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Revisão das 16h48min de 23 de maio de 2016
![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/4a/Disambig_grey.svg/20px-Disambig_grey.svg.png)
Prince | |
---|---|
Prince em 2008. | |
Informação geral | |
Nome completo | Prince Rogers Nelson |
Nascimento | 7 de junho de 1958 |
Local de nascimento | Minneapolis, Minnesota![]() |
Morte | 21 de abril de 2016 (57 anos)[1] |
Local de morte | Chanhassen, Minnesota![]() |
Gênero(s) | Pop, rock, funk, R&B, soul, new wave |
Instrumento(s) | Vocal, guitarra elétrica, baixo, teclado, bateria, caixa de ritmos |
Período em atividade | 1976 - 2016 |
Gravadora(s) | NPG, Columbia Records, Universal Records, Arista, Paisley Park, Warner Bros. Records |
Afiliação(ões) | The Revolution Wendy and Lisa New Power Generation The Time Morris Day Sheila E. Kate Bush Vanity 6 Apollonia 6 Mazarati The Family 94 East Madhouse Jill Jones Candy Dulfer Támar |
![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/02/Prince_by_jimieye.jpg/220px-Prince_by_jimieye.jpg)
Prince Rogers Nelson (Minneapolis, 7 de junho de 1958 — Chanhassen, 21 de abril de 2016) foi um cantor, compositor, multi-instrumentista, produtor e dançarino norte-americano. Lançou mais de 35 discos em vida, e sua música mistura diversos gêneros como o funk, R&B, soul, jazz, rock, pop e hip hop. Filho de pais músicos, Prince teve bastante contato com instrumentos desde pequeno. Já em seu primeiro disco, intitulado "For You", Prince tocou todos os instrumentos, bem como compôs a maioria das letras e produziu. Por não permitir que ninguém interferisse no seu processo criativo, Prince ganhou reputação de ser workaholic, ou seja; era obcecado pelo trabalho.
Seu álbum de maior sucesso comercial foi Purple Rain, de 1986, que veio acompanhado de um filme de mesmo nome. Purple Rain vendeu mais de 20 milhões de cópias e ajudou a fermentar a influência de Prince na década de 80 como um dos maiores ícones da música pop norte-americana. Em meados dos ano 90 teve um período de baixa popularidade, devido principalmente as brigas com a Warner Bros., que era a gravadora do músico. Ele acreditava que a gravadora limitava seu trabalho artístico, e para fugir da Warner, acabou mudando o nome para um símbolo impronunciável. Nos anos 2000, Prince voltou a ter popularidade principalmente a partir do disco Musicology, que ficou em primeiro lugar nas paradas em cinco países. A década também foi marcada pelas várias turnês multi-milionárias, e pela conversão do mesmo no grupo religioso Testemunhas de Jeová. Prince tinha o costume de convidar fãs para shows de graça em sua mansão, uma mistura de palácio e estúdio construída nos anos 80 onde o músico gravava a maior parte de seu trabalho.
Prince é considerado por muitos um dos maiores ícones pop de todos os tempos. Muitos críticos elogiam o seu trabalho pela versatilidade em compor, tocar, cantar e dançar, bem como suas performance vem sido descritas como algo extraordinário. Seu trabalho tem influenciado diversos músicos especialmente da black music norte-americana, como Bruno Mars e o The Weeknd. Prince vendeu mais de 100 milhões de álbuns e 60 milhões de singles. Ganhou sete Grammys, além de possuir dois álbuns no Grammy Hall Of Fame Award. Em 2003, a Rolling Stone colocou Purple Rain em 72° em sua lista de 500 melhores álbuns de todos os tempos, sendo que a revista Time já o tinha classificado em 15°. Em 2012, Prince foi eleito o 28° maior artista de todos os tempos também pela Rolling Stone.E em 2011, a Rolling Stone ainda o colocaria em 33º em sua lista de melhores guitarristas. A lista foi compilada a partir dos votos de vários outros guitarrisas famosos, como Tony Iommi, Eddie Van Halen e Brian May. Em 2004 Prince foi induzido no "Rock and Roll Hall of Fame", uma espécie de "museu da música" que perpetua os mais importantes nomes da indústria fonográfica que de alguma forma tiveram impacto na cultura norte-americana. Na ocasião, o músico fez um mesh-up de "The Glamorous Life", "Let's Go Crazy", ""Sign 'O' the Times," e finalizou com "Kiss". Mais cedo no mesmo dia, ainda na nomeação de George Harrison para o Hall of Fame, Prince tocou o solo de "Whyle My Guitar Gently Weeps", que lhe rendeu muitos elogios.
