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Michael Jackson | Off the Wall [Era][editar | editar código-fonte]
Off the Wall[editar | editar código-fonte]
Off the Wall é o quinto álbum de estúdio do artista musical estadunidense Michael Jackson, lançado em 10 de agosto de 1979 pela Epic Records. Foi o primeiro álbum de Jackson lançado pela gravadora, sob a qual gravou até sua morte em 2009, além do primeiro produzido por Quincy Jones, que conheceu enquanto trabalhava em The Wiz (1978). Vários críticos observaram que Off the Wall foi elaborado a partir de estilos como disco, pop, funk, R&B, soft rock e baladas da Broadway. Seus temas líricos incluem escapismo, iluminação, solidão, hedonismo e romance. O álbum apresenta contribuições de composição de Stevie Wonder, Paul McCartney, Rod Temperton, Tom Bahler e David Foster, ao lado de três faixas escritas pelo próprio Jackson.
| Fora da parede | ||||
|---|---|---|---|---|
| Álbum de estúdio por
Michael Jackson | ||||
| Lançado | 10 de agosto de 1979 | |||
| Gravado | 4 de dezembro de 1978 - 3 de junho de 1979 | |||
| Estúdio |
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| Gênero |
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| Comprimento | 42:37 | |||
| Rótulo |
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| Produtor |
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| cronologia michael jackson | ||||
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| Singles de Off the Wall | ||||
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Entre 1972 e 1975, Jackson lançou um total de quatro álbuns de estúdio solo com a Motown Records como parte da franquia The Jackson 5: Got to Be There (1972), Ben (1972), Music & Me (1973) e Forever, Michael (1975). Antes de gravar seu próximo álbum, que veio a ser Off the Wall, Jackson desejava criar um disco que não soasse como um disco dos Jacksons, mas sim que mostrasse liberdade criativa e individualismo. Off the Wall alcançou a terceira colocação na Billboard 200 e a primeira na tabela musical R&B/Hip Hop Albums, permanecendo nesta posição na parada por 16 semanas, e foi um enorme sucesso de crítica. Cinco singles foram lançados do álbum. Jackson escreveu três canções, incluindo "Don't Stop 'Til You Get Enough", que conquistou o primeiro lugar na Billboard Hot 100, além de ter sido seu primeiro single solo nesta posição nos Estados Unidos desde "Ben", sete anos antes. O segundo single, "Rock with You", também liderou as paradas, e os seguintes singles "Off the Wall" e "She's Out of My Life" também alcançaram a dez primeiras colocações dos EUA.
Off the Wall foi um afastamento significativo do trabalho anterior de Jackson para a Motown, e foi saudado como um grande avanço para ele. Em retrospecto, os escritores o aclamaram como um lançamento marcante da era disco e, junto com seu próximo álbum Thriller (1982), um dos maiores álbuns da história. Off the Wall vendeu mais de 20 milhões de cópias em todo o mundo, tornando-se um dos álbuns mais vendidos de todos os tempos. Em 2 de fevereiro de 2021, foi certificado nove vezes platina pela Recording Industry Association of America (RIAA) nos Estados Unidos. No Grammy Awards de 1980, foi indicado a dois prêmios Grammy, com Jackson ganhando Melhor Performance Vocal Masculina de R&B por "Don't Stop 'Til You Get Enough". Em 2008, Off the Wall foi introduzido no Grammy Hall of Fame.
Antecedentes[editar | editar código-fonte]
Entre 1972 e 1975, Jackson lançou um total de quatro álbuns de estúdio solo com a Motown: Got to Be There, Ben, Music & Me e Forever, Michael. Estes foram lançados como parte da franquia The Jackson 5, e produziram singles de sucesso, como "Got to Be There", "Ben" e um remake de "Rockin' Robin", de Bobby Day. As vendas do Jackson 5, no entanto, começaram a cair em 1973, e os membros da banda se irritaram com a recusa estrita da Motown em permitir que eles tivessem controle ou contribuição criativa. Embora o grupo tenha marcado vários sucessos nas primeiras quarenta posições, como "Dancing Machine" e "I Am Love", sucesso nas vinte primeiras, The Jackson 5 (menos Jermaine Jackson) deixaram a Motown em 1975. The Jackson 5 assinaram um novo contrato com a CBS Records em junho de 1975, primeiro ingressando na Philadelphia International Records. Como resultado de procedimentos legais, o grupo foi renomeado para The Jacksons. Após a mudança de nome, a banda continuou a fazer turnês internacionais, lançando mais cinco álbuns de estúdio entre 1976 e 1984: o décimo primeiro álbum auto-intitulado, Goin' Places, Destiny, Triumph, e Victory, bem como um álbum de um show ao vivo em 1981. Durante esse período, Michael não era apenas o vocalista, mas também o principal compositor do grupo, escrevendo ou co-escrevendo sucessos como "Shake Your Body (Down to the Ground)", "This Place Hotel" e "Can You Feel It".
Em 1978, Jackson estrelou como o Espantalho no filme musical The Wiz. As partituras musicais foram arranjadas por Quincy Jones, que formou uma parceria com Jackson durante a produção do filme e concordou em produzir o álbum solo do cantor Off the Wall. Jackson se dedicou ao papel e assistiu a vídeos de gazelas, guepardos e panteras para aprender movimentos graciosos para seu papel no filme. Jones lembrou de trabalhar com Jackson como uma de suas experiências favoritas de The Wiz, e falou sobre Jackson no seu papel, comparando seu estilo de atuação com Sammy Davis, Jr.. Os críticos revisaram positivamente os elementos do filme, com os críticos observando que Jackson possuía "talento de atuação genuíno" e "forneceu os únicos momentos genuinamente memoráveis". Dos resultados do filme, Jackson afirmou: "Não acho que poderia ter sido melhor, realmente não acho". Em 1980, Jackson afirmou que seu tempo trabalhando em The Wiz foi "minha maior experiência até agora... nunca vou esquecer isso".
