Sergei Rachmaninoff

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Sergei Rachmaninoff
Сергей Рахманинов
Sergei Rachmaninoff
Rachmaninoff, c. 1923.
Nome completo Sergei Vasilievich Rachmaninoff
(em russo: Сергей Васильевич Рахманинов)
Nascimento 1 de abril de 1873
Semyonov, Veliky Novgorod, Império Russo
Morte 28 de março de 1943 (69 anos)
Beverly Hills, Los Angeles, EUA
Nacionalidade russo
Ocupação
Carreira musical
Período musical romantismo
Instrumento(s) piano
Afiliações
Influências Piotr Ilitch Tchaikovsky, Nikolai Rimsky-Korsakov

Sergei Vasilievich Rachmaninoff (em russo: Сергей Васильевич Рахманинов, Semyonovo, 1 de abril de 1873Beverly Hills, 28 de março de 1943) foi um compositor, pianista e maestro russo, um dos últimos grandes expoentes do estilo Romântico na música erudita ocidental. "Sergei Rachmaninoff" foi como o próprio compositor gravou o seu nome quando viveu no ocidente, durante a última metade de sua vida. Entretanto, transliterações alternativas de seu nome incluem Sergey ou Sergej, e Rachmaninov, Rachmaninow, Rakhmaninov ou Rakhmaninoff.

Rachmaninoff é tido como um dos pianistas mais influentes do século XX.[1] Seus trejeitos técnicos e rítmicos são excelentes, e suas mãos largas eram capazes de cobrir um intervalo de uma 13ª no teclado (um palmo esticado de cerca de 30 centímetros). Especula-se se ele era ou não portador da Síndrome de Marfan, já que se pode dizer que o tamanho de suas mãos correspondia à sua estatura, algo entre 1,91 e 1,98 m. Ele também possuía a habilidade de executar composições complexas à primeira audição. Muitas gravações foram feitas pela Victor Talking Machine Company, com Rachmaninoff executando composições próprias ou de repertórios populares.

Sua reputação como compositor, por outro lado, tem gerado controvérsia desde sua morte. A edição de 1954 do Grove Dictionary of Music and Musicians notoriamente desprezou sua música como "monótona em textura... consistindo principalmente de melodias artificiais e feias" e previu seu sucesso como "não duradouro". Harold C. Schonberg, em seu livro A Vida dos Grandes Compositores, considerou que a referência "figura entre as mais esnobes e estúpidas jamais encontradas em um livro que supostamente deve ser objetivo".[2] De fato, não apenas os trabalhos de Rachmaninoff tornaram-se parte do repertório padrão, mas sua popularidade tanto entre músicos quanto entre ouvintes vem, no mínimo, crescendo desde a segunda metade do Século XX, com algumas de suas sinfonias e trabalhos orquestrais, canções e músicas de coral sendo reconhecidas como obras-primas ao lado dos trabalhos para piano, mais populares.

Suas composições incluem, dentre várias outras: quatro concertos para piano; a famosa Rapsódia sobre um tema de Paganini; três sinfonias; duas sonatas para piano; três óperas; uma sinfonia para coral (The Bells, ou Os Sinos, baseado no poema de Edgar Allan Poe); vinte e quatro prelúdios (incluindo o famoso Prelúdio em Dó Sustenido Menor); dezessete études; muitas canções, sendo as mais famosas a V molchanyi nochi taynoi (No Silêncio da Noite), Lilacs e a sem-letra Vocalise; e o último de seus trabalhos, as Danças Sinfônicas. A maioria de suas peças é carregada de melancolia, um estilo romântico tardio lembrando Tchaikovsky, embora apareçam fortes influências de Chopin e Liszt. Inspirações posteriores incluem a música de Balakirev, Mussorgsky, Medtner (o qual ele considerou o maior compositor contemporâneo e que, de acordo com o Lives de Schonberg, retornou ao complemento por imitá-lo) e Henselt.

Biografia[editar | editar código-fonte]

Início de vida e juventude[editar | editar código-fonte]

Rachmaninov nasceu em Semyonovo, perto de Novgorod, no noroeste da Rússia,[3] em uma nobre família descendente dos tártaros, que esteve a serviço dos tsares russos desde o Século XVI. Seus pais foram ambos pianistas amadores, e ele teve suas primeiras lições de piano com sua mãe;[4] entretanto, seus pais não notaram nenhum talento extraordinário no jovem. Por causa de problemas financeiros, a família se mudou para São Petersburgo, onde Rachmaninov estudou no Conservatório da cidade antes de ir para Moscou. Lá, ele estudou piano com Nikolai Zverev e Alexander Siloti (que era seu primo e ex-estudante de Liszt). Ele também estudou harmonia com Anton Arensky, e contraponto com Sergei Taneyev.[5] Deve-se observar que, no início, Rachmaninov era considerado preguiçoso, faltando muito às aulas para ir patinar. Foi o rigoroso regime da casa de Zverev (que hospedou vários músicos jovens, como Scriabin) que o disciplinou.

Ainda jovem começou a mostrar grande habilidade em suas composições. Enquanto ainda era estudante, ele escreveu uma ópera de um ato, Aleko (que lhe rendeu uma medalha de ouro em composição), seu primeiro concerto para piano, um conjunto de peças para piano, Morceaux de Fantaisie (Op. 3, 1892), incluindo o popular e famoso Prelúdio em Dó Sustenido Menor. (De acordo com as anotações de Francis Crociata na caixa com 10 CDs de gravações de Rachmaninov da RCA, o compositor ficou confuso com a fascinação do público por essa peça, composta quando ele tinha apenas 19 anos de idade. Ele muitas vezes importunou pessoas da plateia perguntando "Oh, será que precisa?" ou dizendo não se lembrar.) Rachmaninov confidenciou a Zverev seu desejo de compor mais, pedindo uma sala privativa onde ele poderia compor em silêncio, mas Zverev via nele apenas um pianista e estreitou suas relações com o garoto. Após o sucesso de Aleko, entretanto, Zverev o aceitou de volta como compositor e pianista. Na verdade, suas primeiras peças sérias para piano foram compostas e executadas ainda como estudante, aos treze anos, durante sua residência com Zverev. Em 1892, aos 19 anos, completou seu Concerto para Piano No. 1 (Op. 1, 1891), que ele revisou em 1917.

