Out of Africa

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Out of Africa
África Minha (PT)
Entre Dois Amores (BR)
 Estados Unidos
1985 • cor • 161 min 
Direção Sydney Pollack
Produção Sydney Pollack
Kim Jorgensen
Roteiro Kurt Luedtke
Baseado em Den afrikanske Farm de Isak Dinesen
Isak Dinesen: The Life of a Story Teller de Judith Thurman
Silence Will Speak de Errol Trzebinski
Elenco Robert Redford
Meryl Streep
Klaus Maria Brandauer
Gênero drama romântico
Idioma inglês
suaíli
Música John Barry
Cinematografia David Watkin
Edição Fredric Steinkamp
William Steinkamp
Pembroke Herring
Sheldon Kahn
Estúdio Mirage Enterprises
Distribuição Universal Studios
Lançamento Estados Unidos 18 de dezembro de 1985
Portugal 28 de fevereiro de 1986
Orçamento US$28 milhões[1]
Receita US$128,499,205[2]
Página no IMDb (em inglês)

Out of Africa (Entre Dois Amores (título no Brasil) ou África Minha (título em Portugal)) é um filme de drama romântico estadunidense de 1985 dirigido e produzido por Sydney Pollack e estrelado por Robert Redford e Meryl Streep. O filme é vagamente baseado no livro autobiográfico Den afrikanske Farm,[3] escrito por Isak Dinesen (pseudônimo da autora dinamarquesa Karen Blixen), que foi publicado em Londres em 1937, e em Nova Iorque em 1938, bem como na obra Shadows on the Grass, de Dinesen, e em outras fontes. A produção foi lançada no centenário da autora. Este filme recebeu 28 prêmios de cinema, incluindo sete prêmios da Academia.

O livro e o filme relatam a história real da baronesa dinamarquesa Karen von Blixen-Finecke, uma mulher independente e forte que dirige uma plantação de café no Quênia, por volta de 1914. Para sua total surpresa, ela se descobre apaixonada pela África e pela sua gente. Casada por conveniência com o Barão Bror von Blixen-Finecke, apaixona-se pelo misterioso caçador Denys Finch Hatton.

O livro foi adaptado para o cinema pelo escritor Kurt Luedtke, e dirigido pelo norte-americano Sydney Pollack. Streep interpreta Karen Blixen; Redford interpreta Denys Finch Hatton, e Klaus Maria Brandauer interpreta barão Bror Blixen. O filme também conta com Michael Kitchen como Berkeley Cole; Malick Bowens como Farah; Stephen Kinyanjui como o Chefe Kinanjui, Michael Gough como Lord Delamere, Suzanna Hamilton como Felicity, e a modelo Iman como Mariammo.

A ideia do filme passou por vários diretores de Hollywood. Em um dos projetos Greta Garbo seria a possível protagonista.[4]

O papel de Karen teria sido primeiramente oferecido à Audrey Hepburn,[5] [6] antes de ser aceito por Streep - que treinou o sotaque dinamarquês escutando gravações de Dinesen[6] .

Sinopse[editar | editar código-fonte]

A história começa em 1913, na Dinamarca, quando Karen Dinesen (uma mulher rica, mas solteira) pede a seu amigo barão Bror Blixen (Klaus Maria Brandauer) para se casar por conveniência com ela. Embora Bror é um membro da aristocracia, ele não é mais seguro financeiramente, e concorda com o casamento. Os dois planejam se mudar para a África para começar uma fazenda de gado leiteiro.

Após mudar-se para a África Oriental Britânica, Karen se casa com Bror em uma breve cerimônia, tornando-se , assim, a baronesa Blixen. Ela conhece e faz amizade com vários outros moradores coloniais do país, a maioria dos quais são britânicos. Ela também conhece Denys Finch Hatton (Robert Redford), um caçador local, com quem desenvolve uma estreita amizade. No entanto, as coisas saem de forma diferente para ela do que o previsto, uma vez que Bror usou o dinheiro para comprar uma fazenda de café em vez de uma fazenda de gado leiteiro. Ele mostra pouca inclinação ao trabalho no cafezal, e prefere tornar-se um caçador. Apesar do casamento ser por conveniência, Karen desenvolve sentimentos por Bror, e fica angustiada quando descobre seus casos extraconjugais. Para piorar a situação, Karen contrai sífilis do marido mulherengo (na época era uma doença muito perigosa), e é forçada a voltar para a Dinamarca por um longo e difícil período de tratamento com o então novo medicamento Arsfenamina. Bror concorda em cuidar da plantação em sua ausência.

