Funk rock

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Funk Rock
Origens estilísticas Funk, rock, rock 'n' roll e, ocasionalmente, jazz
Contexto cultural meados da década de 1970
Instrumentos típicos Vocal, Guitarra elétrica - Baixo - Bateria - Teclado - Rap
Popularidade Moderada
Subgêneros
Funkcore - Funk metal - Punk funk
Formas regionais
Minneapolis sound

Funk rock [fânc roque],[1] também grafado funk-rock, é um gênero musical que funde elementos de funk e de rock. Esse som surgiu no final dos anos 1960 e em meados da década de 1970 em artistas como o The Jimi Hendrix Experience (últimos dois álbuns), Eric Burdon,War, Funkadelic, Betty Davis e Mother's Finest.

Características[editar | editar código-fonte]

Funk rock é uma fusão de funk e rock. Muitos instrumentos podem ser incorporados à música, porém o som é definido por um baixista definitivo ou bateria rítmica e guitarras elétricas. O baixo e a bateria rítmica são influenciados por funk, com mais intensidade, enquanto que a guitarra pode ser influenciada ou por funk ou por rock, geralmente com distorção.

História do gênero[editar | editar código-fonte]

Funk rock nos anos 1970[editar | editar código-fonte]

Jimi Hendrix foi o primeiro artista a combinar ritmos e riffs de início de funk e rock seu som. Talvez o exemplo mais antigo seja sua canção "Testify" (1964), canção gravada por Hendrix quando ele gravou com os The Isley Brothers.[2] [3] [4] Um outro exemplo é "Little Miss Lover" (1967), já com o The Jimi Hendrix Experience.[5] Seu álbum ao vivo Band of Gypsys tem características funky em riffs e ritmos (especialmente a música "Power of Soul"). Em seu álbum inacabado, também incluiu as canções funk-rock "Freedom", "Izabella" e "Straight Ahead".[6]

George Clinton é considerado o padrinho deste género desde 1970.[7] Clinton criou o nome "P-Funk" para os novos conceitos inovadores de funk que ele junto com antigos membros da banda de James Brown (como Maceo Parker e Bootsy Collins) e os novos músicos como um guitarrista que rivalizava com Hendrix chamado Eddie Hazel. Seus grupos, Funkadelic e Parliamente, praticamente definiu o funk com influências de funk rock, no álbum clássico do Funkadelic, Maggot Brain (1971). Os últimos álbuns funk-rock produzidos pelo grupo incluem "Cosmic Slop", "Standing on the Verge of Getting It On", "Hardcore Jollies" e "Let's Take It To The Stage". Mais tarde, álbuns como "One Nation Under A Groove" e "Electric Spanking of War Babies" tinham um som um pouco mais radiofônico, mas ainda conservavam grande parte dos elementos funk-rock do grupo. Estes trabalhos foram a principal influência sobre toda uma geração de artistas do funk e do hip hop, como Red Hot Chili Peppers e Snoop Dogg por exemplo.

Outros pioneiros do funk-rock na década de 1970 foram a banda de rock britânico Trapeze e bandas americanas como "Shotgun", "Mother's Finest" e "Black Nasty". A também cantora e modelo Betty Davis gravou importantes álbuns funk rock. O funk rock não possui gravações comerciais de R&B. Os guitarristas do Chic, por exemplo, desejavam, inicialmente, gravar um álbum funk rock, mas acabaram se tornando uma banda disco depois de serem contratados por gravadoras. Apesar da sua considerável influência na música popular, o fenômeno funk rock não foi muito visível durante a década de 1970. Apenas alguns funk rocks foram gravados.

Influência maior do em grupos dos anos 1970[editar | editar código-fonte]

