Usuário:Daniel Schröder/Testes/Singles de Madonna

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Blond Ambition World Tour
Daniel Schröder/Testes/Singles de Madonna
Turnê mundial de Madonna
Locais
  • América do Norte
  • Ásia
  • Europa
Álbum associado
Data de início 13 de abril de 1990 (1990-04-13)
Data de fim 5 de agosto de 1990 (1990-08-05)
Partes 3
N.º de apresentações 57
Receita US$ 62,7 milhões[nota 1]
Cronologia de turnês de Madonna
Who's That Girl Tour
(1987)
The Girlie Show
(1993)

Blond Ambition World Tour foi a segunda turnê mundial e a terceira, no geral, da cantora estadunidense Madonna, feita em suporte ao seu quarto álbum de estúdio Like a Prayer e a trilha sonora do filme Dick Tracy, I'm Breathless. A turnê foi oficialmente anunciada como Blond Ambition World Tour em 16 de novembro de 1989 pela Sire Records, percorrendo arenas e estádios pela Ásia, América do Norte e Europa ao longo de 57 concertos, começando em 13 de abril de 1990 no Chiba Marine Stadium em Chiba, Tóquio, e encerrando-se em 5 de agosto do mesmo ano no Stade Charles-Erhmann em Nice, França. A banda belga Technotronic serviu como ato de abertura em todos os shows.

A digressão seria originalmente intitulada Like a Prayer World Tour e patrocinada pela Pepsi, com quem Madonna havia assinado um contrato milionário para a divulgação da faixa homônima e de um dos produtos da empresa num comercial. Entretanto, após o lançamento de seu polêmico vídeo musical, que ocasionou protestos religiosos e tentativas de boicote à companhia e suas subsidiárias, o acordo foi cancelado. A Blond Ambition World Tour foi dirigida pela própria cantora e contou com a direção de arte de seu irmão, Christopher Ciccone, figurinos concebidos por Jean-Paul Gaultier e coreografia realizada por Vincent Paterson. O palco custou cerca de US$ 2 milhões para ser construído, além de mais de cem pessoas para montá-lo e 18 caminhões para transportar o equipamento; com dimensões de 26 metros e 16,2 centímetros, tinha como peça central uma grande plataforma hidráulica, a partir da qual Madonna surgia. Ensaios ocorreram nos Walt Disney Studios em Burbank, Califórnia.

Com o objetivo de "quebrar tabus inúteis", os espetáculos foram divididos em cinco segmentos, inspirados por moda e arquitetura dos anos 1920, 1930 e 1940: Metropolis, inspirado pelo filme homônimo de 1927; Religious, tocando em temas religiosos; Dick Tracy, com características do longa-metragem de mesmo nome e de cabarés; Art Deco, inspirado pelos primeiros filmes de Hollywood e trabalhos de Tamara de Lempicka; e o bis, incluindo duas músicas. A turnê foi recebida com análises positivas de críticos de música e entretenimento, que destacaram a sua natureza teatral e a presença de palco da cantora, embora alguns tenham ficado divididos em relação à sua produção exagerada e o uso de sincronia labial. Recebeu o prêmio de Most Creative Stage Production nos Pollstar Concert Industry Awards em 1990. Foi bem sucedida comercialmente, vendendo 800 mil ingressos e lucrando US$ 62,7 milhões, o que fez de Madonna a segunda artista de maior sucesso em turnês à época, atrás de Michael Jackson.

A Blond Ambition World Tour foi marcada por controvérsias acerca de seu teor sexual e católico, em especial na Itália, onde organizações religiosas protestaram e condenaram tanto o show quanto a cantora e o Papa João Paulo II clamou por boicote. Os protestos foram bem sucedidos, com uma das três apresentações sendo cancelada. Em Toronto, a polícia ameaçou prender a cantora caso não ocorressem mudanças na apresentação de "Like a Virgin", onde Madonna simulava masturbação. Diversos concertos foram gravados e transmitidos, como a última apresentação da turnê, realizada em Nice, exibida pela HBO ao vivo e posteriormente lançada oficialmente no laserdisc Blond Ambition World Tour Live, rendendo à cantora seu primeiro Grammy Award. Um documentário intitulado Madonna: Truth or Dare, foi lançado em 1991 mostrando os bastidores da turnê. A Blond Ambition World Tour foi observada por uma série de críticos e estudiosos como um marco nos espetáculos pop por sua teatralidade, grandeza, moda e apresentações, sendo frequentemente creditada como a responsável por mudar a maneira em que shows eram realizados e notada como inspiração em trabalhos de artistas subsequentes.