Depois que ela se recupera e retorna para a África, a Primeira Guerra Mundial chega ao fim. No entanto, torna-se claro que seu casamento com o marido mulherengo não mudou, e ela acabou lhe pedindo para sair de sua casa. Sua amizade com Denys se desenvolve, e os dois finalmente se tornam amantes. No entanto, apesar de muitas tentativas frustradas de transformar seu caso em uma relação duradoura, ela percebe que Denys é tão impossível de possuir ou domar como a própria África. Denys prefere os "costumes africanos" simples de estar livre, a vida nômade da tribo Maasai na paisagem aberta, ao invés dos costumes europeus de luxo, propriedade e títulos. Embora ele se muda para a casa de Karen, ele critica o seu desejo de coisas "próprias", o que inclui até mesmo as pessoas. Ele se recusa a se comprometer com o casamento ou desistir de seu estilo de vida livre e diz a ela que ele não vai amá-la mais só por causa de um pedaço de papel. Karen relutantemente aceita a situação. Karen não pode ter filhos, devido aos efeitos da sífilis, então ela decide abrir uma escola para ensinar leitura, escrita, aritmética e também alguns costumes europeus para as crianças tribais africanos da região. No entanto, sua plantação de café vai a ruína em dificuldades financeiras, e ela é forçada a confiar em empréstimos bancários para fazer face às despesas. Embora tenha levado anos para cultivar, o plantio, finalmente, produz uma boa colheita, mas um incêndio devastador interrompe a plantação, e as colheitas e todos os equipamentos da fábrica são destruídos.

Sem dinheiro e com seu relacionamento com Denys excedendo, Karen se prepara para deixar a África para voltar para a Dinamarca, assim como a África Oriental Britânica está se tornando Quênia Britânica. Ela vende tudo o que possuía e esvazia a casa com todos os seus itens de luxo. Denys faz a última visita com a casa já vazia. Ele promete voltar em poucos dias para voar com ela a Mombasa, em seu biplano para iniciar sua viagem de volta. No entanto, Denys nunca retorna, e Karen é informada de que o avião caiu e que ele foi morto. Sua perda concluída, Karen faz seu funeral nas Colinas de Ngong.

Karen mais tarde se tornou uma autora e contadora de histórias, escrevendo sobre suas experiências e letras na África. Ela nunca mais retorna a África.

Elenco principal[editar | editar código-fonte]

Produção[editar | editar código-fonte]

O filme conta a história de uma série de seis episódios da vida de Karen, intercaladas com a narração. Os dois últimos relatos, o primeiro de uma reflexão sobre as experiências de Karen no Quénia e na segunda uma descrição do túmulo de Karen, foram tiradas de seu livro Den afrikanske Farm, enquanto os outros foram escritos para o filme em imitação de seu estilo de escrita muito lírica. O ritmo do filme é muitas vezes um pouco lento, refletindo o livro de Blixen, "Nativos gostam de velocidade, já que não gostam de barulho..."[7]

Klaus Maria Brandauer foi apenas a escolha do diretor Sydney Pollack para Blixen, mesmo tendo problemas para escolher um substituto quando parecia que a agenda de Brandauer iria impedi-lo de participar. Robert Redford se tornou Finch Hatton uma vez que Redford pensou que ele tinha um charme que nenhum ator britânico poderia transmitir. Meryl Streep conseguiu o papel, mostrando-se para seu encontro com o diretor usando uma blusa decotada e um sutiã push-up, como Pollack tinha pensado originalmente a atriz não têm sex appeal suficiente para o papel.[8]

Out of Africa foi filmado usando descendentes de várias pessoas da tribo Kikuyu que são nomeados no livro, perto das Colinas de Ngong reais fora de Nairobi, mas não dentro de Karen (segunda) casa de três quartos "Mbagathi" (agora o Museu Karen Blixen). As filmagens tiveram lugar em sua primeira casa "Mbogani", perto do museu, que é uma fábrica de laticínios hoje. Uma parte substancial das filmagens ocorreu na casa de Scott, que ainda está ocupado, e uma recriação de Nairobi em 1910 foi construído em um ano. As cenas passadas na Dinamarca foram filmados em Surrey, Inglaterra.

