Arte de inteligência artificial

Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.
Uma imagem gerada pelo DALL-E 2 com base no prompt de texto "Arte da década de 1960 de uma vaca sendo abduzida por um OVNI no meio-oeste".

A arte de inteligência artificial é qualquer obra de arte, especialmente imagens e composições musicais, criada com o uso de programas de inteligência artificial (IA), como modelos de texto para imagem e geradores musicais. Às vezes, ela é confundida com arte digital.[1] Embora tanto a arte de IA quanto a arte digital envolvam o uso de tecnologia, a primeira é caracterizada pelo uso de algoritmos generativos e técnicas de aprendizagem profunda que podem produzir arte de forma autônoma, sem a participação direta de artistas humanos.[1][2]

História inicial[editar | editar código-fonte]

Nesta história em quadrinhos de 1923, H. T. Webster imagina com humor a vida de um cartunista em 2023, quando máquinas movidas a eletricidade podem produzir e executar ideias para desenhos animados.

O conceito de arte automatizada remonta pelo menos aos autômatos da antiga civilização grega, onde inventores como Dédalo e Heron de Alexandria foram descritos como tendo projetado máquinas capazes de escrever textos, gerar sons e tocar música. A tradição dos autômatos criativos floresceu ao longo da história, como o autômato de Maillardet, criado no início do século XIX.


A inteligência artificial foi fundada como uma disciplina acadêmica em 1956 e, nas décadas seguintes, passou por várias ondas de otimismo.[3] Desde a sua fundação, os pesquisadores do campo da inteligência artificial levantaram argumentos filosóficos sobre a natureza da mente humana e as consequências éticas da criação de seres artificiais dotados de inteligência semelhante à humana; essas questões já foram exploradas pelo mito, pela ficção e pela filosofia desde a antiguidade.[4]

Ferramentas e processos[editar | editar código-fonte]

Imagens[editar | editar código-fonte]

Imagem feita com Stable Diffusion.

Muitos mecanismos para a criação de arte com IA foram desenvolvidos, incluindo a geração processual de imagens "baseada em regras" usando padrões matemáticos, algoritmos que simulam pinceladas e outros efeitos de pintura e algoritmos de aprendizagem profunda, como redes adversárias generativas (generative adversarial networks - GAN) e transformadores.

Um dos primeiros sistemas de arte de IA significativos é o AARON, desenvolvido por Harold Cohen no início do final da década de 1960 na Universidade da Califórnia em San Diego.[5] O AARON é o exemplo mais notável de arte de IA na era da programação GOFAI devido ao uso de uma abordagem simbólica baseada em regras para gerar imagens técnicas.[6] Cohen desenvolveu o AARON com o objetivo de poder codificar o ato de desenhar. Em sua forma primitiva, o AARON criava desenhos simples em preto e branco. Mais tarde, Cohen finalizava os desenhos pintando-os. Ao longo dos anos, ele também começou a desenvolver uma maneira de o AARON também pintar. Cohen projetou o AARON para pintar usando pincéis e tintas especiais que eram escolhidos pelo próprio programa sem a mediação de Cohen.[7]

Exemplo de imagem feita com VQGAN+CLIP (NightCafe Studio).

As GAN foram projetadas em 2014. Esse sistema usa um "gerador" para criar novas imagens e um "discriminador" para decidir quais imagens criadas são consideradas bem-sucedidas.[8] O DeepDream, lançado pelo Google em 2015, usa uma rede neural convolucional para encontrar e aprimorar padrões em imagens por meio de pareidolia algorítmica, criando assim imagens deliberadamente superprocessadas.[9][10][11] Após o lançamento do DeepDream, várias empresas lançaram aplicativos que transformam fotos em imagens artísticas com o estilo de conjuntos de pinturas conhecidas.[12][13] O site Artbreeder, lançado em 2018, usa os modelos StyleGAN e BigGAN[14][15] para permitir que os usuários gerem e modifiquem imagens como rostos, paisagens e pinturas.[16]

Vários programas usam modelos de texto para imagem para gerar uma variedade de imagens com base em várias solicitações de texto. Eles incluem o VQGAN+CLIP, lançado em 2021,[17] o DALL-E da OpenAI, que lançou uma série de imagens em janeiro de 2021,[18] o Imagen e o Parti do Google Brain, anunciados em maio de 2022, o NUWA-Infinity da Microsoft,[19][20] e o Stable Diffusion, lançado em agosto de 2022.[21][22] A Stability.ai tem uma interface da web do Stable Diffusion chamada DreamStudio.[23] O Stable Diffusion é um software de código-fonte disponível, permitindo desenvolvimento adicional, como plug-ins para Krita, Photoshop, Blender e GIMP,[24] bem como a interface de usuário de código aberto baseada na Automatic1111.[25][26][27]

