Cultura do Paraná

Bandeira do Paraná.

Em sua composição étnica, a cultura do Paraná soma uma grande variedade de etnias como de origem latina (portuguesa, espanhola e italiana), germânica (alemã e neerlandesa), eslava (polonesa e ucraniana), asiática (árabe, coreana e japonesa) e brasileira (gaúcha, catarinense, paulista, mineira e nordestina), indígena e africana, as quais colaboraram substancialmente para que a alma do povo paranaense fosse consolidada. Possivelmente observamos a cultura do estado no artesanato, na culinária, no folclore, quer dizer, nas diferentes maneiras dos paranaenses se expressarem.

No começo, os hábitos e a lendas dos índios redimensionaram a cultura da Europa, de Portugal e da Espanha. Uma grande quantidade dos hábitos, como o costume de consumo de ervas, milho, mandioca, mel e tabaco. Depois, os tropeiros colaboraram com a cultura de consumir o chimarrão, o café e o feijão tropeiro e os escravos africanos trouxeram como legado a feijoada, a cachaça e suas danças e ritos. Posteriormente, os imigrantes europeus, fixados especialmente no sul e leste do Paraná, deixaram manifestações próprias misturadas à cultura popular do Estado que existia antes das recentes contribuições culturais de outros países. Tradições polonesas, alemãs, ucranianas, libanesas e japonesas, como é o caso, foram somadas às manifestações originárias dos povos indígenas, da África, de Portugal e da Espanha, diversificando ainda mais a cultura do Paraná. Dessa forma, o Paraná é uma imensa formação cultural de influência por grupos deslocados de seus países ou Estados por diversos motivos. E essa miscigenação total faz parte da cultura paranaense, que se manifesta e se representa na arquitetura, na literatura, na música e em demais artes cênicas e visuais.

Entre os principais paranaenses ilustres podemos destacar: David Carneiro, um dos mais renomados historiadores brasileiros e pai do historiador David Carneiro Júnior; Moysés Paciornik, médico curitibano; Michel Teló, medianeirense, ex-integrante do Grupo Tradição; Tony Ramos, araponguense, ator da Rede Globo; Dalton Trevisan, escritor curitibano e autor de O Vampiro de Curitiba; Sônia Braga, maringaense, atriz da Rede Globo; a dupla sertaneja Chitãozinho e Xororó, astorguense; Jaime Lerner, político, Arquiteto e urbanista curitibano, autor da ideia do Ligeirinho; Anízio Alves da Silva, inventor do supletivo (atualmente conhecido como Educação de Jovens e Adultos); Deivid Willian da Silva, londrinense, jogador do Clube Atlético Paranaense; Dirceu José Guimarães, jogador da Confederação Brasileira de Futebol entre as décadas de 1970 e 1980; Fábio Campana, natural de Foz do Iguaçu, jornalista; Aramis Millarch, curitibano, editor do jornal O Estado do Paraná; os ex-governadores Roberto Requião de Mello e Silva e Moysés Lupion; Laurentino Gomes, maringaense, escritor, jornalista e autor dos livros 1808 e 1822; Grazi Massafera, atriz e modelo; Maria Fernanda Cândido, atriz e modelo; dentre vários outros.

Arquitetura

A arquitetura é uma parte expressiva da história e da cultura de um povo, de modo que hábitos, tendências e técnicas de cada época são refletidas pelas edificações. As primeiras construções paranaenses foram fortemente influenciadas pela arquitetura europeia, mesclando estilos, a partir do eclético, neoclássico, colonial, oriental e bizantino até a arquitetura moderna e minimalista.

Lambrequim.

Muitas das edificações representativas da arquitetura do Paraná localiza-se em Curitiba, em que pode se achar a arquitetura clássica do Castelo do Batel, de influência dos castelos franceses do Vale do Loire, e do Paço Municipal, com arquitetura eclética de elementos “art-nouveau”, os dois catalogados por tombamento pelo Patrimônio Histórico e Artístico do Paraná.

No estado, existem construções forte e expressamente influenciadas e um bom exemplo é a arquitetura ucraniana que se encontra especialmente nas igrejas, que mais simbolizam a cultura destes imigrantes. Outro item que existe na arquitetura do Paraná, legado de imigrantes, é o lambrequim, um recorte de madeira ou tecido, utilizado como adorno nas telhas das edificações. E, sem falar das expressões arquitetônicas tradicionais, há edificações inovadas como o Museu Oscar Niemeyer em Curitiba.

O mais grande conjunto arquitetônico do estado localiza-se no município da Lapa, a qual preserva edificações religiosas, teatros, museus e residências, que ainda trazem uma pequena parte da história de cada século. Há ainda o centro histórico de Paranaguá, patrimônio histórico nacionalmente reconhecido, que inclui famosos exemplares da arquitetura do Brasil Colônia.