O jovem Rachmaninov

Primeiras composições[editar | editar código-fonte]

A Sinfonia No. 1 (Op. 13, 1896) estreou em 27 de março de 1897 junto com uma longa série de "Concertos Sinfônicos Russos", mas foi deixado de lado pela crítica. Num comentário pitoresco de César Cui, ela foi comparada à descrição das dez pragas do Egito e sugerido que ela seria admirada pelos "inatos" de um conservatório de música no inferno. (Note-se, César Cui é o único membro do grupo nacionalista de compositores russos conhecido como o Grupo dos Cinco cuja música é raramente executada hoje em dia.) Tais críticas são geralmente atribuídas à inadequação da performance; a condução de Alexander Glazunov é geralmente lembrada como um problema: ele gostou da peça, mas era um maestro fraco e estava faminto na hora da execução. A esposa de Rachmaninov, mais tarde, sugeriu que Glazunov parecia bêbado e, apesar disto nunca ter sido dito por Rachmaninov, este não parecia alterado. A recepção desastrosa, combinada com a preocupação da objeção da Igreja Ortodoxa contra o casamento com sua prima, Natalia Satina, contribuiu para um colapso mental seguido de um período em depressão.

Ele escreveu pouca música nos anos seguintes, até começar um curso de Terapia Auto-Sugestiva com o psicólogo Nikolai Dahl, que coincidentemente havia sido um músico amador; Rachmaninov rapidamente recuperou sua autoconfiança. Um importante resultado dessas sessões foi a composição do Concerto para Piano No. 2 (Op. 18, 1900-01), que foi dedicado ao Dr. Dahl. A peça foi bem recebida em sua estreia, na qual o próprio Rachmaninov foi o solista, e continua sendo até os dias de hoje uma de suas composições mais populares.

O espírito de Rachmaninov se acalmou mais tarde quando, após anos de tentativas, ele finalmente conseguiu permissão para se casar com Natalia. Eles se casaram num subúrbio de Moscou com um padre militar em 29 de abril de 1902, e a união durou até a morte do compositor. Após várias apresentações como maestro, foi oferecido a Rachmaninov o cargo de maestro do Teatro Bolshoi em 1904, embora razões políticas o levaram a se resignar em março de 1906, após o que ele foi para a Itália (em Florença e depois em Marina di Pisa) até julho. Ele passou os três invernos seguintes em Dresden, na Alemanha, trabalhando intensivamente como compositor e retornando à familiar Ivanovka apenas nos verões.

Rachmaninov fez várias gravações

Emigração para os EUA[editar | editar código-fonte]

Rachmaninoff fez suas primeiras apresentações nos Estados Unidos como pianista em 1909, um evento para o qual ele compôs o Concerto para Piano Nº 3 (Op. 30, 1909). Estas apresentações bem-sucedidas fizeram dele uma figura popular na América.

Após a Revolução Russa de 1917, que significou o fim da velha Rússia, Rachmaninoff junto com sua esposa e duas filhas deixou San Petersburgo e foi para Estocolmo em 22 de dezembro de 1917. Eles nunca retornariam para casa novamente. Rachmaninoff então se estabeleceu na Dinamarca e passou um ano fazendo concertos pela Escandinávia. Ele saiu de Oslo (então Kristiania) para Nova Iorque em 1 de novembro de 1918, o que marcou o início do período americano da vida do compositor.[6] Após a partida de Rachmaninoff, sua música foi banida na União Soviética por muitos anos. Sua produção musical diminuiu, em parte porque ele teve que passar parte de seu tempo com sua família, mas principalmente por causa da saudade de sua terra natal; ele sentiu que deixar a Rússia foi como deixar para trás sua inspiração.

O declínio nas composições de Rachmaninoff foi dramático. Entre 1892 e 1917 (vivendo principalmente na Rússia), ele escreveu trinta e nove composições com números opus. Entre 1918 e sua morte em 1943, enquanto vivia nos Estados Unidos, ele completou apenas seis.

Instalando-se nos Estados Unidos, Rachmaninoff começou a fazer gravações para Thomas Edison em 1919,[7] usando um piano vertical o qual o inventor admitiu ser de qualidade inferior; entretanto, os discos renderam fama ao compositor. No ano seguinte ele assinou um contrato exclusivo com a Victor Talking Machine Company e continuou a fazer gravações com a Victor até fevereiro de 1942.

Em 1931, junto com outros exilados russos, ele ajudou a fundar uma escola de música em Paris que posteriormente ganharia seu nome, o Conservatoire Rachmaninoff. Sua Rapsódia Sobre um Tema de Paganini, um de seus trabalhos mais conhecidos hoje em dia, foi escrito na Suíça em 1934. Ele voltou a compor na Sinfonia No. 3 (Op. 44, 1935-36) e as Danças Sinfônicas (Op. 45, 1940), seu último trabalho completo. Eugene Ormandy e Philadelphia Orchestra estrearam as Danças Sinfônicas em 1941 na Academy of Music. Rachmaninoff caiu doente durante uma turnê de concertos em 1942, e foi subsequentemente diagnosticado com um melanoma maligno.

Rachmaninoff e sua esposa tornaram-se cidadãos americanos em 1 de fevereiro de 1943. Seu último recital, em 17 de fevereiro de 1943 no Alumni Gymnasium da Universidade de Tennessee em Knoxville, profeticamente tocando a Sonata No. 2 em Si Bemol Menor de Chopin, que contém a famosa marcha fúnebre. Uma estátua comemorativa do último concerto de Rachmaninov existe no Parque de World's Fair, em Knoxville.