Existem muitos outros programas de geração de arte de IA, incluindo aplicativos móveis simples voltados para o consumidor e notebooks Jupyter que exigem GPU poderosas para serem executados com eficiência.[28]

Impacto e aplicações[editar | editar código-fonte]

A exposição "Thinking Machines: Art and Design in the Computer Age, 1959-1989" no MoMA apresentou uma visão geral dos aplicativos de IA para arte, arquitetura e design. As exposições que mostram o uso da IA para produzir arte incluem o benefício e o leilão patrocinados pelo Google em 2016 na Gray Area Foundation em São Francisco, onde os artistas fizeram experimentos com o algoritmo DeepDream e a exposição de 2017 "Unhuman: Art in the Age of AI", realizada em Los Angeles e Frankfurt. Na primavera de 2018, a Association for Computing Machinery dedicou uma edição da revista ao tema de computadores e arte. Em junho de 2018, "Duet for Human and Machine", uma obra de arte que permite que os espectadores interajam com uma inteligência artificial, estreou no Beall Center for Art + Technology. O austríaco Ars Electronica e o Museu de Artes Aplicadas de Viena abriram exposições sobre IA em 2019. O festival de 2019 da Ars Electronica, "Out of the box", explorou o papel da arte em uma transformação social sustentável.

Exemplos desse aumento podem incluir, por exemplo, permitir a expansão de gêneros de nicho não comerciais (exemplos comuns são os derivados do cyberpunk, como o solarpunk) por amadores, entretenimento inovador, novas brincadeiras imaginativas para a infância, prototipagem muito rápida,[29] aumento da acessibilidade à criação de arte[29] e produção artística por esforço e/ou despesas e/ou tempo[29] - por exemplo, por meio da geração de rascunhos, inspirações, definições de rascunho e componentes de imagem (Inpainting).

A mídia sintética, que inclui a arte de IA, foi descrita em 2022 como uma grande tendência impulsionada pela tecnologia que afetará os negócios nos próximos anos.[29]

Engenharia de comandos de entrada e de compartilhamento[editar | editar código-fonte]

Os comandos de entrada (prompts) para alguns modelos de texto para imagem também podem incluir imagens e palavras-chave e parâmetros configuráveis, como estilo artístico, que é frequentemente usado por meio de frases-chave como "no estilo de (nome de um artista)" no prompt[30] e/ou seleção de um estilo estético/artístico amplo.[31][32] Existem plataformas para compartilhar, negociar, pesquisar, forjar/refinar e/ou colaborar em prompts para a geração de imagens específicas a partir de geradores de imagens[33][34][35][36] Os prompts são frequentemente compartilhados junto com imagens em sites de compartilhamento de imagens, como o Reddit, e sites dedicados à arte de IA. Eles não são a entrada completa ou os detalhes usados para a geração de imagens.

Desenvolvimento[editar | editar código-fonte]

Funcionalidades adicionais estão em desenvolvimento e podem aprimorar vários aplicativos ou possibilitar novos aplicativos, como a "Inversão Textual", que se refere à habilitação do uso de conceitos fornecidos pelo usuário (como um objeto ou um estilo) aprendidos a partir de poucas imagens. Com a inversão textual, uma nova arte personalizada pode ser gerada a partir da(s) palavra(s) associada(s) (as palavras-chave que foram atribuídas ao conceito aprendido, muitas vezes abstrato)[37][38] e extensões de modelo/ajuste fino (consulte também: DreamBooth).

