No Calor da Noite (filme)

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No Calor da Noite
Pôster promocional
 Estados Unidos
1967 • cor • 109 min 
Direção Norman Jewison
Produção Walter Mirisch
Roteiro Stirling Silliphant
Baseado em In the Heat of the Night by John Ball
Elenco Sidney Poitier
Rod Steiger
Warren Oates
Lee Grant
Gênero Drama
Idioma Inglês
Música Quincy Jones
Cinematografia Haskell Wexler, ASC
Edição Hal Ashby
Estúdio The Mirisch Corporation
Distribuição United Artists
Lançamento Estados Unidos 2 de agosto de 1967
Brasil 30 de outubro de 1967
Portugal 3 de outubro de 1968
Orçamento US$2 milhões[1]
Receita US$24,379,978[2]
Cronologia
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They Call Me MISTER Tibbs!
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Página no IMDb (em inglês)

No Calor da Noite (em inglês: In the Heat of the Night) é um filme de drama e mistério, dirigido por Norman Jewison, com base em livro de mesmo nome de John Ball de 1965, que conta a história de Virgil Tibbs, um detetive de polícia negro da Filadélfia, que se envolve em uma investigação de assassinato em uma pequena cidade racista no Mississippi. É estrelado por Sidney Poitier, Rod Steiger e Warren Oates, e foi produzido por Walter Mirisch. O roteiro foi escrito por Stirling Silliphant.

O filme ganhou cinco Oscares, incluindo o prêmio de melhor filme no Oscar 1967.

O filme foi seguido por duas continuações, They Call Me MISTER Tibbs! em 1970, e The Organization, em 1971. Em 1988, ele também se tornou a base de uma adaptação de série de televisão de mesmo nome.

Embora o filme foi definido na fictícia cidade Sparta de Mississippi (com supostamente sem ligação com o real Sparta, Mississippi, uma comunidade sem personalidade jurídica), parte do filme foi filmado em Sparta, Illinois, onde muitos dos marcos do filme ainda podem serem vistos. A citação "Eles me chamam de Senhor Tibbs!" foi listado como número 16 no American Film Institute 100 Anos...100 Filme Frases, uma lista de maiores citações do cinema.

Sinopse[editar | editar código-fonte]

Quando um rico empresário que planejava construir uma fábrica na cidade de Sparta, no estado do Mississipi, é encontrado assassinado em uma rua escura, o chefe de polícia Bill Gillespie pede a seus homens que procurem nas cercanias. O guarda Sam encontra o negro Virgil Tibbs na estação, esperando o trem das três da manhã para Memphis e suspeita dele. Ao revistá-lo e ver a carteira de Tibbs com muito dinheiro, Sam resolve levá-lo para a chefatura.

Gillespie descobre que Tibbs é um detetive perito em homicídios da Filadélfia e pede a ele, então, que o ajude a investigar o caso. Tibbs reluta, mas acaba aceitando. Ao amanhecer a polícia prende um fugitivo com a carteira roubada do empresário. Gillespie dá o caso por encerrado, mas Tibbs tem evidências de que o suspeito é inocente.

A viúva do empresário percebe que apenas Tibbs poderá esclarecer o caso e força Gillespie a continuar, ameaçando desistir da fábrica planejada pelo marido. Gillespie e Tibbs levam adiante as investigações, cada vez mais complicadas, pois a população racista da cidade não quer colaborar com o detetive negro, e o ameaça.

Elenco principal[editar | editar código-fonte]

Produção[editar | editar código-fonte]

O filme contém a famosa cena em que Tibbs e Gillespie visitar a casa de Eric Endicott a interrogá-lo, seguindo a descoberta de Tibbs de evidências de rastreamento no carro da vítima do crime (um pedaço de osmundine). Ao descobrir que Tibbs está sugerindo que ele assassinou Colbert, Endicott bate Tibbs. Tibbs lhe dá um tapa de volta. Alegadamente, a ação de Tibbs foi originalmente omitida do roteiro, que se manteve fiel ao romance com Tibbs não reagindo à bofetada. No entanto, quando Sidney Poitier leu o roteiro que ele era supostamente desconfortável com essa reação, já que não era fiel aos valores que seus pais incutiram nele. Ele pediu que os produtores alterar a cena para Tibbs devolvesse o tapa em Endicott. Isso foi importante por causa da contínua batalha pelos direitos civis, que ainda estava em fúria, em 1967, apesar da aprovação da Lei dos Direitos Civis de 1964. Esta foi uma das primeiras vezes em qualquer grande filme quando um homem negro reagiu à provocação de um homem branco, de tal forma.

