nas raízes religiosas do shamanismo, hinduísmo e budismo. Mas o trance da forma moderna, eletrônica e evoluída em conjunto com outras formas de música eletrônica dançante, surgiu na Alemanha no início da década de 1990^[2].

Ao longo da década de 1970, Klaus Schulze gravou vários álbuns de música eletrônica caracterizados pelo ambiente atmosférico e o uso de sequenciadores. Em alguns dos álbuns da década de 1980 a palavra trance era incluída nos títulos, como Trancefer (1981) e En=Trance (1987).

Elementos que tornaram-se característicos da música trance também foram explorados por artistas do gênero industrial da música eletrônica no final da década de 1980. O objetivo era produzir sons de efeitos hipnóticos aos ouvintes, o que também poderia levar a um alto grau de estado de transe ou euforia.

Esses artistas do gênero industrial eram dissociados à cultura rave, embora muitos já mostravam interesse no Goa trance, no qual o som é mais pesado comparado ao som que agora é conhecido como trance. Muitos dos álbuns produzidos por artistas industriais eram em sua grande maioria experimentais, e não tinham o intuito de originar um gênero musical com uma cultura associada — eles permaneceram fiéis às suas raízes industriais. Com o trance dominando à cultura rave, a maior parte desses artistas abandonaram o estilo.

Trance como gênero musical

As primeiras gravações realizadas começaram não exatamente com a cena trance, e sim pelo acid house originário do Reino Unido, mais precisamente pela banda The KLF. Eles utilizaram o termo pure trance para designar algumas gravações que na verdade eram versões, e que fizeram um grande sucesso comercial em 1991.

Além deste nascimento no Reino Unido pode também ser mencionado o começo do gênero trance em clubes alemães durante os meados da década de 1990 como uma ramificação do techno. Frankfurt frequentemente é citada como o berço do estilo. DJ Dag (Dag Lerner), Oliver Lieb, Sven Väth e Torsten Stenzel, são considerados pioneiros e produziram várias composições utilizando diversos nomes artísticos. Em 1991, Dag Lerner e Rolf Ellmer formaram o "Dance 2 Trance" (Dance to Trance), cuja música "We Come In Peace" representou a definição inicial do trance como estilo musical^[3].

Chinese Trance

O Chinese Trance é uma vertente do gênero Trance, que surgiu em meados do ano 2000 na China. Seu principal fundador é o DJ Sunny. O tempo é mais acelerado, girando entre 160 e 190 bpm. O estilo é derivado do House, Techno, Psy e Goa Trance, criado na Índia.

Trance atualmente

Atualmente, após ter perdido um pouco da sua força no fim da década de 1990, o trance voltou a ganhar força novamente a partir do ano de 2000 e permanece forte até hoje. Produtores consagrados na cena eletrônica como: Armin van Buuren, Paul van Dyk, Ferry Corsten, Paul Oakenfold, Above & Beyond, ATB, Gareth Emery, Aly & Fila, Markus Schulz, Solarstone, Jorn van Deynhoven, The Thrillseekers, Ronski Spe ed, Alex M.O.R.P. H, Giuseppe Ottaviani, Cosmic Gate, 4 Strings, John O'Callaghan e também novos artistas que surgiram como David Gravell, Rafael Frost, Ferry Tayle, Deniz Aydin, Ost & Myer, Ben Gold, Simon Thaur, Arctic Moon, Dimension, Omnia, KhoMHa, Andrew Bayer, Ben Nicky, Andrew Rayel, Beat Service, Mohamed Hagab , MaRLo, Eximinds ,Protoculture, Alexander Popov, Andy Moor dentre outros novos e consagrados mantem o estilo em alta, alguns iniciantes no mundo Psychedelic confundem o Trance com Psytrance , Full On etc. Porem são estilos diferentes.

Na era 1997-2008 o Trance vivia os famosos "Anos de Ouro", quando era o mais popular estilo de música eletrônica do mundo. Cujo público lotava estádios e festivais relembrando os grandes shows de rock do passado.

Psytrance

Trance psicadélico (abreviação de Psychedelic Trance, também Goa-Trance ou Goa ou Hippie-Trance) é um estilo da Música eletrônica e representa um subgênero da música trance. As festas trance ao ar livre no estado indiano deram seu nome no final dos anos 80 Goa; no entanto, o estilo da música foi desenvolvido, principalmente na Europa. Goa-Trance teve seu auge entre 1994 e 1998, após o qual o estilo musical se desenvolveu sob o nome Psytrance. Embora Goa tenha sido amplamente substituída pelo psytrance e o Trance progressivo na indústria da música, ainda existem gravadoras gratuitas de Goa comprometidas com o transe original de Goa.