As imagens geradas são, às vezes, usadas como esboços[32] ou experimentos de baixo custo[39] ou ilustração de ideias em estágio de prova de conceito - funcionalidades ou aprimoramentos adicionais também podem estar relacionados à edição manual pós-geração (polimento ou uso artístico) de arte baseada em comandos de entrada (como ajustes subsequentes com um editor de imagens).[39] No caso do Stable Diffusion, o modelo principal pré-treinado é compartilhado no Hugging Face Hub.[40]

Outros[editar | editar código-fonte]

Alguns protótipos de robôs podem criar o que é considerado formas de arte, como robôs cozinheiros dinâmicos que podem provar e se reajustar.[41]

Há também a escrita assistida por IA além da edição de cópias[42] (incluindo suporte na geração de histórias fictícias, como ajuda com bloqueio de escritor ou inspiração ou reescrita de segmentos).[43][44][45][46]

A IA pode ser e tem sido usada na arte de videogames além de apenas imagens, especialmente para design de níveis (por exemplo, para mapas personalizados) e criação de novos conteúdos ou histórias interativas em videogames.[47][48]

Análise da arte existente usando IA[editar | editar código-fonte]

Além da criação de arte original, métodos de pesquisa que utilizam IA foram gerados para analisar quantitativamente coleções de arte digital. Isso foi possível graças à digitalização em grande escala de obras de arte nas últimas décadas. Embora o principal objetivo da digitalização fosse permitir a acessibilidade e a exploração dessas coleções, o uso da IA para analisá-las trouxe novas perspectivas de pesquisa.[49]

Dois métodos computacionais, close reading (leitura próxima) e distant viewing (visualização distante), são as abordagens típicas usadas para analisar arte digitalizada.[50] O close reading concentra-se em aspectos visuais específicos de uma peça. Algumas tarefas realizadas por máquinas em métodos de close reading incluem autenticação computacional de artistas e análise de pinceladas ou propriedades de textura. Por outro lado, por meio de métodos de distant viewing, a similaridade em uma coleção inteira para um recurso específico pode ser visualizada estatisticamente. Tarefas comuns relacionadas a esse método incluem classificação automática, detecção de objetos, tarefas multimodais, descoberta de conhecimento em história da arte e estética computacional.[49] Enquanto a distant viewing inclui a análise de grandes coleções, a close reading envolve uma única obra de arte.

Os pesquisadores também introduziram modelos que preveem respostas emocionais à arte, como o ArtEmis, um conjunto de dados em grande escala com modelos de aprendizado de máquina que contêm reações emocionais à arte visual, bem como previsões de emoções a partir de imagens ou textos.[51]

De acordo com CETINIC e SHE (2022), o uso da IA para analisar coleções de arte já existentes pode oferecer novas perspectivas sobre o desenvolvimento de estilos artísticos e a identificação de influências artísticas. O estudo assistido por IA da arte existente também pode ajudar na organização de exposições de arte e apoiar o processo de tomada de decisão de curadores e historiadores de arte.[52]

Os programas de IA podem gerar automaticamente novas imagens de obras de arte semelhantes às aprendidas com a amostra. Os seres humanos só precisam fazer a entrada de dados, discriminar a saída e automatizar a geração específica. A combinação de mecanismos de IA e mecanismos de criação de arte humana permite que a IA produza obras.[53]

Vendas[editar | editar código-fonte]

Uma venda de leilão de arte de inteligência artificial foi realizada na casa leiloeira Christie's em Nova Iorque em 2018, onde a obra de arte de IA "Edmond de Belamy" foi vendida por US$ 432.500, quase 45 vezes mais do que sua estimativa de US$ 7.000 a US$ 10.000. A obra de arte foi criada por Obvious, um coletivo com sede em Paris.[54][55][56][57]

Críticas, questões e controvérsias[editar | editar código-fonte]

Direitos autorais[editar | editar código-fonte]

Desde que os artistas começaram a usar a IA para criar arte no século XX, o uso da arte gerada por IA provocou vários debates. Na década de 2020, alguns desses debates diziam respeito ao fato de a arte com IA poder ou não ser definida como arte e ao impacto que ela terá sobre os artistas.[58][59][60]

Em 1985, a professora de direito de propriedade intelectual Pamela Samuelson considerou as questões legais relacionadas à autoria da arte da IA no que diz respeito aos direitos autorais: "quem detém os direitos autorais quando a obra de arte foi criada por inteligência artificial?". No artigo, "Allocating Ownership Rights in Computer-Generated Works" (Alocação de direitos de propriedade em obras geradas por computador), Samuelson argumentou que os direitos deveriam ser alocados ao usuário do programa gerador.[61] Em resposta à mesma pergunta, um artigo da Florida Law Review de 2019 apresentou três opções possíveis. Primeiro, a própria IA se torna a proprietária dos direitos autorais. Para fazer isso, a Seção 101 da Lei de Direitos Autorais precisaria ser alterada para definir "autor" como uma pessoa física ou um computador. Segundo, seguindo o argumento de Samuelson, o usuário, o programador ou a empresa de inteligência artificial é o proprietário dos direitos autorais. Isso seria uma expansão da doutrina de "trabalho por encomenda", segundo a qual a propriedade de um direito autoral é transferida para o "empregador". Por fim, ninguém se torna proprietário dos direitos autorais, e a obra entraria automaticamente em domínio público. O argumento aqui é que, pelo fato de nenhuma pessoa ter "criado" a obra de arte, ninguém deveria ser o proprietário dos direitos autorais.[62]