Dessa forma, foi por meio da influencia que os imigrantes e a colaboração de uma grande variedade de diversos arquitetos paranaenses e brasileiros trouxeram, que estabeleceram-se as marcas da arquitetura paranaense, que dispõe de especialistas renomados como Jaime Lerner, Romeu Paulo da Costa, Vilanova Artigas, Ayrton Lolo Cornelsen, Eligson Ribeiro Gomes, Rubens Meister, Frederico Kirchgässner, etc.

Literatura

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Paulo Leminski, escritor, poeta, crítico literário, tradutor, professor e autor do livro Catatau.

A literatura do Paraná se considera uma parte da cultura a qual ainda precisa se identificar mais com o estado. Assuntos que não possuem ligação com o povo, o território ou a cultura paranaense são apresentados por uma grande quantidade de obras escritas por autores paranaenses, o que causa uma grande diversidade de críticas por parte de demais literários.

De acordo com os críticos, a literatura paranaense tem várias fontes que possivelmente são usadas em suas publicações como as araucárias e os Campos Gerais, as mitos e as histórias contadas pelo povo, fatos históricos e personagens como o tropeiro, que fundou muitos municípios no estado, como Ponta Grossa, Castro, Lapa, Jaguariaíva, entre outros. Mesmo com uma pequena quantidade de obras as quais possivelmente consideram-se regionalistas, são encontrados no Paraná certos expoentes de movimentos artísticos de importância nacional, dentre eles o Modernismo, Simbolismo e Parnasianismo, mas sem grande significado na história do Brasil.

Entre os mais importantes autores paranaenses, destacam-se os curitibanos Dalton Trevisan, Paulo Leminski, Alice Ruiz, Emiliano Perneta, Emílio de Meneses, Andrade Muricy e Tasso da Silveira. Há também os que vieram do litoral, Nestor Vítor e Silveira Neto; dos Campos Gerais, Helena Kolody e Noel Nascimento; e da região norte, o londrinense Domingos Pellegrini. Embora duramente criticadas, as novas obras produzidas da literatura paranaense vem sendo desenvolvidas com iniciativas como os concursos literários e, para que sejam promovidas, existem os multiplicados festivais literários.

Pintura

Porto de Paranaguá no fim do século XIX, por Alfredo Andersen

A mais antiga imagem iconográfica da cidade de Curitiba é uma pintura de autoria do francês Jean-Baptiste Debret, criada em 1827. Várias obras cujo assunto são as paisagens do Paraná na viagem feita ao Brasil com a Missão Artística Francesa, de 1816 até 1831, foram produzidas pelo pintor francês. Foi somente em meados do século XIX que a sociedade paranaense foi organizada e as artes começaram a ser desenvolvidas no estado. Naquele tempo, apareceu em Paranaguá a primeira pintora paranaense, Iria Correa, que se destacou com seus trabalhos expostos em 1866. Em Curitiba, as mais antigas escolas artísticas paranaenses foram introduzidas pelo português Mariano de Lima e pelo norueguês Alfredo Andersen, que considera-se o “pai” da pintura paranaense. Naquele momento, surgiram os primeiros registros da história e da cultura do Estado por meio das artes plásticas.

No Museu Paranaense, o terceiro mais antigo do Brasil, com inauguração datada de 1876, é possivelmente acompanhada a história estadual através de pinturas e objetos históricos, sem falar do trabalho de pintores nascidos no Paraná. Obras de artistas marcantes na história da pintura no Paraná como Guido Viaro, Miguel Bakun e Alfredo Andersen são possivelmente observadas no Museu Oscar Niemeyer, um dos mais grandes da América Latina. O acervo do MON dispõe também de obras produzidas por pintores de mundialmente renomados como Tarsila do Amaral e Cândido Portinari.

O Paraná tem ainda vários demais espaços que reservam lugares para que as artes visuais sejam expostas. São possivelmente mencionados o Casa Andrade Muricy, o Solar do Rosário, a Casa de Artes Helena Kolody, o Centro Juvenil de Artes Plásticas e o Centro Cultural Solar do Barão. O Memorial de Curitiba, a Escola de Música e Belas Artes do Paraná e a Secretaria de Cultura do Paraná também são espaços destinados para que as obras sejam expostas.

Teatro

O teatro paranaense surgiu primeiramente na vila de Paranaguá nos primeiros anos do século XIX. A cultura começou a ser desenvolvida na cidade porque informações de pessoas de outros lugares do Brasil e do mundo circulavam através do porto de Paranaguá.

As mais antigas exibições teatrais da cidade aconteceram em ambiente geográfico fora dos teatros, representando peças de Molière. A posterior inauguração do Teatro Paranaguense é datada de 1840. O espaço foi local marcante na história do teatro no Paraná com um espetáculo em homenagem à ocasião em que foi coroado Pedro II do Brasil, realização ocorrida em 1841, e também acolheu companhias europeias e cariocas de teatro, vivenciando seu ponto culminante na arte até 1860.