Produção[editar | editar código-fonte]
Quando Jackson começou o projeto Off the Wall, ele não tinha certeza do que queria como resultado final; no entanto, ele não queria outro álbum que soasse como The Jacksons, mas sim mais liberdade criativa, algo que não tinha sido permitido em álbuns anteriores. O pai de Jackson, Joseph, também aprovou o projeto e permitiu que ele o gravasse, com a condição de que não interferisse nos negócios do grupo. Apesar do desejo de seus irmãos de trabalhar com ele, Jackson queria fazer o álbum independentemente de sua família. No entanto, seu irmão Randy ainda contribuiu com percussão para "Don't Stop 'Til You Get Enough".
Jones produziu "Off the Wall", com crédito de co-produção dado a Jackson nas canções que escreveu para o álbum. Os compositores incluíam Jackson, Rod Temperton do Heatwave, Stevie Wonder e Paul McCartney. Todas as sessões ocorreram em um dos estúdios de gravação do Condado de Los Angeles, com a gravação ocorrendo entre 4 de dezembro de 1978 e 3 de junho de 1979. As faixas rítmicas e vocais foram gravadas no Allen Zentz Recording, as contribuições da seção de metais tiveram lugar na Westlake Audio, e a instrumentação de cordas foi gravada no Cherokee Studios, em West Hollywood. Após as sessões iniciais, a mixagem de áudio foi realizada pelo engenheiro Bruce Swedien, vencedor do Grammy, no Westlake Audio, após o que as fitas originais foram para o A&M Recording Studio, também localizado em Los Angeles, para masterização. Swedien mais tarde mixaria as sessões de gravação do próximo e mais conhecido álbum de Jackson, Thriller, de 1982. Jones lembrou que, a princípio, ele achou Jackson muito introvertido, tímido e nada assertivo.
"She's Out of My Life" foi escrita para Jones por Tom Bahler três anos antes. Jackson ouviu e gostou, e Jones permitiu que ele a usasse no disco. Jones chamou o tecladista do Heatwave, Rod Temperton, para escrever três canções. A intenção era que Jackson e Jones selecionassem uma de suas canções, mas Jackson, gostando de todas, incluiu todas na edição final. Jackson ficou acordado a noite toda para aprender as letras dessas canções, em vez de cantar em uma folha. Ele terminou os vocais dessas três canções de Temperton em duas sessões de gravação. Temperton adotou uma abordagem diferente para suas composições depois de passar algum tempo pesquisando os antecedentes do estilo musical de Jackson. Ele misturou seus segmentos de harmonia tradicionais com a ideia de adicionar melodias de notas mais curtas para se adequar ao estilo agressivo de Jackson. Jackson escreveu "Don't Stop 'Til You Get Enough" depois de cantarolar uma melodia em sua cozinha. Depois de ouvir centenas de canções, Jackson e Jones decidiram gravar um lote. Em retrospectiva, Jones acreditava que eles correram muitos riscos na produção de Off the Wall e na escolha final das faixas do álbum. Também foi dada atenção à capa do álbum, que mostra Jackson sorrindo, vestindo um smoking e meias de marca registrada. John Branca, empresário de Jackson, afirmou: "O smoking foi o plano geral para o projeto e embalagem de Off the Wall. O smoking foi nossa ideia, e as meias foram de Michael".
Composição e vocais[editar | editar código-fonte]
Os críticos musicais Stephen Thomas Erlewine e Stephen Holden do AllMusic observaram que Off the Wall foi elaborado a partir do funk, disco-pop, soul, soft rock e baladas pop. Exemplos proeminentes incluem a balada "She's Out of My Life", o funk "Workin' Day and Night" e a música disco "Get on the Floor". "I Can't Help It" é uma canção jazz. Quincy Jones em sua autobiografia compara Jackson a outros cantores de jazz, observando que Jackson "tem algumas das mesmas qualidades dos grandes cantores de jazz com quem trabalhei: Ella, Sinatra, Sassy, Aretha, Ray Charles, Dinah. Cada um deles tinha aquela pureza, aquele forte som característico e aquela ferida aberta que os levou à grandeza". "She's Out of My Life" é uma balada pop melódica. O final da música anterior mostrou um Jackson chorando "emocionado" quando a faixa foi concluída. Sobre a música, o escritor de rhythm and blues (R&B) Nelson George proclamou, "[Isso] se tornou uma assinatura de Jackson semelhante à maneira como 'My Way' serviu Frank Sinatra. A vulnerabilidade, beirando a fragilidade que se tornaria incorporada na personalidade de Michael, encontrou, talvez, sua expressão mais rica nesta balada melancólica". "Rock with You" é uma canção romântica de ritmo médio. As canções do álbum têm um andamento que varia de 66 BPM em "She's Out of My Life" a 128 em "Workin' Day and Night".
Com a chegada de Off the Wall no final dos anos 1970, as habilidades de Jackson como vocalista eram bem vistas; o escritor do AllMusic, Stephen Thomas Erlewine, o descreveu como um "vocalista incrivelmente talentoso". Na época, a Rolling Stone comparou seus vocais com a "gagueira ofegante e sonhadora" de Stevie Wonder. A análise deles também foi que "o tenor plumoso de Jackson é extraordinariamente belo. Ele desliza suavemente em um falsete surpreendente que é usado com muita ousadia". O escritor, jornalista e biógrafo J. Randy Taraborrelli expressou a opinião de que Jackson canta com vocais de "falsete sexy" em "Don't Stop 'Til You Get Enough". Taraborrelli também afirmou: "Fãs e colegas da indústria ficaram boquiabertos quando Off the Wall foi lançado ao público. Os fãs proclamaram que não o ouviam cantar com tanta alegria e abandono desde os primeiros dias do Jackson 5".
Lançamento e singles[editar | editar código-fonte]
Off the Wall foi lançado originalmente em 10 de agosto de 1979. Em 16 de outubro de 2001, uma edição especial de Off the Wall foi lançada pela Sony Music. O material recebeu muitos elogios da crítica mais de 20 anos após o lançamento original. Em 7 de janeiro de 2016, a Sony Music e o Espólio de Michael Jackson anunciaram que Off the Wall seria relançado e embalado com um novo documentário dirigido por Spike Lee, intitulado Michael Jackson's Journey from Motown to Off the Wall. A reedição e o documentário foram lançados em 26 de fevereiro de 2016.