Antecedentes[editar | editar código-fonte]

Em janeiro de 1989, a Pepsi-Cola fechou um contrato de US$ 5 milhões com Madonna para que a mesma estrelasse em um comercial televisivo promovendo tanto a empresa quanto seu próximo single "Like a Prayer".[2] O acordo também abrangeu a Pepsi como patrocinadora oficial da próxima turnê mundial da cantora, inicialmente anunciada como "Like a Prayer World Tour".[3][4] Madonna tinha a intenção de incluir "Like a Prayer" na propaganda antes do lançamento oficial da canção, uma abordagem inovadora na indústria da música. A Pepsi também se beneficiou ao associar seu produto a Madonna, gerando assim promoção mútua.[2] O comercial, intitulado "Make a Wish", estreou durante a transmissão global da 31.ª edição anual dos Grammy Awards em 12 de fevereiro de 1989, alcançando uma audiência de cerca de 250 milhões de pessoas.[5][6][7] No dia seguinte, o videoclipe de "Like a Prayer" estreou no canal MTV.[8] Grupos religiosos, incluindo o Vaticano, protestaram contra Madonna pelo uso de símbolos cristãos no vídeo, como cruzes queimadas e por beijar um santo negro, acusando-a de blasfêmia. Isso levou a um boicote as subsidiárias da Pepsi e da PepsiCo.[9][10] Como resposta, a empresa retirou o comercial do ar e cancelou o contrato de patrocínio com a cantora.[11][12]

A Sire Records anunciou oficialmente a Blond Ambition World Tour em 16 de novembro de 1989, e a apresentação de Madonna de "Express Yourself" no MTV Video Music Awards de 1989 foi considerada uma "prévia" do que estava por vir.[13] A cantora caracterizou a excursão como "muito mais teatral do que qualquer coisa que eu já fiz [...] Eu sei que não sou a melhor cantora e sei que não sou a melhor dançarina. Entretanto, posso irritar as pessoas e ser tão provocativa quanto eu quiser. O objetivo da turnê é acabar com tabus inúteis".[14][15] O repertório da digressão foi composto principalmente pelas canções do álbum Like a Prayer, e da trilha sonora I'm Breathless, do filme Dick Tracy.[16]

Desenvolvimento[editar | editar código-fonte]

Concepção e ensaios[editar | editar código-fonte]

José Gutierez Xtravaganza (foto) foi um dos primeiros dançarinos escolhidos para a turnê.

Conforme descrito por J. Randy Taraborrelli, Madonna exercia um "domínio absoluto sobre praticamente todos os elementos da turnê".[17] Christopher Ciccone, irmão da cantora, foi selecionado como diretor artístico da excursão. Em sua autobiografia, Life with My Sister Madonna, declarou que Madonna o convidou para vesti-lá, mas também lhe pediu para dirigir e criar o cenário do show.[18] A equipe também consistia em sete dançarinos, duas vocalistas de apoio e oito músicos.[19] Vincent Paterson, a quem a cantora conheceu durante a gravação do comercial da Pepsi, foi escolhido como coreógrafo. As audições para dançarinos ocorreram em Nova Iorque e Los Angeles, onde a coreógrafa Karole Armitage procurava "dançarinos ousados", como anunciado na revista Daily Variety, excluindo "fracotes e aspirantes".[20] Luis Camacho e Jose Gutierez Xtravaganza que trabalharam com Madonna no vídeo de "Vogue", foram os primeiros escolhidos, sendo convidados para uma audição informal na boate Tracks após enviarem uma videotape.[21] Após o seu teste, Carlton Wilborn foi também escolhido para se encontrar com a artista numa boate. Descrevendo a atmosfera dos ensaios como semelhante a um "campo de treinamento", comentando que ela estava "procurando por pessoas muito confiantes – os melhores dos melhores – então eu estava bastante ciente de como estava me apresentando. Quando eu fui selecionado, eu sabia que era uma grande oportunidade".[22] Madonna escolheu outros dançarinos, como Oliver Crumes, Kevin Stea, Gabriel Trupin e Salim Gauwloos,[21] tendo a intenção de integrar moda e elementos da Broadway, ao invés de focar apenas na música, como observado por Paterson.[17][23]

Para permitir maiores movimentos enquanto dançasse e cantasse, Madonna usou um microfone headset de radiofrequência e sem fio, anexado aos ouvidos ou ao topo da cabeça e a cápsula do microfone presa num cabo que estendia à altura da boca. Por causa de seu uso proeminente, o design do microfone ficou conhecido como o "microfone da Madonna".[24][25] Outros profissionais contratados incluíram John Draper como gerente da turnê, Mike Grizel como road manager, e Chris Lamb da GLS Productions como gerente de produção.[26] Além disso, os ensaios da excursão ocorreram nos estúdios da Walt Disney em Burbank, na Califórnia.[19]

Figurinos e palco[editar | editar código-fonte]

Quando Madonna me ligou em 1989, dois dias antes do meu desfile, pensei que fosse uma brincadeira da minha assistente. Eu era um grande fã. Ela me pediu para fazer o figurino da turnê, com especificações claras – um terno listrado e um espartilho. Madonna aprecia a combinação entre o masculino e o feminino nas minhas roupas. Foi uma série de incertezas, entre "não, sim, não, sim, não".

