Jackson Pollock
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| Jackson Pollock | |
|---|---|
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| Nascimento | Paul Jackson Pollock 28 de janeiro de 1912 Cody, Estados Unidos |
| Morte | 11 de agosto de 1956 (44 anos) Springs, Nova York, Estados Unidos |
| Sepultamento | Green River Cemetery |
| Nacionalidade | norte-americano |
| Cidadania | Estados Unidos |
| Cônjuge | Lee Krasner |
| Filho(a)(s) | Ester Mistergan, Jack Pallor |
| Alma mater |
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| Ocupação | pintor |
| Obras destacadas | No. 5, 1948, Ritmo de outono (Número 30), Blue Poles |
| Movimento estético | expressionismo abstrato, gestualismo |
| Religião | cristã |
| Causa da morte | acidente rodoviário |
| Assinatura | |
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Paul Jackson Pollock (Cody, Wyoming, 28 de janeiro de 1912 — Springs, 11 de agosto de 1956), conhecido profissionalmente como Jackson Pollock, foi um pintor norte-americano e referência no movimento do expressionismo abstrato. Tornou-se conhecido por seu estilo único de pintura por gotejamento.
Durante sua vida, Pollock gozou de fama e notoriedade consideráveis; foi um grande artista de sua geração. Considerado recluso, ele tinha uma personalidade volátil e lutou contra o alcoolismo durante a maior parte de sua vida.[1]
Pollock morreu aos 44 anos em um acidente de carro em que dirigia alcoolizado. Em dezembro de 1986, trinta anos e quatro meses após sua morte, Pollock recebeu uma exibição retrospectiva memorial no Museum of Modern Art (MoMA) na cidade de Nova Iorque. Uma exposição maior e mais abrangente de seu trabalho foi realizada em 1967. Em 1998 e 1999, seu trabalho foi homenageado com exposições retrospectivas em larga escala no MoMA e no Tate em Londres.[2][3]
Biografia
[editar | editar código-fonte]Infância e educação
[editar | editar código-fonte]Paul Jackson Pollock nasceu em Cody, no estado de Wyoming, em 1912,[4] o mais novo de cinco filhos. Seus pais, Stella May (née McClure) e LeRoy Pollock, nasceram e cresceram em Tingley, Iowa. Seu pai havia nascido com o sobrenome McCoy, mas usava o sobrenome de seus pais adotivos, vizinhos que o adotaram depois que seus pais biológicos morreram um ano após o outro. Stella e LeRoy Pollock eram presbiterianos; eles eram descendentes de irlandeses e escoceses-irlandeses, respectivamente.[5]
LeRoy Pollock era agricultor e, posteriormente, agrimensor do governo, mudando-se de cidade em cidade em diferentes empregos.[4] Stella, tecelã como seus familiares, fabricava e vendia vestidos quando era adolescente. Em novembro de 1912, Stella levou seus filhos para San Diego; Jackson tinha apenas 10 meses e nunca mais retornaria a Cody.[6] Posteriormente, ele cresceu no Arizona e Chico, Califórnia.
Enquanto morava em Echo Park, Califórnia, matriculou-se na Manual Arts High School de Los Angeles, da qual foi expulso. Ele já havia sido expulso em 1928 de outra escola. Durante sua infância, Pollock explorou a cultura nativa americana enquanto fazia pesquisas com seu pai.[4][7]
Em 1930, seguindo seu irmão mais velho Charles Pollock, mudou-se para Nova York, onde ambos estudaram com Thomas Hart Benton na Art Students League. A temática rural americana de Benton teve pouca influência no trabalho de Pollock, mas seu uso rítmico da tinta e sua independência feroz foram mais duradouros.[4] No início dos anos 30, Pollock passou um verão em turnê pelo oeste dos Estados Unidos, juntamente com Glen Rounds, um colega artista, e Benton, seu professor.[8][9]
Carreira (1936-1954)
[editar | editar código-fonte]Pollock foi apresentado ao uso de tinta líquida em 1936 em uma oficina experimental em Nova York pelo muralista mexicano David Alfaro Siqueiros. Mais tarde, ele usou o derramamento de tinta como uma das várias técnicas em telas do início dos anos 1940, como Male and Female e Composition with Pouring I. Após sua mudança para Springs, ele começou a pintar com as telas dispostas no chão do estúdio e desenvolveu o que mais tarde foi chamado de técnica de "gotejamento" (dripping).