As diferenças entre o filme e eventos da vida real[editar | editar código-fonte]

Este filme cita o início do livro, "Eu tive uma fazenda na África, no sopé das Colinas de Ngong" [p. 3], e Karen recita, "Ele está orando bem que ama bem, tanto o homem e ave e besta" de The Rime of the Ancient Mariner, que se torna o epitáfio inscrito na lápide de Finch Hatton [p. 370].

Este filme difere significativamente do livro, deixando de fora o enxame de gafanhotos devastadores, alguns tiroteios locais, e os escritos de Karen sobre o exército alemão. A produção também minimiza o tamanho dos seus 4.000 hectares (16 km2) da fazenda, com 800 trabalhadores Kikuyu e um vagão de 18 bois. Cenas mostram Karen como possuir apenas um cão, mas na verdade, ela tinha dois cães semelhantes chamados Dawn e Dusk.

O filme também toma liberdades com Denys e romance de Karen. Eles se conheceram em um clube de caça, não nas planícies. Denys foi afastado do Quênia por dois anos em missão militar no Egito, que não é mencionado. Denys pegou o vôo e começou a conduzir safaris depois que ele foi morar com Karen. O filme também ignora o fato de que Karen estava grávida pelo menos uma vez com o filho de Finch Hatton, mas ela sofria de abortos. Além disso, Denys era decididamente inglês, mas este fato foi minimizado pela contratação do ator Robert Redford, ator indiscutivelmente estadunidense, que já havia trabalhado com Pollack. Quando Redford aceitou o contrato para interpretar, ele o fez com a intenção de interpreta-lo como um inglês. Esta concepção mais tarde foi vetada pelo diretor Sydney Pollack, que pensou que iria ser uma distração para o público. Na verdade, Redford supostamente teve que regravar algumas de suas falas desde o início das filmagens, no qual ele ainda falava com um traço de sotaque inglês.

As cenas título do filme mostram a principal estação ferroviária, a partir de Mombasa a Nairóbi, como viajar pelo Vale do Rift do Quênia, na parte de trás íngreme das Colinas de Ngong reais. No entanto, a via férrea real está localizado no lado oposto superior das Colinas de Ngong. O carro de passeio era na verdade um pequeno escritório / cama combinação que foi originalmente usado por supervisores durante a construção do Uganda Railway e era o carro real de um homem que foi preso e morto por uma leoa.

O filme mostra Karen recitando To An Athlete Dying Young no funeral de Finch Hatton, mas não há nenhuma menção a isso no livro.

Trilha sonora[editar | editar código-fonte]

Out of Africa
Trilha sonora de John Barry
Lançamento 1986
Gravação 1985
Gênero(s) Trilha sonora
Duração 12 até 33:27
18 até 38:42
Gravadora(s) MCA Records
Varèse Sarabande

A música de Out of Africa foi composta e conduzida pelo veterano compositor inglês John Barry. A pontuação incluiu uma série de peças externas, como Concerto para Clarinete de Mozart e canções tradicionais africanas. A trilha sonora fez Barry ganhar um Oscar de Melhor Trilha Sonora Original e fica em décimo quinto lugar na lista dos 25 melhores trilhas sonoras de filmes americanos do American Film Institute.[9] A trilha sonora foi lançado pela MCA Records e possui 12 faixas em um tempo de execução de apenas um pouco mais de 33 minutos. A regravação conduzido por Joel McNeely e realizada pela Royal Scottish National Orchestra foi lançado em 1997 através de Varèse Sarabande e apresenta dezoito faixas de pontuação em um tempo de execução pouco menos de 39 minutos.[10]

