Beyoncé (álbum)

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Beyoncé
Álbum de estúdio de Beyoncé
Lançamento 13 de dezembro de 2013 (2013-12-13)
Gravação 2012—13
Gênero(s)
Duração 66:35
Formato(s)
Gravadora(s)
Produção
Cronologia de Beyoncé
4: The Remix
(2012)
Lemonade
(2016)
Singles de Beyoncé
  1. "XO"
    Lançamento: 16 de dezembro de 2013 (2013-12-16)
  2. "Drunk in Love"
    Lançamento: 17 de dezembro de 2013 (2013-12-17)
  3. "Partition"
    Lançamento: 25 de fevereiro de 2014 (2014-02-25)
  4. "Pretty Hurts"
    Lançamento: 10 de junho de 2014 (2014-06-10)
  5. "Flawless"
    Lançamento: 12 de agosto de 2014 (2014-08-12)

Beyoncé (estilizado como BEYONCÉ) é o quinto álbum solo da cantora estadunidense Beyoncé. O disco foi lançado em 13 de dezembro de 2013, pela Parkwood Entertainment e Columbia Records. Desenvolvido como um "álbum visual", suas músicas são acompanhadas por curtas-metragens não lineares que ilustram os conceitos musicais concebidos durante a produção. Seu material lírico inclui temas feministas de sexo, amor monogâmico e questões de relacionamento, inspirados no desejo de Beyoncé de afirmar sua total liberdade criativa.

A gravação inicial do álbum começou em Nova Iorque, onde Beyoncé recrutou produtores e compositores para morar com ela por um mês. Durante uma turnê extensa no ano seguinte, o álbum mudou quando ela pensou em criar um acompanhamento visual para as faixas e retomou as sessões de gravação com o produtor eletrônico e músico de rock Boots. Sua colaboração levou a um material experimental mais sonoro, que combinou R&B contemporâneo com música eletrônica e soul. Durante todo esse período, as músicas e os vídeos do álbum foram compostos em estrito sigilo, pois Beyoncé criou um lançamento inesperado.

Beyoncé foi lançada digitalmente na iTunes Store sem aviso prévio ou promoção e estreou no número um na Billboard 200 dos Estados Unidos, dando a Beyoncé seu quinto álbum número um consecutivo na parada. O álbum vendeu mais de 617 mil cópias nos Estados Unidos e 828.773 cópias em todo o mundo nos primeiros três dias de vendas, tornando-se o álbum mais vendido na história da iTunes Store até então.[2] Segundo a International Federation of the Phonographic Industry (IFPI), Beyoncé foi globalmente o décimo álbum mais vendido de 2013.[3] Recebeu aclamação universal dos críticos, que elogiaram sua produção, exploração da sexualidade e performance vocal. O álbum foi reeditado em novembro de 2014 como parte de uma edição em platina, junto com uma adição de novas músicas, e já vendeu mais de cinco milhões de unidades em todo o mundo. Parte do álbum foi promovido na The Mrs. Carter Show World Tour em 2014. Beyoncé é o terceiro álbum mais longo de uma mulher negra na Billboard 200, atrás do ANTI de Rihanna e seu próprio I Am... Sasha Fierce, passando 185 semanas na parada (a partir de 2019).

Antecedentes

Em 7 de janeiro de 2012, Beyoncé deu à luz sua primeira filha, Blue Ivy Carter, no hospital Lennox, situado em Nova Iorque.[4] Dois meses após a sua licença-maternidade, ela anunciou que iniciaria um concerto de residência constituído de três datas, intitulado Revel Presents: Beyoncé Live no Ovation Hall de Revel Atlantic City,[5] sendo posteriormente adicionada mais uma data.[6] A residência foi anunciada pouco depois após o término da licença, e segundo a artista, ela desejava mostrar que "as mulheres nunca devem desistir de seus sonhos".[7] Após os espetáculos, ela passou o resto do verão estadunidense em The Hamptons, localizado em Nova Iorque, onde ela demonstrou maior cuidado à Blue Ivy, iniciando simultaneamente a gravação de seu quinto álbum de estúdio.[8] No início de 2013, ela cantou "The Star-Spangled Banner" durante a segunda cerimônia de posse de Barack Obama como presidente dos Estados Unidos e apresentou-se durante o show do intervalo do Super Bowl XLVII; neste último evento, foi esperado que ela estreasse sua nova canção, o que acabou não acontecendo.[9] Em fevereiro do mesmo ano, ela estreou um documentário autobiográfico intitulado Life Is But a Dream.[8]

A faixa de demonstração "Bow Down/I Been On" foi a primeira gravação de Beyoncé a ser lançada.[nota 1] Seu refrão controverso e sua produção heterodoxa e experimental foram notados por divergirem do catálogo musical da cantora.[10]

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Em março seguinte, ela divulgou através de sua conta oficial no SoundCloud uma faixa inédita, intitulada "Bow Down/I Been On" e musicalmente derivada do hip hop.[11] A primeira parte, "Bow Down", foi produzida por Hit-Boy e composta após Knowles acordar pensando em uma frase, sentindo-se furiosa e defensiva.[12][13][14] A segunda parte, intitulada "I Been On", foi produzida por Timbaland e apresenta um vocal distorcido, prestando uma homenagem ao hip hop de Houston.[10] Michael Cragg, do jornal The Guardian, descreveu a faixa como "brilhantemente estranha", elogiando a produção refrescante e abrasiva da primeira parte da canção.[11] Lindsay Zoladz, da Pitchfork Media, descreveu a canção como assertivo e acreditou que a obra serviu como uma espécie de aviso ao que está por vir.[10] "Bow Down/I Been On" foi definida como um afastamento significativo do catálogo anterior de Beyoncé, particularmente por sua natureza agressiva.[10][11] Esta atmosfera, bem como o polêmico refrão "Curvem-se, vadias", atraiu uma reação mista de alguns que questionaram se a letra foi destinada a mulheres ou foi um momento de fanfarronice.[12][15] Beyoncé esclareceu após o lançamento do álbum — onde "Bow Down" aparece na faixa "Flawless" — que a música e seu refrão foram concebidos como uma afirmação de poder.[12]

Beyoncé não explicou a natureza de "Bow Down/I Been On", deixando uma controvérsia se a faixa foi concebida como um single ou como uma demonstração.[10] Em meados de 2013, outras faixas, nomeadamente "Grown Woman" e "Standing on the Sun", foram utilizadas em campanhas publicitárias.[16] Durante esta época, a imprensa informou que o álbum foi adiado ou descartado, alegando que Knowles havia desfeito cinquenta canções em favor de começar de novo. Houve uma considerável confusão entre jornalistas musicais e fãs, já que a cantora estava envolvida em uma extensa turnê, mas evitou discutir questões sobre o álbum e seu lançamento.[9][10]

