Laranja Mecânica (filme)

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Laranja Mecânica
A Clockwork Orange
Laranja Mecânica (PT/BR)
 Reino Unido
1971 • cor • 136 min 
Direção Stanley Kubrick
Produção Stanley Kubrick
Roteiro Stanley Kubrick
Baseado em Laranja Mecânica
de Anthony Burgess
Elenco Malcolm McDowell
Patrick Magee
Adrienne Corri
Miriam Karlim
Gênero Ficção científica
Idioma Inglês/Nadsat
Música Walter Carlos
Cinematografia John Alcott
Edição Bill Butler
Estúdio Hawk Films
Distribuição Columbia-Warner Distributors (Reino Unido)
Lançamento 19 de dezembro de 1971 (EUA)
13 de janeiro de 1972 (RU)
Orçamento $ 2,2 milhões
Receita $ 26 589 355 milhões
Página no IMDb (em inglês)

Laranja Mecânica (A Clockwork Orange) é um filme anglo-estadunidense de 1971 escrito, produzido e dirigido por Stanley Kubrick, adaptado do romance de Anthony Burgess de 1962 com o mesmo nome. Emprega imagens violentas e perturbadoras que estão relacionadas à psiquiatria, delinquência juvenil, gangues de jovens e outros assuntos sociais, políticos e econômicos em uma Inglaterra futurista.

Alex DeLarge (Malcolm McDowell), o protagonista, é um sociopata carismático cujos interesses incluem música clássica (principalmente Beethoven), estupro e ultra violência. Ele lidera uma pequena gangue de arruaceiros (Pete, Georgie e Dim) a quem ele chama de drugues (da palavra russa друг para "amigo", "camarada"). O filme narra os terríveis crimes de sua gangue, sua captura e a tentativa de reabilitação através do controverso condicionamento psicológico. Alex narra a maioria do filme em Nadsat, gírias adolescentes compostas por corruptelas de idiomas eslavos (principalmente russo), inglês e cockney.

Laranja Mecânica apresenta uma trilha sonora que inclui seleções de música em sua maioria clássica e composições com Moog feitas por Wendy Carlos (então conhecida como Walter Carlos). A arte do poster icônico de Laranja Mecânica foi criada por Philip Castle com o designer Bill Gold.

Enredo[editar | editar código-fonte]

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Em uma Londres futurista, Alexander DeLarge é o líder de seus "drugues", Pete, Georgie e Dim. Uma noite, depois de se intoxicar com "leite-com" (leite com drogas), eles se envolvem em uma noite de "ultra violência", inclusive espancando um sem-teto idoso e brigando com uma gangue rival liderada por Billyboy. Roubam um carro, que dirigem até o local onde o escritor F. Alexander mora e espancam-no a ponto dele quase perder a vida. Alex então estupra sua esposa enquanto canta Singin' in the Rain.

No dia seguinte, enquanto ocioso da escola, Alex é abordado por seu conselheiro pós-correcional PR Deltóide, que está ciente da violência de Alex e o adverte. Em resposta, Alex visita uma loja de discos onde ele encontra duas meninas, Sonietta e Marty. Ele as leva para casa e tem relações sexuais com ambas.

Naquela noite, seus drugues expressam descontentamento com os pequenos delitos de Alex, exigindo mais igualdade e mais roubos de alto rendimento. Alex reafirma sua liderança, atacando-os. Mais tarde, Alex invade a mansão de uma rica "Mulher-Gato", enquanto seus drugues permanecem na porta da frente. Alex acerta a mulher com uma estátua fálica. Ao ouvir as sirenes da polícia, Alex tenta fugir, mas Dim esmaga uma garrafa de leite em seu rosto, deixando-o atordoado e sangrando. Alex é capturado e espancado pela polícia. Deltóide cospe na cara de Alex depois que ele lhe informa que a mulher morreu no hospital, fazendo de Alex um assassino. Ele é condenado a 14 anos de prisão.