— O designer Jean Paul Gaultier falando sobre colaboração com cantora em entrevista para o The New York Times.[27]

A cantora entrou em contato com o estilista francês Jean Paul Gaultier para criar os figurinos da turnê, cativada por sua "irreverência e humor", e enviou-lhe uma carta escrita à mão solicitando seus designs.[28][29] Gaultier aceitou com alegria, afirmando que admirava Madonna e seu estilo ousado.[29] Ambos levaram três meses para finalizar os detalhes dos trajes, encontrando-se no Carlyle Hotel em Nova Iorque, e em locais adicionais como o restaurante Bofinger em Paris, o Balajo Club, a boate Zoopsie e o Théâtre Equestre Zingaro.[29] Gaultier descreveu esse período como extremamente estressante, relatando ter consumido "350 aspirinas e ter elaborado 1,500 esboços" antes de a cantora aprovar seus projetos.[30] Niki Haris, cantora de apoio e dançarina da turnê, relembrou que Madonna sempre priorizava as roupas e os sapatos.[31] Foram produzidos dois corpetes com copas cônicas, um em cor de pêssego e outro em dourado sólido.[32] Gaultier teve a ideia quando criança, ao ver um espartilho em uma exposição com sua avó, apaixonando-se pela cor da pele, o cetim salmão e a renda, e "o sutiã cônico dourado foi uma extensão dessa inspiração".[27] Outros figurinos criados incluíam um terno com listras, um espartilho listrado nas cores verde e branco no estilo vaudeville, um mini-vestido preto decorado com a ave de pelúcia marabu, além de uma batina preta com crucifixo neon.[33][34] Cada peça foi costurada duas vezes com fios elásticos para evitar incidentes.[35] Nos concertos realizados na Ásia e América do Norte, a cantora usou um aplique de rabo de cavalo sintético, substituído por um penteado encaracolado na etapa europeia.[36]

A construção do palco foi de aproximadamente US$ 2 milhões.[28] Possuía dimensões de 26 metros e 16,2 centímetros e necessitava de mais de cem pessoas para montá-lo, além de 18 caminhões para transportá-lo.[37] Também apresentava uma plataforma hidráulica gigante, na qual Madonna subia no início de cada apresentação.[37] O espetáculo era dividido em diferentes blocos, cada um com a própria temática e definição específica.[28] A cantora e seu irmão se inspiraram na moda e arquitetura das décadas de 1920, 1930 e 1940 para criar os designs de cada ato.[28] O primeiro, inspirado no filme Metropolis (1927) e no videoclipe de "Express Yourself", apresentava funis com fumaça, tubulações de aço, cabos suspensos e uma escada central.[38] Seguidamente, as cortinas caiem e a cantora é vista em uma cama escarlate.[28] No terceiro ato, de temática religiosa, destacavam-se um grande arco de colunas coríntias e velas votivas.[28] O quarto e último segmento, tinha elementos cênicos inspirados nos arranha-céus de estilo Art déco, com uma grande escada semicircular e cenários inspirados nas obras de Tamara de Lempicka.[28] Além de conter itens, como um piano de cauda e uma enorme cruz iluminada com luzes roxas e laranja.[28] A banda belga Technotronic foi selecionada como ato de abertura da tunê.[39]

Sinopse do concerto[editar | editar código-fonte]

Madonna durante o número de abertura (acima) usando um dos espartilhos desenhado por Gaultier, e no decorrer do segmento religioso (abaixo).

O concerto é dividido em cinco segmentos distintos: Metropolis, Religious, Dick Tracy, Art Deco e um bis.[4] Inicia-se com "Express Yourself", contendo elementos de "Everybody" (1982) durante sua introdução.[40] Sete dançarinos se apresentam no palco antes de Madonna aparecer.[28] A mesma utiliza um terno listrado e um dos espartilhos desenhado por Gaultier,[41] e é acompanhada pelas vocalistas de apoio, Niki Haris e Donna De Lory, enquanto realiza uma coreografia com simulações sexuais.[42] "Open Your Heart" é apresentado logo após, com Madonna realizando o número em uma cadeira junto ao dançarino Oliver Crumes.[43] Em "Causing a Commotion", a cantora usa uma jaqueta colorida de ciclismo e simula uma briga de rua com Haris and De Lory.[44] O segmento é finalizado com uma apresentação coreografada da canção "Where's the Party".[44]

A segunda seção começa com "Like a Virgin", sendo executada com um arranjo orquestral com influências árabes, na qual Madonna se deita sobre uma cama escarlate, acariciada por dois dançarinos.[28] Então, para elevar a apresentação a um clímax, a cantora se debate freneticamente sobre a peça de mobília, movendo o corpo em uma simulação de masturbação.[28] Tal é seguida por uma interpretação de "Like a Prayer", onde Madonna usa uma túnica preta e se ajoelha na frente do palco, enquanto suas vocalistas de apoio dizem as palavras "Oh meu Deus" ("Oh my God") diversas vezes.[45] Seguia-se então um medley das canções "Live to Tell" e "Oh Father", ambos cantados em um genuflexório, com o dançarino Carlton Wilborn ao fundo vestido como um padre.[46][47] O ato termina com uma apresentação energética de "Papa Don't Preach".[48] Para o terceiro segmento, Madonna aparece vestida com um espartilho listrado estilo vaudevile, onde deita-se sobre um piano de cauda e interpreta "Sooner or Later". Esta é seguida por "Hanky Panky", ao lado de Haris e De Lory. Ao final da apresentação, a cantora diz ao público: "Todo mundo aqui conhece os prazeres de umas boas palmadas, não é? Quando machuco as pessoas, me sinto melhor, entendem o que digo?".[49][50] O bloco se encerra com um número coreografado de "Now I'm Following You" junto ao bailarino Salim "Slam" Gauwloos, vestido como o personagem Dick Tracy.[28]

