Cubismo
 |
Cubismo
| |
|---|---|
 | |
| Histórico | |
| Período | 1907 – década de 1920 |
| Local de origem |  França
|
| Características | |
| Fragmentação das formas, representação simultânea de múltiplos pontos de vista, ruptura com a perspectiva tradicional e valorização das formas geométricas. Rejeição à mimesis e busca pela estrutura intelectual da imagem. | |
| Relações artísticas | |
| Influenciado por | Paul Cézanne, Arte africana, Pós-impressionismo |
| Reação a | Realismo, Impressionismo, Naturalismo |
| Influenciou | Futurismo, Construtivismo, Expressionismo, Abstracionismo geométrico, cubofuturismo |
| Vertentes | Cubismos analítico, sintético, cézanniano, checo |
| Artistas notáveis | |
.svg){kind=icon}
|
Le Corbusier |
|
Jacques Lipchitz, Alexander Archipenko, Henri Laurens |
|
Pablo Picasso, Georges Braque, Juan Gris, Fernand Léger, Jean Metzinger, Albert Gleizes, Piet Mondrian |
|
Guillaume Apollinaire, Blaise Cendrars, Pierre Reverdy |
| Obras notáveis | |
| Les Demoiselles d'Avignon (1907) – Picasso Poste cubista (1913) – Emil Králíček Guernica (quadro) (1937) – Picasso Natureza-morta com Vaso de Gengibre II (1912) - Mondrian | |
O cubismo é um movimento artístico que surgiu no século XX, nas artes plásticas, tendo como principais fundadores Pablo Picasso e Georges Braque e tendo se expandido para a literatura e a poesia pela influência de escritores como John dos Passos e Vladimir Maiakovski. O quadro "Les demoiselles d'Avignon", de Picasso, 1907 é conhecido como marco inicial do cubismo.[1] Nele ficam evidentes as referências a máscaras africanas, que inspiraram a fase inicial do cubismo, juntamente com a obra de Paul Cézanne.
O cubismo tratava as formas da natureza por meio de figuras geométricas, representando as partes de um objeto no mesmo plano. A representação do mundo passava a não ter nenhum compromisso com a aparência real das coisas.[2]
Historicamente o cubismo originou-se na obra de Cézanne, pois para ele a pintura deveria tratar as formas da natureza como se fossem cones, esferas e cilindros. Entretanto, os cubistas foram mais longe do que Cézanne. Passaram a representar os objetos com todas as suas partes num mesmo plano. É como se eles estivessem abertos e apresentassem todos os seus lados no plano frontal em relação ao espectador. Na verdade, essa atitude de decompor os objetos não tinha nenhum compromisso de fidelidade com a aparência real das coisas.[3]
O pintor cubista tenta representar os objetos em três dimensões, numa superfície plana, sob formas geométricas, com o predomínio de linhas retas. Não representa, mas sugere a estrutura dos corpos ou objetos. Representa-os como se movimentassem em torno deles, vendo-os sob todos os ângulos visuais, por cima e por baixo, percebendo todos os planos e volumes.[3]
Evolução do movimento
[editar | editar código]- Fase cezannista ou cezaniana (1907 a 1909): Influência do francês Paul Cézanne.
- Fase analítica ou hermética (1909 a 1912): caracterizado pela desestruturação da obra em todos os seus elementos. Decompondo a obra em partes, o artista registra todos os seus elementos em planos sucessivos e superpostos, procurando a visão total da figura, examinado-a em todos os ângulos no mesmo instante, através da fragmentação dela. Essa fragmentação foi tão grande, que se tornou qualquer figura nas pinturas cubistas. A cor se reduz aos tons de castanho, cinza e bege.
- Cubismo sintético (1913 1914): reagindo à excessiva fragmentação dos objetos e à destruição de sua estrutura. Basicamente, essa tendência procurou tornar as figuras novamente reconhecíveis. Também chamado de Colagem porque introduz letras, palavras, números, pedaços de madeira, vidro, metal e até objetos inteiros nas pinturas. Essa inovação pode ser explicada pela intenção dos artistas em criar efeitos plásticos e de ultrapassar os limites das sensações visuais que a pintura sugere, despertando também no observador as sensações táteis.
Desta última fase decorrem dois movimentos:
Características
[editar | editar código]- Geometrização das formas e volumes;
- Renúncia à perspectiva;
- O claro-escuro perde sua função;
- Representação do volume colorido sobre superfícies planas;
- Sensação de pintura escultórica;
- Cores austeras, do branco ao negro passando pelo cinza, por um ocre apagado ou um castanho suave;
- Cores fechadas.
Artistas plásticos
[editar | editar código]
Escritores e poetas
[editar | editar código]- Com influência cubista (uso de técnicas)
- Cubofuturismo russo
- Futurismo italiano
- Fernando Pessoa
- Tyrteu Rocha Vianna
Bibliografia
[editar | editar código]- Cauman, John (2001). Inheriting Cubism: The Impact of Cubism on American Art, 1909-1936 (em inglês). Nova Iorque: Hollis Taggart Galleries. ISBN 0-9705723-4-4
- Cooper, Douglas (1970). The Cubist Epoch. Londres: Phaidon em associação com o Los Angeles County Museum of Art & the Metropolitan Museum of Art. ISBN 0-87587-041-4
Ligações externas
[editar | editar código]
Referências
- ↑ «Os mestres do Cubismo». Consultado em 18 de janeiro de 2019
- ↑ «Principais pintores do Cubismo». Consultado em 18 de janeiro de 2019
- ↑ a b «Mercado Arte: Cubismo». Consultado em 18 de janeiro de 2019
- ↑ «Tarsila do Amaral e o Cubismo». Consultado em 18 de janeiro de 2019
- ↑ «Vicente do Rego Monteiro - Mestre do Cubismo». Consultado em 18 de janeiro de 2019
| Pré-História |    | ||||
|---|---|---|---|---|---|
| Idade Antiga | |||||
| Idade Média | |||||
| Idade Moderna | |||||
| Idade Contemporânea |
| ||||
| Por Expressão |
| ||||