Em 21 de Abril de 2016, Prince foi encontrado desacordado em sua mansão em Minneapolis. Uma ligação para o serviço de emergência foi feita às 9h43 da manhã, mas os atendentes médicos não puderam reavivá-lo e Prince foi declarado morto às 10h07. A morte do músico repercutiu sobretudo no meio artístico, com homenagens de diversos artistas como Elton John, Paul McCartney e Lenny Kravitz. Seu corpo foi cremado numa cerimônia para amigos mais íntimos e parentes, e sua fortuna, estimada em 300 milhões de dólares segue sem destino certo, já que Prince não tinha mulher ou filhos, bem como não deixou atestado.
Biografia
Prince Rogers Nelson era filho de John L. Nelson e Mattie Shaw. O pai tocou num trio de jazz chamado Prince Rogers Trio, daí a inspiração para o seu nome. Ambos os seus pais são afro-americanos. Após o nascimento da sua irmã, Tika Evene em 1960, os pais de Prince foram-se distanciando até se separarem. A mãe se casou novamente mas a convivência com seu padrasto não era boa, o que o fez morar temporariamente com o pai, que lhe comprou a primeira guitarra. Nesse tempo, Prince fez amizade com uma família vizinha, os Andersons, especificamente com o filho deles, Andre Anderson. Prince e Andre juntaram-se a um primo de Prince, Charles Smith e formaram uma banda chamada Grand Central. Prince encarregou-se da parte instrumental da banda, tocando em pequenos clubes de Minneapolis. O conhecimento musical de Prince foi-se desenvolvendo e rapidamente se tornou no principal membro da banda e também no vocalista. Era então influenciado por James Brown, Jimi Hendrix, Earth, Wind & Fire, Sly and Family Stone, Miles Davis, George Clinton e Parliament-Funkadelic, Carlos Santana, Jimi Hendrix e Todd Rundgren.
Carreira
Começo e avanço (1975–84)
Em 1976, Prince começa a trabalhar como aprendiz no estúdio de Chris Moon, que o apresenta a Owen Husney. Husney percebe o potencial de Prince e investe em sua carreira junto com Pepe Willie. O primeiro álbum de Prince sai pela Warner Bros. em 1978 e chama-se For You. Todas as canções deste álbum foram escritas e executadas por Prince, exceto Soft and Wet. O álbum teve vendagem modesta, não entrando nem entre as 200 da Bilboard, sendo Soft and Wet o único hit que até foi bem executado nas paradas R&B.
Em 1979, Prince organizou sua banda com Andre Cymone (nome artístico de Andre Anderson) no baixo, Gayle Chapman e Matt Fink nos teclados, Bobby Z na bateria e Dez Dickerson na guitarra. Prince propositalmente formou uma banda multi racial, misturando brancos e negros como uma banda que o influenciou muito, Sly and Family Stone. Seu segundo álbum, intitulado " Prince" entrou no Bilboard 200 e teve dois hits, Why You Wanna Treat Me So Bad? e I Wanna Be Your Lover.
Estes dois hits foram tocados ao vivo em 26 de Janeiro de 1980 na televisão no programa American Banstand. Prince chamou a atenção pelas suas roupas coloridas, que vestiam seu 1,57 m de altura, turbinados pelas botas de salto alto. Quando questionado pela imprensa a respeito de seu figurino, ele declarou que se sentia bem com seu visual.
Era Controversy e 1999 (1980-1984)
Em 1980, Prince lança Dirty Mind, seu terceiro álbum. Na banda, Lisa Coleman substitui Chapman, que sai após seus principios religiosos falarem mais alto em protesto às letras de teor sexual de Prince. Dirty Mind é notavelmente conhecido por seu conteúdo sexualmente explícito. Prince abriu os shows para Rick James em 1980 sob o rótulo de "punk funk" aplicado a ambos. Em Dirty Mind Prince abandonou a postura disco para adotar uma atitude mais roqueira. Este fato, mais a ostentação de se expressar sexualmente no palco e nas letras de suas canções fizeram o público questionar sua orientação sexual. Isto lhe trouxe problemas como na ocasião em que abriu os shows dos Rolling Stones em Los Angeles no Los Angeles Coliseum em 1981, quando a plateia atirou lixo nele quando vestia um casaco e cueca, sendo vaiado até sair do palco.
Controversy é lançado em 1981, com o single de mesmo nome entrando pela primeira vez nas paradas internacionais em fevereiro de 1981.
Prince na década de 80 teve a banda The Revolution acompanhando-o e na década de 90 formou The New Power Generation. Em 1982 lança 1999, um álbum duplo que vendeu mais de 10 milhões de cópias. Os hits deste álbum, como Little Red Corvette e 1999 o consagraram como um dos principais artistas negros da época, ao lado de Michael Jackson e Lionel Richie na ainda iniciante MTV. Delirious, outro hit, alcançou o top 10 da Bilboard Hot 100.