Após dois anos de cumprimento de sua sentença, o Ministro do Interior chega à prisão procurando objetos de teste para o tratamento Ludovico, uma terapia experimental de aversão para a reabilitação de criminosos dentro de duas semanas, Alex prontamente se candidata. O processo envolve a drogar a pessoa, prendendo-a em uma cadeira, apoiando-a com os olhos abertos, e obrigando-a a assistir a imagens de violência. Alex fica enjoado devido às drogas. Ele percebe que uma das trilhas sonoras dos filmes é de seu compositor favorito, Ludwig van Beethoven, e que o tratamento Ludovico vai deixá-lo doente quando ele ouvir a música que ele tanto ama. Alex implora aos médicos que cessem o tratamento, mas eles não escutam seus fundamentos.

Após duas semanas do tratamento Ludovico, o Ministro do Interior coloca em uma demonstração para provar que Alex está "curado". Ele mostra-se incapaz de lutar contra um ator que insulta-o e ataca-o, e torna-se violentamente doente com a visão de uma mulher de topless. Os protestos do capelão da prisão com os resultados, foram no sentido em que Alex foi privado de seu livre-arbítrio dado por Deus: ".. Ele deixa de ser um malfeitor, mas também deixa de ser uma criatura capaz de escolhas morais". O Ministro do Interior afirma que eles não estão interessados ​​em éticas superiores, mas apenas com "o corte de crime e aliviar os congestionamentos medonhos nas nossas prisões."

Alex é liberado e descobre que seus bens foram confiscados pela polícia para ajudar a fazer a restituição de suas vítimas, e que seus pais tinham alugado o quarto dele. Como um sem-teto, Alex encontra o sem-teto idoso de antes, que o ataca com vários outros amigos. Alex é salvo por dois policiais que acabam por ser Dim e Georgie. Eles arrastam Alex para o campo, onde o espancam e quase o afogam. O desnorteado Alex vagueia pelo campo antes de vir para a casa do escritor Sr. Alexander, que agora está paralisado, e entra em colapso. Alex acorda e encontra-se sob os cuidados de Alexander e seu servo, Julian. O Sr. Alexander, que não reconhece Alex como seu atacante, já leu sobre o seu tratamento nos jornais. Vendo Alex como arma política para atacar o governo, o Sr. Alexander prepara-se para apresentar Alex aos seus colegas, mas, em seguida, ele ouve Alex cantando Singin' in the Rain no banho, e as memórias do ataque retornam como antes. Com a ajuda de seus colegas, Alexander droga Alex e coloca-o em um quarto no segundo andar que está bloqueado. Alex acorda ao ouvir a Nona Sinfonia de Beethoven tocando alto através do andar de baixo. Experimentando uma dor insuportável, ele se joga da janela e é nocauteado pela queda.

Alex acorda em um hospital. Ao ser dado uma série de testes psicológicos, Alex descobre que ele já não tem uma aversão à violência. O Ministro do Interior chega e pede desculpas a Alex. Ele se oferece para cuidar de Alex e obter-lhe um emprego em troca de cooperação com o governo. Como um sinal de boa vontade, o ministro traz um sistema de som tocando a Nona Sinfonia de Beethoven. Alex então contempla uma fantasia de si mesmo fazendo sexo com uma mulher na neve em frente de uma multidão que o aplaude enquanto pensa: "Eu estava curado mesmo!"

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Elenco[editar | editar código-fonte]

Temas[editar | editar código-fonte]

Moralidade[editar | editar código-fonte]

A questão moral central do filme (como em muitos dos livros de Burgess), é a definição de "bondade" e se faz sentido usar terapia de aversão para cessar o comportamento imoral. Stanley Kubrick, escrevendo para o Saturday Review, descreveu o filme como:

"...É uma sátira social lidando com a questão de saber se a psicologia comportamental e o condicionamento psicológico são as novas armas perigosas para um governo ditatorial usar para impor grandes controles sobre seus cidadãos, e transformá-los em pouco mais do que robôs."[1]

Da mesma forma, no folheto de chamada da produção do filme (citado mais longamente acima), Kubrick escreveu:

"É uma história de redenção duvidosa de um delinquente adolescente pela terapia de reflexo condicionado. Trata-se ao mesmo tempo de uma discussão sobre o livre-arbítrio."