Em 2022, coincidindo com o aumento da disponibilidade de serviços de geração de imagens de IA para o consumidor, renovou-se a discussão popular sobre a legalidade e a ética da arte gerada por IA. Um problema específico é o uso de arte protegida por direitos autorais em conjuntos de dados de treinamento de IA: em setembro de 2022, Reema Selhi, da Design and Artists Copyright Society, declarou que "não há salvaguardas para que os artistas possam identificar trabalhos em bancos de dados que estão sendo usados e optar por sair".[63] Alguns alegaram que as imagens geradas por esses modelos podem ter uma semelhança estranha com obras de arte existentes, às vezes incluindo restos da assinatura do artista original.[63][64] Essa discussão chegou ao auge em dezembro, quando os usuários da plataforma de portfólio ArtStation realizaram um protesto on-line contra o uso não consensual de suas obras de arte em conjuntos de dados: isso resultou em serviços de exclusão, como o "Have I Been Trained?", bem como algumas plataformas de arte on-line prometendo oferecer suas próprias opções de exclusão.[65] De acordo com o Escritório de Direitos Autorais dos EUA, os programas de inteligência artificial não podem deter direitos autorais.[66][67][68]

Em janeiro de 2023, três artistas - Sarah Andersen, Kelly McKernan e Karla Ortiz - entraram com um processo de violação de direitos autorais contra a Stability AI, Midjourney e DeviantArt, alegando que essas empresas violaram os direitos de milhões de artistas ao treinar ferramentas de IA em cinco bilhões de imagens extraídas da web sem o consentimento dos artistas originais.[69] No mesmo mês, a Stability AI também foi processada pela Getty Images por usar suas imagens nos dados de treinamento.[70]

Preocupações com o impacto sobre os artistas[editar | editar código-fonte]

Théâtre d'Opéra Spatial, uma imagem gerada pela Midjourney que venceu um concurso de arte digital em 2022.

Alguns artistas em 2022 levantaram preocupações sobre o impacto que os geradores de imagens com IA poderiam ter em sua capacidade de ganhar dinheiro, principalmente se as imagens com IA forem usadas para substituir artistas que trabalham com ilustração e design.[71][72] Em agosto de 2022, uma ilustração com IA de texto para imagem intitulada Théâtre d'Opéra Spatial ganhou o prêmio de US$ 300 em primeiro lugar em uma competição de arte digital na Colorado State Fair.[73][74]

O artista digital R. J. Palmer disse em agosto de 2022 que "eu poderia facilmente imaginar um cenário em que, usando IA, um único artista ou diretor de arte poderia tomar o lugar de 5 a 10 artistas iniciantes... Vi muitos autores autopublicados e outros dizerem como será ótimo não precisar contratar um artista", acrescentando que "fazer esse tipo de trabalho para pequenos criadores é como muitos de nós começamos como artistas profissionais".[64] O artista digital polonês Greg Rutkowski disse em setembro de 2022 que "isso está começando a parecer uma ameaça às nossas carreiras", acrescentando que ficou mais difícil pesquisar seu trabalho on-line porque muitas das imagens retornadas pelos mecanismos de pesquisa são geradas por IA que foi solicitada a imitar seu estilo.[21]

Decepção[editar | editar código-fonte]

O vencedor de 2023 da categoria "criativo aberto" no Sony World Photography Awards, Boris Eldagsen, revelou após vencer que sua inscrição foi, na verdade, gerada por inteligência artificial. O fotógrafo Feroz Khan comentou com a BBC que Eldagsen havia "mostrado claramente que até mesmo fotógrafos experientes e especialistas em arte podem ser enganados".[75] Concursos menores também foram afetados; em 2023, um concurso chamado "Self-Published Fantasy Blog-Off cover contest", realizado pelo autor Mark Lawrence, foi cancelado depois que a inscrição vencedora foi supostamente exposta como uma colagem de imagens geradas pela Midjourney.[76]

Questões mais amplas vão além do mundo da arte. Assim como ocorreu com outros tipos de manipulação de fotos desde o início do século XIX, algumas pessoas no início do século XXI se preocuparam com o fato de que a IA poderia ser usada para criar conteúdo enganoso, conhecido como "deepfakes".[77]

Uma imagem criada por Midjourney de Donald Trump sendo preso que se tornou viral em março de 2023.[78]

Em março de 2023, uma imagem gerada por Midjourney que retratava a prisão do ex-presidente dos Estados Unidos, Donald Trump, durante uma viagem ao exterior, circulou amplamente nas redes sociais e provocou diversas reações.