Gravação e produção

As sessões de gravação começaram no verão de 2012 em The Hamptons, Nova Iorque, onde Beyoncé e seu marido Jay-Z estavam morando.[17][18] Ela convidou produtores e compositores para acompanhá-los, incluindo Sia,[19] Timbaland, Justin Timberlake e The-Dream.[17] Beyoncé descreveu a atmosfera como não convencional, dizendo: "jantávamos com os produtores todos os dias, como uma família ... era como um acampamento. Fins de semana. Você podia ir e pular na piscina e andar de bicicleta. O oceano, a grama e o sol ... era realmente um lugar seguro".[17] Passava a maior parte do dia com a filha recém-nascida, levando algumas horas para gravar música. A faixa de abertura do álbum "Pretty Hurts", co-escrita por Sia, foi concluída durante essas sessões.[14][19] O projeto foi suspenso até 2013 e mudou-se para Jungle City e Oven Studios em Nova Iorque, onde a maior parte do álbum foi gravado.[14] Em uma entrevista para a Vogue em janeiro de 2013, Jason Gay descreveu a atenção de Beyoncé aos detalhes como "obsessiva" ao observar seu estúdio, observando os quadros de visão que ela criou para inspiração, que continham possíveis títulos de músicas, capas de álbuns antigos e imagens de apresentações.[17]

Em meados de 2013, um artista relativamente desconhecido, Boots, assinou um contrato de lançamento com a Roc Nation de Jay-Z. Em uma entrevista para a Pitchfork após o lançamento do álbum, Boots foi tímido ao responder perguntas sobre como Beyoncé descobriu sua demo ou seu trabalho anterior ao projeto, apenas confirmando sua assinatura. Em junho de 2013, eles se conheceram pessoalmente pela primeira vez e Boots presenteou Beyoncé com material que ele achava que combinaria com ela. No entanto, Beyoncé estava mais interessada em seu material experimental, e ele relutantemente tocou sua música "Haunted" no celular. Ela se recusou a ignorar seu potencial. Em uma reunião posterior, ele tocou um rap chamado "Ghost", que ele escreveu depois de uma reunião irritante com uma possível gravadora. Boots começou compondo uma melodia que o lembrava de um estado hipnótico e depois arpejos de guitarra para se assemelhar ao trabalho do músico eletrônico inglês Aphex Twin. Posteriormente, "Ghost" se tornou a primeira metade de "Haunted"; Mais tarde, ele descreveu Beyoncé como a "única visionária na sala" por sua capacidade de encontrar potencial em fragmentos de músicas. Após essas sessões, Boots passou a trabalhar em oitenta por cento de Beyoncé.[20]

Enquanto gravava na cidade de Nova Iorque, o "Bow Down", lançado anteriormente, foi incorporado a uma faixa que se tornou "Flawless".[21] Abordagens orgânicas foram adotadas ao escrever e gravar "Drunk in Love" e "Partition". Ao trabalhar com Detail e Timbaland em uma batida que se tornou "Drunk in Love", ela se inspirou no que descreveu como puro prazer, como ela e Jay-Z usando o free-style em seus versos para a faixa no estúdio. Da mesma forma, a linha de baixo de "Partition", que Beyoncé achou remanescente da música hip hop durante seu romance com Jay-Z, a influenciou a acompanhar a faixa com letras sexuais.[19] Ela pegou um microfone sem caneta e papel e escreveu o primeiro verso, encontrando-se inicialmente envergonhada pela explicitação da letra. Ao compor "Partition", um rap conhecido como "Yoncé" foi usado como abertura da faixa, cuja batida foi construída por Justin Timberlake batendo em baldes no estúdio.[22]

Apenas quatro músicas não foram gravadas inteiramente nos estúdios de Nova Iorque: "Superpower" e "Heaven", que foram parcialmente gravadas na Califórnia, bem como "No Angel", que foi composta em Londres e "XO" em Berlim e Sydney.[14] Embora a demo de "XO" tenha sido gravada quando Beyoncé havia contraído uma infecção sinusal, os vocais nunca foram regravados, pois ela sentiu que suas imperfeições se encaixavam mais apropriadamente.[23] Em outubro, o álbum começou a tomar forma e "Standing on the Sun" e "Grown Woman" foram removidas—músicas que haviam sido visualizadas em 2013 em anúncios de televisão — de Beyoncé para se encaixar em sua abordagem minimalista.[24] Durante a semana de Ação de Graças, os vocais do álbum foram editados e os produtores foram notificados para enviar suas edições finais.[24] Beyoncé passou menos tempo na produção vocal do que havia feito nos projetos anteriores, concentrando-se em aperfeiçoar a música do álbum.[23] Beyoncé foi masterizado no Sterling Sound, em Nova Iorque.[14] No total, oitenta músicas foram gravadas para o álbum.[25]

Imagens

Beyoncé filmou vários videoclipes em diferentes locais, incluindo Crazy Horse[26] (esquerda) e Stockton Beach, Austrália[27] (direita).

Beyoncé considerou a idéia de criar um "álbum visual" em junho de 2013, quando apenas três ou quatro músicas foram concluídas.[28] Explicando sua motivação, ela disse que costumava conectar imagens, memórias de infância, emoções e fantasias a músicas que estava compondo e que "queria que as pessoas ouvissem as músicas com a história que tinha na minha cabeça. o que o torna meu". Ela destacou a experiência imersiva de Thriller (1982) de Michael Jackson como a principal influência para a criação de um corpo de trabalho que "as pessoas ouviam as coisas de maneira diferente e [...] realmente podiam ver toda a visão do álbum".[29]

Os vídeos foram filmados entre junho e novembro de 2013 em vários países, enquanto a cantora viajava em sua turnê mundial.[18] Todd Tourso, que dirigiu os vídeos de "Jealous" e "Heaven", atuou como diretor de criação de todo o projeto.[28] Grande parte de seu papel dizia respeito à ligação entre Beyoncé, que na maioria dos vídeos já possuía conceitos, e os respectivos diretores que também tinham propostas. Como a maioria dos vídeos foi filmada fora dos Estados Unidos, a equipe que os cercava era pequena, composta apenas por Tourso, diretor de fotografia e produtor, além de Beyoncé e seu estilista, maquiador e segurança.[28] Ao filmar em público, Beyoncé usava fones de ouvido em vez de ouvir a música em voz alta, a fim de manter o sigilo do projeto e evitar o vazamento de músicas.[30] Na época da pós-produção, o processo de composição começou a convergir com o conteúdo visual e Beyoncé assistia a cenas inéditas para ajustar a música a eles. "Flawless", "Rocket" e "Mine" foram anotados como tendo sido alterados por suas contrapartes visuais, Tourso comentou que "ela reescreveria algumas linhas ou acrescentava certos áudios ou pontes" e acreditava que "completaria a imagem de onde o áudio precisava ir".[12]

