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Pós-punk

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Pós-punk
Origens estilísticas
Contexto culturalFinal da década de 1970 no Reino Unido
Instrumentos típicosguitarra, baixo elétrico, bateria, bateria eletrônica, teclado, caixa de ritmos
PopularidadeAlta no Reino Unido a partir da primeira e segunda geração no final da década de 1970 e durante a década de 1980. Algum reconhecimento posterior em outros países, notavelmente Alemanha, Brasil, Estados Unidos e Rússia. Atualmente o gênero se encontra no cenário underground.
Formas derivadas
Subgêneros
Gêneros de fusão
Formas regionais
Reino Unido, Estados Unidos, Ultra nos Países baixos – Neue Deutsche Welle na Alemanha, França (cold wave), pós-punk russo
Outros tópicos

Pós-punk (em inglês: post-punk), originalmente chamado new musik, é um amplo gênero de rock que surgiu no final da década de 1970 na esteira do punk rock. Os músicos pós-punk afastaram-se dos elementos tradicionais e da simplicidade crua do punk, adotando uma abordagem mais ampla e experimental que englobava uma variedade de sensibilidades de vanguarda e influências fora do rock.[1]

O pós-punk teve outras características anteriores vindas de vários outros estilos e experimentos musicais como o dub jamaicano, o funk americano e o krautrock alemão. A sonoridade era mais artística, complexa e experimental. A incorporação de elementos do krautrock trouxe os teclados, a repetição da dub music e do funk americano introduziu experimentações e melodias de baixo.

Determinados a romper com os clichês do rock, os artistas e bandas pós-punk experimentaram estilos como eletrônica, jazz, disco e dance music, as técnicas de produção de dub e idéias de arte — incluindo teoria crítica, arte modernista, romantismo, cinema e literatura. Essas comunidades produziram gravadoras independentes, artes visuais, performances multimídia e fanzines.

O pós-punk foi a base do rock alternativo, ampliando a estética sonora do rock para um estilo mínimo, mais livre, explorando uma originalidade sonora, incorporando técnicas e riffs de baixo (que predomina no gênero), efeitos de guitarra, baterias tribais (4/4) e experimentações de estúdio. A vanguarda do pós-punk foi representada por grupos como Siouxsie and the Banshees, Joy Division, The Cure, Bauhaus, Public Image Ltd, Gang of Four, Wire, Magazine, The Pop Group, Throbbing Gristle, The Slits, Killing Joke, Cabaret Voltaire, The Fall, Au Pairs, Talking Heads e Pere Ubu.[2] O movimento estava intimamente relacionado ao desenvolvimento de gêneros auxiliares como rock gótico, neo-psicodelia, dance punk, no wave e industrial.

Etimologia

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Pós-punk é um gênero diverso que emergiu do meio cultural do punk rock no final da década de 1970.[3][nb 1] Originalmente chamado de "new musik", os termos foram usados ​​pela primeira vez por vários escritores no final da década de 1970 para descrever grupos que estavam indo além do modelo de garage rock do punk e entrando em áreas distintas.[5] O termo "pós-punk" foi cunhado na edição de 26 de novembro de 1977 da Sounds em um artigo intitulado "New Musick: Devo Look Into the Future!" pelo escritor Jon Savage. O artigo também apresentou o primeiro uso conhecido do termo "new musik". No artigo, Savage descreveu bandas como Devo, Pere Ubu, Throbbing Gristle, The Feelies, Subway Sect, The Prefects, Siouxsie and the Banshees e The Slits como os primeiros exemplos de pós-punk.[6]

Na época, havia um sentimento de entusiasmo renovado em relação ao que a palavra implicaria, com a Sounds publicando vários editoriais preventivos sobre a "new musik".[7][nb 2] Perto do final da década, alguns jornalistas usaram "art punk" como um pejorativo para atos derivados do garage rock considerados muito sofisticados e fora de sintonia com o dogma do punk.[9][nb 3] Antes do início da década de 1980, muitos grupos agora categorizados como "pós-punk" foram incluídos sob o amplo guarda-chuva da "new wave", com os termos sendo usados ​​de forma intercambiável. Posteriormente, "pós-punk" tornou-se diferenciado de "new wave" depois que seus estilos se estreitaram perceptivelmente.[11]

Nicholas Lezard, no The Guardian, descreveu o termo "pós-punk" como "tão multifacetado que apenas o uso mais amplo... é possível".[12] Lezard escreveu que a música do período "era de vanguarda, aberta a quaisquer possibilidades musicais que se sugerisse, unida apenas no sentido de que era muitas vezes cerebral, inventada por jovens inteligentes, homens e mulheres, interessados ​​tanto em perturbar o público, ou fazê-los pensar, como em fazer uma canção pop".[13]