À medida que Rachmaninoff teve cada vez mais certeza de que não voltaria mais à sua terra natal, ele foi sendo tomado pela melancolia. Muitas pessoas que chegaram a conhecê-lo somente nesta época o descreveram como o homem mais triste que eles já haviam visto. Numa entrevista em 1961, o maestro Ormandy declarou:

Rachmaninoff foi, na realidade, duas pessoas. Ele odiava sua própria música e estava geralmente infeliz ao executá-la ou conduzi-la para o público, então é este lado triste que o público conhece. Entretanto, entre seus amigos mais próximos, ele tinha um senso de humor muito bom e tinha um bom espírito.
— Eugene Ormandy

Morte[editar | editar código-fonte]

Rachmaninov morreu em 28 de março de 1943, em Beverly Hills, na Califórnia, apenas alguns dias antes de seu 70º aniversário,[8] e foi enterrado em 1 de junho no cemitério de Kensico, em Valhalla. Nas horas finais de sua vida, ele insistia que podia ouvir música tocando em algum lugar por perto. Após ser repetidamente assegurado de que não era o caso, ele declarou: "então a música está na minha cabeça".

Características artísticas[editar | editar código-fonte]

Composições[editar | editar código-fonte]

Ver artigo principal: Lista das obras de Rachmaninoff

Rachmaninoff escreveu cinco trabalhos para piano e orquestra: quatro concertos e a Rapsódia Sobre um Tema de Paganini.[9] Dos concertos, o Segundo e o Terceiro são os mais populares, e são considerados do mais alto nível dos concertos para piano do Romantismo. O Terceiro é largamente considerado um dos concertos para piano mais difíceis do mundo, sendo assim favorito entre muitos pianistas virtuosos, embora o próprio Rachmaninoff tenha dito que sentia o Terceiro "fluir mais facilmente nos dedos" do que o Segundo. As performances definitivas do Terceiro foram executadas por Vladimir Horowitz, e o próprio compositor elogiou o domínio com o qual Horowitz executava a peça – "ele a engoliu inteira!", observou Rachmaninoff.

Trabalhos para piano solo incluem os Prelúdios Opp. 23 e 32 que, junto com o Prelúdio em Dó Sustenido Menor, Op. 3 No. 2, de Morceaux de Fantaisie, percorrem todos os 24 tons maiores e menores. Os Études-Tableaux são particularmente difíceis. Há também o Moments Musicaux, Op. 16, a Variações Sobre um Tema de Chopin, Op. 22, e a Variações Sobre um Tema de Corelli, Op. 42. Ele escreveu duas sonatas para piano, sendo estes dois trabalhos monumentais e perfeitos exemplos do gênero pós-romântico. Rachmaninoff também compôs trabalhos para dois pianos e quatro mãos, incluindo duas suítes (a primeira subtitulada Fantasie-Tableaux), uma versão das Danças Sinfônicas, Op. 45, e a Rapsódia Russa, Op. posth.

Rachmaninoff escreveu três sinfonias, das quais a Primeira, em ré menor, foi uma catástrofe. Ele rasgou a partitura e durante muitos anos acreditou-se que ela estava perdida; entretanto, após a sua morte, as partes orquestrais foram encontradas no Conservatório de Leningrado e a partitura foi reconstruída, tendo sua segunda performance (e estreia americana) em 19 de março de 1948, em um concerto totalmente dedicado a Rachmaninoff, marcando o quinto aniversário de morte do compositor. A Segunda e a Terceira sinfonias são ambas consideradas dois de seus maiores trabalhos. Outros trabalhos orquestrais incluem A Pedra, Capriccio on Gypsy Themes, The Isle of the Dead (A Ilha dos Mortos) e as Danças Sinfônicas.

Rachmaninoff escreveu duas grandes peças para coral a capella: Liturgy of St John Chrysostom e All-Night Vigil (também conhecido como Vespers). Os Sinos, uma peça para coral e orquestra, é baseado no poema traduzido de Edgar Allan Poe; sua fluência de quatro movimentos significa o ciclo da vida: juventude, casamento, maturidade e morte. All-Night Vigil e Os Sinos são amplamente admirados. O próprio Rachmaninoff os considerava favoritos dentre seus trabalhos.

Sua música de câmara inclui dois trios de piano, chamados Trio Elégiaque, e uma sonata para violoncelo. Em sua música de câmara, o piano é percebido por alguns como dominante entre os instrumentos.

Ele completou três óperas, sendo Aleko, The Miserly Knight e Francesca da Rimini. Ele deixou incompleta a Monna Vanna, uma ópera baseada numa obra de Maurice Maeterlinck, que começou a compor em 1907.

Ele também compôs canções para voz e piano, baseado em peças de Aleksey Tolstoy, Alexandre S. Pushkin, Johann von Goethe, Percy Bysshe Shelley, Victor Hugo e Anton Tchékhov, dentre outros.

Estilo[editar | editar código-fonte]

Retrato de Rachmaninoff por Konstantin Somov

O estilo de Rachmaninoff é fundamentalmente russo: sua música mostra a influência do ídolo de sua juventude, Tchaikovsky; entretanto, sua linguagem harmônica se expandiu por sobre e além de Tchaikovsky. Os motivos usados por Rachmaninoff frequentemente incluem o Dies Irae, muitas vezes apenas fragmentos da primeira frase. Isto é especialmente prevalente em Os Sinos, A Ilha dos Mortos, Rapsódia Sobre um Tema de Paganini e todas as suas sinfonias; no segundo movimento da Segunda, por exemplo, é a base para a harmonia de uma das melodias características de Rachmaninoff.

Também especialmente importante é o uso do som de sinos. Isto ocorre em muitas peças, mais notavelmente em Os Sinos, no Concerto para Piano No. 2 e no Prelúdio em Si Menor. Cânticos russos ortodoxos também eram de sua afeição. Ele os usa mais perceptivelmente em Vespers, mas muitas de suas melodias se originam desses cânticos, como o início da Sinfonia No. 1. Note-se que a melodia de abertura do Concerto para Piano No. 3 não é derivada desses cânticos, um conceito errôneo que muitos músicos têm em mente; o próprio Rachmaninoff, quando perguntado, disse que ele mesmo a havia escrito.

Em movimentos scherzo ele muitas vezes utilizou uma forma modificada de rondó, geralmente abrindo com uma ideia rítmica leve e em seguida inserindo uma "brisa fresca" na forma de uma bela melodia romântica, para então terminar a peça de uma forma similar a um scherzo. Exemplos disso podem ser encontrados no último movimento do Segundo Concerto, o scherzo da Sonata para Violoncelo e o scherzo da Segunda Sinfonia. Ele também usava frequentemente a fuga nos desenvolvimentos.