O hotel Standard, High Line, onde o vídeo de "Rocket" foi filmado.[31]

Vários vídeos foram destinados a demonstrar o tema central do álbum "encontrar a beleza na imperfeição". Enquanto trabalhava em "Flawless", Beyoncé se lembrou de sua perda na competição de televisão Star Search quando criança, que ela viu como um momento decisivo em sua carreira, e acreditava que a competição a havia ensinado a abraçar a imperfeição no futuro.[32] O tema foi representado nos vídeos pelo uso recorrente de troféus, que o cantora viu como referenciando "todo o sacrifício que fiz quando criança, o tempo todo que perdi".[32] Também foi levado em conta como os visuais foram criados, com os vídeos de "Drunk in Love", "Yoncé", "No Angel", "XO" e "Blue" filmados sem preparação prévia, pois a cantora encontrou prazer na espontaneidade dos locais de filmagem e em resistir ao desejo de aperfeiçoá-los.[25] Observando parte do conteúdo explícito e da exposição de seu corpo, Beyoncé disse que achou que as filmagens eram libertadores e expressou sua intenção de demonstrar a sexualidade como um poder que as mulheres deveriam ter, e não perder depois de se tornarem mãe. Ela continuou dizendo: "Eu sei encontrar minha sensualidade, voltar ao meu corpo, ter orgulho de crescer, era importante para mim expressar isso ... Eu sei que existem tantas mulheres que se sentem da mesma maneira".[19]

Música e letra

Beyoncé é um conjunto de catorze faixas com dezessete curtas-metragens: um vídeo para cada faixa de áudio, dois vídeos extras para acompanhar as faixas em duas partes "Haunted" e "Partition", além de um vídeo bônus para "Grown Woman", que não possui um equivalente em áudio.[14] Partindo das tendências tradicionais de R&B de seu antecessor, 4 (2011),[33] as músicas de Beyoncé são predominantemente de R&B alternativo.[34] Portanto, musicalmente, o álbum pode estar localizado na era pós-dubstep,[35] fundindo R&B contemporâneo com música eletrônica e soul.[36][37][38] A produção sombria do álbum[35] é mais texturizada que os lançamentos anteriores[39] e as músicas são caracterizadas por baixo pesado e chimbal alto, além de sintetizadores proeminentes.[33] Uma qualidade de contenção aparece na maioria das músicas "com pulsos moderados, efeitos ambientais e sulcos pulsantes que surgem em você, ameaçando explodir, mas apenas ocasionalmente transformando".[40]

O álbum adota uma estrutura de música não convencional e, como observa Evan Rytlewski, do The A.V. Club, muitas músicas "[enfatizam] momentos sombrios e instáveis ​​e sessões de vibração prolongadas" e são deixadas para se desenrolar lentamente.[41] Isso é particularmente importante em "Haunted" e "Partition", que funcionam como suítes de duas partes.[39] O estado onírico criado em "Haunted" é introduzido com um fluxo de rap de consciência, intitulado "Ghost", que transita de "batida etéreo ao ritmo de boate fora de lugar",[33] em meio a uma linha de baixo em mudança e teclados fantasmagóricos.[42] "Partition" começa com "Yoncé", um rap liso, baseado em um ritmo simples do Oriente Médio.[42] A música é dividida por um breve interlúdio de cliques na câmera e o zumbido de uma janela de carro, antes de iniciar uma segunda metade que mistura pulsos de sintetizadores com estalos de dedos para criar uma linha de baixo de hip hop.[19][37][43] Além disso, a música segue uma narrativa franca que descreve o sexo nas costas de uma limusine quando se sai para uma boate.[37][43]

Vários críticos notaram a extensa exploração da sexualidade pelo álbum.[40][44] Tendo sido cantora desde os nove anos de idade, Beyoncé se sentiu "sufocada" pela percepção de que ela era um modelo para crianças pequenas, e agora com trinta e poucos anos, acreditava que tinha "conquistado o direito de [..] .] expressar todo e qualquer lado de si".[45] Dirigindo-se especificamente ao conteúdo sexual do álbum, Beyoncé disse: "Eu não tenho nenhuma vergonha de ser sexual e não tenho vergonha disso e não sinto que tenho que proteger esse lado de mim".[19] Vários críticos descreveram as canções sexuais de Beyoncé como uma celebração do amor monogâmico.[21][34][38] "Drunk in Love" é um dueto com seu marido Jay-Z, e ​​apresenta letras carregadas de duplos sentidos que explora a luxúria dentro de seu relacionamento sexual.[40] Funde batidas intermitentes de trap com baixo pesado,[43] sintetizadores e tambores agitados,[46] e arpejos vocais em escala árabe.[47] Os vocais de Beyoncé são diversos, incluindo um coro melodramático cantado em seu registro superior e um segundo verso meio batido.[21] "Blow" se afasta de uma batida de jazz estrondosa[48] criada com acordes de piano esparsos[42] e guitarras[49] para um "groove oscilante de electro-funk"[42] com elementos de neo-disco.[38] Com letras eróticas e explícitas que incluem uma alusão ao sexo oral em seu refrão.[33] O lento "Rocket" é uma homenagem ao soul de "Untitled (How Does It Feel)" (2000) de D'Angelo.[37][50] Descrita por Nick Catucci, da Entertainment Weekly, como uma "excursão funk escorregadia de seis minutos e meio",[43] Beyoncé adota um vocal lento e harmonioso[37] no qual ela instrui seu interesse amoroso para vê-la realizar um striptease.[51]

"Criamos meninas para se verem como concorrentes. Não por empregos ou realizações (o que acho que pode ser uma coisa boa), mas pela atenção dos homens. Ensinamos as meninas que elas não podem ser seres sexuais da maneira que os meninos são." Feminista: a pessoa que acredita na igualdade social, política e econômica dos sexos ". O discurso de Adichie (foto) é apresentado em "Flawless".[52]

Muito parecido com seus álbuns anteriores, o disco é composto por letras feministas, com maior exploração das questões de gênero e se confunde com "um olhar inabalável sobre a agência sexual feminina negra".[37][44][53] Soraya McDonald, do The Washington Post, considerou Beyoncé importante para o feminismo negro, pois celebra a sexualidade feminina negra na música mainstream e no contexto do hip hop, onde normalmente é mostrado apenas na perspectiva masculina.[53] A menção mais clara do álbum sobre gênero no álbum é em "Flawless", de três partes. Começando com o lançamento anterior de "Bow Down", antes de seguir um trecho de um discurso de Chimamanda Ngozi Adichie sobre a socialização de meninas.[33][37] A parte final usa um uma batida de trap,[33] enquanto Beyoncé reflete sobre suas próprias atitudes feministas, incentivando a auto-aceitação entre as mulheres e criticando sentimentos misóginos.[51][54]