Além de surgirem alguns poucos de grupos de funk rock, muitas bandas da década de 1970 tiveram influências de funk rock em seus sons. Esses casos incluem The Rolling Stones ("Miss You" e "Hot Stuff"), Led Zeppelin ("The Crunge" e "Trampled Under Foot") e o cantor David Bowie com seu hit "Fame"; as fases III e IV do Deep Purple (com Glenn Hughes do Trapeze, David Coverdale do Whitesnake e Tommy Bolin do "The James Gang") colocaram elementos do funk, em canções como "Sail Away (Tomorrow)" e "Coronarias Redig", que foi o motivo para a saída do guitarrista Ritchie Blackmore; artistas americanos como Frank Zappa ("My Guitar Wants To Kill Your Mama", "Dirty Love" e "I'm The Slime", como bons exemplos), "Fly Like an Eagle", Aerosmith ("Last Child"), Edgar Winter Group ("Frankenstein"), Kiss (no seu cover de "New York Groove " e na sua canção original "I Was Made for Lovin' You") e Gary Wright ("My Love is Alive"), além de influenciar os ritmos das músicas da banda Iron Maiden. Um bom exemplo é o início do Synth-funk também, com bandas como Graham Central Station de Larry Graham, Rufus, e os The Isley Brothers (álbuns "The Heat Is On" e "3 + 3"): todos experimentaram a mistura dos ritmos do funk e do rock.

Anos 1980[editar | editar código-fonte]

No início da década de 1980, Gang of Four, Iggy Pop no seu LP "The Idiot", The Big Boys, Xavion (um grupo afro-americano cujo álbum "Asylum/Mirage" de 1984, da formação anterior do Living Colour) & Rick James, juntamente com a New Wave de Blondie, Pere Ubu e Talking Heads, criaram a sua própria boa mistura de punk e funk. Uma música famosa de funk rock desse período foi de "Another One Bites the Dust" pela banda de rock britânica Queen, presente no álbum The Game de 1980.

Os representantes do gênero desde a década de 1980 aos dias atuais incluem Red Hot Chili Peppers, Jane's Addiction, Fishbone, Mr. Bungle, Primus, Living Colour, Spin Doctors, bem como as levadas da antiga banda do Prince, The Time, e hits de Mazarati: todos criando, ampliando e definindo o funk rock.

Anos 1990[editar | editar código-fonte]

No início da década de 1990, várias bandas combinaram ritmos funk de guitarra com outros típicos do heavy metal, resultando no funk metal, onde a ênfase está no uso de guitarra distorcida e sons mais pesados na mistura. O funk rock emprega um incendiário som de guitarra distorcida, e as músicas dão ênfase a uma batida com proeminentes linhas de baixo mais rítmicas do que é conhecido como R&B. Um dos melhores exemplos da fusão é "Blood Sugar Sex Magik', do Red Hot Chili Peppers, um sucesso de público e crítica.

Lenny Kravitz é um dos mais evidentes músicos na fusão de rock como ritmos e riffs do funk. Isso pode ser percebido em faixas como "Tunnel Vision", "Always on o Run" e "American Woman". Incubus tem produzido músicas no gênero, presentes nos álbuns "Fungus Amongus" e "S.C.I.E.N.C.E.". Durante a realização do seu aclamado álbum de estúdio "Voodoo" (2000), o neo soul músico D'Angelo foi influenciada pelo som do funk rock do P-Funk e Jimi Hendrix, entre outros artistas, em seu single "Untitled (How Does It Feel)". Este tem sido apontado pelos críticos por conter elementos muito parecidos com o som de Maggot Brain do Funkadelic.

Referências

  1. Dicionário escolar da língua portuguesa/Academia Brasileira de Letras. 2ª edição. São Paulo. Companhia Editora Nacional. 2008. p. 614, 1 137.
  2. Peter Doggett. Jimi Hendrix: the complete guide to his music. [S.l.]: Omnibus Press, 2004. 153 pp. 9781844494248
  3. Bob Gulla. Icons of R&B and Soul: Ray Charles; Little Richard; Fats Domino; Ruth Brown; LaVern Baker; Sam Cooke; Jackie Wilson; Etta James; Ike and Tina Turner; The Isley Brothers; James Brown. [S.l.]: Greenwood Publishing Group, 2008. 192 pp. 9780313340451
  4. Zeca Azevedo (7 de Junho de 2006). Isley Brothers, a primeira família do soul Rock Press.
  5. Rotimi Ogunjobi. The Essential Jimi Hendrix. [S.l.]: Lulu.com, 2008. 111 pp. 9781411699236
  6. Peter Buckley. The rough guide to rock. [S.l.]: Rough Guides, 2003. 335 pp. 9781843531050
  7. Steve Waksman. Instruments of desire: the electric guitar and the shaping of musical experience. [S.l.]: Harvard University Press, 2001. 311 pp. 9780674005471

Ver também[editar | editar código-fonte]

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