The Revolution e Purple Rain (1984-1987)
![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/2f/Prince_Brussels_1986.jpg/220px-Prince_Brussels_1986.jpg)
Em 1984 Prince passa a chamar sua banda de "The Revolution", que consistia de Lisa Coleman e Dr. Fink nos teclados, Bobby Z na bateria, Brown Mark no baixo e Wendy Melvoin na guitarra. Purple Rain então é lançado junto com o filme de mesmo nome. O disco vendeu mais de 20 milhões de cópias e ficou 24 semanas consecutivas na parada do Bilboard 200. O filme, definido pelo crítico Joe Queena como "sexista, juvenil e mentecapto", arrecadou somente nos EUA, 80 milhões de dólares nas bilheterias. Purple Rain provou que Prince era um sucesso, um superstar. Duas faixas de Purple Rain, "When Doves Cry" e "Let´s Go Crazy" chegaram ambas no topo dos singles dos EUA e viraram hits internacionais, enquanto a faixa título chegaria ao número 2 do Bilboard Hot 100. Simultaneamente, Prince aparecia como estrela do filme, single e álbum número 1 dos EUA. Prince ganha ainda o prêmio de melhor canção original da Academia por Purple Rain além de melhor trilha sonora de filme, e o álbum foi escolhido pela Rolling Stone como um dos 500 melhores álbuns de todos os tempos.
![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/bf/Parental_Advisory_-_explicit_content_-_label.jpg/220px-Parental_Advisory_-_explicit_content_-_label.jpg)
Neste álbum também esta a canção Darling Nikki. Segundo consta, Tipper Gore, mulher de Al Gore, então vice-presidente dos EUA, ficou escandalizada ao encontrar sua filha de 11 anos ouvindo esta canção. O problema todo esta na letra da canção, que fala sobre o encontro de um homem com uma mulher viciada em sexo e muito mais... Isso teria sido a gota d´água para a criação de sua Parents Music Resource Center, responsável por colocar avisos sobre letras de músicas consideradas “explícitas” nos discos.[2]
Subsequente a Purple Rain, em 1985, Prince lança Around The World In A Day, que chegou ao número 3 das paradas americanas. A faixa "Raspberry Beret" chega ao número 2 do Bilboard Hot 100.
Mas nem tudo era sucesso, e em 1986 Prince lança seu segundo filme Under The Cherry Moon, que foi um retumbante fracasso, que lhe fez ganhar o "Framboesa de Ouro", prêmio dado ao pior ator daquele ano. A trilha sonora, denominada Parade atingiu os 12 milhões de cópias vendidas, sendo a faixa "Kiss" número 1 da parada norte-americana. Promovendo este álbum, Prince dá início a uma turnê europeia e asiática que consistia de shows esporádicos, anunciados poucas horas antes de sua performance.
A tensão entre os membros da banda aumentava e após a turnê, Prince demite todos, sendo o a continuar com ele (em sua banda de fundo) foi Dr. Fink como tecladista.
ELE Solo, renascimento espiritual, Lovesexy e Sign O' the Times (1987-1991)
Sign O´The Times, lançado em 1987 como álbum duplo recebe várias críticas positivas e entra para a lista dos 100 melhores álbuns de todos os tempos da Rolling Stone e da revista Time, sendo eleito ainda o melhor dos anos 80. Tentando promover o álbum (que apesar de sucesso da crítica, falhava em vendas), Prince lança seu terceiro filme, homônimo ao disco. Em 1987 Michael Jackson convida Prince para um dueto em seu álbum Bad, mas diferenças artísticas puseram fim ao projeto.
Também em 1987 Prince lança The Black Album, feito para o público negro que supostamente ele perdera por ter feito muitos álbuns para o público branco. Já haviam sido impressas quinhentas mil cópias quando o álbum foi cancelado pelo próprio Prince, após uma epifania. The Black Album foi lançado somente em 1994, numa edição limitada.
Seu álbum seguinte, Lovesexy desaponta nas paradas, chegando apenas em décimo primeiro, sendo o único single de destaque Alphabet St., que alcançou o oitavo lugar na Billboard. Lovesexy também causou polêmica por sua capa, onde Prince posava nu. Uma turnê foi realizada para promover o álbum, mas gerou prejuízo devido à sua espalhafatosidade.
Em 1989 Prince volta ao número 1 com o hit "Batdance" da trilha sonora do filme Batman. No mesmo ano, ele gravaria Like a Prayer com Madonna, sendo coautor (mas não creditado) das canções "Like a Prayer", "Keep It Together", "Act of Contrition" e "Love Song", sendo este último com sua participação nos vocais. No ano seguinte, ele experimentou um sucesso mundial "por tabela" com uma canção sua, que se tornou uma das mais executadas no planeta na época: "Nothing Compares 2 U", gravada por Sinead O'connor, teve execução maciça nas rádios FM dos cinco continenetes.
Seu álbum seguinte Graffiti Bridge fica em sexto nos EUA e em primeiro na Inglaterra e é trilha sonora do filme homônimo. Inicialmente, a Warner não queria financiar o projeto, até Prince declarar que seria uma sequência de Purple Rain. Apesar do álbum receber críticas relativamente positivas (com destaques à Thieves in the Temple e Elephants and Flowers), o filme foi duramente criticado, sendo um fracasso comercial.