Além disso, o pós-punk é frequentemente entendido não apenas como um gênero, mas também como um período da música alternativa. O jornalista musical Simon Reynolds definiu a era pós-punk como ocorrendo aproximadamente entre 1978 e 1984.[14][7] Ele defendeu que o pós-punk fosse concebido como "menos um gênero de música do que um espaço de possibilidade",[15] sugerindo que "o que une toda essa atividade é um conjunto de imperativos abertos: inovação; estranheza intencional; o abandono intencional de todas as coisas precedentes".[14] Reynolds afirmou que o período pós-punk produziu inovações e música significativas por si só.[16] Ele descreveu o período como "uma combinação justa para os anos sessenta em termos da grande quantidade de ótima música criada, o espírito de aventura e idealismo que a infundiu e a maneira como a música parecia inextricavelmente conectada à turbulência política e social de sua época.[17]

O historiador musical Clinton Heylin coloca o "verdadeiro ponto de partida para o pós-punk inglês" em algum lugar entre agosto de 1977 e maio de 1978, com a chegada do guitarrista John McKay no Siouxsie and the Banshees em julho de 1977, o primeiro álbum do Magazine, a nova direção musical do Wire em 1978 e a formação do Public Image Ltd.. O historiador musical Simon Goddard escreveu que os álbuns de estreia dessas bandas lançaram as bases características do pós-punk.

Características

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"Post-punk bass"
Típica linha de baixo pós-punk. Experimentações de baixo elétrico se tornaram uma das características principais na sonoridade do gênero.
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O nome post-punk (ou pós-punk) foi usado para descrever uma inclinação sonora e atmosférica mais alternativa, intimista, poética e experimental.

Apesar deste momento de agitação cultural ter sido inicialmente chamado de new wave, é mais comum atribuir este nome para as bandas da época com inclinações comerciais e com orientações para música pop, disco, eletrônica e pela estética artística colorida e futurista. A new wave tomou proporções comerciais maiores na cultura pop da década de 1980 em relação ao pós-punk, que em parte se manteve no underground com poucas bandas como The Cure e Siouxsie and the Banshees obtendo sucesso comercial. Pode-se considerar, de forma geral, a new wave como a evolução acessível e pop do punk rock, enquanto que o pós-punk pode ser considerado uma resposta menos comercial, com um caráter mais vanguardista, intimista, experimental e alternativo.

História

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Influências

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Ver também: Trilogia de Berlim, krautrock, art rock, e glam rock

Nas décadas de 1970 e início de 1980, as bandas britânicas de pós-punk foram moldadas por ambientes urbanos sombrios e deteriorados, arquitetura brutalista abandonada e desilusão social generalizada provocada pela desindustrialização e austeridade — tendências que se intensificaram sob o Thatcherismo.[18][19][20] Nos Estados Unidos, os artistas das cenas punk de Nova Iorque e Ohio foram inspirados de forma semelhante pela paisagem industrial áspera e infestada de smog de suas cidades para criar música irregular, caótica e dissonante.[21]

Os álbuns solo de art rock de Brian Eno, Here Come the Warm Jets e Taking Tiger Mountain (By Strategy), foram influentes no pós-punk.

Os artistas procuraram recusar a distinção comum entre alta e baixa cultura e retornaram à tradição da escola de arte encontrada no trabalho de artistas como Roxy Music e David Bowie.[22] [23] O autor Gavin Butt associou a educação artística a uma "parte realmente importante da ecologia cultural" de bandas pós-punk de Leeds, como Delta 5, Gang of Four, Scritti Politti e The Mekons.[24] Jon Savage identificou influências como The Velvet Underground e o Pink Floyd da era Syd Barrett, bem como o glam rock, o krautrock e o art rock.[6] Outros estilos musicais anteriores, como art pop,[25] garage rock, psicodelia e música dos anos 1960 também foram influentes.[26][28] Além disso, o pós-punk absorveu elementos mais sombrios e pesados do heavy metal inicial, particularmente do Black Sabbath. O escritor Edmond Maura observou que o Sabbath compartilhava características comuns com as bandas pós-punk por serem influenciados pelo ambiente industrial e sombrio que os cercava.[29] Embora frequentemente mitificado como inimigo da cena punk em geral, o pós-punk também se inspirou no rock progressivo, observou Louder : "a geração pós-punk estava criando um novo tipo de prog".[30] O jazz de vanguarda e o free jazz também se destacaram como influências, evidenciadas por lançamentos como On the Corner de Miles Davis.[31] [32][33] [34]