De 1938 a 1942, Pollock trabalhou no Federal Art Project da Works Progress Administration.[10] Durante esse tempo, Pollock estava tentando lidar com seu alcoolismo; de 1938 a 1941, ele passou por psicoterapia junguiana com o Dr. Joseph Henderson e mais tarde com a Dra. Violet Staub de Laszlo em 1941–42. Henderson o envolveu em sua arte, incentivando Pollock a fazer desenhos; conceitos e arquétipos junguianos foram expressos em suas pinturas.[11] Foi levantada a hipótese de que Pollock poderia ter tido transtorno bipolar.[12]
Pollock assinou um contrato com Peggy Guggenheim em julho de 1943. Ele recebeu a encomenda de criar um Mural (1943) de 2,43 x 6,04m para a entrada da nova casa dela.[13] Por sugestão de seu amigo Marcel Duchamp, Pollock pintou o trabalho sobre tela, e não sobre a parede, para que fosse portátil. Depois de ver o grande mural, o crítico de arte Clement Greenberg escreveu: "Dei uma olhada e pensei: 'Isso sim é arte extraordinária",[14] e soube que Jackson era o maior pintor que este país já produziu". A introdução de sua primeira exposição descreveu o talento de Pollock como "... vulcânico. Tem fogo. É imprevisível. É indisciplinado. Ele se derrama em uma prodigalidade mineral, ainda não cristalizada".
Drip painting
[editar | editar código-fonte]Pollock desenvolveu uma técnica de pintura criada por Max Ernst, o dripping (gotejamento), na qual respingava a tinta sobre suas imensas telas: os pingos escorriam formando traços harmoniosos e pareciam entrelaçar-se na superfície da tela. Pollock foi muito importante para o dripping; o quadro "One" (1950) é um exemplo dessa técnica. Pintava com a tela colocada no chão para se sentir dentro do quadro. Pollock partia do zero: do pingo de tinta que deixava cair na tela elaborava uma obra de arte. Além de deixar de lado o cavalete, Pollock também não usava pincéis. Pollock empregou essa técnica entre 1947 e 1950. Ficou famoso após uma publicação de quatro páginas de 8 de agosto de 1949 na revista Life, que perguntou: "Este é o maior pintor vivo dos Estados Unidos?" No auge de sua fama, Pollock abandonou abruptamente o estilo de gotejamento.[15]
A arte de Pollock combina a simplicidade com a pintura pura e suas obras de maiores dimensões possuem características monumentais que exemplificam o seu estilo. Com Pollock, há o auge da pintura de ação (action painting). A tensão ético-religiosa por ele vivida o impele aos pintores da Revolução mexicana. Sua esfera da arte é o inconsciente: seus signos são um prolongamento do seu interior. Apesar de ter seu trabalho reconhecido e com exposições por vários países do mundo, Pollock nunca saiu dos Estados Unidos.
Relacionamento com Lee Krasner
[editar | editar código-fonte]Pollock e Lee Krasner se conheceram quando ambos exibiam na McMillen Gallery em 1942. Krasner não estava familiarizada com Pollock, mas estava intrigada com o trabalho dele e foi ao seu apartamento, sem aviso prévio, para encontrá-lo após a galeria.[16] Em outubro de 1945, Pollock e Lee Krasner se casaram em uma igreja, com duas testemunhas presentes no evento.[17] Em novembro, eles se mudaram da cidade para a área de Springs, em East Hampton, na costa sul de Long Island. Com a ajuda de um empréstimo de Peggy Guggenheim, eles compraram uma casa com estrutura de madeira e um celeiro na 830 Springs Fireplace Road. Pollock transformou o celeiro em um estúdio. Nesse espaço, ele aperfeiçoou sua técnica de "gotejamento" de tinta, com a qual ele se identificaria permanentemente. Quando o casal não estava trabalhando, passava o tempo juntos cozinhando, trabalhando em casa e no jardim e recebendo amigos.[18]
A influência de Krasner na arte de seu marido foi algo que os críticos começaram a reavaliar na segunda metade da década de 1960, devido à ascensão do feminismo na época.[19] O amplo conhecimento e treinamento de Krasner em arte e técnicas modernas a ajudaram a atualizar Pollock com o que deveria ser a arte contemporânea. Considera-se frequentemente que Krasner apresentou a seu marido os princípios dominantes da pintura modernista.[20] Pollock foi então capaz de mudar seu estilo para se ajustar a um gênero mais organizado e cosmopolita de arte moderna, e Krasner se tornou a única juíza em quem ele podia confiar.[21]
No início do casamento dos dois artistas, Pollock confiava nas opiniões de seus colegas sobre o que funcionava e o que não funcionava em suas peças.[21] Krasner também foi responsável por apresentá-lo a muitos colecionadores, críticos e artistas, incluindo Herbert Matter, que ajudaria a continuar sua carreira como artista emergente. John Bernard Myers, um notável negociante de arte, já foi citado como tendo dito: "nunca haveria um Jackson Pollock sem uma Lee Pollock", enquanto o colega pintor Fritz Bultman se referia a Pollock como a "criação de Krasner, seu Frankenstein", ambos reconhecendo o imenso impacto que Krasner teve na carreira de Pollock.[22]