Fachada do Teatro Guaíra, com mural de Poty Lazzarotto.

A inauguração do mais antigo teatro paranaense, o São Theodoro, construído em Curitiba, ocorreu em 1884, uma década antes de sua desativação na época da Revolução Federalista. A reinauguração do teatro São Theodoro como teatro Guayrá é datada de 1900 e, posteriormente, após sua demolição, em 1935, teve suas portas reabertas em 1974 como o teatro Guaíra, um dos mais grandes da América Latina. Seu mais grande auditório, o Bento Munhoz da Rocha Netto, comporta 2 173 pessoas.

Curitiba possui demais palcos como a Ópera de Arame, o Teatro Paiol e o Teatro Positivo. No interior do Estado, o mais grande espaço é o Teatro Municipal de Toledo, com capacidade para 1022 lugares. São apresentados por demais municípios espetáculos em seus teatros como o Cine Ouro Verde de Londrina com capacicdade para 853 pessoas, o Cine-Teatro Ópera de Ponta Grossa que comporta 933 pessoas e o Teatro Calil-Haddad, com capacidade para 800 espectadores, localizado em Maringá.

A partir de 1992, a cada ano a capital do Paraná sedia do Festival de Teatro de Curitiba, o qual transformou a cidade numa menção na história do teatro no Brasil. Oficinas e cursos a respeito de teatro e também peças apresentados dos mais diversificados tipos são oferecidas pelo evento. Os palcos do Festival não são restritos aos teatros e espaços culturais, pois invadem ruas, praças e bares curitibanos.

Artesanato, dança e música

A influência trazida pelos imigrantes italianos, alemães e poloneses à região e o legado português marcam o artesanato. Dentre os mais importantes produtos possivelmente merecem destaque os trançados, as redes e as cestas, os objetos de madeira, usando técnicas italianas. Nestes artigos feitos de madeira retratam-se as histórias da colonização, a paisagem tranquila do local, possuindo na araucária, e na erva-mate, um dos mais importantes objetos inspiradores.

Namoradeira em uma janela, na cidade de Antonina.

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Alunos do PIBID do Curso de Arte da Unicentro dançando fandango numa apresentação artístico-cultural.

Um grande número de danças folclóricas continua existindo em povoados do sertão: o curitibano, dança de roda aos pares, o quebra-mana, dança sapateada, a valsada, e o nhô-chico, no litoral. As diversas comunidades originárias da Europa mantêm danças, cantos e trajes de seus países, principalmente as originárias da Alemanha. As danças e as músicas possivelmente destacam-se na cultura paranaense começando através das brincadeiras infantis (como as canções de roda e os brinquedos cantados) até a famosa viola sertaneja, onde a paixão e a angústia do intérprete musical lírico são embaladas pelas modas. Na manifestações culturais da região, são observados os traços deixados pelo legado europeu. Dentre eles são possivelmente encontrados o fandango, o boi-de-mamão, as congadas, romaria de São Gonçalo, folias do divino, folia de reis e as cavalhadas. Os primeiros colonizadores açorianos trouxeram o fandango ao litoral do Paraná, em 1750. Os açorianos, os escravos e os indígenas começaram a praticar o fandango durante o Intrudo, evento antecessor do carnaval. Durante os quatro dias de festas, o povo recorria com exclusividade para que batesse o fandango e que saboreasse o mais importante prato típico regional, que é o barreado. No Paraná, os bailarinos são chamados de folgadores ou folgadeiras, que interpretam diversas coreografias as quais ganham nomes específicos como Andorinha, Xarazinho, Tonta, etc. O fandango é acompanhado com duas violas (as quais de maneira geral tem cinco cordas), uma rabeca de três cordas e o adulto, ou maxixe (um pandeiro rústico). Para que um batido ritmado e forte seja conseguido, os homens usam botas ou tamancos. A coreografia é simplificada, possivelmente é valsada, com participantes que dançam com os pés que se arrastam no chão, ou possivelmente são sapateadas, sendo seguidas por palmadas. O fandango paranaense mais famoso é o da região de Morretes. Trata-se de uma dança singular, e isso possivelmente se percebe na escala que eles usam, semelhante aos cânticos litúrgicos e populares da Idade Média. O Boi-de-mamão é uma drama originário da Europa e formado por personagens e animais. O auto de morte e de ressurreição do Boi veio ao Brasil através dos portugueses e é famoso em todas as unidades federativas brasileiras. Na região Nordeste do Brasil chama-se Bumba-meu-Boi, na região Norte do país é chamado de Boi-Bumbá. O mais importante ponto do auto é o falecimento de Mateus que foi violentamente chifrado pelo Boi e que depois foi atendido por um médico. Dentre os personagens do Boi-de-mamão são possivelmente encontrados: Mateus, Vaqueiro, a mulher do Vaqueiro, Doutor, Benzedeiras, Maricota, Cavalinho, Cobrinha, Barão e a Bernunça (personagem de maior popularidade que mata menores de idade para comer).