O penúltimo ato é iniciado com Madonna cantando "Material Girl" vestindo um roupão bordado e com bobes no cabelo, assemelhando-se como uma típica dona de casa dos subúrbios estadunidenses.[51] Logo depois, é executado "Cherish" onde a intérprete começa a tocar harpa junto aos dançarinos vestidos como tritões.[44] A seção se encerrada com "Into the Groove" e "Vogue"; nesta a cantora utiliza um sutiã esportivo preto com shorts de lycra, com cenários representando pinturas de Tamara de Lempicka.[52][53] Madonna então apresenta um bis de duas canções, "Holiday", com a mesma vestida num figurino de arlequim.[44] Na música de encerramento, "Keep It Together", que incluía elementos de "Family Affair" de Sly & the Family Stone.[54] Os dançarinos surgem vestidos em roupas similares às usadas no filme A Clockwork Orange (1970), além do cenário constituir em cadeiras e chapéus-coco.[44] Ao final da apresentação, a cantora fica sozinha no palco e repete constantemente as palavras "mantenham as pessoas unidas para sempre".[nota 2][54]

Análise da crítica[editar | editar código-fonte]

A turnê obteve análises positivas de críticos musicais. O autor de Madonna: An Intimate Biography, J. Randy Taraborrelli escreveu que "números de dança ousadamente sensuais e momentos de imaginária religiosa misturavam-se para compor uma fantasia em ritmo acelerado, cuidadosamente coreografada".[2] A mesma nota foi dada por Barry Waters, da Rolling Stone.[55] Em publicação ao Los Angeles Times, Robert Hilburn afirmou: "A turnê Blond Ambition de Madonna apresenta um conceito sofisticado, coreografia semelhante ao da Broadway e estrutura suficiente para impressionar um público curioso".[56] Ron Miller, do Pittsburgh Press, descreveu o espetáculo como "grandioso, extravagante, repleto de números coreografados e com constantes trocas de figurinos".[57] David Hinckley do mesmo veículo comparou-o a uma "produção extravagante e energética da Broadway".[58] Em resenha ao show realizado no dia 7 de maio de 1990, no Reunion Arena em Dallas, Tom Maurstad opinou que "não foi bem um concerto, mas sim uma extravagância musical"; não obstante, criticou a cantora por confundir Dallas com Houston ao se dirigir ao público.[59] Peter Buckley, autor de The Rough Guide to Rock, elogiou a produção, ressaltando a criatividade das apresentações.[60] Montgomery Brower e Todd Gold, ambos críticos da People, descreveram a digressão como "algo incrível de 105 minutos em virtude de suas polêmicas.[61] Scott Anderson, da revista Gay Times, opinou que, "apesar da vivacidade do palco e da coreografia elaborada, o concerto ainda mantinha uma sensação de crueza, ludicidade e espontaneidade".[62] Richard Harrington, escrevendo para o jornal The Washington Post, disse que a "[Blond Ambition] foi uma versão ao vivo dos videoclipes que consolidaram Madonna".[63]

Frank DeCaro, do Newsday, comparou o concerto a uma noite energética nas discotecas Roxy NYC, Pyramid Club e Studio 54.[64] John LeLand, da mesma publicação, opinou "embora muitos esperassem que o evento fosse algo ultrajante, a maioria das pessoas no Nassau Coliseum naquela noite não ficou escandalizada. Em vez disso, pareciam estar mais entusiasmadas do que aborrecidas".[65] Enquanto, a jornalista Sujata Massey destacou as apresentações como "cativantes", os figurinos e a "envolvente" interação de Madonna.[66] Outra avaliação elogiosa veio do Chicago Tribune, com o revisor Greg Kot considerando que "Madonna foi o destaque da noite, sendo não apenas uma artista, mas também uma dançarina, filósofa e comediante, tornando a noite memorável com sua presença multifacetada".[67]

Ele elogiou a presença no palco da cantora e apontou a performance de "Like a Virgin" por ser "sedutora e hilária".[67] Kot concluiu sua crítica: "nada sobre esta produção era de segunda categoria. Cada uma das 18 músicas da noite foi coreografada com habilidade, e a iluminação, a encenação e o figurino eram geralmente espetaculares".[67] Em uma análise do concerto, Jon Pareles, do The New York Times, escreveu que "Madonna pode estar testando tabus, mas ela dificilmente está abrindo novos caminhos nos teatros de rock", também criticando o uso do playback; "ela claramente preferia sincronizar os lábios a arriscar uma nota errada. Isso torna o show sem ar e desanimador".[68] Três anos depois, o mesmo autor disse que "com 'Blond Ambition' era o símbolo sexual menos paquerador do pop" e o considerava "orgulhosamente irracional".[69] Em sua crítica ao cocnerto realizado em Gotemburgo, Luis Hidalgo, do El País, disse que "a grande questão é saber se Madonna canta ao vivo ou não completamente. [...] A inexistência de ofegos naturais e respirações agitadas reforça essa hipótese".[39] A autora Lucy O'Brien criticou oato de Dick Tracy, chamando-o de "a parte menos dinâmica do show".[70] A Blond Ambition World Tour ganhou o prêmio de Produção de Palco Mais Criativa pelo Pollstar Concert Industry Awards 1990, e também foi indicada na categoria de Turnê Principal do Ano.[71]

