Arte na Idade Moderna

Pintura anônima japonesa feita por volta de 1600 mostrando um nobre japonês e um jesuíta.

Arte da Idade Moderna é o período da história da arte que corresponde à Idade Moderna, não devendo se confundir com o conceito de arte moderna, pois esta última corresponde a determinadas manifestações da arte contemporânea. O período cronológico da Idade Moderna corresponde aos séculos XV a XVIII (com diferentes marcos iniciais e finais, como a impressão ou a descoberta da América, e as revoluções Revolução Francesa ou Revolução Industrial), e historicamente significou na Europa a formação e subsequente crise do Ancien Régime (conceito que inclui a transição do feudalismo para o capitalismo, uma sociedade de estado e sociedade pré-industrial e uma monarquia autoritária ou Absolutismo desafiada pelas primeiras revoluções burguesas). Desde a Era dos Descobrimentos, as mudanças históricas aceleraram-se, com o aparecimento do estado moderno, da teoria do sistema-mundo e da revolução científica; no quadro do início de uma expansão europeia decisiva através da economia, sociedade, política, tecnologia, guerra, religião e cultura. Durante este período, os europeus espalharam-se principalmente pela América e pelos espaços oceânicos. Com o passar do tempo, no final do período, estes processos acabaram por tornar a civilização ocidental dominante sobre o resto das civilizações do mundo, e com isso determinaram a imposição dos modelos de arte ocidental, concretamente de arte europeia ocidental, que desde o Renascimento italiano se identificou com um ideal estético formado a partir da reelaboração de elementos recuperados da clássica arte greco-romana, ainda que submetidos a uma sucessão pendular de estilos (Renascimento, Maneirismo, Barroco, Rococó, Neoclassicismo, Pré-Romantismo) que ou optavam por uma maior liberdade artística ou por uma maior submissão às regras da arte institucionalizadas na chamada arte académica. A função social do artista começou a sobrepor-se à de mero artesão para assumir uma personalidade individualista, que se destacava na corte nobre, ou uma figura de sucesso no mercado livre da arte. Tal como noutras áreas da cultura, o Modernismo aplicado à arte significou uma progressiva secularização ou emancipação do religioso que atingiu o seu auge com o Iluminismo; embora a arte religiosa continuasse a ser uma das mais responsáveis, senão a mais, já não tinha a presença avassaladora que tivera na arte medieval.

No entanto, ao longo do período da Idade Moderna, as principais civilizações do mundo permaneceram pouco influenciadas, ou mesmo quase completamente alheias às mudanças sofridas pelas sociedades e pela arte europeia, mantendo essencialmente os seus próprios traços culturais e artísticos (arte indiana, arte chinesa, arte japonesa, arte africana).

A civilização islâmica, definida pela sua posição geoestratégica intermédia e principal concorrente histórica do cristianismo ocidental, que o espaço mediterrânico e os Balcãs têm contestado secularmente, desenvolveu diferentes modalidades locais de arte islâmica nas quais podem ver influências tanto da civilização ocidental como da civilização oriental.

No caso da arte americana, a colonização europeia significou, sobretudo para áreas como o México e o Peru, a formação de uma arte colonial com algumas características sincréticas.

Na Europa de Leste, a arte bizantina continuou a sobreviver com a arte russa ou com algumas manifestações da arte otomana.

Para além das artes plásticas, outras belas-artes como a música, as artes performativas e a literatura tiveram desenvolvimentos paralelos, analogias formais e uma maior ou menor coincidência estética e, sobretudo, intelectual, ideológica e social; o que permitiu à historiografia rotular a sua periodização com denominações semelhantes (música renascentista, música barroca, música clássica; literatura renascentista, literatura barroca, literatura ilustrada ou neoclássica etc.) O mesmo pode ser dito das chamadas artes menores, decorativas ou industriais, que eram um reflexo fiel do gosto artístico de determinados períodos (como o chamado estilo Henrique II, Luís XIII, Luís XIV, Regência, Luís XV, Luís XVI, Diretório e Império, convencionalmente denominados a partir da história do Mobiliário francês.