Rachmaninoff tinha um grande domínio sobre a escrita de contraponto e fuga. A ocorrência do Dies Irae supramencionada na Segunda Sinfonia é um pequeno exemplo disto. Uma característica bastante presente é também o contraponto cromático.

Seus últimos trabalhos, como o Concerto para Piano No. 4 (Op. 40, 1926) e a Variations on a Theme of Corelli (Op. 42, 1931), foram compostos com um estilo mais emocionalmente detalhista, fazendo deles os menos populares apesar da originalidade musical. Nessas últimas composições, Rachmaninoff demonstrou um maior senso de desenvolvimento comprimido e motívico em seus trabalhos à custa das melodias. Não obstante, algumas de suas mais belas – nostálgicas e melancólicas – melodias ocorrem na Terceira Sinfonia, na Rhapsody on a Theme of Paganini e nas Danças Sinfônicas, esta última sendo considerada sua canção do cisne e que faz referência ao Alliluya do Vespers e ao primeiro tema de sua Primeira Sinfonia (nenhuma das quais deve ter sido reconhecida por muitos dos ouvintes na ocasião da estreia).

Curiosidades[editar | editar código-fonte]

  • Em 1923 Rachmaninoff se introduziu no pioneirismo da aviação ao estudar os desenhos de Igor Sikorsky e, de acordo com o filho de Sikorsky, doou uma quantia de $ 5000 e disse "eu acredito em você, confio em você, pague-me de volta somente quando puder, vá, comece a fazer seus aviões".
  • Na Alemanha produziu-se uma vodca chamada Rachmaninoff, em homenagem ao compositor.
  • A canção popular estadunidense, All by Myself (cujo sucesso foi escrito por Eric Carmen e gravada em 1975, e mais tarde por Sheryl Crow (1994) e Celine Dion (1996), é um arranjo temático do II movimento---Adagio Sostenuto---do Concerto para Piano No. 2, Opus 18, em dó menor de Rachmaninoff.
  • Eric Carmen também escreveu Never Gonna Fall in Love Again, desta vez, se baseando no III movimento---Adagio---da Sinfonia Nº2, Opus 27, em mi menor, também de Rachmaninoff.
  • Em 1965, Robert Wright e George Forrest, os escritores de Kismet, escreveram um musical chamado Anya, usando a música de Rachmaninoff como base.
  • O Concerto para piano n.º 2 de Rachmaninoff é mencionado no filme The Seven Year Itch ("O Pecado Mora ao Lado") de 1955, que estrelava Marilyn Monroe.
  • A Rapsódia Sobre um Tema de Paganini foi trilha sonora do filme Somewhere in Time ("Em Algum Lugar do Passado"), de 1980.
  • O filme Shine de 1996, sobre a vida do pianista David Helfgott, gira em torno do Concerto para piano n.° 3 de Rachmaninoff.
  • O Concerto para piano n.º 2 foi uma das músicas preferidas pela Princesa Diana. Segundo o livro Diana crônicas íntimas de Tina Brown, a princesa costumava ouvi-la ao escrever cartas e em momentos de descanso.
  • O Concerto para piano n.º 2 e outras obras aparecem ou são mencionadas no anime Nodame Cantabile.
  • O Concerto para piano n.° 3 é brevemente mencionado no filme Homem de Ferro 2, de 2010, como Rach 3, pelo vilão Justin Hammer. é muito triste
  • O Concerto para piano nº 2 é uma importante referência musical do filme Partir, revenir (título no Brasil Ir, voltar) de Claude Lelouch lançado em 1985.

Obras[editar | editar código-fonte]

Opus Título Instrumentação Data de conclusão Excerto

Orquestra[editar | editar código-fonte]

Scherzo em ré menor Orquestra 1887
Manfredo 1891, perdido
Suíte em ré menor 1891
Sinfonia Juvenil, inacabada 1891
Príncipe Rostislav 1891
7 A rocha 1893
Dois episódios de Don Juan 1894, perdido
12 Capricho bohémien 1894
13 Sinfonia nº 1 1895
27 Sinfonia nº 2 1908
29 ilha dos mortos 1908
44 Sinfonia nº 3 1936
45 danças sinfônicas 1940

Câmara[editar | editar código-fonte]

Romance em lá menor Violino e Piano 1885
Quarteto de cordas nº 1 Dois violinos, viola e violoncelo 1890?
Lied em fá menor violoncelo e piano 1890
Mélodie sobre um tema de Rachmaninoff Violino ou violoncelo e piano 1890?
Trio élégiaque No. 1 Violino, Violoncelo e Piano 1892
2 Duas peças (Prelude, Danse orientale ) violoncelo e piano 1892
6 Morceaux de salon (romance, dança hongroise ) Violino e Piano 1893
9 Trio élégiaque No. 2 Piano, violino e violoncelo 1893, revisado em 1906 (Boosey & Hawkes ed.), 1913 (moderno russo ed.)
Quarteto de cordas nº 2 Dois violinos, viola e violoncelo 1896?
19 Sonata para violoncelo violoncelo e piano 1901 Sonata para violoncelo (Op. 19).

Piano e Orquestra[editar | editar código-fonte]

Concerto em dó menor, projetado Piano e Orquestra 1889
1 Concerto para piano nº 1 em fá menor 1891, revisado em 1917
18 Concerto para piano nº 2 em dó menor 1901
30 Concerto para piano nº 3 em ré menor 1909 O Concerto para piano nº 3 (Op. 30) é notável por sua ossia maciça.
40 Concerto para piano nº 4 em sol menor 1926, revisado em 1941
43 Rapsódia sobre um tema de Paganini 1934

Piano Solo[editar | editar código-fonte]