Desempenho comercial[editar | editar código-fonte]

A turnê foi vista por 800,000 pessoas em todo o mundo, com relatórios iniciais de uma receita bruta de US$ 19 milhões.[72] Os três primeiros shows no Chiba Marine Stadium, no Japão, tiveram a participação de 35,000 pessoas cada, arrecadando US$ 4,5 milhões.[73] Na América do Norte, 482,832 ingressos foram vendidos nas duas primeiras horas durante a pré-venda, arrecadando US$ 14 milhões.[74] Somente as quatro primeiras datas registraram um faturamento de quase US$ 1,5 milhão.[75] Em Los Angeles, a turnê estabeleceu um recorde na Memorial Sports Arena; os ingressos para os três primeiros shows foram esgotados em 45 minutos,[76] e arrecadou US$ 456.720 dólares, tornando-se o evento musical de maior bilheteria de todos os tempos na história da arena.[77] Os recursos da última data americana em Nova Jersey, acima de US$ 300,000, foram doados à organização sem fins lucrativos amfAR; o show foi dedicado à amiga Keith Haring, que morreu de AIDS.[4]

A turnê também provou ser bem-sucedida na Europa. O concerto único em Roma contou com a participação de 30,000 pessoas.[78] Na Espanha, os ingressos foram colocados à venda em 11 de junho de 1990; os preços variaram de 1,200 a 4.000 peseta.[79][80] O concerto único no Estádio Vicente Calderón de Madri atraiu 50,000 fãs, enquanto em Vigo apenas 23,000 dos 40,000 ingressos foram vendidos.[81][80] O único concerto nas docas de Eriksberg Docks, em Gotemburgo, atraiu 55,000 pessoas, uma das maiores multidões para um concerto na época.[82] Após a conclusão, foi relatado que a digressão arrecadou um total de US$ 62,7 milhões (US$ 122,7 milhões de dólares em 2019) de 57 shows.[83] Madonna foi nomeada a segunda artista solo de maior sucesso da época, atrás apenas de Michael Jackson.[84]

Controvérsias[editar | editar código-fonte]

Em Toronto, a polícia local ameaçou prender Madonna pelo desempenho de "Like a Virgin", no qual ela simulava masturbação.

A Blond Ambition World Tour foi objeto de polêmica devido às suas imagens sexuais e católicas. Na Itália, uma associação privada de católicos romanos pediu um boicote aos shows em Roma e Turim; O Papa João Paulo II exortou o público em geral e a comunidade cristã a não comparecer à turnê, chamando-a de "um dos shows mais satânicos da história da humanidade".[85][86] O jornal do Vaticano, L'Osservatore Romano, considerou-o "pecaminoso, blasfemo" e "uma completa desgraça", enquanto a Famiglia Domani, uma associação privada de católicos conservadores, criticou seu erotismo e o chamou de "vergonhoso".[87][4][88][89] Madonna realizou uma soletiva de imprensa no Aeroporto Internacional de Roma – defendendo-se e à turnê: "Sou ítalo-estadunidense e tenho orgulho disso... A turnê não prejudica os sentimentos de ninguém. É para mentes abertas e leva a ver a sexualidade de uma maneira diferente e outros [...] como o teatro, [Blond Ambition] faz perguntas, provoca pensamentos e leva você a uma jornada emocional, retratando o bem e o mal, luz e escuridão, alegria e tristeza, redenção e salvação".[90][4] No entanto, os protestos tiveram efeito e um segundo show planejado no Stadio Flaminio da cidade foi cancelado devido à baixa venda de ingressos e uma greve geral ameaçada pelos sindicatos.[78] O Jornal romano Il Messaggero rejeitou a controvérsia com uma revisão morna; "Muito barulho por nada", dizia a manchete.[91]

Em Toronto, o tom explícito da turnê também causou problemas. Durante o primeiro show no SkyDome da cidade, em 27 de maio, a equipe recebeu uma visita da polícia local que ameaçou prender a cantora por "exibição lasciva e indecente", especificamente a cena da masturbação durante a performance de "Like a Virgin".[92][93] No entanto, de acordo com a Rolling Stone, nenhuma acusação foi feita depois que o gerente da turnê deu à polícia um ultimato: "Cancele o show e você terá que dizer a 30,000 pessoas o motivo".[94] O show ficou inalterado e Madonna começou o show perguntando à platéia "você acredita em liberdade de expressão?", E depois divulgou uma declaração dizendo que estava disposta a ser presa para proteger sua liberdade de "me expressar como artista".[95][96] Frank Bergen, um oficial de Toronto na época, lembrou que as reivindicações foram conduzidas por um policial aposentado e detetive com uma "posição forte" contra Madonna e a turnê. Ele também disse que, apesar do surgimento de um drama mais agudo, como descrito no documentário Madonna: Truth or Dare, ele sente que a polícia se deparou "como maçanetas reais".[97] Kevin Stea, um dos dançarinos, disse que a trupe estava disposta a ser presa por causa da performance, chamando de "o momento mais poderoso que eu já senti com Madonna. Como equipe, estávamos todos juntos".[97]

Gravações e transmissões[editar | editar código-fonte]

Ver artigos principais: Blond Ambition World Tour Live, Blond Ambition: Japan Tour 90 e Madonna: Truth or Dare
Madonna performando "Holiday" no segmento bis da turnê.