Séculos XV e XVI: Gótico final, Renascimento e Maneirismo

Gótico final e Renascimento nórdico

Ver artigo principal: Renascimento

O século XV viu uma continuação da arte gótica na maioria dos países europeus. O chamado Gótico Internacional representou a imposição, no chamado Outono da Idade Média, de um gosto refinado e cortesão, de origem francesa, provençal e borgonhesa, que se espalhou por todas as artes plásticas, especialmente a pintura sobre suportes móveis (polípticos cada vez mais complexos e iluminuras manuscritas ) e a ourivesaria (Goldenes Rössl ( O Corcel de Ouro ), 1404). O gótico flamejante foi aplicado à arquitetura civil (prefeituras e palácios), além a arquitetura religiosa, como evidenciado pelos complexos urbanos de ricas cidades burguesas como Bruges e Ghent, na Flandres, e outros centros nas rotas comerciais que se estendiam por todo o continente com grande vitalidade após a crise do século XIV : feiras de Champaña e Medina, canelones da Mesta que atravessavam Castela de sul a norte (Toledo, Segóvia, Burgos), cidades do Reno (Colônia, Mainz, Colmar, Freiburg, Estrasburgo, Basileia), sul da Alemanha (Augsburg, Nuremberg), Borgonha (Dijon, Hôtel-Dieu de Beaune, 1443) ou os portos do norte da Liga Hanseática (Talinn, Danzig, Lübeck, Hamburgo ou a própria Londres).

A manutenção da tradição gótica, das características locais ou a maior ou menor influência dos núcleos flamengo-borgoñón ou italiano caracterizou a diversidade da produção artística europeia durante todo o período. Boa parte da produção arquitetónica de finais do XV e começos do século XVI efetuou-se com estilos nacionais que supõem uma evolução natural do gótico, como o plateresco ou isabelino (de debatido deslindamento) e o estilo Cisneros em Castela; e o estilo Tudor ou gótico perpendicular na Inglaterra, que evoluiu para a arquitetura isabelina de finais do XVI e começos do XVII, já fortemente influída pelos novos modelos renascentistas italianos. O arco ogival gótico e as floridas cruzarias foram substituídos pelo arco de volta perfeita, a cúpula e os elementos arquitravados que remetem a Roma (frontões, frisos, cornijas, ordens clássicas). Até se impôs uma decoração à base dos grotescos recentemente descobertos na Domus Aurea de Nero.

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  As riquíssimas horas do Duque de Berry, dos irmãos Limbourg (1411-1416).
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  Abóbada em leque da Capela do King's College (Cambridge) (1441-1554).
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  Díptico de Melun de Jean Fouquet (1450).
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  Passagem do Mar Vermelho, de Jaume Huguet (1456-1460).
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  Tumba de Doncel de Sigüenza, atribuída a Sebastião de Almonacide (c. 1492).
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  Capela Real de Granada, com esculturas de Bartolomé Ordóñez e Domenico Fancelli (1505-1517).
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  Claustro do Mosteiro dos Jerónimos em Belém, Juan de Castillo (1516).
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  Fachada da Universidade de Salamanca (1529-1533).

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  Retrato de um cavaleiro, por Robert Campin (1425).
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  O Casamento de Arnolfini, de Jan van Eyck (1434).
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  Descida da Cruz, de Rogier van der Weyden (1436).
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  Tríptico de Portinari, de Hugo van der Goes (1476-1478).
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  Altar de Isenheim, de Grünewald (1512-1516).
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  Cavaleiro, Morte e o Diabo, gravura de Albrecht Dürer (1513).
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  A Passagem da Lagoa do Estige, de Joaquín Patinir (1520).
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  O Triunfo da Morte, de Pieter Brueghel, o Velho (1562).

Descrição

O período cronológico da Idade Moderna situa-se entre os séculos XV e XVIII (com diferentes acontecimentos marcantes, como o desenvolvimento da imprensa, a descoberta da América, as revoluções francesa e industrial e a transição do feudalismo para o capitalismo).

Durante esse período, os europeus estenderam-se principalmente pela América e espaços oceânicos. Com o tempo, estes processos terminaram por fazer dominante a civilização ocidental, e com isso determinaram a imposição dos modelos próprios da arte ocidental, concretamente da arte europeia ocidental, que desde a Renascença italiana se identificou com um ideal estético formado a partir da reelaboração dos elementos recuperados da arte e cultura clássicas, ainda que submetidos a uma sucessão pendular de movimentos artísticos (Renascimento, Alta Renascença, Maneirismo, Barroco, Rococó, Neoclassicismo e Romantismo) que ora optavam por uma maior liberdade artística, ora por uma maior submissão às regras da arte acadêmica, denominada de Academicismo. A função social do artista começou a superar a do mero artesão para se converter numa personalidade individualista, que se destacava na corte, ou numa figura de sucesso no mercado livre de arte.

Nos demais âmbitos da cultura, a modernidade aplicada à arte significou uma progressiva secularização (separação entre Estado e religião), que chegou a seu ponto culminante com o iluminismo, ainda que a arte religiosa continuou sendo uma das mais apreciadas, porém bem menos do que a presença que tinha tido na arte da Idade Média.

Ver também

• Academicismo
• Modernismo