Cubismo

Cubismo é um movimento artístico que surgiu no século XX, nas artes plásticas, tendo como principais fundadores Pablo Picasso e Georges Braque e tendo se expandido para a literatura e a poesia pela influência de escritores como Guillaume Apollinaire, John dos Passos e Vladimir Maiakovski. O quadro "Les demoiselles d'Avignon", de Picasso, 1907 é conhecido como marco inicial do Cubismo. Nele ficam evidentes as referências a máscaras africanas, que inspiraram a fase inicial do cubismo, juntamente com a obra de Paul Cézanne.

O Cubismo tratava as formas da natureza por meio de figuras geométricas, representando todas as partes de um objeto no mesmo plano. A representação do mundo passava a não ter nenhum compromisso com a aparência real das coisas.

Historicamente o Cubismo originou-se na obra de Cézanne, pois para ele a pintura deveria tratar as formas da natureza como se fossem cones, esferas e cilindros. Entretanto, os cubistas foram mais longe do que Cézanne. Passaram a representar os objetos com todas as suas partes num mesmo plano. É como se eles estivessem abertos e apresentassem todos os seus lados no plano frontal em relação ao espectador. Na verdade, essa atitude de decompor os objetos não tinha nenhum compromisso de fidelidade com a aparência real das coisas.

O pintor cubista tenta representar os objetos em três dimensões, numa superfície plana, sob formas geométricas, com o predomínio de linhas retas. Não representa, mas sugere a estrutura dos corpos ou objetos. Representa-os como se movimentassem em torno deles, vendo-os sob todos os ângulos visuais, por cima e por baixo, percebendo todos os planos e volumes.

Evolução do movimento

• Fase cezannista ou cezaniana - 1907 e 1909

• Fase analítica ou hermética - 1909 a 1912 caracterizado pela desestruturação da obra em todos os seus elementos. Decompondo a obra em partes, o artista registra todos os seus elementos em planos sucessivos e superpostos, procurando a visão total da figura, examinado-a em todos os ângulos no mesmo instante, através da fragmentação dela. Essa fragmentação dos seres foi tão grande, que se tornou impossível o reconhecimento de qualquer figura nas pinturas cubistas. A cor se reduz aos tons de castanho, cinza e bege.

• Cubismo Sintético - 1911 reagindo à excessiva fragmentação dos objetos e à destruição de sua estrutura. Basicamente, essa tendência procurou tornar as figuras novamente reconhecíveis. Também chamado de Colagem porque introduz letras, palavras, números, pedaços de madeira, vidro, metal e até objetos inteiros nas pinturas. Essa inovação pode ser explicada pela intenção dos artistas em criar efeitos plásticos e de ultrapassar os limites das sensações visuais que a pintura sugere, despertando também no observador as sensações táteis.

Desta última fase decorrem dois movimentos:

• Orfismo
• Secção de Ouro

com destaque europeu

Principais características

• Geometrização das formas e volumes;
• Renúncia à perspetiva;
• O claro-escuro perde sua função;
• Representação do volume colorido sobre superfícies planas;
• Sensação de pintura escultórica;
• Cores austeras, do branco ao negro passando pelo cinza, por um ocre apagado ou um castanho suave.
• Cores fechadas.

Cubistas e artistas com obras cubistas

Juan Gris, 1914: Homem no café

Artes plásticas

• Paul Cézanne
• Pablo Picasso
• Georges Braque
• Juan Gris
• Kazimir Malevich
• Lyonel Feininger
• Fernand Léger
• Umberto Boccioni
• Robert Delaunay
• Diego Rivera
• Alexandra Nechita
• Tarsila do Amaral
• Vicente do Rego Monteiro
• Camile De Ravii

Literatura e poesia

• Érico Veríssimo
• John dos Passos
• Guillaume Apollinaire
• Blaise Cendrars
• Jean Cocteau
• Pierre Reverdy
• Oswald de Andrade
• Raul Bopp

Com influência cubista (uso de técnicas)

• Cubofuturismo russo
• Futurismo italiano
• Fernando Pessoa
• Tyrteu Rocha Vianna
• Francisco Vale

Ligações externas

• Commons

• Apresentação sobre o Cubismo (em português)
• Cubismo (em português)