Outras músicas aludem a temas mais sombrios de medo e insegurança pessoal. Beyoncé observou que o álbum exibia "lados dela que apenas poucas pessoas haviam visto", acrescentando que "todos nós queremos felicidade ... às vezes é preciso tomar as inseguranças para chegar ao lugar seguro. E todas essas coisas que sinto prazer em expressar".[45] Caitlin White, do The 405, acreditava que as músicas "sustentam as questões mais importantes da vida de uma mulher, investigando a experiência pessoal [da cantora] com elas".[51] "Jealous" aborda fidelidade e apresenta letras nas quais o protagonista experimenta "promessas, suspeitas e potencial vingança".[37] Ele contém uma "mistura estranha de tons e estilos", com destaque para uma linha de baixo sombria repleta de gritos eletrônicos.[21] "Mine", uma música futurista de R&B[38] com elementos de jazz,[42] é auto-reflexiva, com letras que fazem referência a conflitos conjugais e dificuldades com a depressão pós-parto.[41] A música neo soul "Pretty Hurts" é um hino de auto-capacitação que nega a obsessão da sociedade por padrões de beleza prejudiciais e inatingíveis.[21][37][44] A música usa trechos de áudio de concursos de beleza que Beyoncé participou para enquadrar a música no contexto de sua infância.[37]

A produção vocal de Beyoncé é diversa; várias canções são meio rap e meio cantadas com uso particular de falsete e voz de cabeça.[21] Neil McCormick do The Telegraph observa que, observa que, embora a cantora use seu amplo alcance vocal, diferentemente de seus lançamentos anteriores, ela se restringe a belting e melisma para aumentar a tensão na música.[40] "No Angel", uma música com uso de chillwave[39] com influências da música minimalista do hip hop,[40] é conhecida por seu uso do falsete no registro vocal,[21] com uma entrega "ameaçando desfiar".[42] "Superpower" é um doo wop cantado com Frank Ocean no registro mais baixo dos dois cantores, enquanto emprega harmonias de grupos femininos semelhantes ao trabalho de Beyoncé no Destiny's Child.[42][37][40] A canção de amor "XO" usa várias técnicas vocais para evocar uma celebração do amor e da vida,[55] incluindo eco[56] e vários ganchos.[57] Suas linhas de coro ascendentes usam chamada e resposta, além de vocais de apoio, enquanto Beyoncé canta como suas "noites mais sombrias" são iluminadas pelo rosto de seu amante.[58] As faixas finais do álbum são baladas de tempo médio "Heaven" e "Blue". "Heaven" é um hino emotivo, com piano, com elementos gospel,[42][37] enquanto "Blue" é construído sobre uma melodia de piano sobre a qual Beyoncé canta o amor por sua filha, usando todo o seu alcance vocal.[21][43]

Arte da capa

Tourso foi encarregado de criar a capa do álbum de Beyoncé, que ele achou difícil, considerando que era um álbum visual e, portanto, "inundado de imagens". Durante três meses, ele considerou mais de cem opções, apenas para prosseguir com sua primeira idéia. Ele foi inspirado pela capa do quinto álbum de estúdio homônimo (1991) para criar uma declaração ousada, especificamente para desviar-se de uma "bela foto" de Beyoncé, que ele achava que seria de se esperar. Ele usou uma fonte semelhante aos cartazes usados ​​nas lutas de boxe para representar a masculinidade abrasiva, que foi contrastada pela fonte rosa-acinzentada que ele descreveu como "uma subversão da feminilidade".[12]

Lançamento e divulgação

"Eu sinto falta dessa experiência imersiva; hoje em dia, as pessoas apenas ouvem algumas canções em seus iPods e elas não investem realmente em toda a experiência. É tudo sobre o single e os exageros. Diversas coisas ficam entre a música, a arte e os fãs. Eu não queria que ninguém soubesse quando o meu disco seria lançado. Eu queria que ele fosse lançado quando estivesse pronto e [eu o dedico] para mim mesma e para os meus fãs".

Ao longo do ano de 2013, Beyoncé trabalhou no disco em sigilo, compartilhando detalhes do álbum com um pequeno grupo de pessoas e mudando o prazo das gravações do disco, que foi finalizado uma semana antes de lançamento.[24] O sigilo foi imposto pelo sentimento da cantora de que o lançamento de álbuns deixaram de ser um evento significativo, aumentando a expectativa em torno do lançamento de singles; com isso, Knowles queria que o projeto fosse lançado inesperadamente.[59] Em julho de 2013, um representante da artista negou as especulações de que o lançamento do álbum teria sido adiado, afirmando que o material ainda não estava com um lançamento definido, e que quando isto acontecesse, a gravadora enviara uma nota oficial à imprensa acerca da data oficial do lançamento.[60]

No início de dezembro de 2013, Beyoncé e sua empresa de administração Parkwood Entertainment realizaram reuniões sobre seu lançamento com executivos da Columbia Records e da iTunes Store, usando o codinome "Lily" para o álbum.[24] Também foram realizadas reuniões com os executivos do Facebook em relação à publicidade que resultou no álbum EEGCJW do então novo recurso "Auto Play" da rede social para vídeos.[61] Em 9 de dezembro de 2013, Rob Stringer, presidente da Columbia Records, disse conscientemente à mídia que o álbum seria lançado em algum momento de 2014 e seria "monumental".[62] Em 13 de dezembro de 2013, o álbum foi lançado nas primeiras horas da manhã sem nenhum anúncio ou promoção prévia exclusivamente na iTunes Store. A cantora comentou que estava "entediada" com o fato de sua música ser comercializada como havia sido feita anteriormente, e queria que seu lançamento fosse uma experiência diferente para seus fãs.[63] O álbum esteve disponível exclusivamente nas lojas iTunes até 20 de dezembro de 2013, quando cópias físicas foram distribuídas a outros varejistas.[64] A Parkwood Entertainment teve uma recuperação de setenta e duas horas desde o momento em que o álbum foi lançado online para preparar seu lançamento físico.[61]

Assim que o álbum foi disponibilizado exclusivamente na iTunes Store, a Sony Music Entertainment enviou uma nota à imprensa que proibia outras lojas colocarem o álbum em pré-venda, para proteger ainda mais a exclusividade com a iTunes.[65] Após este comunicado, foi revelado que as lojas estadunidenses Target e Amazon recusaram-se a vender a edição física do álbum.[65] De acordo com um representante da Target, a loja se interessou em comercializar apenas álbuns que foram lançados digitalmente e fisicamente ao mesmo tempo.[66] Em 21 de dezembro de 2013, todos os vídeos do álbum foram exibidos no Teatro SVA, situado em Nova Iorque.[67] Zack O'Malley Greenburg, da revista Forbes, incluiu Knowles em sua lista dos "vencedores da indústria musical de 2013", destacando o lançamento não convencional do álbum.[68]