A cena krautrock alemã do início dos anos 1970 surgiu de forma semelhante a partir de uma rejeição às convenções formais do rock, com muitas bandas pós-punk citando grupos como Can, Neu!, e Faust como inspirações principais,[35] enquanto o produtor Conny Plank, e a banda eletrônica Kraftwerk[36] inspiraram fortemente as técnicas de produção pós-punk; seu álbum Trans-Europe Express teve um impacto particularmente significativo no desenvolvimento do cold wave.[37] [38][39] O pós-punk abandonou a dependência contínua do punk rock em tropos estabelecidos do rock and roll, como progressões de três acordes e riffs de guitarra baseados em Chuck Berry, em favor da experimentação com técnicas de produção e estilos musicais fora do rock, como dub,[6]reggae,[6]funk, [40] música eletrônica, disco, [41] noise, world music,[42] e a vanguarda.[42] [23] [43]

David Bowie e Iggy Pop, enquanto estavam em Berlim, gravaram álbuns de art rock, que se tornaram influentes para o pós-punk.

Três figuras-chave — Brian Eno, David Bowie e Iggy Pop – desempenharam papéis fundamentais no avanço do pós-punk no Reino Unido, cada um deles fortemente influenciado pelo krautrock. Os álbuns de estreia e o segundo álbum de Brian Eno, ex-membro do Roxy Music, provaram ser influentes. O mesmo aconteceu com The Idiot de Pop,[44] produzido e em grande parte composto por Bowie, e gravado enquanto estava em Berlim.[45] [46] [47] Embora a Trilogia de Berlim de Bowie tenha introduzido texturas ambientais, produção atmosférica e sintetizadores, que mais tarde foram descritos como ajudando a "pavimentar o caminho para grande parte da perspectiva sombria e futurista do pós-punk".[48] [49]

Diversos grupos que antecederam o punk, como Cabaret Voltaire e Throbbing Gristle, experimentaram com máquinas de fita e instrumentos eletrônicos em conjunto com métodos de arte performática e influência da literatura transgressiva, ajudando, em última análise, a pioneirar a música industrial.[50] A gravadora independente Industrial Records, do Throbbing Gristle, se tornaria um centro para essa cena e lhe daria o nome.

A banda de rock americana Television em uma foto promocional de 1977 para divulgar seu álbum de estreia, Marquee Moon, uma influência fundamental no pós-punk.

No início e meados da década de 1970, várias bandas americanas já haviam começado a expandir o vocabulário da música punk, infundindo-a com influências mais artísticas, literárias e de vanguarda. Grupos associados à cena CBGB de Nova Iorque — como Television, Suicide, Talking Heads e Patti Smith — destacaram-se por levar o punk além de sua agressividade crua, rumo a formas mais experimentais, ritmicamente variadas e intelectualmente instigantes. Bandas de São Francisco como The Residents também foram notadas como precursoras do pós-punk e mais tarde obtiveram sucesso comercial através da cena new wave,[51] enquanto a banda Chrome surgiu como um grupo pós-punk inicial chave que misturou a energia punk com elementos psicodélicos.[52]

Embora o pós-punk seja frequentemente visto como uma reação direta à explosão do punk rock em 1977, o jornalista musical Simon Reynolds observa que muitos dos grupos posteriormente rotulados como pós-punk tinham raízes que antecederam o sucesso comercial do punk:

Além disso, Reynolds observou uma preocupação entre alguns artistas pós-punk com questões como alienação, repressão e tecnocracia da modernidade ocidental.[54] Entre as principais influências em uma variedade de artistas pós-punk estavam os escritores William S. Burroughs e JG Ballard, com o teórico cultural inglês Mark Fisher observando Burroughs e Ballard como "as influências mais importantes no pós-punk, mais significativas do que qualquer ponto de referência musical".[55]Outras influências incluíram a arquitetura brutalista,[20] cenas políticas de vanguarda como o situacionismo e o Dadaísmo, juntamente com movimentos intelectuais como o estruturalismo (desconstrução) e o pós-modernismo.[56]Muitos artistas encaravam seu trabalho em termos explicitamente políticos. [57] Os filmes de arte também influenciaram a geração pós-punk, particularmente Laranja Mecânica (1971) de Stanley Kubrick [58] e Eraserhead (1977) de David Lynch . [59] [60] Além disso, em alguns locais, a criação da música pós-punk esteve intimamente ligada ao desenvolvimento de subculturas eficazes, que desempenharam papéis importantes na produção de arte, performances multimídia, fanzines e selos independentes relacionados à música. [61] Muitos artistas pós-punk mantiveram uma abordagem anti corporativista à gravação e, em vez disso, aproveitaram meios alternativos de produção e lançamento de música.[13]