Étude in F ♯ major [ lost ] Piano 1886?
Canção sem palavras em ré menor 1887?
Lento em ré menor 1887?
quatro peças
  • Romance / Andante, em F♯ menor
  • Prélude / Allegro, in E ♭ menor
  • Mélodie / Andante, em mi maior
  • Gavotte / Allegro, em D maior
1887
Três Noturnos
  • 1. Andante cantabile – Allegro vivace, em Fá menor (1887)
  • 2. Andante maestoso – Allegro assai, em fá maior (1887)
  • 3. Andante – Allegro moderato, em dó menor (1888)
1887/88
Peça (Canon) em Mi menor 1891
Fuga em ré menor 1891
Prelúdio em fá maior 1891
3 morceaux de fantaisie
  • No. 1, Élégie in E ♭ menor
  • No. 2, Prélude in C ♯ minor
  • No. 3, Mélodie in E major (revisado em 1940)
  • Nº 4, Polichinelo
  • Nº 5, Serenata (revisado em 1940)
1892 Prelude in C ♯ minor (Op. 3, No. 2) é famoso por seu tema e coda.
10 Morceaux de Salon
  • Nº 1, Noturno em lá menor
  • Nº 2, Valsa em lá maior
  • Nº 3, Barcarolle em sol menor
  • Nº 4, Mélodie em mi menor
  • Nº 5, Humoresco em sol maior (revisado em 1940)
  • Nº 6, Romance em fá menor
  • Nº 7, Mazurka em D ♭ maior
1894
Quatro improvisações (com Arensky, Glazunov, Taneyev ) 1896
16 seis momentos musicaux
  • Nº 1 Andantino em Si ♭ menor
  • No. 2 Allegretto em Mi ♭ menor
  • Nº 3 Andante cantabile em si menor
  • Nº 4 Presto em Mi menor
  • No. 5 Adagio sostenuto em D ♭ maior
  • Nº 6 Maestoso em dó maior
1896 Seis momentos musicaux (Op. 16), variam em estilo do lento Andantino ao torrencial Presto.
Morceau de Fantaisie em sol menor 1899
Fughetta em fá maior 1899
22 Variações sobre um tema de Chopin 1903
23 Dez Prelúdios
  • Nº 1, em Fá♯ menor
  • Nº 2, em Si ♭ maior
  • Nº 3, em ré menor
  • nº 4, em ré maior
  • Nº 5, em sol menor
  • Nº 6, em Mi ♭ maior
  • Nº 7, em dó menor
  • Nº 8, em Lá ♭ maior
  • No. 9, em Mi ♭ menor
  • Nº 10, em Sol ♭ maior
1903 Prelude in G minor (Op. 23, No. 5) incorpora seu espírito russo.
28 Sonata para piano nº 1 1908
32 Treze Prelúdios
  • Nº 1, em dó maior
  • Nº 2, em Si ♭ menor
  • Nº 3, em Mi maior
  • Nº 4, em mi menor
  • Nº 5, em sol maior
  • Nº 6, em fá menor
  • Nº 7, em fá maior
  • Nº 8, em lá menor
  • nº 9, em lá maior
  • Nº 10, em si menor
  • Nº 11, em si maior
  • Nº 12, em Sol # menor
  • Nº 13, em Ré ♭ maior
1910 Nº 8 Lá menor ( ajuda · info ) Nº 9 Lá maior ( ajuda · info ) Nº 10 em Si menor ( ajuda · info )

 

33 Études-Tableaux
  • Nº 1, em fá menor
  • Nº 2, em dó maior
  • Nº 3, em dó menor
  • Nº 4, em ré menor
  • Nº 5, em Mi ♭ menor
  • Nº 6, em Mi ♭ maior
  • Nº 7, em sol menor
  • Nº 8, em Dó menor
1911 Étude Tableaux No. 7 em sol menor começa com arpejos suaves tocados no volume pianíssimo.
36 Sonata para piano nº 2 1913, revisado em 1931
39 Études-Tableaux
  • Nº 1, em dó menor
  • Nº 2, em lá menor
  • Nº 3, em Fá♯ menor
  • Nº 4, em si menor
  • Nº 5, em Mi ♭ menor
  • Nº 6, em lá menor
  • Nº 7, em dó menor
  • nº 8, em ré menor
  • nº 9, em ré maior
1916 O rítmico Étude Tableaux No. 9 em Ré maior abre em um floreio de acordes gigante.
quatro peças
  • Prelúdio em ré menor
  • Peça para piano em lá bemol maior
  • Esboço oriental
  • fragmentos
1917
42 Variações sobre um tema de Corelli 1931

Outro Piano[editar | editar código-fonte]

Duas Peças (Valsa, Romance) Piano - Seis Mãos 1891
Rapsódia Russa dois pianos 1891
5 Suite No. 1 (ou Fantaisie-Tableaux para dois pianos) dois pianos 1893
Romance em sol maior dueto de piano 1894?
11 Seis Morceaux
  • Nº 1, Barcarolle
  • Nº 2, Scherzo
  • No. 3, Thème Russe
  • Nº 4, Valso
  • Nº 5, Romance
  • Nº 6, Slava
dueto de piano 1894
17 Suíte nº 2 dois pianos 1901 O primeiro movimento da Suite No. 2 (Op. 17) está cheio de acordes idiossincraticamente grandes e grossos.
polca italiana dueto de piano 1906?

Transcrição[editar | editar código-fonte]

Transcrição de Tchaikovsky : Manfred Symphony dueto de piano 1886, perdido
Transcrição de Tchaikovsky: A Bela Adormecida dueto de piano 1891
Transcrição de Glazunov : Sinfonia nº 6 dueto de piano 1896
Paráfrase de Bizet : Minueto de L'Arlésienne Piano 1900, revisado em 1922
Transcrição de Franz Behr : Lachtäubchen, Op. 303 (publicado como Polka de WR ) Piano 1911
Transcrição de John Stafford Smith : The Star-Spangled Banner Piano 1918
Cadenza para Liszt : Rapsódia Húngara No. 2 Piano 1919
Paráfrase de Kreisler : Liebesleid Piano 1921
Paráfrase de Mussorgsky : Gopak de The Fair at Sorochyntsi Piano 1923
Paráfrase de Schubert : Wohin? (D795/2) Piano 1925
Paráfrase de Kreisler: Liebesfreud Piano 1925
Paráfrase de Mussorgsky : Gopak de The Fair at Sorochyntsi Piano e Violino 1926
Paráfrase de Rimsky-Korsakov : Flight of the Bumblebee Piano 1929
Paráfrase de Mendelssohn : Scherzo da música incidental para Sonho de uma noite de verão de Shakespeare Piano 1933
Paráfrase de Bach : movimentos da Partita No. 3 em Mi maior para violino desacompanhado (BWV 1006) Piano 1933 ou 1934
Paráfrase de Tchaikovsky: Lullaby (Cradle Song Op.16, No.1) Piano 1941