Referindo-se à cena Poitier disse: "[A cena] quase que não aconteceu. Eu disse, 'Eu vou te dizer uma coisa, eu vou fazer este filme para você, se você me der a sua garantia absoluta quando ele me dá um tapa eu bater nele de volta e você garantir que vai jogar em todas as versões deste filme.' Eu tento não fazer coisas que são contra a natureza." No entanto, a versão de Poitier da história é contrariada por Mark Harris em seu livro, Pictures at a Revolution. Harris afirma que cópias do rascunho original do roteiro que ele obteve conter claramente a cena como filmado, que é apoiada por Jewison e Silliphant.

O filme contém duas linhas clássicas lidos por Poitier. Quando Gillespie sarcasticamente pergunta a Tibbs sobre como o chamam na Filadélfia, ele se encaixa : "Eles me chamam de Senhor Tibbs". Mais tarde, depois de ter deduzido que o assassino é o balconista da lanchonete Ralph Henshaw (introduzido matando moscas na primeira cena do filme) e não policial Sam Wood, Tibbs diz: "Sam não poderia ter levado dois carros." No final do filme, como Poitier embarcar em um trem a deixar a cidade, as últimas linhas são proferidas por Steiger e somar o crescimento de seu relacionamento, mas manter o padrão do sul. Ele disse: " Virgil? Você se cuida agora, ouviu" , palavras para dar apoio ao movimento nascente dos direitos civis, exemplificando que, com esforço, as divisões raciais são capazes de serem superadas.

O filme também é importante por ser o primeiro grande filme de Hollywood em cor que foi iluminada com a devida atenção para uma pessoa de ascendência africana. Haskell Wexler reconheceu que a iluminação forte padrão usado nas filmagens tende produzir muito brilho nesse tipo de pele escura e tornou os recursos indistintos. Assim, Wexler enfraquecida para baixo para caracterizar Poitier com melhores resultados fotográficos.[3]

Recepção[editar | editar código-fonte]

Em contraste com filmes como The Chase e Hurry Sundown, que ofereceu visões confusas do Sul, No Calor da Noite ofereceu uma visão dura, nervosa de uma cidade do Sul que parecia odiar forasteiros mais de si mesmo, um tema que reflete o clima incerto do tempo que o Movimento dos Direitos Civis tentou tomar posse. Nesta contagem, o filme se tornou um sucesso durante a noite, especialmente com os talentos de Sidney Poitier e Rod Steiger no lugar. Durante as filmagens Poitier contribuiu também seus esforços para funções de Direitos Civis concebidas por Dr. Martin Luther King.

Em um prévia em São Francisco, Norman Jewison ficou preocupado quando um público jovem estava rindo com o filme como se fosse uma comédia. No entanto, o seu editor, Hal Ashby, estava convencido de que eles estavam apreciando o filme com a satisfação divertida de um forte herói afro americano colocando fanáticos brancos em seu lugar. Reação surpreendeu a platéia para a cena do famoso tapa convencendo Jewison que o filme era eficaz como drama.[4] Essa cena ajudou a fazer o filme tão popular para o público, finalmente vendo o topo ator negro atacar fisicamente de volta contra o fanatismo, que o filme ganhou o apelido de Super-spade Versus os Campónios.[5] Durante o funcionamento inicial do filme, Steiger e Poitier, ocasionalmente, foi ao Teatro Capitólio, em Nova York, para se divertir vendo como muitos membros do público de afro americanos e brancos havia, o que poderia ser imediatamente verificada por ouvir os aplausos ao tapa de retaliação de Tibbs e os últimos sussurrando "Oh!" de espanto.[6]