Em maio de 2023, foi dada ampla atenção a uma foto gerada pela Midjourney do Papa Francisco vestindo um casaco branco[78][79] e outra mostrando a prisão fictícia de Donald Trump,[80] e uma imagem gerada por IA de um ataque ao Pentágono se tornou viral como uma notícia falsa no Twitter.[81]

Ver também[editar | editar código-fonte]

Referências

  1. a b Barale, Alice (2 de agosto de 2021). «"Who inspires who?" Aesthetics in front of AI art». Philosophical Inquiries. 9 (2): 195–220. ISSN 2282-0248. doi:10.4454/philinq.v9i2.367 
  2. Suvajdzic, Marko; Stojanović, Dragana; Kanishcheva, Iryna (2022). Prieto, Javier; Partida, Alberto; Leitão, Paulo; Pinto, António, eds. «Blockchain and AI in Art: A Quick Look into Contemporary Art Industries». Cham: Springer International Publishing. Blockchain and Applications (em inglês): 272–280. ISBN 978-3-030-86162-9. doi:10.1007/978-3-030-86162-9_27 
  3. Crevier, Daniel (1993). AI: The Tumultuous Search for Artificial Intelligence. New York, NY: BasicBooks. 109 páginas. ISBN 0-465-02997-3 
  4. Newquist, HP (1994). The Brain Makers: Genius, Ego, And Greed In The Quest For Machines That Think. New York: Macmillan/SAMS. pp. 45–53. ISBN 978-0-672-30412-5 
  5. McCorduck, Pamela (1991). AARONS's Code: Meta-Art. Artificial Intelligence, and the Work of Harold Cohen (em English). New York: W. H. Freeman and Company. 210 páginas. ISBN 0-7167-2173-2 
  6. Poltronieri, Fabrizio Augusto; Hänska, Max (23 de outubro de 2019). «Technical Images and Visual Art in the Era of Artificial Intelligence: From GOFAI to GANs». Braga Portugal: ACM. Proceedings of the 9th International Conference on Digital and Interactive Arts (em inglês): 1–8. ISBN 978-1-4503-7250-3. doi:10.1145/3359852.3359865 
  7. «Fine art print - crypto art». Kate Vass Galerie (em inglês). Consultado em 7 de maio de 2022 
  8. Goodfellow, Ian; Pouget-Abadie, Jean; Mirza, Mehdi; Xu, Bing; Warde-Farley, David; Ozair, Sherjil; Courville, Aaron; Bengio, Yoshua (2014). Generative Adversarial Nets (PDF). Proceedings of the International Conference on Neural Information Processing Systems (NIPS 2014). pp. 2672–2680 
  9. Mordvintsev, Alexander; Olah, Christopher; Tyka, Mike (2015). «DeepDream - a code example for visualizing Neural Networks». Google Research. Cópia arquivada em 8 de julho de 2015 
  10. Mordvintsev, Alexander; Olah, Christopher; Tyka, Mike (2015). «Inceptionism: Going Deeper into Neural Networks». Google Research. Cópia arquivada em 3 de julho de 2015 
  11. Szegedy, Christian; Liu, Wei; Jia, Yangqing; Sermanet, Pierre; Reed, Scott E.; Anguelov, Dragomir; Erhan, Dumitru; Vanhoucke, Vincent; Rabinovich, Andrew (2015). «Going deeper with convolutions». IEEE Conference on Computer Vision and Pattern Recognition, CVPR 2015, Boston, MA, USA, June 7–12, 2015. IEEE Computer Society. pp. 1–9. arXiv:1409.4842Acessível livremente. doi:10.1109/CVPR.2015.7298594 
  12. «A.I. photo filters use neural networks to make photos look like Picassos». Digital Trends (em inglês). 18 de novembro de 2019. Consultado em 9 de novembro de 2022 
  13. Biersdorfer, J. D. (4 de dezembro de 2019). «From Camera Roll to Canvas: Make Art From Your Photos». The New York Times. Consultado em 9 de novembro de 2022 
  14. Simon, Joel. «About». Consultado em 3 de março de 2021. Cópia arquivada em 2 de março de 2021 
  15. George, Binto; Carmichael, Gail (2021). Mathai, Susan, ed. Artificial Intelligence Simplified: Understanding Basic Concepts -- the Second Edition. [S.l.: s.n.] pp. 7–25. ISBN 9781944708047 