The New Power Generation e troca de nome (1991-1994)
Diamonds and Pearls, álbum lançado em 1991, marca a estreia de sua nova banda, "The New Power Generation". Seu álbum seguinte, décimo segundo de sua carreira, conhecido como The Love Symbol Album, que chega ao décimo lugar da parada americana. Em sua capa, não havia nenhum nome, apenas um símbolo impronunciável.
Em 1993, ele mudou seu nome para o mesmo símbolo impronunciável , que junta os símbolos masculino (♂) e feminino (♀) e o usou até 2000. Como o nome é impronunciável, ele preferia ser chamado "o artista anteriormente conhecido como Prince" ou simplesmente "o Artista". Prince tomou esta atitude por causa da briga judicial com sua gravadora Warner Bros. a respeito dos direitos sobre suas canções.
“ | "A Warner Bros tornou o nome "Prince" uma marca registrada dela, e usou-o como uma ferramenta de marketing principal para promover todas as músicas que eu escrevi. A empresa possui o nome "Prince" e toda a música relacionada comercializada sob o "Prince". Assim, eu me tornei meramente uma peça de penhor utilizada para produzir mais e mais dinheiro para a Warner Bros... Eu nasci com o nome "Prince", e não quero adotar outro nome convencional. O único substituto aceitável para o meu nome e minha identidade, é um símbolo sem pronúncia, que é uma representação de mim, e de minha música. Este símbolo estará presente em meu trabalho ao longo dos anos; é um conceito que tem evoluído a partir de minha frustração; é quem eu sou. É o meu nome."[3] | ” |
Segundo o critico musical Alexandre Matias, "Prince se considerava escravo de um sistema que era dono de suas próprias composições. Quando descobriu que os originais de suas gravações não lhe pertenciam, resolveu encerrar seu contrato entregando suas piores músicas em discos fracos no início dos anos 90, para apenas cumprir tabela. Quando percebeu que o mercado podia faturar até mesmo com discos que ele não considerava suficientemente bons, resolveu trocar de nome e batizou-se com um símbolo impronunciável apenas para dificultar o trabalho de sua gravadora para vendê-lo."[4]
Em 1993, por requisição da Warner Bros., Prince lança uma caixa com 3 CDs chamada The Hits/The B-Sides. Lançado em 1994, Come foi um fracasso comercial.
Reclusão (1994-2003)
Em 1994, a atitude do Prince com relação à sua produção artística passava por uma mudança notável. Ele começou a fazer álbuns sucessivamente como forma de escapar de suas obrigações contratuais com a Warner Bros. Ele acreditava que a gravadora tentava limitar sua liberdade artística, obrigando-o a lançar álbuns em grande velocidade. Ele também culpou a Warner Bros para o fraco desempenho comercial do Love Symbol Album, alegando que não foi promovido o suficiente pela Warner. Foi a partir desta euforia que o até então cancelado The Black Album foi lançado oficialmente, cerca de sete anos após a sua gravação inicial.
Logo depois, a Warner Bros sucumbiu aos desejos de Prince para lançar um álbum de inéditas, que seria chamado de Come. Come, quando foi finalmente lançado, confirmou todos os temores da Warner. Tornou-se um dos álbuns de Prince mais fracos em vendas até hoje, que vendeu 500,000 cópias com sufoco. Mais frustrante ainda foi o fato de que Prince insistiu em estampar no álbum "Prince 1958-1993".
Em 1995 lançou "The Gold Experience" que emplaca um único hit "The Most Beautiful Girl In The World", que não serviu de modelo para lançamentos posteriores. A Warner Bros ainda resistiu ao lançar The Gold Experience, temendo baixas vendas e alegando "saturação do mercado" como uma defesa. Quando finalmente lançado em setembro de 1995, The Gold Experience não vendeu bem, embora tenha atingido o top 10 da Billboard 200 e o melhor álbum de Prince desde Sign O' the Times (de acordo com a mídia) estava fora de circulação. Seu álbum seguinte Chaos And Disorder é o último pelo selo Warner Bros. Livre das obrigações contratuais, lança ainda em 1996 o álbum Emancipation.No Valentine´s day de 1996 Prince se casa com Mayte Garcia, uma dançarina de sua banda. Em 1997 nasce seu filho, mas infelizmente morre após o nascimento, vítima de Síndrome de Pfeiffer. Este evento trágico desencadeou problemas conjugais que levaram a anulação de seu casamento em 1998.