Goa tenta simular meticulosamente os efeitos neurológicos do LSD com a ajuda de um tambor grande e constante, camadas "rodopiantes" de sons staccato com escalas de tons frequentemente orientais, sons "extraterrestres" e alternações hipnóticas de timbre^[4]. A música consiste em 4/4 compassos entre originalmente 130 e 150 bpm, enquanto velocidades de até 180 bpm e mais também são alcançadas. Os chutes são muito mais enérgicos e compactos do que em outros estilos de trance. Isso cria um caráter "pulsante" do ritmo, que sublinha a dança na areia ou no prado. Além disso, a música se vê como bastante experimental. As linhas de Acid trance (originalmente através do sintetizador TB-303) e outros sons sintéticos com sons orgânicos são populares. Vocais como na House music e Electronic dance music raramente são usados, mas as vozes e vocais são às vezes usadas. Amostras de filmes ou jogos de computador também são ocasionalmente misturadas. No entanto, ainda é importante reconhecer a origem na comunicação da música eletrônica corporal da época^[5] com a World Music, mas principalmente com os elementos sonoros indianos. O Kraftwerk, no entanto, pode ser nomeado o pai de todos os sons eletrônicos, especialmente os padrões de bateria. Assim, nos primeiros dias dos chamados títulos do Goamusik Kraftwerk eram misturados com fitas indianas clássicas - mesmo antes de festas desse tipo serem celebradas na Índia.

Além disso, a música é influenciada pelo caráter do rock psicodélico^[6] ^[7] ou do acid rock^[8] e pela contracultura da década de 1960^[9], que eram frequentemente tocadas com padrões e efeitos sonoros semelhantes na década de 1970. A influência musical também pode ser vista no fato de algumas bandas usarem guitarras eletrônicas, além de geradores de som eletrônicos. Além dos amplificadores de guitarra, os guitarristas também gostam de usar captadores compatíveis com MIDI para transmitir notas de guitarra tocadas a um sintetizador e tocar melodias que dificilmente podem ser realizadas com a ajuda de um teclado.

Frequentemente, as tracks têm 135 a 145 bpm e 6 a 12 (geralmente em torno de 7 a 8) minutos e começam com cerca de 30 segundos de sons atmosféricos, enquanto a parte principal da track é dividida em duas metades, às vezes com faixas de baixo alteradas; a maioria é empilhada no final de ambas as metades, geralmente há uma transição ou interlúdio entre as duas metades ^[10].

No início dos anos 90, a música era caracterizada pela integração de elementos etno-acústicos com um caráter psicodélico. Em um desenvolvimento linear em meados da década de 1990, a música foi caracterizada por melodias indianas baseadas nos fortes sons de chumbo dos sintetizadores da época - acompanhados por sons ácidos no fundo e na linha de baixo. No final dos anos 90, a música se tornou um pouco mais lenta, minimalista e não melódica, pelo que o trance minimalista era principalmente acompanhado por sons atmosféricos e escuros. Em meados da década de 2000, desenvolveu-se um estilo que incluía elementos das áreas de dub e house e parecia muito melódico.

Além dos instrumentos tecno, artistas como Raja Ram e Dominic Sangeet também usam instrumentos de sopro e corda, ou trabalham com músicos de outros gêneros, de modo que nas faixas de psytrance, além do som technóide obrigatório, peças de ambient, trip-hop e world music e muitas outras áreas podem ser incluídas. Inúmeros novos estilos foram criados para misturas de estilos livres, incluindo: Darkpsy, Forest, Full-On, Goatrance, Dark Progressive, Psycore, Psytrance Experimental, Hi-Tech, Progressive, Offbeat, Suomi-saundi e Zenonesque.

O psychodelic chillout é uma variante mais silenciosa do psytrance. Isso geralmente acontece sem um bumbo direto de 4/4 e se concentra em sons esféricos.

Como as festas de Goa são moldadas, entre outras coisas, por estados de transe, meditação e sensações psicodélicas por meio de música e arte, as drogas alucinogênicas também são atribuídas a um papel influente^[11].

As agências policiais estão reclamando do aumento do consumo e do comércio de entorpecentes ilegais em relação às festas de Goa^[12], e é por isso que vários eventos correspondentes são acompanhados por medidas policiais. ^[13] ^[14] ^[15] Para combater os problemas das drogas, os organizadores preferem cooperar com organizações de verificação e redução de danos, que fornecem trabalho educacional e estão comprometidas com o consentimento e a minimização de riscos.

O termo transe psicodélico ou psytrance foi posteriormente introduzido como sinônimo de Goa ou Goa, pois a cena em Goa não existia mais e a referência no nome parecia questionável devido às mudanças. Independentemente do termo usado, a música passou por um processo de mudança constante e claramente audível, de 1990 até os dias atuais.