A influência de Jackson Pollock nas obras de arte de sua esposa é frequentemente discutida pelos historiadores da arte. Muitas pessoas pensaram que Krasner começou a reproduzir e reinterpretar os respingos caóticos de tinta de seu marido em seu próprio trabalho.[23] Existem vários relatos em que Krasner pretendia usar sua própria intuição, como uma maneira de avançar para a técnica "eu sou a natureza" de Pollock, a fim de reproduzir a natureza em sua arte.[24] O maior desafio de Krasner como artista era estabelecer uma separação entre ela e o marido que não fosse estritamente a alteridade de uma mulher.[25]
Anos finais e morte
[editar | editar código-fonte]Em 1955, Pollock pintou Scent e Search, seus dois últimos quadros.[26] Ele não pintou em 1956, mas fez esculturas na casa de Tony Smith: construções de arame, gaze e gesso.[27] Moldadas em areia, as esculturas possuem superfícies texturizadas semelhantes às que Pollock muitas vezes criava em suas pinturas.[28]
O relacionamento de Pollock e Krasner começou a se desfazer em 1956, devido ao contínuo alcoolismo e infidelidade de Pollock envolvendo Ruth Kligman. Em 11 de agosto de 1956, às 22h15, Pollock morreu em um acidente de carro no seu conversível Oldsmobile enquanto dirigia sob a influência do álcool.[29] Na época Krasner estava visitando amigos na Europa e ela voltou abruptamente ao ouvir a notícia de um amigo. Uma das passageiras, Edith Metzger, também morreu no acidente, que ocorreu a menos de uma milha da casa de Pollock. A outra passageira, Ruth Kligman, artista e amante de Pollock, sobreviveu.[30] Em dezembro de 1956, quatro meses após sua morte, Pollock recebeu uma exposição retrospectiva memorável no Museu de Arte Moderna (MoMA), em Nova York. Uma exposição maior e mais abrangente de seu trabalho foi realizada em 1967. Em 1998 e 1999, seu trabalho foi homenageado com exposições retrospectivas em larga escala no MoMA e na Tate em Londres.[30][31]
Pelo resto da vida, sua viúva Lee Krasner administrou sua propriedade e garantiu que a reputação de Pollock permanecesse forte, apesar das mudanças nas tendências mundiais da arte. O casal está enterrado no Green River Cemetery, em Springs, com uma pedra grande marcando sua sepultura e outra menor, a dela.[32]
Lista dos principais trabalhos
[editar | editar código-fonte]- 1942: "Male and Female" - Museu de Arte de Filadélfia[33]
- 1942: "Stenographic Figure"[34]
- 1943: "Moon-Woman Cuts the Circle"[35]
- 1943: "Blue (Moby Dick)" - Museu de Arte de Andaluz[36]
- 1946: "Eyes in the Heat" - Coleção Peggy Guggenheim[37]
- 1946: "The Key" - Instituto de Arte de Chicago[38]
- 1946: "The Tea Cup" - Coleção Frieder Burda[39]
- 1946: "Shimmering Substance", from "The Sounds In The Grass" - Museu de Arte Moderna[40]
- 1947: "Full Fathom Five" - Museu de Neuberger[41]
- 1947: "Cathedral"[42]
- 1947: "Convergence"[43]
- 1948: "Painting"[44]
- 1948: "Number 8"[45]
- 1948: "Summertime: Number 9A" - Tate Modern[46]
- 1950: "Lavender Mist: Number 1" - Galeria Nacional de Arte[47]
- 1950: "Autumn Rhythm: Nº 30, 1950"[48]
- 1950: "One: Nº 31, 1950"[49]
- 1951: "Number 7"[50]
- 1952: "Blue Poles: Nº 11, 1952"[51]
- 1953: "Easter and the Totem" - Museu de Arte Moderna[52]
- 1953: "Ocean Greyness"[53]
Contribuições para o expressionismo abstrato
[editar | editar código-fonte]Como um dos primeiros artistas e peça-chave para o expressionismo abstrato, onda artística que se desenvolveu durante o pós-guerra norte-americano (principalmente em Nova Iorque), a obra de Pollock foi fundamental para que fossem pensadas muitas questões dentro do movimento. Uma delas é a passividade no estilo de pintura: mesmo que Pollock faça uso da action painting, a abstração resultante é informal e livre.[54] Como descrito pelo próprio artista:
"Quando estou na pintura, não tenho consciência do que estou fazendo. Só vejo o que fiz depois de um período de "conscientização". Não tenho medo de fazer mudanças, destruir a imagem etc., porque a pintura tem vida própria. É só quando perco contato com a pintura que o resultado é ruim. Caso contrário, há pura harmonia, uma troca tranquila, e a pintura fica ótima."[55]
Outra questão trazida à tona pelo trabalho de Pollock foi a da espacialidade na pintura. Suas obras não são planas – ao contrário, ele cria um espaço entre a superfície da pintura e a tinta gotejada sobre ela. O fato de a pintura ser criada antes mesmo do limite real da tela ter sido definido (a tela era cortada depois, para adaptar-se à criação) também difere do trabalho dos pintores modernos.[54]
Por essa habilidade de sintetizar o que os artistas antes dele haviam feito com um olhar para o futuro, Pollock foi batizado por Harold Rosenberg, o principal teórico do expressionismo abstrato, de "fenômeno de conversão".[56]
Cultura
[editar | editar código-fonte]- Em 2000, o ator Ed Harris dirigiu e estrelou um filme sobre a vida do artista. Foi indicado ao Óscar de melhor ator naquele ano.