Ainda em 1997 Prince aproximou-se do baixista Larry Graham, um dos seus ídolos de infância, com perguntas sobre sua fé como Testemunha de Jeová. Em uma entrevista posterior, Graham afirmou que Prince tinha necessidade de respostas bíblicas e conselhos, e que ele estava feliz em responder. Em 2003, Prince foi batizado como Testemunha de Jeová, religião da qual foi membro ativo, inclusive divulgando suas crenças ‘de casa em casa’, até sua morte em abril de 2016, em uma de suas últimas entrevistas na televisão americana, ele declara o respeito aos políticos, sem se envolver em eleições, defende claramente o "Reino de Jeová Deus" como única solução para os problemas da humanidade.[5]
Em 1999, Prince assina novamente com uma grande gravadora, Arista Records, para lançar um novo álbum, Rave UN2 The Joy Fantastic. Em uma tentativa de fazer seu novo álbum um sucesso, Prince realizou mais entrevistas do que em qualquer outro ponto em sua carreira, aparecendo no Total Request MTV ao vivo, Larry King Live (com Larry Graham) e outros meios de comunicação. No entanto, Rave UN2 The Joy Fantastic não conseguiu um bom desempenho comercial. Alguns meses antes, a Warner Bros também tinha lançado The Vault: Old Friends 4 Sale, uma coleção de material inédito gravado pelo Prince ao longo de sua carreira, e o último lançamento de seu contrato com a Warner.
O show por pay-per-view Rave UN2 The Year 2000 foi transmitido em 31 de dezembro de 1999. O show contou com aparições de muitos músicos convidados, incluindo Lenny Kravitz, George Clinton, Jimmy Russell, e The Time. Foi lançado em vídeo no ano seguinte. Um álbum de remixes, Rave In2 The Joy Fantastic (em oposição a "UN2") foi lançado exclusivamente pela internet através do NPG Music Club em Abril de 2000.
Em 16 de maio de 2000, Prince deixou de usar o símbolo impronunciável como nome e voltou a usar "Prince" novamente, depois de seu contrato com a Warner / Chappell expirado. Em conferência de imprensa, ele afirmou que, depois de ser libertado de relações indesejáveis associados com o nome "Prince", ele formalmente voltar a usar seu nome real. Prince ainda utiliza frequentemente o símbolo como um logotipo e nas capas de seus álbuns, bom como uma guitarra com o formato em questão.
Por vários anos após o lançamento de UN2 Rave do Joy Fantastic, Prince liberava novas canções principalmente através de seu serviço de assinatura Internet, NPGOnlineLtd.com (mais tarde NPGMusicClub.com). Dois álbuns que mostram a influência do jazz de fundo estavam disponíveis comercialmente em lojas: O "The Rainbow Children", em 2001 e em 2003, N.E.W.S, um registro instrumental que foi nomeado para o prêmio Grammy de Melhor Álbum Pop Instrumental. Outro álbum que foi fortemente influenciado pelo Jazz foi Xpectation, lançado em 2003 via download para os membros do NPGMusicClub.
Em 2002, Prince lançou seu primeiro álbum ao vivo, One Nite Alone ... Live!, Que apresenta performances da turnê One Nite Alone. Um conjunto de três CDs, que também inclui um disco de "bônus" com a canção intitulada "It Ain't Over!", Falhou em entrar nas paradas. Durante este tempo, Prince procurou dar mais atenção aos fãs via NPGMusicClub, como vídeos de ensaio, "comemorações" em Paisley Park (sua mansão) onde fãs foram convidados para passeios, entrevistas, discussões e shows. Algumas dessas discussões fãs foram filmadas para um documentário inédito, dirigido por Kevin Smith..
Volta por cima (2004-2005)
![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/c1/Prince_at_Coachella.jpg/220px-Prince_at_Coachella.jpg)
Em 8 de fevereiro de 2004, Prince se apresentou no Grammy Awards, com Beyoncé Knowles. Em uma performance que abriu o show, Prince e Knowles cantaram uma mash-up de "Purple Rain", "Let's Go Crazy", "Baby I'm a Star", e "Crazy in Love", de Beyoncé, recebendo críticas positivas. No mês seguinte, Prince foi indicado ao Rock and Roll Hall of Fame. O prêmio foi entregue a ele por Alicia Keys, juntamente com Big Boi e André 3000 de OutKast.
Em abril de 2004, Prince lançou Musicology através de um contrato pela Columbia Records. O álbum foi o primeiro das paradas em cinco países(incluindo os EUA, Reino Unido, Alemanha e Austrália) sendo que o sucesso nas paradas dos EUA se deve ao fato que o CD foi incluído como um brinde na compra dos ingressos da turnê de mesmo nome que o disco.
Nesse mesmo ano, a revista Rolling Stone nomeu Prince como o músico que mais ganhou dinheiro no mundo, com uma renda anual de 56,5 milhões dólares, em grande parte devido à sua turnê Musicology, que Pollstar classificou como um dos melhores show nos EUA. Prince teve um executar a marca impressionante de 96 concertos, sendo preço que médio do ingresso para um show foi de 61 dólares EUA. Ressaltando ainda mais o sucesso do álbum, Musicology, Prince ganhou dois Grammy, Best Male R&B Vocal Performance para "Call My Name" e Best Traditional R&B Vocal Performance para a faixa título. Musicologia foi também nomeado para Best R & B Song e Best R & B Album, enquanto "Cinnamon Girl" foi nomeado para Best Male Pop Vocal Performance. O álbum se tornou o álbum de Prince mais bem sucedido comercialmente desde Diamonds and Pearls. Em 2005, a Rolling Stone também classificou Prince como o 27º melhor artista de todos os tempos.