Notas

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  1. ↑ Punk rock, whose criteria and categorisation fluctuated throughout the early 1970s, was a crystallised genre by 1976 or 1977.[4]
  2. ↑ According to critic Simon Reynolds, Savage introduced "new musick", which may refer to the more science-fiction and industrial sides of post-punk.[8]
  3. ↑ In rock music of the era, "art" carried connotations that meant "aggressively avant-garde" or "pretentiously progressive".[10] Additionally, there were concerns over the authenticity of such bands.[9]

\\\ref

  1. ↑ «AllMusic | Record Reviews, Streaming Songs, Genres & Bands». AllMusic (em inglês). Consultado em 25 de setembro de 2025 
  2. ↑ Heylin 2007, "If there is a 'true' starting-point for English post-punk, it may be Siouxsie & the Banshees' recruitment of guitarist John McKay, or the formation of Magazine and PiL, which places it somewhere between August 1977 and May 1978. Or perhaps Wire's decision to turn from a quintet into a quartet and slow down the songs in January 1977"; Reynolds 2013, "... the 'post-punk vanguard'—overtly political groups like Gang of Four, Au Pairs, Pop Group ...", p. 210; Kootnikoff 2010, "[Post-punk] bands like Joy Division, Gang of Four, and the Fall were hugely influential", p. 30; Cavanagh 2015, "So far this year [1979] Peel has played several bands – Gang of Four, Cabaret Voltaire, the Cure, PiL, Throbbing Gristle – who will be synonymous with post-punk, but perhaps the most important ... are Joy Division", pp. 192–193; Bogdanov, Woodstra & Erlewine 2002, "Their music [Pere Ubu] ... set the pace for much of American post-punk ... One of the only American post-punk bands to reach both a large cult audience and the mainstream were Talking Heads", p. 1337; Cateforis 2011, "Writers like Jon Savage threw their loyalties behind the more overtly experimental and radical musical deconstructions of groups like Devo, Throbbing Gristle, Siouxsie and the Banshees, the Slits, and Wire.", p. 26
  3. ↑ Ogg, Alex (outubro 2009). «Beyond Rip It Up: Towards A New Definition of Post Punk?». The Quietus. Consultado em 20 de fevereiro de 2016. Cópia arquivada em 9 de outubro de 2023 
  4. ↑ Taylor 2003, pp. 14, 16.
  5. ↑ Cateforis 2011, pp. 26–27.
  6. ↑ a b c d Savage, Jon (26 de novembro de 1977). «New Musick». Sounds. Consultado em 8 de novembro de 2025 – via Rock's Backpages 
  7. ↑ a b Wilkinson 2016, p. 1.
  8. ↑ Reynolds 2005, p. xxvii.
  9. ↑ a b Gittins 2004, p. 5.
  10. ↑ Murray, Noel (28 de maio de 2015). «60 minutes of music that sum up art-punk pioneers Wire». The A.V. Club. Consultado em 21 de abril de 2020. Cópia arquivada em 17 de agosto de 2017 
  11. ↑ Jackson, Josh (8 de setembro de 2016). «The 50 Best New Wave Albums». Paste. Consultado em 24 de janeiro de 2017. Cópia arquivada em 1 de outubro de 2017 
  12. ↑ Wilkinson 2016, p. 8.
  13. ↑ a b Lezard, Nicholas (22 de abril de 2005). «Fans for the memory». The Guardian (Book review: Simon Reynolds, Rip it Up and Start Again: Post-Pink 1978–1984). Consultado em 21 de março de 2016. Cópia arquivada em 26 de janeiro de 2021 
  14. ↑ a b Reynolds 2009, pp. 408–418.
  15. ↑ name="TheQuietus"
  16. ↑ Kitty Empire (17 de abril de 2005). «Never mind the Sex Pistols». The Guardian (Book review: Simon Reynolds, Rip It Up And Start Again: Post-Punk 1978–1984). Consultado em 17 de fevereiro de 2016. Cópia arquivada em 26 de janeiro de 2021 
  17. ↑ Reynolds 1996, p. xi.
  18. ↑ Martin, Lucy (8 de abril de 2020). «Protest, passivity and punk: Thatcher's legacy on the music scene». The Boar. Consultado em 4 de julho de 2025 
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  22. ↑ Reynolds 2005, p. 3≠.
  23. ↑ a b Rojek 2013, p. 28.
  24. ↑ «'We didn't sound like anyone else': How Leeds art education inspired a post-punk explosion». Yorkshire Post. 24 de novembro de 2022. Consultado em 30 de novembro de 2024 
  25. ↑ Fisher, Mark (2010). «You Remind Me of Gold: Dialogue with Simon Reynolds». Kaleidoscope (9) 