Beyoncé apresentou "XO" durante as últimas datas da etapa norte-americana da turnê The Mrs. Carter Show (2013-14).[69][70] No início de 2014, ela e Jay-Z apresentaram "Drunk in Love" ao vivo pela primeira vez durante a abertura dos Grammy Awards de 2014, que ocorreu em 26 de janeiro.[71] Em 19 de fevereiro seguinte, ela cantou "XO" durante os Brit Awards de 2014.[72] No mesmo mês, ela adicionou "Flawless", "Yoncé", "Partiton" e "Drunk in Love" à última etapa europeia da turnê The Mrs. Carter Show.[73] Em 13 de junho de 2014, todos os vídeos musicais do disco foram exibidos durante os Los Angeles Film Festival para centenas de pessoas, juntamente com comentários de três dos diretores dos vídeos que estavam presentes na cerimônia.[74] Uma performance pré-gravada de "Partiton" foi transmitida durante os BET Awards de 2014 em 29 de junho de 2014.[75] Para divulgar ainda mais o projeto, ela embarcou na digressão On the Run Tour com o seu marido e rapper Jay-Z.[76] A excursão teve início em 25 de junho de 2014 em Miami, Flórida, e terminará em 13 de setembro seguinte em Paris.[76][77]

Recepção da crítica

Críticas profissionais
Pontuações agregadas
Fonte Avaliação
Metacritic 85/100[78]
Avaliações da crítica
Fonte Avaliação
AllMusic 5 de 5 estrelas.[79]
The Daily Telegraph 4 de 5 estrelas.[40]
Entertainment Weekly A−[43]
The Guardian 4 de 5 estrelas.[80]
Los Angeles Times 3 de 4 estrelas.[50]
NME 8/10[35]
Pitchfork 8.8/10[34]
Rolling Stone 3.5 de 5 estrelas.[38]
Spin 9/10[39]
The Times 4 de 5 estrelas.[81]

Beyoncé recebeu elogios da crítica musical. No Metacritic, que atribui uma classificação média ponderada de 100 a críticas de publicações populares, o álbum recebeu uma pontuação alta de 85, com base em 34 críticas.[78] Os críticos geralmente elogiaram o álbum como tematicamente e musicalmente ousado, além de enfatizar seu aspecto visual e lançamento surpresa; muitos disseram que era seu magnum opus.[39][42][21][79]

A exploração da sexualidade do álbum foi particularmente bem recebida pelos revisores. O principal crítico do The New York Times, Jon Pareles descreveu as faixas como 'cheia de vapor e elegante, cheia de aventuras eróticas e vocais sensuais', observando que 'de vez em quando, para a varia, eles se tornam vulneráveis, compassivo ou pró-feminista'.[37] Caitlin White, escrevendo para The 405, caracterizou Beyoncé como um texto feminista. Ela observou que as faixas demonstram o desejo de Beyoncé de manter uma agência sexual completa, além de renunciar às expectativas da arte pop, colocando o prazer feminino em primeiro plano sem questionar.[51] Robert Christgau admirou a "sequência de sexo" do álbum, onde, por ""mais de sete faixas bem diferenciadas", Beyoncé realiza a improvável façanha de transmitir um erotismo aberto que varia porque ela sabe que o erotismo faz, para cada um de nós. respostas individuais, bem como para ela".[82] David Amidon, do PopMatters, elogiou da mesma forma a natureza honesta e altamente sexual do álbum, observando que essa foi "sua primeira tentativa de fazer uma ponte entre a platéia, fazer música que faça os homens quererem ouvir o que ela tem a dizer e as mulheres sentirem que podem dizer isso para os homens também".[83]

Outras críticas reconheceram que o álbum evitou o R&B contemporâneo em favor de composições mais experimentais. A escritora do Pitchfork, Carrie Battan, escreveu que Beyoncé estava "explorando sons e idéias nas margens mais sombrias da música popular" e rejeitando "as estruturas pop tradicionais em favor da atmosfera".[34] O Anupa Mistry, da Spin, sentiu que era "mais texturizado do que seus antecessores, tanto em som quanto em conteúdo", e aplaudiu a transição da cantora para um som mais pop maduro com "mensagens grandes, suítes multidirecionais e de mudança de humor e baladas de R&B delicadamente ressonantes".[39] Observando a falta de "hits garantidos", NME acreditava que a "produção discreta e sombria lança os holofotes sobre as palavras e as imagens trazidas para a peça" e a descreveu como seu trabalho mais experimental até o momento.[35] O crítico pop Rolling Stone descreveu Beyoncé' com ousadia entre seus melhores atributos, acreditando que o álbum é "o mais forte quando se trata de uma alma eletro-adulta com um toque artístico de boho".[38] Mikael Wood, do Los Angeles Times, destacou o desejo de ultrapassar os limites criativos entre as faixas e admirou "como a música combina de maneira semelhante o íntimo e o extravagante",[50] enquanto a o escritor Nick Catucci da Entertainment Weekly concluiu que o álbum se caracterizou por"impulsos conflitantes - entre força e fuga, megapop e sons frescos, grandes mensagens e letras ressonantes".[43]

Louvor também foi reservado para a performance vocal de Beyoncé. Neil McCormick, do The Telegraph, declarou Beyoncé como "uma das vocalistas tecnicamente mais talentosas do pop", favorecendo seu "poder gospel, fluxo de hip-hop e [enorme] alcance". Ele foi particularmente elogioso pela restrição vocal exibida nas faixas que estava ausente nos lançamentos anteriores.[40] Kitty Empire, do The Observer, observou a diversidade de seus vocais nas músicas do álbum e encontrou a cantora variando entre "falsetes sexuados e estridente, rap de ratos, êxtase sem palavras e golpes sem esforço".[44] A revista Clash considerou sua voz mais eficaz nas baladas do álbum, onde comentaram o quão diversamente seus vocais transmitiam sentimentos de amor e descreveram seu "poder e controle [como] de tirar o fôlego".[54]