"Don't Stop 'Til You Get Enough" foi lançado em 10 de julho de 1979, pela Epic Records, que foi o primeiro single solo de Jackson não lançado pela Motown Records. A canção alcançou o topo da Billboard Hot 100 em 10 de outubro, tornando-se o primeiro single solo número um de Jackson desde "Ben", sete anos antes. "Rock with You" também alcançou o primeiro lugar na Billboard Hot 100, tornando-se o terceiro single número um de Jackson em sua carreira e também alcançou o primeiro lugar na tabela musical de R&B. A faixa passou quatro semanas consecutivas em primeiro lugar, começando em 19 de janeiro de 1980, e foi o quarto maior single de 1980. Em fevereiro, a faixa-título do álbum foi lançada como single e alcançou a décima posição na parada Billboard Hot 100, se tornando também um sucesso nas dez primeiras posições nas tabelas de quatro países. "She's Out of My Life" foi lançada depois disso, também alcançando a décima colocação na parada Billboard Hot 100 em junho. Off the Wall se tornou o primeiro álbum de um artista solo a gerar quatro sucessos nas dez primeiras posições na parada dos Estados Unidos.
Recepção criticaEditar[editar | editar código-fonte]
| pontuações de revisão | |
|---|---|
| Fonte | Avaliação |
| Todas as músicas | |
| Liquidificador | |
| Guia de registro de Christgau | A |
| Enciclopédia de Música Popular | |
| Entretenimento semanal | A- |
| forquilha | 10/10 |
| Q | |
| Pedra rolando | |
| Guia de álbuns da Rolling Stone | |
| Sons | |
Off the Wall foi saudado como um grande avanço para Jackson, enquanto recebia amplo reconhecimento da crítica, junto com elogios, das principais publicações musicais. Em uma crítica do álbum de 1979, o colaborador da revista Rolling Stone, Stephen Holden, elogiou a maturidade de Jackson e a transição de seu material inicial da Motown, afirmando que o álbum "representa o glamour pós-Motown descoberto em sua forma mais clássica". Holden passou a comparar Jackson a Stevie Wonder, outro artista da Motown que começou a gravar ainda jovem e foi aclamado pela crítica por sua transição.
No The Village Voice, o crítico Robert Christgau deu crédito a Jackson e Quincy Jones por "criar o ritmo de dança do ano" e afirmou que "o vocabulário de grunhidos, guinchos, soluços, gemidos e apartes de Michael é um lembrete vívido de que ele cresceu acima". Em uma crítica para o Melody Maker, Phil McNeill expressou a opinião de que, em Off the Wall, Jackson parecia confortável, confiante e no controle. Ele acreditava que "Don't Stop 'Til You Get Enough" tinha uma introdução "elegante" e que era a melhor música do álbum. Ele também elogiou "Rock with You", descrevendo-o como "magistral". O crítico concordou com um colega que Jackson era "provavelmente o melhor cantor do mundo agora em termos de estilo e técnica". Dando ao álbum uma crítica favorável no Smash Hits, David Hepworth disse que Jackson "canta como um anjo". Sounds compartilhou o mesmo ponto de vista, qualificando a voz de Jackson como "surpreendentemente ágil".
Em 1980, Jackson ganhou três prêmios no American Music Awards por seus esforços solo: Álbum Soul/R&B Favorito, Artista Masculino Soul/R&B Favorito e Single Soul/R&B Favorito. Naquele ano, ele também ganhou o prêmio Grammy de Melhor Performance Vocal Masculina de R&B. Apesar de seu sucesso comercial, Jackson sentiu que Off the Wall deveria ter causado um impacto muito maior e estava determinado a superar as expectativas com seu próximo lançamento. Em particular, Jackson ficou desapontado por ter ganho apenas um único prêmio no Grammy Awards de 1980. Jackson afirmou que "foi totalmente injusto não ter ganhado a Gravação do Ano e isso nunca mais pode acontecer"
Legado e influênciaEditar[editar | editar código-fonte]
ImpactoEditar[editar | editar código-fonte]
"... o álbum que o estabeleceu (Jackson) como um artista de talento surpreendente e uma estrela brilhante em seu próprio direito. Este foi um álbum visionário, um disco que encontrou uma maneira de abrir o disco em um novo mundo onde o batida era inegável."
Off the Wall é amplamente considerado por críticos e publicações como um dos maiores álbuns de todos os tempos. Embora não tenha sido tão bem-sucedido comercialmente quanto Bad , Dangerous and HIStory: Past, Present and Future, Book I , o álbum é frequentemente debatido pelos críticos entre si e Thriller como o melhor de Jackson. De acordo com alguns jornalistas musicais, ele sintetizou o auge da era disco , fazendo parte de um grupo de álbuns disco marcantes, incluindo Donna Summer 's Bad Girls (1979) e Bee Gees ' Saturday Night Fever (1977) .
James Wilson-Taylor do PopBuzz acreditava que o álbum influenciou artistas como The Weeknd , Justin Bieber e Beyoncé . The Weeknd citou isso como uma grande influência em sua arte, dizendo: "Eu encontrei meu falsete, por causa de Off The Wall [e]" Don't Stop 'Til You Get Enough "... Eu sempre uso Michael [ Jackson] como, antes de mais nada, uma inspiração vocal, e Off the Wall foi definitivamente o que me fez sentir como se eu pudesse cantar." Britni Danielle da Ebony destacou " Fine China" de Chris Brown" por ser uma "música surpreendentemente exuberante e contagiante que lembra Off the Wall ['vibe'] de Jackson". Em relação à comparação com a 'vibe' de Off the Wall de Jackson , o próprio Brown afirmou "Eu realmente queria trazer essa essência da música de volta com aquele single." Escrevendo para Pitchfork , Ryan Dombal disse que a influência de "I Can't Help It" no "funk descontrolado" de Pharrell não pode ser exagerada. Durante a aceitação de Sean Combs discurso para o prêmio Salute to Industry Icon da Recording Academy no Clive Davis' Pré-Grammy Gala, onde ele expressou sua decepção com o Grammy Award devido à falta de grandes prêmios para artistas negros, Combs' falou sobre Thriller ser a "vingança" de Jackson por "não ter sido indicado [o suficiente] para Off the Wall " . Combs também dedicou seu prêmio a Off the Wall . Um escritor da PR Newswire credita o álbum por "quebrar o teto nas vendas de discos para artistas negros [e] inaugurar uma nova era emocionante de airplay cruzado de R&B-to-pop, gráfico, marketing e tendências de vendas nunca antes vistas em música pop moderna."