- Em 28 de janeiro de 2009, o site de busca Google estilizou seu logotipo por um dia, de forma que se assemelhasse ao seu trabalho, N.º 5, 1948, graças ao jubileu de abeto de seu nascimento.
Leilões
[editar | editar código-fonte]Em 15 de novembro de 2021, o quadro Número 17 foi leiloado por 54 milhões de euros na Sotheby’s.[57]
Referências
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- ↑ Varnedoe, Kirk; Karmel, Pepe (1998). Jackson Pollock: Essays, Chronology, and Bibliography. Catálogo de exibição. New York: The Museum of Modern Art. pp. 315–329.
- ↑ Horsley, Carter B., Mud Pies, Jackson Pollock, Museum of Modern Art, November 1, 1998 to February 2, 1999, The Tate Gallery, London, March 11 to June 6, 1999.
- ↑ a b c d Piper, David. (2000). The illustrated history of art. London: Chancellor Press. ISBN 0753701790. OCLC 45747192
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- ↑ Solomon, Deborah. (2001). Jackson Pollock : a biography 1st Cooper Square Press ed ed. New York: Cooper Square Press. ISBN 9781461624271. OCLC 811564097
- ↑ Sickels, Robert. (2004). The 1940s. Westport, Conn.: Greenwood Press. ISBN 0313312990. OCLC 52601192
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- ↑ CONTRIBUTED. «Malcolm Blue Society Celebrates 40 Years». The Pilot Newspaper (em inglês). Consultado em 28 de janeiro de 2021
- ↑ «Jackson Pollock - Biography and Links». www.beatmuseum.org. Consultado em 12 de setembro de 2019. Cópia arquivada em 25 de setembro de 2007
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- ↑ «Pollock painting to get the Getty touch». Los Angeles Times (em inglês). 26 de junho de 2012. Consultado em 12 de setembro de 2019
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- ↑ Rose, Barbara. "Krasner|Pollock: A Working Relationship". New York: Grey Art Gallery and Study Center, 1981. pg. 4
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- ↑ «Male and Female» (JPG). Ibiblio.org
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- ↑ «Ocean Greyness» (JPG). Academic.algonquincollege.com[ligação inativa]
- ↑ a b LUCIE-SMITH, Edward (2006). Os Movimentos Artísticos a Partir de 1945. São Paulo: Martins Fontes. pp. 15, 16
- ↑ POLLOCK, Jackson (1947). «My Painting». Possibilities I
- ↑ ROSENBERG, Harold (1994). The Tradition of the New. Boston: Da Capo Press. p. 31
- ↑ «Obra de Pollock bate recorde do artista em leilão»
Ligações externas
[editar | editar código-fonte]- «Jackson Pollock no Webmuseum Paris»
- «Expressionismo Fractal", por Richard Taylor»
- «O site sobre Pollock da Galeria Nacional de Arte dos Estados Unidos inclui pontos altos de sua carreira, numerosos exemplos de seu trabalho, fotografias e vídeos do artista e uma profunda discussão acerca de sua pintura de 1950 Lavendar Mist.»
- «Coleção de Pollock no site do Guggenheim New York»
- «Casa e Centro de Estudos Pollock-Krasner»
- «Fundação Pollock-Krasner»
- «Artigo "Jackson Pollock - and True and False Ambition: The Urgent Difference" por Dorothy Koppelman»
- «Blue Poles»
- «Jackson Pollock", por Miltos Manetas»