Conquistas

Apesar de ter sido lançado em dezembro, quando várias publicações completaram suas listas de final de ano,[84] Beyoncé foi classificada como o melhor álbum do ano pela Billboard,[85] Houston Chronicle[86] e Los Angeles Times,[87] enquanto a Spin o classificou como o melhor álbum de R&B do ano.[88] Em janeiro de 2015, a Billboard também nomeou Beyoncé como o segundo melhor álbum dos anos 2010 até hoje.[89] O álbum foi classificado entre os dez primeiros nas listas da Associated Press,[90] HitFix,[91] MTV News,[92] Club Fonograma[93] e Digital Spy.[94] Beyoncé foi classificada em número onze nos vinte e cinco álbuns mais bem revisados ​​de Metacritic de 2013.[95] Na pesquisa anual de críticos de massa Pazz e Jop sobre os melhores do ano em música, o álbum foi classificado em número quatro.[96] Robert Christgau, criador da pesquisa, classificou-o em décimo oitavo lugar em sua própria lista de final de ano.[97] Algumas publicações incluíram Beyoncé em suas listas de 2014 e foi considerado o melhor álbum do ano pela Vibe, Pretty Much Amazing e Nate Chinen do The New York Times.[98] Consequence of Sound listou o trabalho como o décimo oitavo melhor de 2014[99] e o Tiny Mix Tapes, o quadragésimo.[100] O Pitchfork nomeou Beyoncé o décimo quarto melhor álbum da década (2010-2014) até agora;[101] em 2019, a mesma publicação nomearia o projeto como o terceiro melhor álbum da década (2010).[102] A revista FACT listou o álbum como o nono melhor do mesmo período.[103] "BEYONCÉ" foi listado como o sétimo melhor álbum dos anos 2010 por Stereogum,[104] e nono por The Guardian no ranking dos 100 melhores álbuns do século XXI.[105] Spin considerou o álbum o trigésimo oitavo melhor dos últimos trinta anos (1985–2014)[106] e a revista Q o nomeou um dos maiores álbuns dos últimos trinta anos.[107] Beyoncé também foi incluída na atualização de 2016 dos 1001 álbuns que você deve ouvir antes de morrer.[108]

O álbum foi indicado a cinco categorias no Grammy Awards de 2015, incluindo Álbum do Ano, Melhor Álbum Contemporâneo Urbano, Melhor Álbum de Som Surround, Melhor Canção de R&B e Melhor Performance de R&B por "Drunk in Love",[109] ganhando os três últimos. Em uma recriação de um situação constrangedora no MTV Video Music Awards de 2009,Kanye West apareceu brevemente no palco durante a apresentação do Álbum do Ano para Morning Phase (2014) do Beck em protesto por Beyoncé não vencer.[110] Embora inicialmente parecesse uma piada quando West voltou ao seu lugar, ele disse em comentários após a cerimônia que Beck "precisa respeitar a arte e deveria ter dado seu prêmio a Beyoncé".[111] Mais tarde, ele pediu desculpas por seus comentários.[112]

No MTV Video Music Awards de 2014, Beyoncé recebeu o Michael Jackson Video Vanguard Award por seu trabalho no álbum visual, realizando uma medley de dezesseis minutos de suas músicas. Van Tofler, presidente e CEO da Viacom, observou que a escolha deles para o Vanguard Award foi influenciada por esse projeto, dizendo: "quando ela divulgou o disco e a maneira como o fez de maneira tão visual, ela era a escolha mais óbvia ".[113] Ela ganhou mais três prêmios, Melhor Colaboração por "Drunk in Love" e Melhor Cinematografia e Melhor Vídeo com uma Mensagem Social por "Pretty Hurts".[114] O álbum foi indicado ao Melhor Álbum do Mundo no World Music Awards e Álbum do ano no MTV Video Music Awards Japão de 2014.[115][116] Também recebeu duas indicações no Billboard Music Awards de 2014 por Álbum 'Billboard 200 e Top R&B, enquanto "Drunk in Love" foi indicado por Top Canção de R&B.[117] No mtvU Woodie Awards de 2014, Beyoncé venceu na categoria Did It My Way Woodie, premiada pela estratégia de lançamento do álbum.[118] Ganhou na categoria Álbum do Ano no Soul Train Music Awards de 2014 e Álbum de Soul/R&B Favorito no American Music Awards de 2014.[119][120]

Singles

Dois singles foram lançados de Beyoncé. "XO" impactou o rádio contemporâneo na Itália e o rádio adulto contemporâneo quente nos Estados Unidos em 16 de dezembro de 2013.[121][122] No dia seguinte, impactou as estações de rádio urbanas contemporâneas, rítmicas contemporâneas e contemporâneas nos Estados Unidos.[123][124][125] "XO" alcançou o número quarenta e cinco na Billboard Hot 100 dos Estados Unidos e alcançou o top vinte das paradas em todo o mundo.[126]

Acompanhando o lançamento de "XO", o outro single "Drunk in Love" foi assistido por estações de rádio contemporâneas urbanas nos Estados Unidos em 17 de dezembro de 2013.[127] Chegou ao número dois na Billboard Hot 100 e número uma da Hot R&B/Hip-Hop Songs e paradas rítmica americana.[128] "Drunk in Love" também alcançou o número sete na Nova Zelândia e o número nove na França e no Reino Unido.[129][130] A música foi certificada como platina pela Recording Industry Association of America (RIAA), denotando vendas de um milhão de cópias digitais.[131]

"Partition" impactou o rádio urbano contemporâneo nos Estados Unidos em 25 de fevereiro de 2014 como o terceiro single do álbum.[132] Chegou ao número 23 na Billboard Hot 100 e número um nas músicas do Dance Club Songs.[126][133]

Em 24 de abril de 2014, o videoclipe do quarto single "Pretty Hurts" foi disponibilizado para transmissão no site oficial da revista Time para acompanhar o recurso de Beyoncé como uma das pessoas mais influentes do mundo.[134] A música impactou o rádio contemporâneo e o rádio rítmico nos Estados Unidos em 10 de junho de 2014[135] e o rádio contemporâneo no Reino Unido em 23 de junho de 2014.[136]

"Flawless" foi lançado como o quinto e último single do álbum. Seu remix, com Nicki Minaj, foi lançado em 12 de agosto de 2014.[137]

Desempenho comercial

Durante seu primeiro dia de lançamento nos Estados Unidos, Beyoncé vendeu 80 mil unidades em três horas[138] e um total de 430 mil cópias digitais em 24 horas.[139] Em seu segundo dia, o álbum vendeu 120 mil unidades, o que elevou o total de vendas em dois dias para 550 mil.[140] A Billboard previa que vendesse cerca de 600 mil cópias digitais até o final da semana de rastreamento em 15 de dezembro de 2013.[139] Beyoncé estreou no número um na Billboard 200, com vendas de três dias de 617.213 cópias digitais.[141][142] Isso deu a Beyoncé seu quinto álbum número um consecutivo, fazendo dela a primeira artista feminina a ter seus primeiros cinco álbuns de estúdio estreando no topo da parada.[142] Também se tornou a maior semana de vendas de estreia de uma artista feminina em 2013 e a maior semana de vendas de estreia de sua carreira solo. O álbum também deu a ela as três maiores semanas de vendas de qualquer mulher, e ela se tornou a única mulher a vender 300 mil cópias em uma semana em 2013 e se tornou a primeira pessoa nesta década a obter 300 mil cópias em cada uma das suas primeiras 3 semanas.[142][143] Beyoncé marcou a quarta maior semana de vendas de um álbum em 2013, atrás de The 20/20 Experience do Justin Timberlake, The Marshall Mathers LP 2 do Eminem e Nothing Was the Same Drake.[142]