  16. Lee, Giacomo (21 de julho de 2020). «Will this creepy AI platform put artists out of a job?». Digital Arts Online. Consultado em 3 de março de 2021. Cópia arquivada em 22 de dezembro de 2020 
  17. Burgess, Phillip. «Generating AI "Art" with VQGAN+CLIP». Adafruit. Consultado em 20 de julho de 2022 
  18. «Here's DALL-E: An algorithm learned to draw anything you tell it». NBC News. 27 de janeiro de 2021. Consultado em 23 de janeiro de 2021 
  19. «NUWA-Infinity». nuwa-infinity.microsoft.com. Consultado em 10 de agosto de 2022 
  20. Vincent, James (24 de maio de 2022). «All these images were generated by Google's latest text-to-image AI». The Verge. Vox Media. Consultado em 28 de maio de 2022 
  21. a b Heikkilä, Melissa (16 de setembro de 2022). «This artist is dominating AI-generated art. And he's not happy about it.». MIT Technology Review. Consultado em 2 de outubro de 2022 
  22. «Stable Diffusion». CompVis - Machine Vision and Learning LMU Munich. 15 de setembro de 2022. Consultado em 15 de setembro de 2022 
  23. «Stable Diffusion creator Stability AI accelerates open-source AI, raises $101M». VentureBeat. 18 de outubro de 2022. Consultado em 10 de novembro de 2022 
  24. Choudhary, Lokesh (23 de setembro de 2022). «These new innovations are being built on top of Stable Diffusion». Analytics India Magazine. Consultado em 9 de novembro de 2022 
  25. Dave James (27 de outubro de 2022). «I thrashed the RTX 4090 for 8 hours straight training Stable Diffusion to paint like my uncle Hermann». PC Gamer (em inglês). Consultado em 9 de novembro de 2022 
  26. Lewis, Nick. «How to Run Stable Diffusion Locally With a GUI on Windows». How-To Geek. Consultado em 9 de novembro de 2022 
  27. Edwards, Benj (4 de outubro de 2022). «Begone, polygons: 1993's Virtua Fighter gets smoothed out by AI». Ars Technica (em inglês). Consultado em 9 de novembro de 2022 
  28. Psychotic, Pharma. «Tools and Resources for AI Art». Consultado em 26 de junho de 2022. Cópia arquivada em 4 de junho de 2022 
  29. a b c d Elgan, Mike (1 de novembro de 2022). «How 'synthetic media' will transform business forever». Computerworld (em inglês). Consultado em 9 de novembro de 2022 
  30. Robertson, Adi (15 de novembro de 2022). «How DeviantArt is navigating the AI art minefield». The Verge. Consultado em 16 de novembro de 2022 
  31. Proulx, Natalie (setembro de 2022). «Are A.I.-Generated Pictures Art?». The New York Times. Consultado em 16 de setembro de 2022 
  32. a b Roose, Kevin (21 de outubro de 2022). «A.I.-Generated Art Is Already Transforming Creative Work». The New York Times. Consultado em 16 de novembro de 2022 
  33. Vincent, James (15 de setembro de 2022). «Anyone can use this AI art generator — that's the risk». The Verge. Consultado em 9 de novembro de 2022 
  34. Davenport, Corbin. «This AI Art Gallery Is Even Better Than Using a Generator». How-To Geek. Consultado em 9 de novembro de 2022 
  35. Robertson, Adi (2 de setembro de 2022). «Professional AI whisperers have launched a marketplace for DALL-E prompts». The Verge. Consultado em 9 de novembro de 2022 
  36. «Text-zu-Bild-Revolution: Stable Diffusion ermöglicht KI-Bildgenerieren für alle». heise online (em alemão). Consultado em 9 de novembro de 2022 
  37. Gal, Rinon; Alaluf, Yuval; Atzmon, Yuval; Patashnik, Or; Bermano, Amit H.; Chechik, Gal; Cohen-Or, Daniel (2 de agosto de 2022). «An Image is Worth One Word: Personalizing Text-to-Image Generation using Textual Inversion». arXiv:2208.01618Acessível livremente [cs.CV] 
  38. «Textual Inversion · AUTOMATIC1111/stable-diffusion-webui Wiki». GitHub (em inglês). Consultado em 9 de novembro de 2022 