Óperas[editar | editar código-fonte]

Esmeralda, projetada 1888
Aleko ( em russo : Алеко ) 1892
24 O Cavaleiro Miserável ( em russo : Скупой рыцарь ) 1904
25 Francesca da Rimini ( em russo : Франческа да Римини ) 1905
Salammbô, projetado 1906
Monna Vanna, inacabada 1908

Obras corais[editar | editar código-fonte]

Deus Meus Coro Misto de Seis Partes 1890?
Ó Mãe de Deus Rezando Perpetuamente : um Concerto Coral em Sol menor Coro Misto 1893
coro de espíritos Coro Misto 1894?
Canção do Rouxinol Coro e piano misto de quatro partes 1894?
15 Seis coros para vozes femininas ou infantis
  • ser elogiado
  • Noite
  • o pinheiro
  • As Ondas Adormecidas
  • Escravidão
  • O anjo
Coral Feminino ou Infantil 1895
Panteley, o curador Coro Misto 1899
20 primavera, cantata Barítono Solo, Coro e Orquestra 1902
31 Liturgia de São João Crisóstomo Refrão 1910
35 Os sinos Solistas de Voz, Coro e Orquestra 1913
37 Vigília Noturna Coro 1915
41 Três Canções Russas Coro e Orquestra 1927

Voz Solo e Piano[editar | editar código-fonte]

"Mais uma vez você está agitado, meu coração" 1890 ou 1893
"Nos Portões do Claustro Sagrado" 1890
Dois monólogos de Boris Godunov, ópera de Mussorgsky 1891?
"C'était en avril" 1891
"O crepúsculo estava caindo" 1891
4 Seis músicas
  • "Oh não, eu te imploro, não vá embora!"
  • "Manhã"
  • "No silêncio da noite secreta"
  • "Não cante, ó adorável"
  • "A Colheita da Tristeza"
  • "Não foi há muito tempo, meu amigo"
1890–1893 A letra de "The Harvest of Sorrow" (Op. 4, No. 5) é baseada em um texto de Aleksei Tolstoy que lamenta uma colheita fracassada.
"Canção dos Desencantados", 1893?
"Você se lembra da noite?" 1893?
"A Flor Morreu" 1893
8 Seis músicas
  • "Nenúfar"
  • "Minha filha, sua beleza é a de uma flor"
  • "Pensamentos, Reflexões"
  • "Eu me apaixonei, para minha tristeza"
  • "Um sonho"
  • "Oração"
1893
14 Doze Canções
  • "Eu te espero"
  • "Pequena ilha"
  • "Quão fugaz é o prazer no amor"
  • "Eu estava com ela"
  • "Noites de Verão"
  • "Você é tão amado por todos"
  • "Não acredite em mim, amigo"
  • "Ah, não chore"
  • "Ela é tão bonita quanto o meio-dia"
  • "Em minha alma"
  • "Torrentes de Primavera"
  • "Está na hora!"
1896
"Você estava soluçando?" 1899
"Noite" 1900
21 Doze Canções
  • "Destino"
  • "Por um túmulo fresco"
  • "Crepúsculo"
  • "Eles responderam"
  • "Lilás"
  • "Fragmento de 'de Musset'"
  • "Que Tranquilo"
  • "Na morte de um Linnet"
  • "Melodia"
  • "Antes do ícone"
  • "Eu não sou um Profeta"
  • "Como estou triste"
1902
26 quinze canções
  • "Existem muitos sons"
  • "Tudo foi tirado de mim"
  • "Vamos Descansar"
  • "Duas Despedidas"
  • "Deixe-nos partir, meu doce"
  • "Cristo ressuscitou"
  • "Para as crianças"
  • "Pedir piedade"
  • "Estou Novamente Sozinho"
  • "Na minha janela"
  • "A fonte"
  • "A noite é triste"
  • "Ontem Nos Conhecemos"
  • "O anel"
  • "Todos os Passes"
1906
"Carta a Stanislávski" 1908
34 quatorze canções
  • "A musa"
  • "Na Alma de Cada um de Nós"
  • "A tempestade"
  • "O Vento Migrante"
  • "Arion"
  • "A Ressurreição de Lázaro"
  • "Não pode ser"
  • "Música"
  • "Você o conhecia"
  • "Eu lembro desse dia"
  • "O Arauto"
  • "Que felicidade"
  • "Dissonância"
  • "Vocalise" (listado separadamente abaixo)
1912 Vocalise (Op. 34, No. 14) é cantada sem palavras e foi arranjada para muitas combinações de instrumentos diferentes.
"Vocalizar" 1915
"Do Evangelho de São João" 1915
"Oração" 1916
"Todas as coisas desejam cantar" 1916
38 Seis músicas
  • "À noite no meu jardim"
  • "A ela"
  • "Margaridas"
  • "O flautista"
  • "Dormir"
  • "A-oo!"
1916

Sequência cronológica[editar | editar código-fonte]