Na segunda semana, o álbum permaneceu no número um, vendendo 374 mil cópias adicionais.[144] Dez dias após seu lançamento, Beyoncé havia vendido 991 mil cópias nos Estados Unidos, tornando-o o álbum mais vendido por uma artista feminina em 2013.[144][145] Uma terceira semana no número um, com vendas de 310 mil cópias elevou as vendas nos Estados Unidos para 1,3 milhão após 17 dias de lançamento,[146] posicionando-o como o oitavo álbum mais vendido do ano e o primeiro a entrar no top 10 do final do ano com base em apenas três semanas de disponibilidade de vendas na era Nielsen SoundScan.[147] Na quarta semana, as vendas alcançaram 1,43 milhão, superando as vendas totais do álbum anterior, 4, lançado em 2011 e vendido 1,39 milhão no total nos dois anos desde seu lançamento.[148] Após a apresentação de Beyoncé no MTV Video Music Awards de 2014, as vendas do álbum nos Estados Unidos aumentaram 181%.[149] O disco vendeu 878 mil cópias apenas estadunidense em 2014, tornando-se o sexto álbum mais vendido do ano.[150] Até novembro de 2016, Beyoncé vendeu 2,4 milhões de cópias nos Estados Unidos[151] e foi certificada como platina dupla pela Recording Industry Association of America (RIAA).[152]

Em 16 de dezembro, a Apple Inc. anunciou que Beyoncé foi o álbum mais vendido na história da iTunes Store, nos Estados Unidos e no mundo.[141] Ele vendeu 828.773 cópias digitais em todo o mundo nos primeiros três dias e liderou as paradas da iTunes Store em cento e quatro países.[141] Seis dias após seu lançamento, Beyoncé já havia vendido um milhão de cópias digitais nas lojas iTunes em todo o mundo.[153] Beyoncé estreou no número cinco na UK Albums Chart em 15 de dezembro, com vendas de dois dias de 67.858 cópias digitais.[154][155] Martin Talbot, executivo-chefe da empresa Official Charts Company, observou que "poucos (se houver) álbuns que venderam tantas cópias digitais em tão pouco espaço de tempo".[155] Na quinta semana, o álbum subiu para um novo pico do número dois.[156] Foi certificada em platina pela British Phonographic Industry (BPI) (BPI) em 7 de fevereiro de 2014, indicando vendas de 300 mil cópias. Até abril de 2016, Beyoncé já havia vendido 505 mil cópias no Reino Unido.[157] Em 3 de agosto de 2018, Beyoncé foi certificada como platina dupla pelo BPI, indicando vendas de 600 mil.[137]

O álbum entrou na Canadian Albums Chart no número um, com 35 mil cópias digitais vendidas.[158] Ele estreou no número vinte e quatro na parada de álbuns da França, com vendas de dois dias em 12.100 cópias digitais, e alcançou o número treze em sua quinta semana.[159] O álbum estreou no topo da parada holandesa de álbuns, dando a Beyoncé seu primeiro álbum número um nos Países Baixos.[160] Na Austrália, Beyoncé entrou no ARIA Albums Chart no número dois, com vendas na primeira semana de 31.102 cópias digitais.[161] O álbum liderou a parada na terceira semana, tornando-se o primeiro álbum número um de Beyoncé na Austrália.[162] Ele passou três semanas consecutivas no número um e foi certificado em platina pela Australian Recording Industry Association (ARIA) por vender 70 mil cópias.[163] Na Nova Zelândia, Beyoncé estreou no número dois e foi certificada em ouro pela Recorded Music NZ (RMNZ) por vendas de 7.500 cópias;[164] foi posteriormente certificado de platina.[165] Segundo a International Federation of the Phonographic Industry (IFPI), nos últimos dezenove dias de 2013, o álbum vendeu 2,3 ​​milhões de unidades em todo o mundo, tornando-se o décimo álbum mais vendido de 2013.[166] O álbum também tornou-se o 20º álbum mais vendido de 2014.[167] Em novembro de 2016, Beyoncé vendeu mais de cinco milhões de cópias em todo o mundo[151] e gerou mais de um bilhão de reproduções em março de 2015.[168]

Em 2014, Beyoncé foi classificado como o segundo álbum mais popular do ano na Billboard 200.[169]

Impacto e legado

O surpreendente lançamento de Beyoncé causou reação "hilária, honesta e histérica" ​​entre os fãs de Beyoncé,[170] e "choque" entre outros músicos, em um efeito cunhado como "Síndrome de Beyoncé" pela BBC.[171][172] De acordo com dados fornecidos pelo Twitter, a versão gerou mais de 1,2 milhão de tweets em doze horas.[171]

Rob Sheffield da Rolling Stone escreveu: "Beyoncé entregou inúmeras surpresas em seus 15 anos no topo do mundo da música, mas ela nunca soltou uma bomba assim ... Todo o projeto é uma celebração da Filosofia Beyoncé, que basicamente ferve até o fato de que Beyoncé pode fazer qualquer coisa que ela quiser".[38] Peter Robinson, do The Guardian, chamou o lançamento de choque de "Beyoncégeddon", descrevendo-o como um "grande triunfo [...] de uma masterclass em exercer e abrir mão do controle".[84] Henry Knight, da BBC, disse que "o álbum auto-intitulado de Beyoncé não só se mostrou inovador musicalmente, como também reescreveu o modelo de negócios da indústria".[172] Zack O'Malley Greenburg, da Forbes, incluiu Beyoncé em sua lista "Vencedores da indústria da música 2013", observando que a cantora "não fez uso de nenhuma das vantagens de [assinar contrato com uma grande gravadora]" método "que nós é dito que é tão necessário. Não houve promoção de rádio, nenhum single, nenhuma promoção prévia de qualquer tipo ".[173] A estratégia de marketing de lançar um álbum com pouco ou nenhum aviso prévio foi objeto de um estudo de caso na Harvard University School of Business.[174] O ato de lançar um projeto sem aviso prévio é comumente referido como "fazendo a Beyoncé"[175] e foi posteriormente executado por muitos artistas, incluindo Mariah Carey,[176] Drake,[177] Kanye West,[178] Kendrick Lamar,[179] e Eminem.[180] O músico canadense Grimes nomeou Beyoncé como um dos álbuns que mudou sua vida, dizendo que "revitalizou a arte do álbum" para ela e acrescentando que ela geralmente testa suas "faixas ao lado deste álbum, porque parece incrível demais".[181] Leonardo Torres, colunista do portal brasileiro POPLine, comentou sobre o lançamento do disco, escrevendo: "Terça Feira, 17 de dezembro de 2013. Esse dia vai ficar marcado na carreira da cantora Beyoncé. Foi quando ela surpreendeu o mundo inteiro com um álbum digital de 14 músicas e 17 clipes inéditos, colocado à venda sem qualquer anúncio prévio no iTunes. Não era como se ninguém esperasse por isso. Pelo contrário, seus fãs estavam cansados de esperar por um disco novo!".[182] Torres prezou o fato de o planejamento de Knowles no lançamento do disco ter dado certo, dizendo que "Beyoncé foi, de longe, o assunto mais discutido das redes sociais na sexta – embora não faltassem outros cantores tentando chamar a atenção. E não ficou só no burburinho" e resenhando acerca das grandes vendas do trabalho após seu lançamento: "Beyoncé, o disco, se tornou nº1 no iTunes em mais de 108 países diferentes, e vendeu 80 mil cópias em apenas três horas somente nos Estados Unidos. A expectativa é que o álbum estreie no topo da parada americana na semana que vem. Isso, indiscutivelmente, apoiado apenas na força do nome da popstar".[182]