Uma distinção precisa entre psytrance e Goa não é possível hoje, porque muitas vezes os músicos de psytrance eram veteranos de Goa e vice-versa, as faixas de psytrance faziam parte do repertório dos DJs de Goa. A cena que se forma em torno dos dois termos também é amplamente idêntica.

Os termos psytrance e goa são usados de forma intercambiável por muitos hoje, enquanto outros consideram goa como um subgênero do psytrance. O som clássico de Goa ("old school") pode ser encontrado nas peças mais melódicas, geralmente influenciadas pelo orientalismo dos anos 90; as produções mais recentes funcionam principalmente com o nome Psytrance, originalmente usado principalmente por produtores da Inglaterra. Além disso, há o Newschool-Goa, que manteve o som do Goa original.. Artistas conhecidos incluem Khetzal, Filteria, Arronax e E-Mantra.

Outra distinção é feita dentro da cena entre o trance psicodélico e o trance progressivo.

O psytrance progressivo difere do trance psicodélico, especialmente em velocidade. O psytrance progressivo é reproduzido nas faixas mais baixas da faixa de velocidade especificada. Além disso, menos das melodias TB-303 acima mencionadas são usadas e mais sons individuais que criam atmosfera. Enquanto os progressistas parecem mais melodiosos e levemente monótonos, o psytrance parece mais mecânico e variado. No entanto, ambas as direções têm o chute fortemente comprimido, uma linha de baixo "rolante" ou "pouco frequente" em comum.

No entanto, é muito difícil diferenciar esses estilos, pois os dois estilos se desenvolveram continuamente ao longo do tempo, o que significa que produções mais recentes e mais antigas dos mesmos estilos têm apenas recursos comuns limitados.

Os subgêneros incluem Old School, New School, Dark Psytrance, também conhecido como Darkpsy; Hi-Tech, Full On, Nitzhonot, Uplifting, Progressive Psytrance e Breakbeat psicodélico. Os DJs geralmente escolhem uma direção na qual colocar seu set.

trance x trance psicodélico

É de fato conhecida uma certa rivalidade entre o Trance e o Psychedelic, mais conhecido como PsyTrance, no Brasil e Portugal. Na sua essência, o Psychedelic mantém a mesma proposta de transe através do som. Porém musicalmente o estilo é diferente do Trance, o que caracterizou a antiga sub-vertente do GoaTrance como um novo estilo de Trance, para evitar subdivisões desnecessárias. O Psychedelic atual apresenta uma estrutura musical baseada em bpm's altos, kicks sintéticos e pode apresentar, ou não, melodias (um dos elementos básicos no Trance e no GoaTrance).

Enquanto o Trance nasceu na Alemanha, o Psychedelic Trance foi originado em Israel com base também na Índia - devido ao GoaTrance, que surgiu em Goa na India derivado do Trance, caracterizando assim o Psy como um tipo de Trance. Sendo Goa Gil (Gilbert Levey) seu maior expoente no ramo (sub-género).

Estrutura musical

O trance é formado em sua grande parte por batidas retas (4x4),que algumas vezes difere da batida do techno por ter um alcance de freqüência um pouco mais alto além dos sons graves. mas algumas vezes ocorre a mistura de batidas do hip hop ou quebra da estrutura 4x4 (quebradas). O baixo pode ter uma base de swing ou preencher totalmente a base remetendo ao full-on. Uma característica marcante do estilo é uso do sintetizador TB-303, que é utilizado para fazer levadas variando constantemente ou não a frequência de corte e com uma ressonância alta ou para produzir sons psicodélicos como "borrachas", "gotas", "bombas".usa-se também o Roland JP-8000.

Nos estilos mais melódicos há o uso constante de pads (notas com alta sustentação, também chamado string) deixando a composição mais atmosférica.

O termo Uplifting

O termo tem sido usado para descrever o que a maioria das pessoas chamam de "transe épico" na cena trance do Reino Unido, para descrever alguns não sediadas no Reino Unido atos transe comerciais, como Brooklyn Bounce ou Darude, que criou alguma confusão na terminologia e classificação. 'Muitos fãs britânicos chamam esses actos "uplifting house" (quando na verdade esses artistas estão mais perto de progressive house / trance e de trance uplifting)'. O termo também é usado no psytrance / Goa trance, embora estes estilos não são realmente significava a soar uplifting (existe a possibilidade de algumas pessoas podem estar pensando do termo "uplifting" neste caso significa "euforia").