Depois da terapia de aversão, Alex se comporta como um bom membro da sociedade, mas não por escolha. Sua bondade é involuntária, ele tornou-se o que se chama de "Laranja Mecânica" - orgânico do lado de fora, mecânico no interior. Na prisão, depois de testemunhar a técnica em ação em Alex, o capelão critica-a como falsa, argumentando que a verdadeira bondade deve vir de dentro. Isso leva ao tema do abuso das liberdades - pessoal, governamental, civil - por usar Alex, com duas forças políticas em conflito, o governo e os dissidentes, que manipulam Alex para seus fins puramente políticos.[2] A história retrata criticamente os partidos "conservador" e "liberal" como iguais, para a utilização de Alex como um meio para seus fins políticos: o escritor Frank Alexander - vítima de Alex e sua gangue - quer vingança contra Alex e o vê como um meio de transformar definitivamente a população contra o governo incumbente e seu novo regime. O Sr. Alexander teme que o novo governo; em conversa telefônica, ele diz:

"...Recruta jovens brutais para a polícia, propõe condicionamentos debilitantes que treinam a força de vontade. Oh, já vimos isso em outros países; é o começo do fim! Antes que possamos nos dar conta teremos um Estado totalitário."

Por outro lado, o Ministro do Interior (o Governo) prende o Sr. Alexander (o intelectual dissidente) na desculpa de Alex estar em perigo (o Povo), ao invés de mascarar o regime totalitário do governo (descrito pelo Sr. Alexander). Não está claro se ele tem ou não sido prejudicado, no entanto, o ministro diz a Alex que para o escritor foi negada a capacidade de escrever e produzir material "subversivo", que critica o atual governo e destinado a provocar agitação política.

Tem-se observado que a imoralidade de Alex se reflete na sociedade em que ele vive.[3] O amor da "Mulher-Gato" pela arte pornográfica hardcore é comparável ao gosto de Alex para o sexo e violência. Formas mais leves de conteúdo pornográfico enfeitam a casa dos pais de Alex e, em uma cena mais tarde, Alex desperta no hospital do coma, interrompendo uma enfermeira e médico envolvidos em um ato sexual.

O aparato do tratamento Ludovico.

Psicologia[editar | editar código-fonte]

Outro alvo crítico é o Behaviorismo ou "psicologia comportamental" proposto pelos psicólogos John B. Watson e B.F. Skinner. Burgess desaprovava o Behaviorismo, chamando o livro de Skinner, Para Além da Liberdade e da Dignidade (1971) "um dos livros mais perigosos já escritos". Embora as limitações do Behaviorismo fossem concedidas por seus fundadores Watson e Skinner que argumentaram que a modificação de comportamento – especialmente o condicionamento operante (comportamentos aprendidos através de técnicas de recompensa e punição sistemáticas) em vez do condicionamento Watsoniano "clássico" – é a chave para uma sociedade ideal, no entanto, no filme o tratamento Ludovico é amplamente percebido como uma paródia da terapia de aversão, que é uma forma de condicionamento clássico.[4]

Produção[editar | editar código-fonte]

Stanley Kubrick em uma pausa, esperando a chuva parar, durante as filmagens de Laranja Mecânica.

McDowell foi escolhido para o papel de Alex DeLarge depois de Kubrick ver sua atuação no filme Se.... Malcolm também ajudou Kubrick no desenvolvimento do uniforme da gangue de Alex, quando ele mostrou para Kubrick um traje de cricket que ele tinha. Kubrick pediu-lhe para colocar a coquilha em cima do uniforme.

Durante as filmagens da cena do tratamento Ludovico, McDowell arranhou a córnea[5] e ficou temporariamente cego. O médico que está sentado ao lado, caindo soro fisiológico nos olhos forçadamente abertos de Alex, foi um médico verdadeiro que estava presente para evitar que seus olhos secassem. McDowell também rachou algumas costelas filmando o show de humilhação no palco.[6] Um único efeito especial foi usado quando Alex salta para fora da janela na tentativa de cometer suicídio e o espectador vê o chão se aproximando da câmera até que haja a colisão, ou seja, como se fosse do ponto de vista de Alex. Este efeito foi conseguido, largando uma câmera Newman Sinclair em uma caixa transparente, do terceiro andar do Hotel Corus. Para a surpresa de Kubrick, a câmera sobreviveu seis takes.