No rescaldo do furacão Katrina que devastou a cidade de Nova Orleans em 29 de agosto de 2005, Prince gravou duas canções novas, "SST" e a instrumenta "Brand New Orleans", gravadas na madrugada de 2 de setembro, em Paisley Park. Essas canções foram rapidamente distribuídas ao público através NPGMusicClub, e "SST" mais tarde foi vendida pelo iTunes, onde atingiu No.1 nas paradas R & B. Em 25 de outubro, a Sony Records lançou uma versão do single em CD.
Em 2007 lançou o CD Planet Earth, do qual no lançamento ofereceu três milhões de cópias com a edição de 15 de Julho do jornal britânico Mail On Sunday.
Superbowl
Em 2007 Prince fez o tradicional show de intervalo da final da NFL, o Superbowl. O show é considerado um dos maiores da história do torneio. [6]
Morte
Prince faleceu, em casa, a 21 de abril de 2016, uma semana após ser hospitalizado com sintomas de gripe.[7]
Legado
“ | "Prince Rogers Nelson era mais do que um músico, mais do que um compositor, mais do que um vencedor do Grammy, Globo de Ouro e Oscar. Ele era um artesão genuíno, com músicas híbridas de R&B, soul, funk, rock e hip-hop, que não soam igual a nada que já existiu antes."[8] | ” |
Para Alan Correia, da revista Universo AA, Prince foi "Emblemático. Icônico. Criativo. Desafiou padrões estéticos e sexuais com seu estilo autêntico e excêntrico. Tudo isso, somado a um estilo único e inconfundível, fizeram de Prince um ícone cultural, o único que competia páreo a páreo com Michael Jackson em uma época em que ele se consagrou como Rei."[9]
Os legados na moda foram assim descritos pos Vivian Whiteman, da revista M de Mulher, "o visual de Prince sempre foi um ponto central em sua performance. Dos looks caricatos, cheios de brilho, colantes de leopardo, casacos de pele e rendas, meio cafetão meio glam dândi, à afrontosa capa de Lovesexy (em que ele aparece nu como uma fadinha sentado sobre uma flor), passando pelo momento em que substituiu sua foto e seu nome por um símbolo impronunciável, também chamado de o símbolo do amor."[2]
Segundo a revista Veja, "seja pela genialidade ou pela atitude na década de 1980, Prince construiu uma carreira comparável à de nomes como David Bowie, Michael Jackson e Madonna. Porém, ao contrário dos colegas, o músico manteve uma relação conturbada com sites de streaming e vídeos como Spotify e YouTube, o que o prejudicou e, na era da música online, ofuscou seu legado para novas gerações."[10]
Equipamentos
Guitarras
![The Cloud Guitar, uma das guitarras famosas do Prince.](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/e9/Yellow_Cloud.jpg/200px-Yellow_Cloud.jpg)
Como um autêntico Guitar Hero, Prince tinha guitarras famosas, e muitas deles excêntricas. As mais famosas são[11]:
- The Cloud Guitar - A primeira guitarra Cloud surgiu no filme “Purple Rain”. As cores são bastantes variadas, indo desde o básico como o branco, dourado e preto, e passando por cores mais extravagantes como um amarelo berrante. O site PortalMusica.com elencou esta guitarra na posição 26 da sua lista "As Guitarras Mais Famosas do Mundo."[12]
- MadCat Guitar - Usada na apresentação do Hall da Fama
- Love Symbol Guitar - a guitarra mais distinta de Prince. foi construída por Jerry Auerswald, luthier alemão.
- MODEL "C" Auerswald - Usada no videoclipe de Alphabet St. e na turnê The Nude Tour.[13]
Discografia
- 1978 - For You
- 1979 - Prince
- 1980 - Dirty Mind
- 1981 - Controversy
- 1982 - 1999
- 1984 - Purple Rain
- 1985 - Around the World in a Day
- 1986 - Parade: Music from the Motion Picture Under the Cherry Moon
- 1987 - Sign “☮” the Times
- 1988 - Lovesexy
- 1989 - Batman
- 1990 - Graffiti Bridge
- 1991 - Diamonds and Pearls
- 1992 - O(+>
- 1994 - Come
- 1994 - The Black Album
- 1995 - The Gold Experience
- 1996 - Chaos and Disorder
- 1996 - Emancipation
- 1998 - Crystal Ball / The Truth
- 1999 - The Vault: Old Friends 4 Sale
- 1999 - Rave Un2 the Joy Fantastic
- 2001 - The Rainbow Children
- 2002 - One Nite Alone...