O último concerto em Nice, na França, foi gravado e transmitido na HBO. O especial foi anunciado como "estrela pop feminina número 1 da América em uma apresentação ao vivo por satélite de um dos maiores eventos de música pop do verão"; de acordo com o Chicago Tribune, não era um especial pay-per-view, pois o canal queria se diferenciar de sua rival de TV paga, Showtime.[98] A transmissão deu à HBO um recorde das classificações mais altas de todos os tempos para um concerto original na época; cerca de 4,5 milhões de pessoas assistiram ao especial.[99] Foi considerado muito atrevido para a televisão e, durante o show, Madonna disse às câmeras: "Você sabe que eu tenho que dizer à América: tenha um senso de humor, ok?".[99] Logo depois, o disco foi lançado exclusivamente no Laserdisc, intitulado Blond Ambition World Tour Live; Madonna ganhou sua primeira vitória no Grammy de Melhor Vídeo Musical Longo.[100] Uma das datas de Yokohama também foi gravada e lançada exclusivamente no Japão sob o título Blond Ambition - Japan Tour 90.[101] Além desses lançamentos, a emissora espanhola TVE gravou o show em Barcelona e foi ao ar em 30 países[81] L’Osservatore Romano sentiu que a transmissão do show violava "bom senso, bom gosto e decência".[102] Na Inglaterra, a BBC Radio 1 transmitiu o concerto completo do Wembley Stadium, o que levou à controvérsia sobre a profanação que Madonna usou ao vivo no ar.[103]

O documentário que narra a turnê Madonna: Truth or Dare (conhecido como In Bed with Madonna fora da América do Norte), foi dirigido por Alek Keshishian e lançado nos cinemas em 10 de maio de 1991, arrecadando mais de US$ 15 milhões.[31][104] A cantora abordou Keshishian sobre fazer um especial da HBO nela e na turnê. O diretor achou que a cena dos bastidores era "uma família disfuncional do estilo Fellini" e convenceu a cantora a fazer um filme real focado nisso, com imagens intercaladas de algumas apresentações.[105] Recebeu críticas geralmente positivas; Peter Travers, da Rolling Stone, escreveu que "você não pode sair Truth or Dare amando Madonna, mas você a respeitará como uma força da natureza".[106] Em 2018, foi nomeado pelo The Guardian como o maior documentário musical de todos os tempos, com Ryan Gilbey afirmando que "[Alek] Keshishian não poderia ter treinado suas câmeras em Madonna em um momento melhor".[107] No entanto, também foi indicado ao Razzie Award de pior atriz por Madonna como ela mesma.[108] Foi lançado em vídeo pela LIVE Entertainment em 9 de outubro de 1991.[109] O documentário de 2016, Strike a Pose narrou a vida de seis dançarinos após o término da turnê.[110]

Legado[editar | editar código-fonte]

Nos trabalhos de outros artistas[editar | editar código-fonte]

A Blond Ambition se destacou por seus figurinos e teatralidade, algo incomum para as turnês daquela época.[62][111] Drew Mackie, da People, afirmou que "a Blond Ambition alterou o cenário da cultura pop". O show, dividido em cinco segmentos temáticos, foi de acordo com o autor "uma concepção brilhante para aquele período".[4] Lucy O'Brien notou que a cantora havia explorado as formas do teatro musical na Who's That Girl World Tour (1987), mas foi na Blond Ambition que "a arte, o espetáculo e a dança realmente se uniram pela primeira vez".[112] Courtney E. Smith, em seu livro Record Collecting for Girls: Unleashing Your Inner Music Nerd, One Album at a Time, destaca que "[a turnê] mudou as expectativas do público em concertos pop. Sendo reconhecida até mesmo por quem não esteve presente".[113] O coreógrafo Vincent Paterson recordou que Madonna "desejava desafiar todos os tabus, explorando tópicos como sexualidade e religião".[31] Luis Camacho expressou que a cantora buscava elevar o espetáculo a um "nível teatral", integrando arte e proporcionando ao público uma experiência completa.[114] Scott Anderson concluiu que a Blond Ambition Tour "alterou o modo como os artistas se apresentavam em estádios e arenas".[62] De acordo com Christopher Rosa, do VH1, a turnê "consolidou o nível de Madonna como uma artista inovadora e extraordinária".[115] Na publicação dos 35 melhores concertos dos últimos anos, da revista Spin, ficou em quinto lugar.[116]

[A] Blond Ambition World Tour definiu um padrão para os espetáculos subsequentes, com seu impacto perdurando até hoje. Sua influência é evidente em produções pop contemporâneas: como a divisão de canções em segmentos temáticos; múltiplas trocas de figurino; cenários dinâmicos; dançarinos de apoio, interlúdios e elementos gráficos. Foi um ensinamento magistral sobre entretenimento do século XXI, apresentado uma década antes do milênio.