Segundo o mesmo escritor,
" Off The Wall transcendeu a música e o entretenimento completamente [para a América negra ]. aceitação social que o álbum de Jackson recebeu. Por causa da influência indelével de Off the Wall , artistas do século 21 tão díspares quanto Beyonce, Pharrell , Kendrick Lamar e The Weeknd têm um plano que eles usaram para criar seu estrelato."
ReavaliaçãoEditar[editar | editar código-fonte]
Críticas recentes continuaram a elogiar Off the Wall por seu apelo no século XXI. Blender deu ao álbum uma crítica completa de cinco estrelas, afirmando que era: "Um LP de festa de grande sucesso que olhou além do funk para o futuro da dance music e além das baladas soul para o futuro dos puxões de coração - na verdade, além do R&B para colorir - pop cego. Daí, a perdoável capa dos Wings". AllMusic deu ao álbum uma crítica de cinco estrelas, elogiando o funk tingido de disco e a mistura pop mainstream , junto com a composição de Jackson e a produção habilidosa de Jones. A publicação acreditava, "[ Off the Wall] é um disco extremamente novo, que continua vibrante e empolgante anos após seu lançamento".
Um escritor da Rolling Stone escreveu "as faixas de dança imparáveis em Off the Wall - esculpidas por Jackson e o produtor Quincy Jones - permanecem exemplos mais ou menos perfeitos de por que o disco não era uma merda. 'Don't Stop 'Til You Get Enough', 'Rock With You' e 'Burn This Disco Out' ainda fazem a festa começar hoje." David O'Donnell, escrevendo para a BBC , descreveu Off the Wall como "um dos melhores álbuns pop já feitos" e apresentando Jackson como um "vocalista talentoso e versátil, apresentando-se à vontade em baladas, bem como em faixas animadas de disco. ": "... podemos dizer com mais certeza que Thriller manterá sua posição como o LP mais vendido de todos os tempos - mas é Off the Wall que os críticos rotineiramente aclamam como a obra-prima de Jackson." e também escreveu "... com [ Off the Wall ] Jackson e seu mentor Jones fizeram o grande álbum de amadurecimento do pop." Em agosto de 2018, por ocasião do que teria sido o 60º aniversário de Jackson, a Entertainment Weekly reavaliou o álbum, dando-lhe uma pontuação de A−, dizendo que o álbum foi a primeira declaração musical de Jackson como adulto, que foi " um arrebatamento leve de R&B salpicado de disco, contendo as favoritas da pista de dança e algumas canções menores.Off the Wall é "indiscutivelmente, o maior álbum pop de todos os tempos" e creditado por ser o caminho de Jackson se tornando um "genuíno fenômeno musical".
Nelson George escreveu sobre Jackson e sua música, "o argumento para sua grandeza no estúdio de gravação começa com seus arranjos de 'Don't Stop 'Til You Get Enough'. As camadas de percussão e as pilhas de backing vocals, ambos artisticamente coreografados para criar drama e êxtase na pista de dança, ainda festas de rock no século 21". Um escritor da Rolling Stone creditou o álbum por "inventar o pop moderno como o conhecemos". Ryan Burleson, do Consequence of Sound , escreveu que o álbum "quase imediatamente afirmou" Jackson como o "talento pop proeminente de sua época" e elogiou Off the Wall.como um "clássico instantâneo que combinou os sons predominantes do funk, soul e disco dos anos 70 com um zelo inovador" que raramente foi replicado desde então. Burleson também o chamou de "obra-prima" e um "disco pop inovador para as massas que continua a ser transformador até hoje". Blender escreveu "[ Off the Wall ] foi a primeira sugestão de que disco não precisa ser cafona" e que as " faixas pré- Thriller imaculadamente produzidas do álbum são agora muito familiares para chocar, mas em 1979, elas eram revolucionárias." Com relação ao álbum, a revista também escreveu "a perfeição é atemporal".
ClassificaçõesEditar[editar | editar código-fonte]
[ 69 ] _ _ _ _ Na lista dos 100 melhores álbuns americanos de todos os tempos do Blender , ficou em 13º lugar. O álbum foi incluído na lista dos 1001 álbuns que você deve ouvir antes de morrer . Na terceira edição de Colin Larkin do All Time Top 1000 Albums (2000), foi classificado no número 235. Também foi classificado no número 7 no Soul/R&B - All Time Top 50álbuns. A National Association of Recording Merchandisers (NARM), em conjunto com o Rock and Roll Hall of Fame , classificou o álbum no número 80 dos 200 álbuns definitivos de todos os tempos. Em 2008, Off the Wall foi introduzido no Grammy Hall of Fame . Foi classificado em 56º lugar na lista do The Guardian dos 100 melhores álbuns de todos os tempos. Além disso, a lista do The Guardian dos 50 principais eventos na história da música pop classificou 'Michael Jackson começa a trabalhar em Off the Wall ' no número 23. O álbum foi classificado no número 85 naLista do Consequence of Sound dos 100 melhores álbuns de todos os tempos. Em 2015, a Billboard classificou Off the Wall no número 149 em sua lista dos 200 melhores álbuns da Billboard de todos os tempos. Também ficou em terceiro lugar em sua lista dos melhores álbuns de R&B/Hip-Hop de todos os tempos, de 100 álbuns. Uncut classificou Off the Wall no número 46 em sua lista dos 200 melhores álbuns de todos os tempos. Em 2019, o The Independent o incluiu em sua lista dos 40 melhores álbuns para ouvir antes de morrer.