Composto Opus Título Instrumentação
1885 Romance em lá menor violino e piano
1886 Transcrição de Tchaikovsky: Manfred Symphony dueto de piano
1886 Estudo em F ♯ maior piano
1887 Lento em ré menor piano
1887 Four Pieces: Romance, Prelude, Mélodie, Gavotte piano
1887 Scherzo em ré menor orquestra
1888 Três Noturnos: Andante cantabile, Andante maestoso-Allegro assai, Andante piano
1888 Esmeralda ópera
1889 Concerto em dó menor piano e orquestra
1890 Quarteto de cordas nº 1: Romance (Andante Espressivo), Scherzo (Allegro) dois violinos, viola e violoncelo
1890 mentiu violoncelo e piano
1890 Melodie sobre um tema de Rachmaninoff violino/violoncelo e piano
1890–1 1 Concerto para piano nº 1 em fá bemol menor, revisado em 1917 concerto para piano
1890–1 Transcrição de Tchaikovsky: A Bela Adormecida dueto de piano
1890–1 Duas Peças (Valsa, Romance) piano seis mãos
1890 "Nos Portões do Claustro Sagrado" voz solo e piano
1890 "Nada Devo Te Dizer" voz solo e piano
1890 Deus Meus coro misto de seis partes
1890–1 Manfredo, poema sinfônico orquestra
1891 Fuga em ré menor piano
1891 Suíte em ré menor orquestra, solo de piano
1891 Sinfonia Juvenil orquestra
1891 Príncipe Rostislav, poema sinfônico orquestra
1891 Dois monólogos de Boris Godunov, ópera de Mussorgsky voz solo e piano
1891 "C'était en avril" voz solo e piano
1891 "O crepúsculo estava caindo" voz solo e piano
1891 Prelúdio em fá maior piano
1891 Movimento sinfônico em ré menor orquestra
1891 Rapsódia Russa dois pianos
1891–2 2 Duas peças (Prelude, Danse Orientale) violoncelo e piano
1892 Trio élégiaque em sol menor violino, violoncelo e piano
1892 Aleko ópera
1892 3 Cinq Morceaux de Fantaisie piano
No. 1, Élégie in E ♭ menor
No. 2, Prélude in C ♯ minor
No. 3, Mélodie in E major (revisado em 1940)
Nº 4, Polichinelo
Nº 5, Serenata (revisado em 1940)
1893 "Mais uma vez você está agitado, meu coração" voz solo e piano
1893 "Canção dos Desencantados", voz solo e piano
1893 "Você se lembra da noite?" voz solo e piano
1893 "A Flor Morreu" voz solo e piano
1893 Ó Mãe de Deus Orando Perpetuamente refrão misto
1893 4 Seis músicas voz solo e piano
"Oh não, eu te imploro, não vá embora!"
"Manhã"
"No silêncio da noite secreta"
"Não cante, ó adorável"
"A Colheita da Tristeza"
"Não foi há muito tempo, meu amigo"
1893 5 Suíte nº 1 (ou Fantaisie-Tableaux) dois pianos
1893 6 Deux Morceaux de Salon (Romance, Danse hongroise) violino e piano
1893 7 The Rock, poema sinfônico orquestra
1893 8 Seis músicas
"Nenúfar"
"Minha filha, sua beleza é a de uma flor"
"Pensamentos, Reflexões"
"Eu me apaixonei, para minha tristeza"
"Um sonho"
"Oração"
1893 9 Trio élégiaque No. 2, revisado em 1906 piano, violino e violoncelo
1893–4 10 Sept Morceaux de Salon piano
Nº 1, Noturno em lá menor
Nº 2, Valsa em lá maior
Nº 3, Barcarolle em sol menor
Nº 4, Mélodie em mi menor
Nº 5, Humoresco em sol maior (revisado em 1940)
Nº 6, Romance em fá menor
Nº 7, Mazurka em D ♭ maior
1894 coro de espíritos refrão misto
1894 Canção do Rouxinol coro misto de quatro partes e piano
1894 Romance em sol maior dueto de piano
1894 11 Seis Morceaux dueto de piano
Nº 1, Barcarolle
Nº 2, Scherzo
No. 3, Thème Russe
Nº 4, Valso
Nº 5, Romance
Nº 6, Slava
1894 Dois episódios de Don Juan (projetados) orquestra
1894 12 Capriccio Bohémien orquestra
1895 13 Sinfonia nº 1 orquestra
1894–6 14 Doze Canções
"Eu te espero"
"Pequena ilha"
"Quão fugaz é o prazer no amor"
"Eu estava com ela"
"Noites de Verão"
"Você é tão amado por todos"
"Não acredite em mim, amigo"
"Ah, não chore"
"Ela é tão bonita quanto o meio-dia"
"Em minha alma"
"Torrentes de Primavera"
"Está na hora!"
1895–6 15 Seis coros para vozes femininas ou infantis Coro feminino ou infantil
ser elogiado
Noite
o pinheiro
As Ondas Adormecidas
Escravidão
O anjo
1896 Quarteto de Cordas nº 2: Allegro Moderato, Andante molto sostenuto dois violinos, viola e violoncelo
1896 Quatro improvisações (com Arensky, Glazunov, Taneyev) piano
1896 16 Six Moments Musicaux piano
Nº 1 Andantino em Si ♭ menor
No. 2 Allegretto em Mi ♭ menor
Nº 3 Andante cantabile em si menor
Nº 4 Presto em Mi menor
No. 5 Adagio sostenuto em D ♭ maior
Nº 6 Maestoso em dó maior
1896 Transcrição de Glazunov: Sinfonia nº 6 dueto de piano
1899 Morceau de Fantaisie em sol menor piano
1899 Fughetta em fá maior piano
1899 Panteley, o curador refrão misto
1899 "Você estava soluçando?" voz solo e piano
1900 "Noite" voz solo e piano
1900 Paráfrase de Bizet: Minueto de L'Arlésienne, revisado em 1922 piano
1900–1 17 Suíte nº 2 dois pianos
1900–1 18 Concerto para piano nº 2 em dó menor concerto para piano
1901 19 Sonata para violoncelo em sol menor violoncelo e piano
1902 20 Cantata de Primavera barítono solo, coro e orquestra
1900–2 21 Doze Canções
"Destino"
"Por um túmulo fresco"
"Crepúsculo"
"Eles responderam"
"Lilás"
"Fragmento de 'de Musset'"
"Que Tranquilo"
"Na morte de um Linnet"
"Melodia"
"Antes do ícone"
"Eu não sou um Profeta"
"Como estou triste"
1903 22 Variações sobre um tema de Chopin piano
1901–3 23 Dez Prelúdios piano
Nº 1, em Fá♯ menor
Nº 2, em Si ♭ maior
Nº 3, em ré menor
nº 4, em ré maior
Nº 5, em sol menor
Nº 6, em Mi ♭ maior
Nº 7, em dó menor
Nº 8, em Lá ♭ maior
No. 9, em Mi ♭ menor
Nº 10, em Sol ♭ maior
1903–5 24 O Cavaleiro Miserável ópera
1904–5 25 Francesca da Rimini ópera
1906 Salammbô (projetado) ópera
1906 polca italiana dueto de piano
1906 26 quinze canções
"Existem muitos sons"
"Tudo foi tirado de mim"
"Vamos Descansar"
"Duas Despedidas"
"Deixe-nos partir, meu doce"
"Cristo ressuscitou"
"Para as crianças"
"Pedir piedade"
"Estou Novamente Sozinho"
"Na minha janela"
"A fonte"
"A noite é triste"
"Ontem Nos Conhecemos"
"O anel"
"Todos os Passes"
1906–7 27 Sinfonia nº 2 orquestra
1906–8 Monna Vanna (inacabado) ópera
1908 28 Sonata para piano nº 1 em ré menor piano
1908 "Carta a Stanislávski"
1909 29 A Ilha dos Mortos, poema sinfônico orquestra
1909 30 Concerto para piano nº 3 em ré menor concerto para piano
1910 31 Liturgia de São João Crisóstomo coro misto desacompanhado
1910 32 Treze Prelúdios piano
Nº 1, em dó maior
Nº 2, em Si ♭ menor
Nº 3, em Mi maior
Nº 4, em mi menor
Nº 5, em sol maior
Nº 6, em fá menor
Nº 7, em fá maior
Nº 8, em lá menor
nº 9, em lá maior
Nº 10, em si menor
Nº 11, em si maior
Nº 12, em Sol menor menor
Nº 13, em Ré ♭ maior
1911 Transcrição de Franz Behr : Lachtäubchen, Op. 303 (publicado como Polka de WR ) piano
1911 33 Études-Tableaux
Nº 1, em fá menor
Nº 2, em dó maior
Nº 3, em dó menor
Nº 4, em ré menor
Nº 5, em Mi ♭ menor
Nº 6, em Mi ♭ maior
Nº 7, em sol menor
Nº 8, em Dó menor
1910–2 34 quatorze canções
"A musa"
"Na Alma de Cada um de Nós"
"A tempestade"
"O Vento Migrante"
"Arion"
"A Ressurreição de Lázaro"
"Não pode ser"
"Música"
"Você o conhecia"
"Eu lembro desse dia"
"O Arauto"
"Que felicidade"
"Dissonância"
1913 35 Os sinos solistas de voz, coro e orquestra
1913 36 Sonata para piano nº 2 em si bemol menor, revisada em 1931 piano
1915 "Vocalise" (incluída na op. 34 como nº 14) voz solo e piano
1915 "Do Evangelho de São João" voz solo e piano
1915 37 Vigília Noturna coro misto desacompanhado
1916 "Oração" voz solo e piano
1916 "Todas as coisas desejam cantar" voz solo e piano
1916 38 Seis músicas
"À noite no meu jardim"
"A ela"
"Margaridas"
"O flautista"
"Dormir"
"A-oo!"
1916 39 Études-Tableaux piano
Nº 1, em dó menor
Nº 2, em lá menor
Nº 3, em Fá♯ menor
Nº 4, em si menor
Nº 5, em Mi ♭ menor
Nº 6, em lá menor
Nº 7, em dó menor
nº 8, em ré menor
nº 9, em ré maior
1917 Quatro peças (prelúdio em ré menor, peça para piano em lá bemol maior, esboço oriental, fragmentos) piano
1918 Paráfrase de John Stafford Smith: The Star-Spangled Banner piano
1919 Cadenza para Liszt: Rapsódia Húngara nº 2 piano
1921 Paráfrase de Kreisler: Liebesleid piano
1923 Paráfrase de Mussorgsky: Gopak de The Fair at Sorochyntsi piano
1925 Paráfrase de Schubert: Wohin? (D795/2) piano
1925 Paráfrase de Kreisler: Liebesfreud piano
1926 Paráfrase de Mussorgsky: Gopak de The Fair at Sorochyntsi piano e violino
1926 40 Concerto para piano nº 4 em sol menor, revisado em 1941 concerto para piano
1927 41 Três Canções Russas coro e orquestra
1929 Paráfrase de Rimsky-Korsakov: Flight of the Bumblebee piano
1931 42 Variações sobre um tema de Corelli piano
1933 Paráfrase de Mendelssohn: Scherzo de Sonho de uma noite de verão piano
1934 Paráfrase de Bach: movimentos da Partita nº 3 em mi maior (BWV 1006) piano
1934 43 Rapsódia sobre um tema de Paganini piano e orquestra
1936 44 Sinfonia nº 3 orquestra
1940 45 danças sinfônicas orquestra
1941 Paráfrase de Tchaikovsky: canção de ninar piano