  39. a b Leswing, Kif. «Why Silicon Valley is so excited about awkward drawings done by artificial intelligence». CNBC (em inglês). Consultado em 16 de novembro de 2022 
  40. Mehta, Sourabh (17 de setembro de 2022). «How to Generate an Image from Text using Stable Diffusion in Python». Analytics India Magazine. Consultado em 16 de novembro de 2022 
  41. Sochacki, Grzegorz; Abdulali, Arsen; Iida, Fumiya (2022). «Mastication-Enhanced Taste-Based Classification of Multi-Ingredient Dishes for Robotic Cooking». Frontiers in Robotics and AI. 9: 886074. ISSN 2296-9144. PMC 9114309Acessível livremente. PMID 35603082. doi:10.3389/frobt.2022.886074Acessível livremente 
  42. Katsnelson, Alla (29 de agosto de 2022). «Poor English skills? New AIs help researchers to write better». Nature (em inglês). 609 (7925): 208–209. PMID 36038730. doi:10.1038/d41586-022-02767-9Acessível livremente 
  43. «KoboldAI/KoboldAI-Client». GitHub. 9 de novembro de 2022. Consultado em 9 de novembro de 2022 
  44. Dzieza, Josh (20 de julho de 2022). «Can AI write good novels?». The Verge. Consultado em 16 de novembro de 2022 
  45. «AI Writing Assistants: A Cure for Writer's Block or Modern-Day Clippy?». PCMAG (em inglês). Consultado em 16 de novembro de 2022 
  46. Song, Victoria (2 de novembro de 2022). «Google's new prototype AI tool does the writing for you». The Verge. Consultado em 16 de novembro de 2022 
  47. Yannakakis, Geogios N. (15 de maio de 2012). «Game AI revisited». Proceedings of the 9th Conference on Computing Frontiers: 285–292. ISBN 9781450312158. doi:10.1145/2212908.2212954 
  48. «AI creates new levels for Doom and Super Mario games». BBC News. 8 de maio de 2018. Consultado em 9 de novembro de 2022 
  49. a b Cetinic, Eva; She, James (16 de fevereiro de 2022). «Understanding and Creating Art with AI: Review and Outlook». ACM Transactions on Multimedia Computing, Communications, and Applications. 18 (2): 66:1–66:22. ISSN 1551-6857. arXiv:2102.09109Acessível livremente. doi:10.1145/3475799 
  50. Lang, Sabine; Ommer, Bjorn (2018). «Reflecting on How Artworks Are Processed and Analyzed by Computer Vision: Supplementary Material». Proceedings of the European Conference on Computer Vision (ECCV) Workshops – via Computer Vision Foundation 
  51. Achlioptas, Panos; Ovsjanikov, Maks; Haydarov, Kilichbek; Elhoseiny, Mohamed; Guibas, Leonidas (18 de janeiro de 2021). «ArtEmis: Affective Language for Visual Art». arXiv:2101.07396Acessível livremente [cs.CV] 
  52. Cetinic, Eva; She, James (31 de maio de 2022). «Understanding and Creating Art with AI: Review and Outlook». ACM Transactions on Multimedia Computing, Communications, and Applications (em inglês). 18 (2): 1–22. ISSN 1551-6857. arXiv:2102.09109Acessível livremente. doi:10.1145/3475799 
  53. Tao, Feng (4 de março de 2022). «A New Harmonisation of Art and Technology: Philosophic Interpretations of Artificial Intelligence Art». Critical Arts. 36 (1-2): 110–125. ISSN 0256-0046. doi:10.1080/02560046.2022.2112725 
  54. «Is artificial intelligence set to become art's next medium?». Christie's. 12 de dezembro de 2018. Consultado em 21 de maio de 2019 
  55. «Portrait by AI program sells for $432,000». BBC News. 25 de outubro de 2018. Consultado em 21 de maio de 2019 
  56. Cohn, Gabe (25 de outubro de 2018). «AI Art at Christie's Sells for $432,500». New York Times. Consultado em 21 de maio de 2019 
  57. Cohn, Gabe (22 de outubro de 2018). «Up for Bid, AI Art Signed 'Algorithm'». New York Times. Consultado em 21 de maio de 2019 
  58. Metz, Rachel (3 de setembro de 2022). «AI won an art contest, and artists are furious». CNN. Consultado em 2 de outubro de 2022 