elogiosEditar[editar | editar código-fonte]
| Organização | País | Prêmio | Ano | Fonte |
|---|---|---|---|---|
| prêmio Grammy | Estados Unidos | Hall da Fama do Grammy | 2008 | |
| Prêmios de Música Americana | Estados Unidos | Álbum Soul/R&B Favorito | 1980 | |
| Prêmios de Música Americana | Estados Unidos | Álbum Soul/R&B Favorito | 1981 | |
| Billboard Music Awards | Estados Unidos | Melhor álbum negro | 1980 | |
| Painel publicitário | Estados Unidos | Os melhores álbuns da Billboard 200 de todos os tempos (nº 149) | 2015 | |
| Associação Nacional de Comerciantes de Gravação (NARM) / Hall da Fama do Rock and Roll | Estados Unidos | 200 álbuns definitivos de todos os tempos (nº 80) | 2007 | |
| Edições Quintessence | Reino Unido | 1001 álbuns que você deve ouvir antes de morrer | 2003 | |
| Pedra rolando | Estados Unidos | 500 melhores álbuns de todos os tempos (nº 68) | 2012 | |
| Pedra rolando | Estados Unidos | 500 melhores álbuns de todos os tempos (classificado em 36º lugar) | 2020 |
Lista de músicasEditar[editar | editar código-fonte]
| No. | Título | Escritoras) | Produtor(es) | Comprimento |
|---|---|---|---|---|
| 1. | " Não pare até obter o suficiente " | Michael Jackson |
|
6:05 |
| 2. | " Rock com você " | Rod Temperton | jones | 3:40 |
| 3. | " Trabalhando Dia e Noite " | Jackson |
|
5:14 |
| 4. | "Ficar no chão" |
|
|
4:50 |
| No. | Título | Escritoras) | Produtor(es) | Comprimento |
|---|---|---|---|---|
| 5. | " Fora da Muralha " | Temperton | jones | 4:06 |
| 6. | " namorada " | Paul McCartney | jones | 3:04 |
| 7. | " Ela está fora da minha vida " | Tom Bahler | jones | 3:38 |
| 8. | "Eu não posso ajudá-lo" |
|
jones | 4:30 |
| 9. | " It's the Falling in Love " (feat. Patti Austin ) |
|
jones | 3:48 |
| 10. | "Queime esta discoteca" | Temperton | jones | 3:42 |
Notas
- O LP original , as gravações em cassete e algumas edições anteriores do CD prensadas no Japão contêm as mixagens originais de "Rock with You" e "Get on the Floor".
- Todas as músicas do álbum estão disponíveis como lados A ou B de lançamentos de single, tanto no formato de 7 ou 12 polegadas. Sete das dez canções foram lançadas nos Estados Unidos como lados A ou B e o Reino Unido teve as três canções restantes disponíveis também como lados A ou B de singles. A partir de 2000, os singles estão disponíveis nos formatos de 7 e 12 polegadas e algumas mixagens diferentes, embora alguns lançamentos tenham sido mais direcionados ao público do Reino Unido/Europa. A mixagem original do álbum da faixa-título não está disponível como single e a mixagem original foi mantida para futuras reedições do álbum, ao contrário das duas músicas mencionadas na nota superior, a mixagem única não substituiu a faixa-título em todas as reedições futuras .
PessoalEditar[editar | editar código-fonte]
Pessoal conforme listado no encarte do álbum.
- Michael Jackson – vocais principais (todas as faixas) , vocais de apoio (1-6, 9, 10) , co-produtor (1, 3, 4) , percussão (1, 3) , arranjos vocais (1, 3, 4, 6) ) , arranjos de ritmo e percussão (1, 3)
- Patti Austin – vocais principais e de apoio (faixa 9)
- Tom Bahler – arranjo rítmico (faixa 6) , arranjo vocal (9)
- Michael Boddicker – sintetizador (faixa 2) , programação (5, 8)
- Larry Carlton – guitarra (faixa 7)
- Paulinho Da Costa – percussion (tracks 1, 3-5, 8, 10)
- George Duke – sintetizador e programação de sintetizador (faixas 5, 6)
- David Foster – sintetizador (faixas 6, 9) , arranjo rítmico (9)
- Jim Gilstrap – vocais de fundo (faixas 1, 4)
- Gary Grant – trompete (faixas 1-6, 8-10)
- Richard Heath – percussão (faixa 1)
- Marlo Henderson – guitarra (faixas 1, 2, 5, 6, 9, 10)
- Jerry Hey – arranjos de sopro, trompete e flugelhorn (faixas 1-6, 8-10)
- Kim Hutchcroft – saxofone barítono , saxofone tenor e flauta (faixas 1-6, 8-10)
- Randy Jackson – percussão (faixa 1)
- Mortonette Jenkins – vocais de fundo (faixas 1, 4)
- Augie Johnson – vocais de fundo (faixas 1, 4)
- Louis Johnson – baixo (faixas 1, 3-10) , arranjo rítmico (4)
- Quincy Jones – produtor (todas as faixas) , arranjos rítmicos (4, 6, 9) , arranjos vocais (6, 9)
- Johnny Mandel – arranjo de cordas (faixas 7, 8)
- Paulette McWilliams – vocais de fundo (faixas 1, 4)
- Greg Phillinganes – piano elétrico (faixas 1, 3, 5-10) , sintetizador (1, 2, 5, 8) , clavinete (4) , arranjos rítmicos (1, 3, 6, 8)
- Steve Porcaro – programação do sintetizador (faixas 6, 9)
- Bill Reichenbach Jr. – trombone (faixas 1-6, 8-10)
- John Robinson – bateria (faixas 1-6, 8-10) , percussão (3)
- Bruce Swedien – engenheiro de gravação e mixer de áudio (todas as faixas)
- Rod Temperton – ritmo e arranjos vocais (faixas 2, 5, 10)
- Phil Upchurch – guitarra (faixa 3)
- Gerald Vinci – spalla (faixas 1, 2, 4, 7, 8)
- Bobby Watson – baixo (faixa 2)
- Wah Wah Watson – guitarra (faixas 4, 6, 9)
- David Williams – guitarra (faixas 1-3, 5, 10)
- Larry Williams – saxofone tenor, saxofone alto e flauta (faixas 1-6, 8-10) , solo de saxofone alto (6)
- Zedrick Williams – vocais de fundo (faixas 1, 4)
- Hawk Wolinski – Fender Rhodes (faixa 2)
- Stevie Wonder – arranjo rítmico (faixa 8)
- Ben Wright – arranjos de cordas (faixas 1, 2, 4)
GráficosEditar[editar | editar código-fonte]
Gráficos semanaisEditar[editar | editar código-fonte]
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gráficos de fim de anoEditar[editar | editar código-fonte]
|
|
Certificações e vendasEditar[editar | editar código-fonte]
| Região | Certificação | Unidades /vendas certificadas |
|---|---|---|
| Austrália ( AIR ) | 5× Platina | 350,000^ |
| Canadá ( Música Canadá ) | Platina | 300,000 |
| Denmark (IFPI Danmark) | Ouro | 10,000 |
| França ( SNEP ) | Platina | 1,000,000 |
| Alemanha ( BVMI ) | Platina | 500,000^ |
| Hong Kong ( IFPI Hong Kong) | Ouro | 10,000* |
| Itália ( FIMI )
vendas desde 2009 |
Ouro | 30,000* |
| Japão | — | 500,000 |
| Holanda ( NVPI ) | Platina | 100,000^ |
| Nova Zelândia ( RMNZ ) | 6× Platina | 90,000^ |
| Reino Unido ( BPI ) | 6× Platina | 1,800,000^ |
| Estados Unidos ( RIAA ) | 9× Platina | 9,000,000 |
| Resumos | ||
| Europa ( IFPI )
edição relançada |
Platina | 1,000,000* |
| Mundialmente | — | 20,000,000 |
| * Números de vendas baseados apenas na certificação.