— Mark Elliott, do portal UDiscoverMusic, sobre a turnê.

A Rolling Stone observou que Madonna "reinventou a próprio megatour pop"; em 2017, a revista incluiu Blond Ambition em sua lista dos "50 Maiores Concertos dos Últimos 50 Anos".[14] Da mesma forma, a revista Q o nomeou um dos "10 Maiores Shows de Todos os Tempos"; Sylvia Patterson explicou que "na primavera de 1990, Madonna não era apenas a mulher mais regonisável da Terra, mas a força pop mais gloriosamente dinâmica do planeta. [...] Blond Ambition, sua terceira grande turnê, foi reconhecida como a primeira – uma turnê pop global para usar os valores da produção de teatro da Broadway com cenários e um 'arco' narrativo"..[117] Ramona Liera Schwichtenberg, Deidre Pribram, Dave Tetzlaff e Ron Scott, autores de The Madonna Connection: Representational Politics, Subcultural Identities, And Cultural Theory escreveu que a turnê "revelou as tensões contraditórias subjacentes na cultura americana dominante em relação à sexualidade. [Blond Ambition] violava muitos códigos sexuais frágeis e de classe média e limites".[118] Ele também deixou sua marca no trabalho de atos pop subsequentes; El Hunt escreveu: "Pense nos chicotes e correntes de 'S&M' de Rihanna, 'Side to Side' de Ariana Grande e inúmeros outros grandes nomes do pop que surgiram depois de Madonna, e vestígios de Blond Ambition permanecem em todos os seus movimentos".[114] O videoclipe "Alejandro" de de Lady Gaga, foi considerado uma "carta de amor visual" para Madonna e a turnê.[119] A turnê Let's Get to It de Kylie Minogue, em 1991, foi criticada por suas semelhanças com Blond Ambition e tornou-se "paródia".[120]

Madonna performando "Keep It Together" como o número final da turnê. O sutiã de cone usado pela cantora nessa performance tornou-se tendência na moda e influenciou outras artistas.

A turnê também influenciou o mundo da moda. Em seu livroFashion Details: 1,000 Ideas from Neckline to Waistline, Pockets to Pleats, San Martin chamou o espartilho cônico Gaultier "um símbolo emblemático da moda no início dos anos 90".[121] Para a Billboard, Gregory DelliCarpini Jr. afirmou que o espartilho 'redefiniu a silhueta feminina e mudou-se muitos designers para adicionar alguma vantagem às suas roupas íntimas'.[122] Nina Terrero, da Entertainment Weekly, disse que Madonna "nasceu um grande momento da moda quando ela se apresentou com um espartilho de sutiã rosa em sua turnê Blond Ambition".[123] Para Harold Koda, o uso do espartilho pela cantora, uma roupa de baixo, como roupa de baixo sugeria que "um controle explícito da imagem de alguém pode transformar, ou pelo menos desestabilizar, as relações patriarcais entre homens voyeuristas e mulheres sexualmente objetificadas".[124] Para Adam Geczy e Vicki Karaminas, o espartilho cônico sobre um terno masculino representava os seios e o falo. Eles concluíram que "no intervalo de uma década, ela se transmogrificou de virgem para dominadora para Übermensch [...] Até então, apenas Bowie havia se multi-transformado; Madonna foi a primeira mulher a fazê-lo".[125] Rebecca Dana, de The Daily Beast, afirmou que "o gênio do sutiã cone mentiu em sua subversão da feminilidade tradicional: macio fica duro; curvilíneo se torna fálico; o mecanismo da maternidade se transforma em arma — é um pesadelo freudiano".[126] O espartilho cônico inspirou e foi recriado por muitos artistas contemporâneos, incluindo Lady Gaga, Katy Perry e Rihanna.[126] O rabo de cavalo sintético que a cantora usava durante as etapas asiáticas e americanas se tornou uma tendência da moda entre os jovens, com a revista People relatando que "muitas mulheres – e homens – estão aparecendo nos shows com esse penteado".[127] O visual de Madonna com o espartilho e o rabo de cavalo foi referenciado pela atriz Stephanie Faracy no filme de 1993, Hocus Pocus.[123] Em 2001, um dos espartilhos foi vendido em leilão por US$ 21,105. Tornou-se o sutiã mais vendido de todos os tempos, até que outro, usado pela cantora durante a The Girlie Show World Tour (1993), o vendeu mais que isso.[72] O espartilho foi reinventado por Gaultier para a MDNA Tour de Madonna em 2012, em estilo de couro tipo gaiola; "o que fiz desta vez é um aceno ao sutiã cônico da turnê Blond Ambition, mas reinterpretado em 3-D, em couro envernizado por fora e couro metálico por dentro. É tudo sobre masculino e feminino", o designer lembrou.[128]

Repertório[editar | editar código-fonte]

Este é o repertório do concerto ocorrido em 5 de agosto de 1990 em Nice, França.[129][130]

Bloco I: Metropolis

  1. "Express Yourself" (contém elementos de "Everybody")
  2. "Open Your Heart"
  3. "Causing a Commotion"
  4. "Where's the Party"