  26. ↑ a b Palacios 2010, p. 418.
  27. ↑ Wilson, Carl (9 de junho de 2015). «The Beach Boys' Brian Wilson: America's Mozart?». BBC. Consultado em 1 de fevereiro de 2017. Cópia arquivada em 17 de junho de 2018 
  28. ↑ Biographer Julian Palacios specifically pointed to the era's "dark undercurrent", citing examples such as Pink Floyd's Syd Barrett, the Velvet Underground, Nico, the Doors, the Monks, the Godz, the 13th Floor Elevators and Love.[26] Music critic Carl Wilson added the Beach Boys' leader Brian Wilson (no relation), writing that elements of his music and legends "became a touchstone ... for the artier branches of post-punk".[27]
  29. ↑ Edmond, Maura (2021). «From poptimism to pandemics: Feminism, feeling and critical distance in contemporary music criticism». Leeds Beckett University. Consultado em 27 de junho de 2025 
  30. ↑ Udo, Tommy (8 de fevereiro de 2025). «'Almost overnight after the Sex Pistols, prog rock came to a halt': 1977 was the supposedly the year punk killed prog. The truth is very different». Louder. Consultado em 27 de junho de 2025 
  31. ↑ Marshall, Colin (24 de abril de 2025). «Miles Davis' Album On the Corner Tried to Woo Young Rock & Funk Fans: First Considered a Disaster, It's Now Hailed as a Masterpiece». Open Culture. Consultado em 27 de junho de 2025 
  32. ↑ Harvell, Jess (27 de junho de 2006). «This Heat: Out of Cold Storage». Pitchfork. Consultado em 27 de junho de 2025 
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  34. ↑ Simpson, Dave (12 de dezembro de 2008). «'Howard, it's your last chance to be venerable'». The Guardian. ISSN 0261-3077. Consultado em 27 de junho de 2025 
  35. ↑ Stubbs, David (2024). «Krautrock and British Post-Punk». In: Reising. The Cambridge Companion to Krautrock. [S.l.]: Cambridge University Press. Consultado em 26 de junho de 2025 
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  39. ↑ «SINE WAVE square wave cold wave - Record Collector Magazine». Consultado em 18 de outubro de 2025 
  40. ↑ Reynolds 2005, pp. 3, 261.
  41. ↑ Cieślak & Rasmus 2012, pp. 31–32.
  42. ↑ a b «Post-Punk». AllMusic. Consultado em 5 de dezembro de 2014. Cópia arquivada em 20 de dezembro de 2014 
  43. ↑ Reynolds 2005, p. xvii, "They dedicated themselves to fulfilling punk's uncompleted musical revolution, exploring new possibilities by embracing electronics, noise, jazz, and the classical avant-garde".
  44. ↑ Perry, Kevin EG (26 de maio de 2020). «'The perfect marriage': how Iggy Pop and David Bowie's Berlin era shaped the new wave of post-punk». Kevin EG Perry: Collected Works. Consultado em 6 de julho de 2025 
  45. ↑ Lester, Paul (31 de agosto de 2007). «'It felt like someone had ripped out my heart'». The Guardian. ISSN 0261-3077. Consultado em 6 de julho de 2025 
  46. ↑ «Lyndsanity | Peter Hook on unarchiving Ian Curtis's vinyl copy of Iggy Pop's The Idiot: 'To hold that record in my hands was the strangest feeling I've had in a long time'». Consultado em 26 de junho de 2025 
  47. ↑ Deming, Mark. «The Idiot – Iggy Pop». AllMusic. Consultado em 28 de setembro de 2020. Cópia arquivada em 30 de dezembro de 2014 
  48. ↑ Deserto, Frank (14 de janeiro de 2016). «David Bowie | Low». Post-Punk.com. Consultado em 26 de junho de 2025 
  49. ↑ «Post-Punk Music Style Overview». AllMusic. Consultado em 16 de outubro de 2025 
  50. ↑ Reynolds 2005, pp. 86, 124–130.
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  53. ↑ Reynolds 2005, p. 12.
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  60. ↑ Niesius, Sarah. Punk and Post-Punk Cinema: A Subculture and Its Influence on Screen (BA) 
  61. ↑ Reynolds 2005, p. xxix, "Beyond the musicians, there was a whole cadre of catalysts and culture warriors, enablers and ideologues who started labels, managed bands, became innovative producers, published fanzines, ran hipster record stores, promoted gigs and organised festivals".
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