Lançado pela MCA Records

  1. "Main Title (I Had a Farm in Africa)" (3:14)
  2. "I'm Better at Hello (Tema de Karen I)" (1:18)
  3. "Have You Got a Story For Me" (1:14)
  4. "Concerto para Clarinete e Orchestra in A (K. 622)" (2:49) por Wolfgang Amadeus Mozart, realizada pela Academy of St Martin in the Fields
  5. "Under the Sun" (4:21)
  6. "Safari" (2:44)
  7. "Karen's Journey/Siyawe" (4:50) contém música tradicional da África
  8. "Flying Over Africa" (3:25)
  9. "I Had a Compass from Karen (Tema de Karen II)" (2:31)
  10. "Alone on the Farm" (1:56)
  11. "Let the Rest of the World Go By" (3:17) – por Ernest R. Ball and J. Keirn Brennan
  12. "If I Know a Song of Africa (Tema de Karen III)" (2:12)
  13. "End Title (You Are Karen)" (4:01)

Regravação de Varèse Sarabande

  1. "I Had a Farm (Main Title)" (3:12)
  2. "Alone on the Farm" (1:00)
  3. "Karen and Denys" (0:48)
  4. "Have You Got a Story For Me" (1:21)
  5. "I'm Better at Hello" (1:24)
  6. "Under the Sun" (4:21)
  7. "Mozart: clarinet concerto in A Major: K622 (Adagio)" (7:39) by Wolfgang Amadeus Mozart
  8. "Karen's Journey Starts" (3:41)
  9. "Karen's Journey Ends" (1:00)
  10. "Karen's Return from Border" (1:33)
  11. "Karen Builds a School" (1:19)
  12. "Harvest" (2:02)
  13. "Sunset" (7:19)
  14. "Love" (8:16)
  15. "Safari" (2:35)
  16. "Karen's Journey/Siyawe" (4:50)
  17. "I Had a Compass from Karen (Tema de Karen II)" (2:31)
  18. "Flight Over Africa" (2:41)
  19. "Beach at Night" (0:58)
  20. "You'll Keep Me Then" (0:58)
  21. "Let the Rest of the World Go By" (3:17)
  22. "If I Knew a Song of Africa" (2:23)
  23. "You Are Karen M'Sabu" (1:17)
  24. "Petting my Cow (4:34)
  25. "Out of Africa (Final dos créditos)" (2:49)

Notas técnicas[editar | editar código-fonte]

Em Notas do Diretor do DVD do filme de Pollack de 2005 The Interpreter,[11] o próprio Pollack afirmou que ele filmou Out of Africa e seus filmes posteriores daquela década em widescreen 1.85:1, e que "...provavelmente era uma que eu deveria ter tido em widescreen" (ou seja, widescreen anamórfico 2.39:1). Em notas do diretor, Pollack afirmou que, antes das filmagens de Out of Africa, ele fez filmes exclusivamente no formato widescreen anamórfico 2.39:1 e estilo, e que ele não retomou o formato widescreen anamórfico 2.39:1 até que seu filme, The Interpreter, em 2005.

Em 1985, não existiam locomotivas a vapor ainda operacionais no Quênia. Portanto, os produtores e seus assessores decidiram montar um trem a vapor que foi simulada, em vez disso, empurrado por trás por uma locomotiva diesel disponível, o que foi logo atrás da locomotiva a vapor e disfarçado como um vagão. Devido a problemas mecânicos, este revestimento teve que ser desmontado e remontado após a reparação. A locomotiva vapor simulada queimou pneus de borracha na sua caldeira simulada, e oxigénio líquido, foi utilizado como um oxidante para dar a aparência de uma caldeira a carvão.