A letra "Acordei assim" de "Flawless" entrou na cultura popular. A frase inspirou uma tendência viral "na qual o sujeito tira uma selfie logo após acordar".[183][184] A letra também é usada para se referir a um visual fresco ou natural.[185][186][187]

Após a International Federation of the Phonographic Industry (IFPI) anunciou sexta-feira como o dia mundial da liberação dos discos, Andrew Flanagan da Billboard, pensou o lançamento do álbum foi um dos pontos que influenciam na decisão, escrevendo: "Depois de sete meses de retorno semi-pública e assim por diante, uma conversa iniciada em parte pela pirataria australiana e pelo lançamento surpresa de Beyoncé em dezembro de 2013 resultou na indústria global de gravação aceitando sexta-feira como a data de lançamento de novos álbuns".[188] A Time nomeou Beyoncé como uma das pessoas mais influentes de 2014 devido ao lançamento do álbum, escrevendo: "Beyoncé não se senta apenas à mesa. Ela constrói uma melhor.. Em dezembro, ela pegou o mundo de surpresa quando lançou um novo álbum, completo com vídeos, e o anunciou no Facebook e Instagram. Beyoncé quebrou as regras da indústria da música – e recordes de vendas".[189]

A empresa australiana Elenberg Fraser obteve aprovação de planejamento para um arranha-céu de duzentos e vinte e seis metros de altura em Melbourne, que apresentará uma forma curvilínea retirada do videoclipe de "Ghost".[190]

Lista de faixas

N.º TítuloCompositor(es)Produtor(es) Duração
1. "Pretty Hurts"  
  • Ammo
  • Knowles
4:17
2. "Haunted"  
  • Boots
  • Knowles
  • Boots
  • Knowles
6:09
3. "Drunk in Love" (com Jay Z)
5:23
4. "Blow"  
5:09
5. "No Angel"  
  • Polachek
  • Knowles
  • Boots[A]
3:48
6. "Partition"  
  • Knowles
  • Terius Nash
  • Timberlake
  • Boots
  • Mosley
  • Harmon
  • Dwane Weir II
  • Timbaland
  • Harmon
  • Timberlake
  • Knowles
  • Key Wane
  • Dean[A]
  • Boots[A]
5:19
7. "Jealous"  
  • Fisher
  • Knowles
  • Proctor
  • Diaz
  • Soko
  • Boots
3:04
8. "Rocket"  
  • Timbaland
  • Knowles
  • Harmon[B]
6:31
9. "Mine" (com Drake)
  • Noah "40" Shebib
  • Majid Jordan[A]
  • Brown[A]
  • Knowles[C]
6:18
10. "XO"  
3:35
11. "Flawless" (com Chimamanda Ngozi Adichie)
  • Knowles
  • Nash
  • Chauncey Hollis
  • Boots
  • Rey Reel Music
  • Hit-Boy
  • Knowles
  • Rey Reel Music[B]
  • Boots[A]
4:10
12. "Superpower" (com Frank Ocean)
  • Williams
  • Frank Ocean
  • Boots
  • Knowles
4:36
13. "Heaven"  
  • Boots
  • Knowles
  • Boots
  • Knowles
3:50
14. "Blue" (com Blue Ivy)
  • Boots
  • Knowles
  • Boots
  • Knowles
4:26
Duração total:
64:35
Notas
A - denota produtores adicionais
B - denota co-produtores
C - denota produtores vocais
  • "No Angel" é estilizada como "Angel".
  • "Flawless" é estilizada como "***Flawless".
Créditos de demonstrações
  • "Partition" apresenta uma fala francesa do filme The Big Lebowski (1998), dita por Hajiba Fahmy.
  • "Flawless" possui porções do discuro "Why Should All Be Feminists", feito por Chimamanda Ngozi Adichie.
  • "Heaven" contém elementos do Pai Nosso em espanhol, recitado por Melissa Vargas.

Créditos

Lista-se abaixo os profissionais envolvidos na elaboração de Beyoncé, de acordo com a página oficial de Knowles:[13]

Equipe técnica

Desempenho nas tabelas musicais

Certificações e vendas

Região Certificação Vendas
Austrália (ARIA)[163] Platina 70,000^
Brasil (Pro-Música Brasil)[270] 2× Platina 80,000*
Canadá (Music Canada)[271] Platina 80,000^
Dinamarca (IFPI Dinamarca)[272] Platina 20,000^
Espanha (PROMUSICAE)[273] Ouro 20,000^
Estados Unidos (RIAA)[274] 2× Platina 2,300,000[151]
França (SNEP)[275] Ouro 100,000[276]
Irlanda (IRMA)[277] Ouro 7,000^
Itália (FIMI)[278] Ouro 30,000*
Nova Zelândia (RMNZ)[165] Platina 15,000^
Polônia (ZPAV)[279] Ouro 20,000*
Reino Unido (BPI)[137] 2× Platina 600,000
Suíça (IFPI Suíça)[280] Ouro 10,000^
Resumo
Mundialmente 5,000,000[157]

*números de vendas baseados na certificação
^números de vendas baseados somente na certificação

Histórico de lançamento

País Data Formato Gravadora
Mundo[281] 17 de dezembro de 2013 Download digital
Austrália[282] 20 de dezembro de 2013 CD+DVD
Brasil[283] Sony Music Brasil
Canadá[284]
  • Parkwood
  • Columbia
Estados Unidos[285][286]
França[287]
Nova Zelândia[288]
Polônia[289]
Reino Unido[290]
México[291] 26 de dezembro de 2013 Sony Music Latin
Turquia[292] 3 de janeiro de 2014 Sony Music Entertainment
Portugal[293] 13 de janeiro de 2014 Sony Music Portugal
Japão[294] 12 de fevereiro de 2014 Sony Music Entertainment Japan
Nova Zelândia[295] 21 de março de 2014 CD+Blu-ray
Canadá[296] 15 de julho de 2014 Disco de vinil
  • Parkwood
  • Columbia

Notas

  1. "Bow Down/I Been On" não aparece em Beyoncé; apenas "Bow Down" existe como parte de "Flawless".

Referências

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