Adaptação[editar | editar código-fonte]

A adaptação cinematográfica de Laranja Mecânica (1962) foi acidental. O roteirista Terry Southern entregou para Kubrick uma cópia do romance, mas, como ele estava desenvolvendo um projeto sobre Napoleão Bonaparte, Kubrick colocou o livro de lado. A esposa de Kubrick, Christiane, declarou em uma entrevista que ela leu o romance e entregou a Kubrick. Ele teve um impacto imediato. Ela disse que Stanley estava entusiasmado sobre o romance: "A trama, as ideias, os personagens e, claro, a linguagem. As funções do enredo em vários níveis: político, sociológico, filosófico e, o mais importante, a nível de um sonho psico-simbólico". Kubrick escreveu um roteiro fiel ao romance, dizendo: "Eu acho que tudo o que Burgess tinha a dizer sobre a história foi dito no livro, mas eu inventei algumas ideias narrativas úteis e reformulei algumas das cenas".[7] Kubrick baseou o script na edição encurtada estadunidense do livro, que perdeu o capítulo final (restaurado em 1986).

Resposta de Burgess[editar | editar código-fonte]

Anthony Burgess tinha sentimentos mistos sobre a versão cinematográfica de seu romance, dizendo publicamente que adorou a interpretação de Malcolm McDowell e Michael Bates, o uso da música clássica e elogiou o filme como "brilhante", tão brilhante que poderia ser perigoso. Apesar deste entusiasmo, Burgess estava preocupado pelo filme não possuir o capítulo final redentor do romance, uma ausência que ele culpou sobre a editora estadunidense e não Kubrick. Todas as edições do romance nos Estados Unidos antes de 1986 omitiam o capítulo final.

Burgess relata em sua autobiografia You've Had Your Time (1990) que ele e Kubrick no início tiveram um bom relacionamento, cada um com pontos de vista filosóficos e políticos semelhantes e cada um muito interessado em literatura, cinema, música, e Napoleão Bonaparte. O romance de 1974 de Burgess Napoleon Symphony foi dedicado a Kubrick. Seu relacionamento azedou quando Kubrick deixou Burgess para defender o filme a partir de denúncias de glorificação da violência. Um católico não praticante, Burgess tentou muitas vezes explicar os pontos morais cristãos da história para as organizações cristãs indignadas e defender seu romance contra as acusações de jornais que apoiavam o dogma fascista. Ele também passou a receber prêmios dados para Kubrick em seu nome.

Direção[editar | editar código-fonte]

Kubrick era um perfeccionista de pesquisa meticulosa, com milhares de fotografias tiradas de locais potenciais, assim como de muitas cenas potenciais, no entanto, com Malcolm McDowell, ele geralmente "se entendeu" no início, por isso havia poucos takes. As filmagens ocorreram entre setembro de 1970 e abril de 1971, tornando Laranja Mecânica a mais rápida filmagem em sua carreira. Tecnicamente, para alcançar e transmitir o fantástico, a qualidade onírica da história, ele filmou com lentes grande angulares extremas,[8] como a Kinoptik Tegea 9,8 milímetros e as câmeras Arriflex de 35 milímetros[9] e usou fast e slow motion para transmitir a natureza mecânica da cena de sexo no quarto ou estilizar a violência de uma forma semelhante a de Toshio Matsumoto no filme Funeral Parade of Roses (1969).[10]

Música[editar | editar código-fonte]

Recepção[editar | editar código-fonte]

Apesar da natureza controversa do filme, Laranja Mecânica foi um sucesso com o público, arrecadando mais de 26 milhões de dólares em um orçamento conservador de US$ 2,2 milhões, e foi criticamente bem recebido e nomeado para vários prêmios, incluindo o Oscar de Melhor Filme (perdendo para Operação França). Ele também impulsionou as vendas da Nona Sinfonia de Beethoven. Mais recentemente, Laranja Mecânica ganhou uma classificação de 89% na Rotten Tomatoes.[11]