- 2003 - Xpectation
- 2003 - N.E.W.S
- 2004 - Musicology
- 2004 - The Chocolate Invasion
- 2004 - The Slaughterhouse
- 2006 - 3121
- 2007 - Planet Earth
- 2009 - LOtUSFLOW3R / MPLSoUND
- 2010 - 20Ten
- 2014 - Plectrumelectrum
- 2014 - Art Official Age
- 2015 - HITnRUN Phase One
Filmografia
Ano | Filme | Papel | Diretor |
---|---|---|---|
1984 | Purple Rain | Kid | Albert Magnoli |
1986 | Under the Cherry Moon | Christopher Tracy | Prince |
1987 | Sign "☮" the Times | ele mesmo | Prince |
1990 | Graffiti Bridge | Kid | Prince |
Prêmios e Indicações
Oscar Awards
Ano | Prêmio | Indicação | Categoria | Resultado | Ref. |
---|---|---|---|---|---|
1985 | Oscar Awards | "Purple Rain" | Oscar de melhor musical original | Venceu | [14] |
Golden Globe Awards
Ano | Indicação | Categoria | Resultado | Ref. |
---|---|---|---|---|
1985 | "When Doves Cry" | Best Original Song | Indicado | [15] |
2007 | "The Song of the Heart" | Best Original Song | Venceu | [15] |
Grammy Awards
Prince recebeu 32 indicações ao Grammy Awards, e venceu em 7 oportunidades. Dois albuns (1999 e Purple Rain) foram inclusos no Hall da Fama do Grammy Awards.
Ano | Indicação | Categoria | Resultado | Ref. |
---|---|---|---|---|
1984 | "International Lover" | Best Male R&B Vocal Performance | Indicado | |
1985 | Purple Rain | Album of the Year | Indicado | |
1985 | Purple Rain | Best Rock Performance by a Duo or Group with Vocal | Venceu | |
1985 | Purple Rain | Best Score Soundtrack for Visual Media | Venceu | |
1985 | "I Feel for You" | Best R&B Song | Venceu | |
1987 | "Kiss" | Best R&B Performance by a Duo or Group with Vocals | Venceu | |
1987 | "Kiss" | Best R&B Song | Indicado | |
1988 | Sign o' the Times | Album of the Year | Indicado | |
1988 | "U Got the Look" | Best R&B Performance by a Duo or Group with Vocals | Indicado | |
1988 | "U Got the Look" | Best R&B Song | Indicado | |
1990 | Batman | Best Male Pop Vocal Performance | Indicado | |
1990 | "Batdance" | Best Male R&B Vocal Performance | Indicado | |
1991 | "Nothing Compares 2 U" | Song of the Year | Indicado | |
1992 | "Gett Off" | Best R&B Performance by a Duo or Group with Vocals | Indicado | |
1993 | "Diamonds and Pearls" | Best Pop Performance by a Duo or Group with Vocals | Indicado | |
1995 | "The Most Beautiful Girl in the World" | Best Male Pop Vocal Performance | Indicado | |
1996 | "I Hate U" | Best Male R&B Vocal Performance | Indicado | |
1996 | The Gold Experience | Best R&B Album | Indicado | |
2004 | N.E.W.S | Best Contemporary Instrumental Album | Indicado | |
2005 | "Cinnamon Girl" | Best Male Pop Vocal Performance | Indicado | |
2005 | "Call My Name" | Best Male R&B Vocal Performance | Venceu | |
2005 | "Call My Name" | Best R&B Song | Indicado | |
2005 | "Musicology" | Best Traditional R&B Performance | Venceu | |
2005 | Musicology | Best R&B Album | Indicado | |
2007 | "Black Sweat" | Best Male R&B Vocal Performance | Indicado | |
2007 | "Black Sweat" | Best R&B Song | Indicado | |
2007 | "Beautiful, Loved and Blessed" | Best R&B Performance by a Duo or Group with Vocals | Indicado | |
2007 | "3121" | Best Urban/Alternative Performance | Indicado | |
2007 | 3121 | Best R&B Album | Indicado | |
2008 | "Future Baby Mama" | Best Male R&B Vocal Performance | Venceu | |
2008 | "The Song of the Heart" | Best Song Written for Visual Media | Indicado | |
2010 | "Dreamer" | Best Solo Rock Vocal Performance | Indicado |
MTV Video Music Awards
Prince recebeu 12 indicações ao VMA, e venceu em 4 oportunidades.