Bloco II: Religious

  2. "Like a Virgin"
  4. "Like a Prayer" (contém elementos de "Act of Contrition")
  6. "Live to Tell" / "Oh Father"
  8. "Papa Don't Preach"

Bloco III: Dick Tracy

  2. "Sooner or Later"
  4. "Hanky Panky"
  6. "Now I'm Following You"

Bloco IV: Art Deco

  2. "Material Girl"
  4. "Cherish"
  6. "Into the Groove" (contém elementos de "Ain't Nobody Better")
  8. "Vogue"

Bloco V: Bis

  2. "Holiday" (contém elementos de "(Are You Ready) Do the Bus Stop")
  4. "Keep It Together" (contém elementos de "Family Affair")

Datas[editar | editar código-fonte]

Lista de concertos na Ásia[129]
Data
(1990) 		Cidade País Local Ato de abertura Público Receita
13 de abril Chiba Japão Chiba Marine Stadium Technotronic 105,000 / 105,000 —
14 de abril
15 de abril
20 de abril Nishinomiya Hankyu Nishinomiya Stadium —
21 de abril
22 de abril
25 de abril Yokohama Yokohama Stadium
26 de abril
27 de abril
Lista de concertos na America do Norte[129][131]
Data
(1990) 		Cidade País Local Ato de abertura Público Receita
4 de maio Houston Estados Unidos The Summit Technotronic 31,427 / 31,427 US$ 881,245
5 de maio
7 de maio Dallas Reunion Arena 29,503 / 29,503 US$ 820,914
8 de maio
11 de maio Los Angeles Los Angeles Memorial Sports Arena 77,217 / 77,217 US$ 2,242,110
12 de maio
13 de maio
15 de maio
16 de maio
18 de maio Oakland Oakland–Alameda County Coliseum Arena 42,608 / 42,608 US$ 1,278,245
19 de maio
20 de maio
23 de maio Rosemont Rosemont Horizon 33,954 / 33,954 US$ 955,181
24 de maio
27 de maio Toronto Canadá SkyDome 80,251 / 80,251 US$ 2,146,733
28 de maio
29 de maio
31 de maio Auburn Hills Estados Undios The Palace of Auburn Hills 40,662 / 40,662 US$ 1,199,529
1 de junho
4 de junho Worcester Worcester Centrum 28,000 / 28,000 US$ 776,767
5 de junho
8 de junho Landover Capital Centre 32,295 / 32,295 US$ 928,193
9 de junho
11 de junho Uniondale Nassau Veterans Memorial Coliseum 51,000 / 51,000 US$ 1,530,000
12 de junho
13 de junho
16 de junho Filadélfia The Spectrum 34,821 / 34,821 US$ 976,666
17 de junho
20 de junho East Rutherford Brendan Byrne Arena 75,000 / 75,000 US$ 2,250,000
21 de junho
24 de junho
25 de junho[a]
Lista de concertos na Europa[129][133]
Data
(1990) 		Cidade País Local Ato de abertura Público Receita
30 de junho Gotemburgo Suécia Eriksberg Technotronic 55,000 / 55,000 US$ 2,533,000
3 de julho Paris França Palais omnisports de Paris-Bercy — —
4 de julho
6 de julho
10 de julho Roma Itália Stadio Flaminio 30,000 / 30,000
13 de julho Turim Stadio delle Alpi —
15 de julho Munique Alemanha Olympia-Reitstadion Riem
17 de julho Dortmund Westfalenhalle
20 de julho Londres Reino Unido Wembley Stadium 225,000 / 225,000 US$ 2,578,625
21 de julho
22 de julho
24 de julho Roterdã Países Baixos Feyenoord Stadium 40,000 / 45,000[134] —
27 de julho Madrid Espanha Estadio Vicente Calderón 50,000 / 50,000
29 de julho Vigo Estadio Municipal de Balaídos 23,000 / 40,000
1 de agosto Barcelona Estadi Olímpic de Montjuïc —
5 de agosto Nice França Stade Charles-Ehrmann
Total 1,045,772 / 1,062,772 (98%) US$ 22,134,267

Cancelametos[editar | editar código-fonte]

Lista de concertos cancelados[135][136][137][78]
Data
(1990) 		Cidade País Local Motivo
25 de maio Rosemont Estados Unidos Rosemont Horizon Infecção nas cordas vocais
6 de junho Worcester Worcester Centrum
15 de junho Filadélfia The Spectrum
22 de junho East Rutherford Brendan Byrne Arena
11 de julho Roma Itália Stadio Flaminio Protestos e baixa vendas de ingressos

Créditos[editar | editar código-fonte]

O processo de elaboração da turnê atribuem os seguintes créditos pessoais:[26]

Notas

  1. ↑ Ajustado para inflação (em 2022): US$ 140,44 milhões.[1]
  2. ↑ Na língua original (em inglês): Keep people together forever and ever.
  1. ↑ O concerto de 25 de junho em East Rutherford, Nova Jersey, no Brendan Byrne Arena, foi planejado para 19 de junho, mas foi remarcado devido a Madonna ter laringite.[132]

Referências

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Ligações externas[editar | editar código-fonte]

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