Instituições, patrimônio cultural, bibliotecas e festivais

O Museu Paranaense, em Curitiba.

A Universidade Federal do Paraná foi criada em 1912, e a Pontifícia Universidade Católica do Paraná, em 1959. Dos museus que existem no estado, o de maior importância é o Museu Paranaense, em Curitiba, criado em 1876 pelo historiador Agostinho Ermelino de Leão, com coleções históricas, etnográficas e arqueológicas, bem como sua biblioteca especializada.

Outra instituição de importância é o Museu Coronel Davi Antônio da Silva Carneiro, também na capital. O Patrimônio Histórico e Artístico Nacional tombou suas coleções, como as do Paranaense. Seu acervo tem peças arqueológicas, etnográficas e numismáticas. Em Paranaguá, dois museus constituem um atrativo aos visitantes: o Museu de Arqueologia e Artes Populares, vinculado à Universidade Federal do Paraná e cujo local de funcionamento é no antigo Colégio dos Jesuítas, e o Museu do Instituto Histórico e Geográfico de Paranaguá.

A Biblioteca Pública do Paraná é a maior biblioteca pública do estado e da Região Sul em número de acervo bibliográfico.

O Patrimônio Histórico também catalogou, no estado, uma grande diversidade de monumentos arquitetônica e historicamente valiosos, como a igreja matriz de São Luís, em Guaratuba, a igreja matriz de Santo Antônio, a antiga casa da praça Coronel Lacerda, a casa na qual faleceu o general Carneiro, na rua Francisco Cunha, o pavimento de cima da Casa da Cadeia, em Lapa, a histórica residência dos jesuítas, na rua Quinze de Novembro, e a fortaleza de Nossa Senhora dos Prazeres (ou da Barra), na ilha do Mel, em Paranaguá.

As maiores bibliotecas encontram-se em Curitiba: a Biblioteca Pública do Paraná, a Biblioteca do Museu Paranaense, as bibliotecas dos setores de Ciências Jurídicas e Ciências da Saúde da Universidade Federal do Paraná e a Biblioteca Central do Campus da Pontifícia Universidade Católica do Paraná em Curitiba. Há também bibliotecas especializadas, como a do Instituto Paranaense de Assistência Técnica e Extensão Rural, que possui um grande acervo relacionado com tecnologias agrícolas, e a do Sindicato e Organização das Cooperativas do Estado do Paraná, especializada em assuntos relacionados com o cooperativismo.

As principais festas religiosas do estado são a de Nossa Senhora da Luz, em Curitiba, e a de Nossa Senhora do Rocio, em Paranaguá, que se acompanha de grande procissão. A principal festa popular é a Congada da Lapa, originária da África e que homenageia São Benedito, na cidade de Lapa. A quantidade de eventos artístico-culturais paranaenses é riquíssima e variada e apresenta o Festival Folclórico e de Etnias do Paraná, o Festival Internacional de Música de Londrina, o Festival de Música de Cascavel, Festival de Dança de Cascavel, Festival de Teatro de Curitiba, Festival de Teatro de Cascavel e Festival de Inverno de Antonina.

Feriados

O Paraná não possui data magna nem feriados estaduais. Em 2014 foi apresentado e aprovado na Assembleia Legislativa do Paraná uma lei que instituía a dissolução do polêmico feriado da emancipação política do estado, passando a ser ponto facultativo. O feriado não era cumprido pelas empresas públicas e particulares.

Ver também

• Paraná
• Cultura do Brasil
• Cultura da Região Sul do Brasil
• Turismo no Paraná
• Culinária do Paraná
• Esporte do Paraná

Bibliografia

• Garschagen, Donaldson M. (1998). «Paraná». Nova Enciclopédia Barsa. 11. São Paulo: Encyclopaedia Britannica do Brasil Publicações Ltda 
• Houaiss, Antônio; Malheiros, Eglê; Barbosa, Francisco de Assis; Andrade, Fernando Moretzsohn de; Guimarães, Alberto Passos (1993). «Paraná». Enciclopédia Mirador Internacional. 16. São Paulo: Encyclopaedia Britannica do Brasil Publicações Ltda 
• Verano, Paulo Nascimento (2009). «Paraná». Enciclopédia Barsa Universal. 13. Rio de Janeiro: Barsa Planeta 

Ligações externas

• «Secretaria de Estado da Cultura do Paraná»