  59. Edwards, Benj (12 de setembro de 2022). «Flooded with AI-generated images, some art communities ban them completely». Ars Technica. Consultado em 2 de outubro de 2022 
  60. Ocampo, Rodolfo (13 de setembro de 2022). «AI art is everywhere right now. Even experts don't know what it will mean». The Conversation. Consultado em 2 de outubro de 2022 
  61. Pamela, Samuelson (1985). «Allocating Ownership Rights in Computer-Generated Works». U. Pittsburgh L. Rev. 47: 1185 
  62. Victor, Palace (janeiro de 2019). «What if Artificial Intelligence Wrote This? Artificial Intelligence and Copyright Law». Fla. L. Rev. 71 (1): 231–241 
  63. a b Vallance, Chris (13 de setembro de 2022). «"Art is dead Dude" - the rise of the AI artists stirs debate». BBC News. Consultado em 2 de outubro de 2022 
  64. a b Plunkett, Luke (25 de agosto de 2022). «AI Creating 'Art' Is An Ethical And Copyright Nightmare». Kotaku. Consultado em 21 de dezembro de 2022 
  65. Edwards, Benj (15 de dezembro de 2022). «Artists stage mass protest against AI-generated artwork on ArtStation». Ars Technica. Consultado em 21 de dezembro de 2022 
  66. Magazine, Smithsonian; Recker, Jane. «U.S. Copyright Office Rules A.I. Art Can't Be Copyrighted». Smithsonian Magazine 
  67. «You can't copyright AI-created art, according to US officials». Engadget 
  68. «Re: Second Request for Reconsideration for Refusal to Register A Recent Entrance to Paradise» (PDF) 
  69. James Vincent "AI art tools Stable Diffusion and Midjourney targeted with copyright lawsuit" The Verge, 16/01/2023.
  70. Korn, Jennifer (17 de janeiro de 2023). «Getty Images suing the makers of popular AI art tool for allegedly stealing photos». CNN (em inglês). Consultado em 22 de janeiro de 2023 
  71. King, Hope (10 de agosto de 2022). «AI-generated digital art spurs debate about news illustrations». Axios. Consultado em 2 de outubro de 2022 
  72. Salkowitz, Rob (16 de setembro de 2022). «AI Is Coming For Commercial Art Jobs. Can It Be Stopped?». Forbes. Consultado em 2 de outubro de 2022 
  73. Roose, Kevin (2022). «An A.I.-Generated Picture Won an Art Prize. Artists Aren't Happy.». The New York Times 
  74. «An AI-Generated Artwork Won First Place at a State Fair Fine Arts Competition, and Artists Are Pissed». Vice (em inglês). Consultado em 15 de setembro de 2022 
  75. «Sony World Photography Award 2023: Winner refuses award after revealing AI creation». BBC News. 17 de abril de 2023. Consultado em 16 de junho de 2023 
  76. Sato, Mia (9 de junho de 2023). «How AI art killed an indie book cover contest». The Verge. Consultado em 19 de junho de 2023 
  77. Wiggers, Kyle (24 de agosto de 2022). «Deepfakes: Uncensored AI art model prompts ethics questions». TechCrunch. Consultado em 15 de setembro de 2022 
  78. a b Novak, Matt. «That Viral Image Of Pope Francis Wearing A White Puffer Coat Is Totally Fake». Forbes (em inglês). Consultado em 16 de junho de 2023 
  79. Stokel-Walker, Chris (27 de março de 2023). «We Spoke To The Guy Who Created The Viral AI Image Of The Pope That Fooled The World». BuzzFeed News (em inglês). Consultado em 16 de junho de 2023 
  80. «Trump shares deepfake photo of himself praying as AI images of arrest spread online». The Independent (em inglês). 24 de março de 2023. Consultado em 16 de junho de 2023 
  81. Oremus, Will; Harwell, Drew; Armus, Teo (22 de maio de 2023). «A tweet about a Pentagon explosion was fake. It still went viral.». Washington Post (em inglês). ISSN 0190-8286. Consultado em 16 de junho de 2023