^ Números de remessas baseados apenas na certificação. Números de vendas+streaming baseados apenas na certificação. | ||
Don't Stop 'Til You Get Enough[editar | editar código-fonte]
| "Don't Stop 'Til You Get Enough" | |||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Don't Stop 'Til You Get Enough.jpg | |||||||
| Single de Michael Jackson do álbum Off the Wall | |||||||
| Lado B | "I Can't Help It" | ||||||
| Lançamento | 10 de julho de 1979 | ||||||
| Formato(s) | |||||||
| Gênero(s) | |||||||
| Duração | 6:05 | ||||||
| Gravadora(s) | Epic | ||||||
| Composição | Michael Jackson | ||||||
| Produção | Michael Jackson, Quincy Jones | ||||||
| Cronologia de singles de Michael Jackson | |||||||
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| Amostra de áudio | |||||||
| [[Ficheiro:Michael Jackson - Don't stop 'til you get enough (1979).ogg|180px|center|noicon]][[:Ficheiro:Michael Jackson - Don't stop 'til you get enough (1979).ogg|informação do ficheiro]] · ajuda | |||||||
"Don't Stop 'Til You Get Enough" é uma canção do cantor e compositor americano Michael Jackson, lançado pela Epic Records em 28 de Julho de 1979, para o quinto álbum de estúdio em carreira solo do cantor, Off the Wall, figura como o primeiro single solo de Jackson em idade adulta e o primeiro lançado para promover o álbum.
Foi a primeira música de Jackson em que ele assumiu o controle criativo, compondo-a e co-produzindo-a. Apesar de parecer, Michael disse que a canção não fala sobre sexo. "Don't Stop 'Til You Get Enough" foi a primeira música de Jackson a atingir o número um em sete anos (desde "Ben", lançada em 1972, ainda pela Motown), e seu primeiro #1 em fase adulta. A canção também rendeu a Jackson seu primeiro Grammy (na categoria de "Melhor Performance Vocal Masculina de R&B") e American Music Awards (como "Melhor Single de Soul/R&B") de sua carreira.
Antecedentes[editar | editar código-fonte]
Em 1978, Michael estrelou como o Espantalho em The Wiz, uma releitura urbanizada de O Maravilhoso Mágico de Oz de L. Frank Baum. Após as filmagens, o cantor, que ainda era membro do The Jacksons, abordou o diretor musical do filme, Quincy Jones, para perguntar se ele conhecia algum produtor para ajudar nos futuros empreendimentos solo de Jackson.[2] Jones sugeriu a si mesmo, e os dois começaram a trabalhar em Off the Wall.[2] Depois de ouvir centenas de demonstrações, os dois decidiram qual gravar. Estas incluíram "Workin' Day and Night", "Get on the Floor" e "Don't Stop 'Til You Get Enough".[3] A canção foi gravada em Los Angeles.[4] Jackson afirmou que quando a melodia de "Don't Stop 'Til You Get Enough" veio até ele, ele não conseguiu se livrar dela. Ele se viu cantarolando e cantando enquanto caminhava na casa dos Jacksons em Encino. Como Michael não era tecladista, embora certamente capaz de tocar piano, ele fez seu irmão Randy Jackson executar a melodia em um piano no estúdio de gravação da família. Quando a mãe de Jackson, Katherine Jackson, uma devota testemunha de Jeová, ouviu a música, ela ficou chocada com o conteúdo lírico e sentiu que o título poderia ser mal interpretado como pertencente à atividade sexual. Jackson garantiu a ela que a música não era uma referência ao sexo, mas poderia significar o que as pessoas quisessem. Ao tocar a gravação para Jones, foi acordado que a música seria apresentada em Off the Wall.
Em um discurso na Red Bull Music Academy de 2016, Greg Phillinganes alegou que Jackson tocou para ele uma demonstração inicial de "Don't Stop 'Til You Get Enough" e disse que "precisava de outra parte", ao passo em que Phillinganes sugeriu a ponte e os dois concordaram em avaliar sua contribuição em 10% da música. Logo depois, porém, foi informado de que sua contribuição seria considerada apenas um arranjo. No entanto, muitas edições do single listam Jackson e Phillinganes como compositores. Quincy apoiou a alegação de Phillinganes.
Composição[editar | editar código-fonte]
"Don't Stop 'Til You Get Enough" é a primeira música solo escrita por Michael Jackson, embora "Blues Away" tenha sido lançada em 1976.