Ver também

Referências

↑ Jimi Frit (1999). Rave Culture. an insider's overview. Local de publicação: Smallfry Publishing. 284 páginas. ISBN 978-0-9685721-0-8
↑ «Trance» (em inglês). Consultado em 2 de agosto de 2007. Arquivado do original em 19 de março de 2008
↑ «History of Trance» (em inglês). 27 de maio de 2007. Consultado em 2 de agosto de 2007
↑ Constança, Sara. «The Paradox of Self in the Imagination of Goa Trance». IGI Global: 206–233. ISBN 978-1-4666-8665-6
↑ «God Is a DJ : Possession Trance Cults of Electronic Dance Music». Continuum. ISBN 978-0-8264-4592-6
↑ St John, Graham; Baldini, Chiara (1 de janeiro de 2012). «Dancing at the Crossroads of Consciousness: Techno-Mysticism, Visionary Arts and Portugal's Boom Festival». BRILL. ISBN 978-90-04-22648-7
↑ Hub, Hanns (1976). «Ablauforganisation». Wiesbaden: Gabler Verlag: 69–81. ISBN 978-3-409-31531-9
↑ Kripal, Jeffrey J. (8 de maio de 2012). «Mind Matters». Columbia University Press: 215–247. ISBN 978-0-231-15685-1
↑ Kripal, Jeffrey J. (8 de maio de 2012). «Mind Matters». Columbia University Press: 215–247. ISBN 978-0-231-15685-1
↑ Easwaran, Kenny (2011). «The Varieties of Conditional Probability». Elsevier: 137–148. ISBN 978-0-444-51862-0
↑ «I. Erklärungsmodelle und Zugänge zur Ekstase 19». Peter Lang. ISBN 978-3-631-57194-1
↑ Pattis Zoja, Eva; Liturri, Liliana (2017). «6 …und dann wurde die Erde ein Würfel». Psychosozial-Verlag: 41–72. ISBN 978-3-8379-7277-1
↑ Thießen, Jörn; Plate, Ulrich (2009). «Bundeswehr und Parlament». Nomos: 148–160. ISBN 978-3-8452-1407-8
↑ «Bei der GOÄ-Reform braut sich was zusammen». Allergo Journal. 17 (3): 246–249. Abril de 2008. ISSN 0941-8849. doi:10.1007/bf03361812
↑ «14. Januar 2017 Die Party ist noch nicht zu Ende». Berlin, Boston: De Gruyter. 3 de dezembro de 2018: 49–51. ISBN 978-3-0356-1704-7

Ligações externas

América Dance 90's

[1] Jimi Frit (1999). Rave Culture. an insider's overview. Local de publicação: Smallfry Publishing. 284 páginas. ISBN 978-0-9685721-0-8

[2] «Trance» (em inglês). Consultado em 2 de agosto de 2007. Arquivado do original em 19 de março de 2008

[3] «History of Trance» (em inglês). 27 de maio de 2007. Consultado em 2 de agosto de 2007

[4] Constança, Sara. «The Paradox of Self in the Imagination of Goa Trance». IGI Global: 206–233. ISBN 978-1-4666-8665-6

[5] «God Is a DJ : Possession Trance Cults of Electronic Dance Music». Continuum. ISBN 978-0-8264-4592-6

[6] St John, Graham; Baldini, Chiara (1 de janeiro de 2012). «Dancing at the Crossroads of Consciousness: Techno-Mysticism, Visionary Arts and Portugal's Boom Festival». BRILL. ISBN 978-90-04-22648-7

[7] Hub, Hanns (1976). «Ablauforganisation». Wiesbaden: Gabler Verlag: 69–81. ISBN 978-3-409-31531-9

[8] Kripal, Jeffrey J. (8 de maio de 2012). «Mind Matters». Columbia University Press: 215–247. ISBN 978-0-231-15685-1

[9] Kripal, Jeffrey J. (8 de maio de 2012). «Mind Matters». Columbia University Press: 215–247. ISBN 978-0-231-15685-1

[10] Easwaran, Kenny (2011). «The Varieties of Conditional Probability». Elsevier: 137–148. ISBN 978-0-444-51862-0

[11] «I. Erklärungsmodelle und Zugänge zur Ekstase 19». Peter Lang. ISBN 978-3-631-57194-1

[12] Pattis Zoja, Eva; Liturri, Liliana (2017). «6 …und dann wurde die Erde ein Würfel». Psychosozial-Verlag: 41–72. ISBN 978-3-8379-7277-1

[13] Thießen, Jörn; Plate, Ulrich (2009). «Bundeswehr und Parlament». Nomos: 148–160. ISBN 978-3-8452-1407-8

[14] «Bei der GOÄ-Reform braut sich was zusammen». Allergo Journal. 17 (3): 246–249. Abril de 2008. ISSN 0941-8849. doi:10.1007/bf03361812

[15] «14. Januar 2017 Die Party ist noch nicht zu Ende». Berlin, Boston: De Gruyter. 3 de dezembro de 2018: 49–51. ISBN 978-3-0356-1704-7

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