Em seguida, o crítico-calouro Roger Ebert deu a No Calor da Noite uma crítica positiva e colocou-o no número dez em sua lista dos dez melhores filmes naquele ano. AD Murphy da revista Variety sentiu que era uma boa, mas desigual filme.[7] Outra força motriz era diretor canadense Norman Jewison; através deste filme, ele queria contar uma história de um homem branco e um homem negro trabalhando juntos, apesar de acontecimentos difíceis. Ele também odiava a forma como os negros americanos foram tratados pelo estabelecimento de branco no momento. Jewison, Poitier e Steiger trabalharam juntos e se deram bem durante as filmagens, mas Jewison teve problemas com as autoridades do Sul, e Poitier se recusou a vir ao sul da Linha Mason-Dixon para a filmagem. Portanto Jewison decidiu filmar parte do filme em Dyersburg (casa de Endicott) e Union City, Tennessee, enquanto o resto foi filmado em Sparta, Chester (cena de perseguição Harvey Oberst) e Freeburg (lanchonete de Compton), Illinois: funcionou para todos. Provou-se uma convicção de Jewison manteve por um longo tempo: ele disse sobre fazer o filme: "É você contra o mundo. É como ir para a guerra. Todo mundo está tentando lhe dizer algo diferente e eles estão sempre colocando obstáculos em seu caminho."

O filme, a partir de janeiro de 2014, tem uma classificação "Fresh" de 94% sobre a revisão do site Rotten Tomatoes, de 35 comentários.[8]

Lançamento em DVD & HD[editar | editar código-fonte]

  • Em 2001, foi lançado em DVD.
  • Em 2010, foi digitalizado em alta definição (1080i) e transmitido em MGM HD.

Na cultura popular[editar | editar código-fonte]

Em O Rei Leão, Pumba do javali também é um guerreiro feroz, o carregamento para a batalha como um aríete, e tendo grande ofensa se ​​alguém que não é seu amigo o chama de porco, em que ponto ele exclama: "Eles me chamam de Senhor porco!"-uma referência à linha de Sidney Poitier "Eles me chamam de Senhor Tibbs!" a partir do filme.

Principais prêmios e indicações[editar | editar código-fonte]

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Oscar 1968 (EUA)

Globo de Ouro 1968 (EUA)

  • Indicado nas categorias de melhor diretor, melhor ator - drama (Sidney Poitier) e melhor atriz coadjuvante (Lee Grant e Quentin Dean).

BAFTA 1968 (Reino Unido)

  • Recebeu o Prêmio UN e na categoria de melhor ator estrangeiro (Rod Steiger).
  • Indicado nas categorias de melhor filme e melhor ator estrangeiro (Sidney Poitier).

Grammy 1968 (EUA)

  • Indicado na categoria de melhor trilha sonora - Cinema / TV.

Prêmio Eddie 1968 (American Cinema Editors, EUA)

  • Indicado na categoria de filme melhor editado.

Prêmio Edgar 1968 (Edgar Allan Poe Awards, EUA)

  • Venceu na categoria de melhor filme.

Referências

  1. Tino Balio, United Artists: The Company that Changed the Film Industry, Uni of Wisconsin Press, 1987 p 187
  2. In the Heat of the Night, Box Office Information The Numbers. Página visitada em March 8, 2012.
  3. Harris, Mark. Pictures at a Revolution: Five Films and the Birth of a New Hollywood. Penguin Press, 2008, p. 221.
  4. Harris, pp. 288–90.
  5. Harris, p. 336.
  6. Harris, pp. 335–6
  7. Mais tarde, Poitier fez as sequências They Call Me MISTER Tibbs! e The Organization, mas ambos os filmes falharam nas bilheterias.Variety review, 1967
  8. In the Heat of the Night, Movie Reviews Rotten Tomatoes. Página visitada em March 9, 2012.

Ligações externas[editar | editar código-fonte]