Musicalmente, é creditada como uma música disco e funk. A duração total da música em Off the Wall é de pouco mais de seis minutos. A música introduziu a voz em falsete e os soluços vocais de Jackson, que se tornariam uma das técnicas de assinatura de Jackson. Junto com os soluços vocais de Jackson, a voz de Jackson na música foi descrita como tendo tiques vocais — dos soluços, um "grunhido" e "o 'oho!'". "Don't Stop 'Til You Get Enough" é tocada no tom de B mixolídio e na fórmula de compasso comum, e o alcance da voz de Jackson é de G♯3 a B5 . Os instrumentos utilizados foram uma seção de metais (dois trompetes, saxofone alto, saxofone tenor, trombone e saxofone barítono), seção de cordas (arranjadas por Ben Wright), além de duas guitarras, teclados, baixo, bateria e percussão. O andamento da música é otimista, registrada em 120 batidas por minuto. A música começa com uma seção de palavras faladas por Jackson antes que ele comece a cantar.
Liberação e recepçãoEditar[editar | editar código-fonte]
"Don't Stop 'Til You Get Enough" foi lançado em 10 de agosto de 1979 pela Epic Records, sendo o primeiro single solo de Jackson fora da Motown Records. Foi bem recebido pela crítica contemporânea. Stephen Holden, da Rolling Stone, descreveu a canção como "um dos poucos lançamentos disco recentes que funcionam tanto como uma faixa dançante quanto como uma extravagância auditiva, comparável a 'Boogie Wonderland', de Earth, Wind & Fire". Cash Box descreveu-o como tendo "um ritmo disco picante e contagiante", uma "linha de gancho funky", um "trabalho de teclado eletrônico vibrante e trompas brilhantes". A canção ficou na primeira posição da Billboard Hot 100 em 13 de outubro, e três meses após seu lançamento, foi certificado ouro pela Recording Industry Association of America (RIAA). Foi o primeiro single solo número um de Michael desde "Ben", sete anos antes. Permaneceu no topo da Billboard Hot 100 por uma semana. Também alcançou o topo das paradas na Austrália, Nova Zelândia, Noruega e África do Sul, e alcançou a terceira colocação no Reino Unido. "Don't Stop 'Til You Get Enough" recebeu a certificação de platina pela RIAA em 1989.
Em 2006, "Don't Stop 'Til You Get Enough" alcançou a posição 17.ª no Reino Unido, após a campanha Visionary, na qual vinte dos singles de sucesso de Jackson foram relançados em vários países europeus. Após a morte de Jackson em junho de 2009, sua música teve um aumento na popularidade. "Don't Stop 'Til You Get Enough" alcançou a sétima posição na parada Hot Digital Songs da Billboard, chegando à nona posição nas paradas na edição do dia 11 de julho de 2009. "Don't Stop 'Til You Get Enough" ficou entre os dez primeiros, se posicionando em nono lugar na França, e entre os vinte primeiros em países como Itália, Portugal e Suíça. A música também alcançou a 21.ª posição na Austrália, 38.ª no Reino Unido, e 50.ª na Suécia, respectivamente. O país de menos sucesso de "Don't Stop 'Til You Get Enough" foi o Japão, chegando ao 77.º como maior posição. "Don't Stop 'Til You Get Enough" foi disco de platina na Austrália pela CBS Records Australia em 1980 (distribuidor da Epic na Austrália), pelas vendas de mais de 100 mil unidades.
"Don't Stop 'Til You Get Enough" rendeu a Jackson seu primeiro Grammy Award como solista, ganhando o prêmio de Melhor Performance Vocal Masculina de R&B no Grammy Awards de 1980. Também foi indicado para Melhor Gravação Disco. A canção também recebeu o prêmio de Single Soul/R&B Favorito no American Music Awards de 1980.
Vídeo musical[editar | editar código-fonte]
O videoclipe de "Don't Stop 'Til You Get Enough" foi dirigido e produzido por Nick Saxton, e estreou mundialmente em outubro de 1979. Foi o primeiro videoclipe de Jackson como artista solo. O videoclipe mostra um Jackson sorridente em um smoking preto e branco com uma gravata borboleta preta (semelhante à foto da capa do álbum Off the Wall) dançando e cantando a música enquanto aparece em chroma key sobre um fundo de figuras geométricas abstratas. Em um ponto, Jackson é visto dançando triplicado, o que foi considerado inovador na época.
O videoclipe foi incluído nos álbuns de videoclipes: Video Greatest Hits - HIStory, Number Ones e Michael Jackson's Vision.
Performances ao vivo[editar | editar código-fonte]
Michael Jackson cantou essa música na turnê Destiny Tour dos Jacksons na segunda etapa, bem como na Triumph Tour. Um arranjo da música foi realizado na Bad World Tour de Jackson como parte do interlúdio "Bad Groove". Também foi tocada na HIStory World Tour de Jackson entre 1996 e 1997 como parte do "Off the Wall Medley", junto com "Rock with You" e "Off the Wall". Jackson também a teria apresentado na série de concertos This Is It como parte do "Off the Wall Medley", mas os shows foram cancelados devido à sua morte repentina.
Legado[editar | editar código-fonte]
James Montgomery, da MTV, observou que "Don't Stop 'Til You Get Enough", junto com os outros três singles de Off the Wall, "apresentou (ou, mais especificamente, liberou) os talentos de Jackson como um [sic] artista, um vocalista, um escritor e, mais importante, como protagonista". Após a morte de Jackson , o Radio Blog do AOL lançou uma lista, intitulada "10 Melhores Músicas de Michael Jackson", que colocou "Don't Stop 'Til You Get Enough" no décimo lugar da lista. A Rolling Stone e o American Songwriter classificaram a canção como número três em suas listas das melhores canções de Michael Jackson.
William Ruhlmann, autor de The All-Music Guide to Rock, elogiou "Don't Stop 'Til You Get Enough" como uma "faixa dance irresistível". John Lewis, autor de 1001 Albums You Must Hear Before You Die, observou que a "faixa de abertura nervosa e frenética" é a peça central de Off the Wall. Ele concluiu que "os gritos de falsete de Jackson e os uivos brincalhões servem como um obbligato para a linha pwrincipal, pontuando o emocionante arranjo de cordas de Ben Wright e as projeções de trompas apertadas de Jerry Hey". Jason Elias, um escritor para AllMusic, observou que "Don't Stop 'Til You Get Enough" apresentava um "novo Michael Jackson" que era "sexual, adulto e agressivo", e comentou que "como o melhor trabalho de Jones no final dos anos 70 e do início dos anos 80, essa [música] não era bem disco, não podia ser hardcore funk - era um amálgama de estilos com a importantíssima acessibilidade pop."