Ano | Indicação | Categoria | Resultado | Ref. |
---|---|---|---|---|
1985 | "When Doves Cry" | Best Choreography in a Video | Indicado | |
1986 | "Raspberry Beret" | Best Choreography in a Video | Venceu | |
1988 | "U Got the Look" | Best Male Video | Venceu | |
1988 | "U Got the Look" | Best Stage Performance in a Video | Venceu | |
1988 | "U Got the Look" | Best Choreography in a Video | Indicado | |
1988 | "U Got the Look" | Best Editing in a Video | Indicado | |
1989 | "I Wish U Heaven" | Best Special Effects in a Video | Indicado | |
1990 | "Batdance" | Best Video from a Film | Indicado | |
1992 | "Cream" | Best Dance Video | Venceu | |
1993 | "7" | Best R&B Video | Indicado | |
2004 | "Musicology" | Best Male Video | Indicado | |
2006 | "Black Sweat" | Best Cinematography in a Video | Indicado |
Em Portugal
Prince actuou ao vivo em Portugal quatro vezes. O seu primeiro concerto foi em 1993 no desaparecido Estádio José Alvalade a 15 de Agosto e depois no Pavilhão Atlântico a 15 de Dezembro de 1998. Voltou actuar e, pela terceira vez em Portugal, no dia 18 de Julho de 2010, no âmbito do festival Super Bock Super Rock no Meco, Sesimbra.[16] A sua última actuação foi um concerto-surpresa em 2013, no coliseu dos Recreios, em Lisboa. Este concerto foi anunciado depois de Prince ter estado em Portugal a assistir a um concerto da fadista e amiga Ana Moura.[17]
No Brasil
Em 1991, fez duas apresentações no Rock in Rio, nos dias 18 de janeiro e 23 de janeiro. No primeiro dia, o show teve mais de uma hora de atraso, o que deixou o público furioso e resultou em vaias. Porém, Prince compensou o atraso com um show considerado espetacular por esse mesmo público e pela crítica. Prince iria fazer sua terceira apresentação no Brasil no Festival Back2Black, no dia 27 de agosto de 2011, mas acabou sendo cancelada por Prince, sem explicações.[18]
Segundo boatos, a canção "The Most Beautiful Girl In The World" foi escrita para a modelo fluminense Marianne Cotrin (que estrelou o clipe da canção, em 1994), de apenas 16 anos na época.[19]
Referências
- ↑ «Dead at 57». tmz.com. 21 de abril de 2016. Consultado em 21 de abril de 2016
- ↑ a b mdemulher.abril.com.br/ O legado de Prince na música, moda e quebra de estereótipos
- ↑ Pop Cult: Religion and Popular Music
- ↑ matias.blogosfera.uol.com.br/ Mais do que gênio musical, Prince era um artista completo
- ↑ «Inside Prince's private faith». CNN. Consultado em 29 de abril de 2016
- ↑ http://www1.folha.uol.com.br/ilustrada/2016/04/1763673-autopsia-vai-determinar-a-causa-da-morte-de-prince.shtml
- ↑ "Prince, legendary musician has died at the age of 57". Página acessada em 21 de abril de 2016.
- ↑ br.eonline.com/ O legado de Prince, o eterno gênio do mundo da música
- ↑ universoaa.com.br/ In Memorian - O Legado de Prince
- ↑ veja.abril.com.br/ Relação conturbada com streaming ofusca legado de Prince
- ↑ artesonora.pt/ As Guitarras do Prince
- ↑ portalmusica.com.br/ As Guitarras Mais Famosas do Mundo
- ↑ lanotaonline.com/
- ↑ «The 57th Academy Awards (1985) Nominees and Winners». oscars.org. Consultado em 13 de outubro de 2011
- ↑ a b Celada, Luca (April 21, 2016). «Farewell, Prince 1958 -2016». Hollywood Foreign Press Association. Consultado em April 22, 2016 Verifique data em:
|acessodata=, |data=
(ajuda) - ↑ «Prince actua em Portugal em Julho». Público (jornal)
- ↑ «Prince assiste a concerto de Ana Moura e toca no Coliseu». Diário de Notícias. Consultado em 21 de Abril de 2016
- ↑ Prince cancela participação no festival Back2Black
- ↑ «Prince viveu romance com adolescente brasileira em sua passagem pelo país». O Globo. Consultado em 21 de Abril de 2016
Bibliografia
- Matthew Carcieri (2004). Prince: A Life in Music. [S.l.]: iUniverse. ISBN 9780595320127
Ligações externas
- Nascidos em 1958
- Mortos em 2016
- Cantores dos Estados Unidos
- Músicos de funk
- Músicos de soul
- Músicos de rock
- Músicos vencedores do MTV Video Music Awards
- Músicos vencedores do Grammy
- Músicos de R&B
- Atores premiados com o Framboesa de Ouro
- Premiados com o Óscar de melhor banda sonora
- Naturais de Minneapolis
- Músicos afro-americanos
- Recordistas de vendas de discos nos Estados Unidos
- Vegetarianos dos Estados Unidos
- Prince
- Globo de Ouro de melhor canção original
- Cineastas premiados com o Framboesa de Ouro
- Grammy Award para Best Score Soundtrack for Visual Media