Ver também[editar | editar código-fonte]

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Referências

  1. Thiollet, Jean-Pierre (2015), 88 notes pour piano solo, "Solo nec plus ultra", Neva Editions, p.50. ISBN 978 2 3505 5192 0.
  2. Schonberg, Harold C. (2010). «Misticismo e melancolia - Scriabin e Rachmaninoff». A Vida dos Grandes Compositores. Osasco: Editora Novo Século. p. 602. 744 páginas. ISBN 9 788576 793873 Verifique |isbn= (ajuda) 
  3. Sergei Rachmaninoff (1997). The Great Piano Works of Sergei Rachmaninoff (em inglês). [S.l.]: Alfred Music Publishing. p. 2 
  4. Hoffer, Charles (2009). Western Music Listening Today (em inglês) 4ª ed. [S.l.]: Cengage Learning. p. 260. ISBN 0495571997 
  5. Cunningham, Robert (2011). Sergei Rachmaninoff: A Bio-bibliography (em inglês) ilustrada ed. [S.l.]: Greenwood Publishing Group. p. 2. ISBN 0313309078 
  6. Grossman, Morley (2006). The revision process in Rachmaninoff's Piano concerto no. 1 in F-sharp minor, opus 1 (em inglês) ilustrada ed. [S.l.]: Edwin Mellen Press. p. 24. ISBN 0773456481 
  7. Frow, George L. (1982). The Edison disc phonographs and the Diamond discs: a history with illustrations. [S.l.]: G.L. Frow. p. 267. ISBN 0950546259 
  8. W. Lewis, Joseph (2010). What Killed the Great and Not So Great Composers? (em inglês). [S.l.]: Author House. p. 255. ISBN 1452034389 
  9. Steinberg, Michael (1998). The Concerto: A Listener's Guide: A Listener's Guide. [S.l.]: Oxford University Press. p. 367. ISBN 019802634X 

Ligações externas[editar | editar código-fonte]