O biógrafo de Jackson, J. Randy Taraborrelli, descreveu o estilo vocal de Jackson como um "falsete sexy e brincalhão" que "ninguém nunca tinha ouvido falar antes". Nelson George afirmou que o argumento para a grandeza de Jackson começou com os arranjos de "Don't Stop 'Til You Get Enough". Ele observou que a percussão e os vocais de apoio foram "artisticamente coreografados" para "criar drama e êxtase na pista de dança". Ele concluiu: "Uma coisa é fazer um disco dançante - outra é incutir nessa faixa uma qualidade épica e comemorativa como Michael faz aqui". James Montgomery, da MTV, notou que Off the Wall continha uma "mistura magistral de faixas disco ardentes", especificando "Don't Stop 'Til You Get Enough" e "Workin' Day and Night".
Formatos[editar | editar código-fonte]
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Créditos[editar | editar código-fonte]
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Desempenho nas tabelas musicais[editar | editar código-fonte]
Posições[editar | editar código-fonte]
Referências
- ↑ Stone, Rolling (23 de junho de 2014). «50 Best Michael Jackson Songs»
- ↑ a b Don't Stop 'Til You Get Enough by Michael Jackson - Track Info | AllMusic (em inglês), consultado em 24 de abril de 2023
- ↑ Taraborrelli, pp. 183–187
- ↑ «Michael Jackson's Life & Legacy: Don't Stop (1979-81)». MTV.com. Viacom. 6 de julho de 2009. Consultado em 24 de abril de 2023. Arquivado do original em 12 de maio de 2012
Rock with You[editar | editar código-fonte]
Off the Wall[editar | editar código-fonte]
She's Out of My Life[editar | editar código-fonte]
Girlfriend[editar | editar código-fonte]
Traslocando[editar | editar código-fonte]
| Traslocando | |||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Álbum de estúdio de Loredana Bertè | |||||||
| Lançamento | setembro de 1982 | ||||||
| Gravação | março—abril de 1982 | ||||||
| Gênero(s) | Pop | ||||||
| Duração | 38:35 | ||||||
| Formato(s) | |||||||
| Gravadora(s) | CGD | ||||||
| Produção |
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| Cronologia de Loredana Bertè | |||||||
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| Singles de Like a Prayer | |||||||
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Traslocando é o sétimo álbum de estúdio da artista musical italiana Loredana Bertè. O seu lançamento ocorreu em setembro de 1982, através da gravadora CGD. Após gravar Made in Italy (1981), gravado em Nova Iorque, arranjado pelo grupo de R&B local Platinum Hook e recebido com ambivalência comercialmente, a cantora decide iniciar a concepção do seu próximo disco; dessa vez, decide-se em terminar a parceria sentimental e profissional com Mario Lavezzi, do qual que já havia produzido os discos anteriores da cantora e escrito alguns de seus maiores sucessos, começando sua parceria de produção com Ivano Fossati – na época, companheiro de sua irmã Mia Martini. Fossati, que naqueles anos havia escrito canções de sucesso para Anna Oxa, Patty Pravo e a própria Martini, havia colaborado com Bertè no álbum Bandabertè (1979), para o qual compôs a música "Dedicato", o primeiro grande sucesso da cantora.
Gravado, como o anterior, num estúdio situado em Nova Iorque entre março e abril do ano de 1982, Traslocando é um álbum que incorpora elementos de gêneros como new wave, reggae, synth funk e pop rock, além de elementos da música leggera, e utiliza uma instrumentação que inclui instrumentos como bateria, baixo, guitarra elétrica, sintetizador percussão, trompa, saxofone e cordas. Para a capa, com design assinado por Luciano Tallarini, o fotógrafo Mauro Balletti realizou uma provocativa sessão de fotos com Bertè vestida de freira sobre um fundo branco, e outras fotos da mesma sessão foram usadas para o verso e interior do álbum.
Traslocando foi recebido com análises predominantemente por críticos musicais, que elogiou a criatividade de Bertè e suas habilidades como cantora. Alguns resenhistas elogiaram a variedade musical obtida por Fossati, com sua produção versátil refletidas nas faixas, e descreveram-no como o melhor trabalho da cantora até então. Comercialmente, o disco também obteve uma recepção positiva. Em seu território, Traslocando alcançou a sétima posição da tabela musical italiana de fim-de-ano em 1982, sendo posteriormente registrado pela revista musical italiana Rockstar em fevereiro de 1983, que havia vendido 200 mil cópias. Além disso, a mesma revista incluiu Traslocando entre os 100 melhores discos da década e entre os dez primeiros da produção musical italiana. O álbum também está presente na lista dos 100 melhores álbuns italianos, de acordo com a Rolling Stone da Itália, se posicionando na 24.ª colocação.
Dois singles foram lançados a partir do álbum, com "Non sono una signora" (com seu lado B "Radio", faixa não incluída no LP original) e "Per i tuoi occhi" (com seu lado B "I ragazzi di qui") se tornando sucessos nacionais. A divulgação do disco para o exterior contou com a venda do álbum em algumas lojas musicais de Nova Iorque, um anúncio na revista Village Voice, além de Bertè cantar em duas apresentações no Ritz Hotel e uma em Xenon. Com o lançamento, a cantora promoveu sua criatividade e tornou-se conhecida como uma figura de destaque no cancioneiro do pop e rock italiano, ganhando o prêmio "Vota la voce" e o festival musical Festivalbar em 1982 com "Non sono una signora"; nesse último, a par de nomes como Miguel Bosé e Ron. A música "J'adore Venise" foi incluída na trilha sonora do filme Call Me by Your Name (2017) de Luca Guadagnino, além do disco contar, como parte do box set Reloaded (2022) com uma remasterização comemorativa, contendo duas músicas bônus.