Vincent Canby do The New York Times elogiou o filme dizendo que "McDowell é esplêndido como uma criança do amanhã, mas sempre será a imagem do Sr. Kubrick, que é ainda tecnicamente mais interessante do que "2001". "Entre outros dispositivos, o Sr. Kubrick usa constantemente o que eu suponho ser uma lente grande-angular para distorcer as relações espaciais dentro de cenas, de modo que a desconexão entre vidas, e entre as pessoas e o ambiente, que torna-se um fato real, literal."[12]

Apesar dos elogios da crítica em geral, o filme teve detratores notáveis. O crítico de cinema Stanley Kauffmann, comentou: "Inexplicavelmente, o script deixa de fora a referência de Burgess para o título".[13] Roger Ebert deu para Laranja Mecânica duas estrelas, chamando-o de "bagunça ideológica".[14] Na revisão do New Yorker intitulada "Stanley Strangelove", Pauline Kael chamou Kubrick de pornográfico por causa de como ele desumaniza as vítimas de Alex ao destacar os sofrimentos do protagonista. Kael ridiculariza Kubrick como um "mau pornógrafo", notando que a extensão do desnudo da mulher pela gangue de Billyboy tinha a intenção de tornar o estupro excitante.[15]

John Simon observou que os efeitos mais ambiciosos do romance foram baseados na linguagem e no efeito alienante da gíria Nadsat do narrador, tornando-se uma má escolha para um filme. Concordante com algumas das críticas de Kael sobre a representação das vítimas de Alex, Simon observou que o personagem escritor (jovem e simpático no romance) que foi interpretado por Patrick Magee, "um ator muito peculiar e de meia-idade que se especializou em ser repelente". Simon comenta ainda que "Kubrick dirige Magee excessivamente até que seus olhos irrompam como mísseis de seus silos e seu rosto se transforma em todos os tons de um pôr do sol Technicolor".

O filme foi relançado na América do Norte em 1973 e faturou US$ 1,5 milhões em vídeo.[16]

Nomeações[editar | editar código-fonte]

Referências[editar | editar código-fonte]

  1. Saturday Review, December 25, 1971
  2. Books of The Times. The New York Times (1963-03-19).
  3. A Clockwork Orange. Collativelearning.com.
  4. Theodore Dalrymple (January 1, 2006). A Prophetic and Violent Masterpiece. City Journal. Página visitada em 23-03-14.
  5. "Art Adams interview". "The Mutant Report". Volume 3. Marvel Age #71 (February 1989). Marvel Comics. pp. 12 - 15.
  6. Misc. Worldtv.com. Página visitada em 09-03-14.
  7. The Kubrick Site: The ACO Controversy in the UK. Visual-memory.co.uk. Página visitada em 09-03-14.
  8. "A Clockwork Orange", Chicago Sun-Times.
  9. A Clockwork Orange. Chalkthefilm.com. Página visitada em 09-03-14.
  10. Name * (20-04-2008). Similarities – Funeral Parade of Roses and A Clockwork Orange « Recca's Blog. Reccaphoenix.wordpress.com. Página visitada em 09-03-14.
  11. A Clockwork Orange Movie Reviews. Rotten Tomatoes. Página visitada em 26-02-14.
  12. Canby, Vincent (December 20, 1971). A Clockwork Orange (1971) 'A Clockwork Orange' Dazzles the Senses and Mind. The New York Times.
  13. Quote in John Walker, Halliwell's Film, Video & DVD Guide 2006, page 223 (HarperCollins, 2005). ISBN 0-00-720550-3
  14. Ebert, R: "A Clockwork Orange," Chicago Sun-Times, 11 February 1972
  15. The Kubrick Site: Pauline Kael on 'A Clockwork Orange'
  16. "Big Rental Films of 1973", Variety, 9 January 1974 p 60

Ligações externas[editar | editar código-fonte]