Esta réplica de uma locomotiva a vapor - e também os carros de passageiros utilizados durante as filmagens - foram colocados em exposição no Museu Ferroviário de Nairobi. O carro de passageiros usado pelo personagem de Streep não era um carro normal, mas na verdade o carro de um supervisor, desde os dias do edifício da África Oriental Railway. Este é exatamente o mesmo carro mencionado em "The Man-eaters of Tsavo" de Patterson em que dois dos três ocupantes foram mortos por um leão. Enquanto anteriormente exibidos no museu, em suas cores originais e tendo uma placa referindo-se ao evento, o carro está sendo exibido usando o esquema de cores mais tarde, como se vê no filme. Devido ao tráfego ferroviário diariamente, o trem do filme teve de ser gravado em uma linha velha que não tinha sida usado por cerca de trinta anos.

Entre os vários adereços utilizados no filme, a bússola que Redford dá a Streep foi a bússola real de Denys Finch Hatton. Infelizmente, ele foi roubado durante a produção. Como armas (reais, brinquedos e réplicas) é ilegal no Quênia, a pistola de papel machê de de Redford foi confiscada no final de produção e desde então tem sido visto como um item de aluguel em produções posteriores em Nairobi.

O filme também apresenta um de Havilland DH.60 Moth nas cenas mais tarde, o mesmo tipo de avião pilotado por Finch Hatton na vida real.

Principais prêmios e indicações[12] [editar | editar código-fonte]

O filme ganhou sete Oscares e foi indicado em mais quatro categorias[13] [14]

Oscar 1986 (EUA)

Globo de Ouro 1986 (EUA)

  • Venceu nas categorias de melhor filme - drama, melhor trilha sonora original - cinema e melhor ator coadjuvante - cinema (Klaus Maria Brandauer).
  • Indicado nas categorias de melhor diretor - cinema, melhor atriz de cinema - drama (Meryl Streep) e melhor roteiro - cinema.

BAFTA 1987 (Reino Unido)

  • Vencedor nas categorias de melhor roteiro adaptado, melhor fotografia e melhor som.
  • Indicado nas categorias de melhor ator coadjuvante (Klaus Maria Brandauer), melhor atriz (Meryl Streep), melhor figurino e melhor trilha sonora.

Prêmio César 1987 (França)

  • Indicado na categoria de melhor filme estrangeiro.

Prêmio Eddie 1986 (American Cinema Editors, EUA)

  • Indicado na categoria de melhor edição.

Academia Japonesa de Cinema 1987 (Japão)

  • Indicado como melhor filme estrangeiro.

Prêmio David di Donatello 1986 (Itália)

  • Venceu nas categorias de melhor atriz estrangeira (Meryl Streep) e melhor filme estrangeiro.

AFI American Film Institute reconheceu

  • 2002 AFI de 100 Anos... 100 Paixões #13
  • 2005 AFI de 100 Anos de Trilhas Sonoras #15

Avião “Gipsy Moth”[editar | editar código-fonte]

O avião “Gipsy Moth”, o biplano emblemático do filme, foi comprado em 7 de Fevereiro de 2013 num leilão em Paris por 201.250 euros por um coleccionador instalado no Quénia. O aeroplano amarelo de De Havilland, em condições de voo, tinha um valor base de 150.000 euros e foi muito disputado[15] .

Referências

  1. Harmetz, Aljean (29 de novembro de 1985). At the Movies The New York Times. Visitado em 9 de novembro de 2013.
  2. Box Office Mojo (Out Of Africa)
  3. Traça
  4. http://www.adorocinema.com/filmes/filme-1592/curiosidades/ Out of Africa] no AdoroCinema
  5. Out of Africa - Mahalo.com (em inglês)
  6. a b IMDb (em inglês)
  7. Den afrikanske Farm, p. 252
  8. "Song of Africa", Out of Africa DVD
  9. AFI's 100 Years Of Film Scores no AFI.com
  10. Out of Africa trilha sonora revisada em Filmtracks.com
  11. The Interpreter, DVD#25835, Universal Studios
  12. Adoro Cinema
  13. The 58th Academy Awards (1986) Nominees and Winners oscars.org. Visitado em 9 de novembro de 2013.
  14. NY Times: Out of Africa NY Times. Visitado em 9 de novembro de 2013.
  15. Avião de 'África Minha' leiloado por mais de 200 mil euros.

Ligações externas[editar | editar código-fonte]